贾平凹的散文集

悠悠千古明月,曾牵动过无数文人墨客的种种情思,留下了难以数计的名篇佳什。人们吟咏边关冷月,卢沟晓月,床头明月，“杨柳岸晚风残月”；人们写月形月影,“缺月挂疏桐”，“飞镜又重磨”写月色月波，“滟滟随波千万里”，“梨花院落溶溶月”……“月诗月文”浩如烟海，各出机杼。以至于令后人望月而兴叹，不敢随便吟咏摹写这涵蕴无穷的月。然而贾平凹却敢凑这个热闹，于“月山月海”的诗文路上另辟蹊径——写月迹。写得虚虚实实，掩掩映映，写得那样娇美灵动，写出了只属于他而又能引起人们情绪共振的那神奇美妙的月迹。

写月迹并不稀奇，苏轼早就写过“转朱阁，低绮户，照无眠。”写得幽幽静静，缠缠绵绵。而像贾平凹这样写得如此别致的却不多见。其奥秘何在?

并且拟虚为实，巧妙地设置参照物，将无形无态的月迹写得可触可感。作者巧妙地用竹帘，葡萄叶，小酒杯，小河水，小孩子的眼睛，清清晰晰地写出月亮轻盈的踪迹－－她“款款地，悄没声儿地溜进来”，“爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜的圆便满盈了”。有情有意，是那样令人惊喜，那样富有情趣

二是虚实转换，虚实一体。作者用独特的联想和奇妙的通感，将高空明月这种真切的实在化为虚拟，又转换为实感。当听说月宫中有桂树时，倏忽间觉着“哪儿好像有了一种气息”，而且似乎“就在身后袅袅”，仿佛又“到了头发梢儿上”，甚至还“添了一种淡淡的痒痒的感觉”，以至于产生了一种幻觉，觉得“我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了”。作者巧妙地将视觉形象变成了嗅觉、触觉意象，遥不可及的月形月影变成了可闻可触的近旁存在。而同时又因为月宫、桂树、嫦娥、玉兔等虚拟物象的掺和，又使得真真切切的月变得虚幻而又奇妙了。这种境界，不是李白“举杯邀明月，对影成三人”中的你我他；也不是苏轼“起舞弄清影，何似在人间”的虚空超越。而是月我同一，天人融和，虚实一体

而又忘我忘神的境界。令人分不清是人在月中，还是月落人间。这样写，突破了写月形月色，月影月波的窠臼，从“感觉”这个角度着笔，创造了一种全新的意境。也改变了读者从旁观者的角度审视客观对象的传统审美方式，而是通过这样的情景设置，让读者走进这美妙的月色之中，和作者一起追寻这月的踪迹，同作者一同天真地、全身心地去感受，去体验，从而获得一种美的愉悦。

三是虚实相生，一箭双雕。作者将嫦娥比三妹，或者说是将三妺比嫦娥，让三妺也拥有月亮，并为这种拥有而自豪。将凡俗与神幻融为一体，交织于“漂亮”这个立意上，使空灵的月亮美得实在，美得真切了，也便现实的人儿美得神妙，美得飘逸了。

古往今来，大凡写月者，或“举头望明月，低头思故乡”，抒覊旅怀乡之情；或“但愿人长之，千里共婵娟”，写睹月思人之意；或“春去秋来不相待，水中月色长不改”，感叹人生的短促，时光的流驶……而在本文中，全然没有这许多的沉重复杂的情和意。有的只是一种轻轻松松的童心与童趣，以及只有这种童心才拥有的纯真与美好。整个构思都是从孩子的灵心慧眼去发现月迹，感受月迹的角度，以孩童盼月，寻月，问月和关于月的联想、想象为线索来建构文本的。在跌落反转的过程展示中，写出孩子的一种真切的心理历程。

作者先从平静处起笔，很快推进到情绪高扬处－－中秋节的夜晚，早早地就坐在院子里盼月亮。月亮进来了，特别惊喜，“都屏气不敢出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。”从痴情的期待，到专注的神态，凸现出孩子们沉浸于美妙的月色之中的那种纯真与童趣。然后适时地来了个跌落反转－－当那月迹悄悄离开那镜子，“亏了，缺了”，末了“全没了踪迹，只留下一个空镜”，也留下了“一个失望”。作者将一种心理情绪交织在对景物的描写之中，用景物的渐变过程来写孩子们的心理感受过程。可以想象，伴随着穿衣镜上的月迹的出现，从一道白光－－半圆－－满盈，再到亏了－－缺了－－全没了，这样一个月迹移动的过程，孩子们也经历了一个由期待－－惊喜－－惬意－－满意，到紧张－－遗憾－－失望的心理历程。而这种心理过程则完全是因为痴情与专注，一旦发现这悄没声儿的月迹移到了葡萄叶丛上时，又给他们带来了更大的惊喜。作者就是通过多次运用这样的跌落反转，递相翻进，将孩子们的情绪推向高潮，从而写出孩童对月、对美的渴望与追求。

伴随看孩子们追月寻月的天真稚嫩的足迹，读者和孩子们一同发现了那娇美的月亮在水中，在空中，在眼里，在心里。“玉玉的”，“满满的圆”。她属于院落、竹帘，属于桂树、葡

萄叶丛，属于小河、沙滩，属于三妺，也属于所有的孩子。她无处不在，只要你愿意，你就会拥有。这是一种无处不在的温柔与安宁的美！无处不有的恬适与雅静的美!谁不想追求这种美的圆满?谁不想拥有这种美的纯净?作者的用意恐怕也就在这里。真是入于孩童而又出于孩童了。

贾平凹散文《泉》阅读

贾平凹散文《泉》阅读泉贾平凹我老家的门前，有棵老槐树，在一个风雨夜里，被雷电击折了。家里来信说：它死的很惨，是拦腰断的，又都裂开四块，只有锯下来，什幺也不能做，劈成木材烧罢了。我听了，很是伤感。后来，我回乡去，不能不去看它了。这棵老槐，打我记事起，它就在门前站着，似乎一直不见长，便是那么的粗，那么的高。我们做孩子的，是日日夜夜恋着它，在那里荡秋千，抓石子，踢毽子，快活得要死。冬天，世上什么都光秃秃的了，老槐也变得赤裸，鸟儿却来报答它，落得满枝满梢。立时，一个鸟儿，是一片树叶；一片树叶，是一个鸣叫的音符：寂寞的冬夭里，老槐就是竖起的一首歌子了。于是，它们飞来了，我们就听着这冬天的歌，喜欢的跑出屋来，在严寒里大呼大叫。如今我回开了，离开了老槐十多年的游子回来了。一站在村口，就急切切看那老槐，果然，不见了它。进了院门，我立即就看见那老槐了，劈成碎片，乱七八糟地散堆在那里，白花花的刺眼，心里不禁抽搐起来。我大声责问家里人，说它那么高的身架，那么大的气魄，骤然之间，怎么就在这天地空间里消失了呢?!如今．我幼年过去了，以老槐慰藉的回忆也不能再做了，留给我的，就是那一个刺眼痛心的村柱吗?!我再也硬不起心肠看这一场沧桑的残酷，蕴藏着一腔对老槐的柔情，全然化作泪水流下来了。夜里，我无论如何都睡不车着，走了出来，又不知身要走到何处，就呆呆地坐在了树桩上。树桩筐筛般大，磨盘样圆，在月下泛着白光，可怜它没有被刨了根去。那桩四边的皮层里，又抽出了一圈儿细细的小小的嫩枝，极端地长上来，高的已经盈尺，矮的也有半寸了。小儿从屋里出来，摇摇摆摆的终伏在我的腿上，看着我的眼，说： “爸爸，树没有了。” “没有了。” “爸爸也想槐树吗?” 我突然感到孩子的可怜了。我的小儿出生后一直留在老家，在这槐树下爬大，可他的幸福、快乐并没有尽然就霎时消失了。 “爸爸，”小儿突然说，“我好像又听到那树叶在响，是水一样的声音呢。” 唉，这孩子，为什么偏偏要这样说呢?是水一样的声音，这我是听过的，可是如今，水在哪儿呢? “爸爸，水还在呢!”，小儿又惊呼起来，“你瞧，这树桩不是一口泉吗?” 我转过身来，向那树桩看去，一下子使我惊异不已了：啊，真是一口泉呢!那白白的木质，分明是月光下的水影，一圈儿一圈儿的年轮，不正是泉水绽出的涟漪吗?我的小儿，多么可爱的小儿，他竟发现了泉。我要感谢他，他真有发现了新大陆的哥伦布一样的伟大! “泉!”生命的泉!”我激动起来了，紧紧抱住了我的小儿，想这大千世界，竟有这么多出奇，原来一棵树就是一条竖起的河，雷电可以击折河身，却毁不了它的泉眼，它日日夜夜生动，永不枯竭，那纵横蔓延在地下的每一根每一行，该是那一条一道的水源了! 我有些不能自已了。月光下，一眼一眼看着那树柱皮层里抽上来的嫩枝，是那么的精神，一片片的小叶绽了开来，绿得鲜蛘的，深深的：这绿的结晶，生命的精灵，莫非就是从泉里溅起的一道道水柱吗?那锯齿一般的叶峰上的露珠，莫非是水溅起时的泡沫吗?哦，一个泡沫里都有了一个小小的月亮，灿灿地，在这夜里摇曳开光辉了。 “爸爸，这嫩枝儿能长大吗?” “能的。”我肯定地说。

年轻人必读的29本英文短篇小说,分分钟刷新你三观

年轻人必读的29本英文短篇小说，分分钟刷新你三观本周，著名网站Buzzfeed 罗列了一份年轻人必读的29 篇短篇小说书单，这份书单的作者覆盖了英语世界，尤其是美国文学界最富盛名的小说家。《外滩画报》精选出10 篇已经翻译成中文的小说作重点推荐。编辑：谭浩制图：唐卓人部分图片来自Buzzfeed 2013年，瑞典学院将诺贝尔文学奖颁给了以写作短篇小说见长的加拿大作家爱丽丝·门罗，这在某种程度上褒扬了中短篇小说为世界文学做出的重要贡献。阿根廷女作家萨曼塔·施维伯林甚至说：“门罗能够得到诺贝尔文学奖，让我们这些写作短篇的都松了一口气。”虽然很多人不一定赞同顾彬关于“长篇小说已经没落”的论调，但是短篇小说作为一种更为有力凝练的文学形式，确实更加符合如今这个时代的节奏。本周，著名网站Buzzfeed 罗列了一份年轻人必读的29 篇短篇小说书单，这份书单的作者覆盖了英语世界，尤其是美国文学界最富盛名的小说家。《外滩画报》精选出10 篇已经翻译成中文的小说作重点推荐： 1. 弗兰纳里·奥康纳：《流离失所的人》《流离失所的人》选自小说集《好人难寻》在弗兰纳里·奥康纳的小说里，尽管大部分时间故事里的人物都被堕

落、自私、愚昧、自负、欺骗或冷漠所掌控，但是，总有那么一个时刻（往往在接近小说结尾处），奥康纳会安排上帝的恩惠（或曰天惠）降临到他们身上。在这圣灵显现的一瞬间，这些人物突然受到某种精神上的启迪，进而达到某种“顿悟”，他们也许会接受这一天惠，也许会拒绝它，但不管怎样，这一灵光闪现的“天惠时刻”会使他们的内心发生改变。——比目鱼，书评人 2. 朱诺?迪亚斯：《沉溺》选自小说集《沉溺》《沉溺》里面的九个小短篇和一个准中篇都是以朱诺?迪亚斯自己和他的家庭的真实经历为蓝本书写出来的半自传作品，它所处理的是一个移民家族心灵史上最特殊的时段：移民前在多米尼加共和国的等待期和移民初期在美国的无望岁月。朱诺?迪亚斯在写这些“少作”的时候，还没有获得他后来的作品中罗伯特?波拉尼奥式的喷薄的语言强度，但这种语流清浅、句法简朴的写法与作者的青春期原型所附体的叙述者尤尼尔非常合拍：如此“低限度”的风格，恰好能够为那些在生理、心理与地理的转换交接处所蛰伏的晦暗不明的能量提供随机释放的可能性。——胡续东，作家 3. 米兰达·裘丽：《楼梯上的男人》

浅析贾平凹散文集《月迹》中的禅意美

浅析贾平凹散文集《月迹》中的禅意美禅学不仅是一门高深的佛学，更由于后世诸多文人骚客，古圣先贤的参禅悟道而发展为一种人生的哲学。禅门以不着语言、不立文字、直指本心、见性成佛为宗旨。即心即佛，一切现成。禅宗对中国文学的渗透和影响，是极其巨大的。而在当代散文家中，没有谁的散文会像贾平凹散文那般浓重地浸染着道禅味了。醍醐灌顶，大彻大悟，使贾平凹的散文清丽脱俗，秀美难言，字里行间无不闪烁着灵异的奇光。读他的散文，与其说是艺术欣赏，不如说是在书卷中作美的参禅，你获得的十二分快感，三分是艺术品味，七分是人生顿悟，还有两分是嗒然失身的灵的徜徉。这种浓浓的道禅意识，不仅表面在贾平凹的文艺观上，更表现在他的散文创作中。《月迹》收入了贾平凹早期的34篇散文。其意韵之深远，恰似“佛祖拈花，迦叶微笑”，令人“欲辩已忘言”。这主要得益于他对中国传统文化的继承，尤其得益于他对禅意的妙悟。贾平凹是深受禅宗影响的当代作家。他曾在传统文化中寻根，并在禅道文化中寻找自己的体悟。他说：“对于佛道，看的东西不多，看了也不全懂，但学会了‘悟’，他们的一些玄理常常为我所悟，悟得与人家原义相差甚远，但我却满足了，反正只是悟出了对我有用的东西，便不管它原本是什么。” 他追求乡村的静美，并以“静虚”作为自己审美内蕴的核心，这一点恰与禅宗的“亲自然，远尘世”之风相契合，使他能深悟禅意之精蕴，同时也使他的作品呈现出一种幽柔纤巧的审美风格。《月迹》收入的是作者1980年前后的作品。此时，作者在经历了“少年不识愁滋味”的“单纯入世”阶段后，由于读的书多了，接触的人越来越多，思想越来越驳杂，逐渐地了解了生活的某些阴暗面，“发现了民性的愚昧麻木，世态的反复多变，人情的冷暖无常等等，以前对人生的光洁单纯的眼光，适足以加剧他此时的悲观、失望，甚至使他涌动着浩茫的痛苦”。“在这种痛苦惶惑的时刻，古代失意文人才子那种厌弃世俗，投向大自然去寻找美和心境和谐的共同举措，通过古代诗文向他呈现了巨大的诱惑力。”由于对庄子、陶潜、苏轼的喜欢，这些作家的追求自然，于作品中表现出来的庄禅思想，在一定程度上也影响了他。所不同的是贾平凹将他们出世的消极，妙悟为入世的超然达观。通过妙悟，他认为“人应该超脱、达观，应当站在宇宙中俯瞰时空，对世界、人生、历史作冷静

贾平凹早期作品赏析

论贾平凹作品的“色、香、味” ——浅析贾平凹的文学特质摘要：贾平凹是一个有争议的中国当代作家，几乎他的每一部作品问世，都会引起不同的声音。他的精神探索“发人所未发，见人所未见”；他的语言极具魅惑，“妙想迂得”；他特立独行又醉卧传统。他是中国文坛不可多得的“鬼才”。关键字：精神映象、语言、特质、“鬼才”、争议古老神秘的商洛山地几千年来孕育出了贾平凹这样一位闻名海内外的文坛奇才。众所周知，他到目前为止的丰厚而独特的文学成就，早已引起了国内国际的广泛关注。意味深长的是，他从步入文坛伊始就一直引人注目并不断有新热点出现。可以这么说，贾平凹已具备了思接千载，精鹜八级的能力；形成了文学艺术民族化、个人化的本质意象。以下是本人对贾平凹文学特质的浅显解析。一、贾平凹的精神映象此时说他的精神映象并不是单单剖析他的精神内涵、情感态度以及价值观，而是要通过他的作品中的创作意象和反映出的文化现象大体勾勒出他不同于常人的精神世界以至于支撑他的创作精神体系。（一）创作意象 1、意象的追寻与发展贾平凹文学创作上的意象探索，是从对社会政治意识模式的挣脱开始的。同时，在对中国当代文学传统的抗争中，张扬自己的艺术个性，则是

他艺术创作上创新的第一步。为其赢得全国性声誉的是短篇小说《满月儿》，后又出版的几部长篇小说，均未超越社会政治的窠臼，但可以看出，他的确在做着苦苦挣扎，企图最大限度上张扬自己的艺术个性和气质特征。他把突破口选在了爱情上，尽可能使自己和人物不要成为“捏弄成的泥胎，不是斧子砍成的木偶”，而使他们成为“有血、有肉、有喜、怒、哀、乐的活人”。【1】特别是政治生活中，渗透着一定程度个人化的生活精神与情感。特别是依靠商州山地的特殊生活气息，冲淡了政治生活的浓烈度。初步窥探了后来被贾平凹极大发展的灵性、灵气和个人特有的气质。在写作上，他由被动向主动挖掘，“不再去简单的肯定什么，而具有了批评的眼光；不再将目光投向生活的表面，而将感触伸向了生活的底层；不再专注于人的外在和思想观念与社会生活，而深入到人的内在心理与情感世界。”【2】因此，1980年代初期，他作品中欢乐的笑声少了，而增添了一种沉郁，但却受到到评论界不公允的批评，正因为坚持独立的个性使这种格调在《妊娠》、《废都》、《高老庄》等作品中均有延续。到80年代，他从中国文学艺术传统中得到启示，并试图在中西比较中探索出一条中国式的现代文学创作的路子。他将西方文学艺术中的象征特定含义引入，将象征作为一种艺术手法向作为一种整体艺术结构的表现方式，从局部象征走向整体象征发展而来。长篇小说《废都》的问世，对于贾平凹的文学创作来说，具有特殊意义。把他抛向了大红大紫的巅峰。他开始创造属于自己独有的一个混沌的意象世界。从《废都》到《白夜》、《土门》、《高老庄》显示着贾平凹精神裂变与重构的心迹。他将意象的象征意义指向，渗透在具体的、实在的现

贾平凹的散文集

贾平凹的散文集<月迹>给我们展示了一种静虚的禅境,这是贾平凹对禅意的妙悟.这种妙悟的禅意主要表现在作者于<月迹>中给我们描写的一系列意象之中所描绘的一系列意象--月、水、山之中.通过这些意象,作者给我们展示了一种静虚、空灵之境.也正因为这些颇具象征意味的意象,使他的作品意蕴深远,情味深长.这种创作的审美取向,在当前的散文创作中仍将给我们很大的启示. 悠悠千古明月,曾牵动过无数文人墨客的种种情思,留下了难以数计的名篇佳什。人们吟咏边关冷月,卢沟晓月,床头明月，“杨柳岸晚风残月”；人们写月形月影,“缺月挂疏桐”，“飞镜又重磨”写月色月波，“滟滟随波千万里”，“梨花院落溶溶月”……“月诗月文”浩如烟海，各出机杼。以至于令后人望月而兴叹，不敢随便吟咏摹写这涵蕴无穷的月。然而贾平凹却敢凑这个热闹，于“月山月海”的诗文路上另辟蹊径——写月迹。写得虚虚实实，掩掩映映，写得那样娇美灵动，写出了只属于他而又能引起人们情绪共振的那神奇美妙的月迹。写月迹并不稀奇，苏轼早就写过“转朱阁，低绮户，照无眠。”写得幽幽静静，缠缠绵绵。而像贾平凹这样写得如此别致的却不多见。其奥秘何在? 并且拟虚为实，巧妙地设置参照物，将无形无态的月迹写得可触可感。作者巧妙地用竹帘，葡萄叶，小酒杯，小河水，小孩子的眼睛，清清晰晰地写出月亮轻盈的踪迹－－她“款款地，悄没声儿地溜进来”，“爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜的圆便满盈了”。有情有意，是那样令人惊喜，那样富有情趣二是虚实转换，虚实一体。作者用独特的联想和奇妙的通感，将高空明月这种真切的实在化为虚拟，又转换为实感。当听说月宫中有桂树时，倏忽间觉着“哪儿好像有了一种气息”，而且似乎“就在身后袅袅”，仿佛又“到了头发梢儿上”，甚至还“添了一种淡淡的痒痒的感觉”，以至于产生了一种幻觉，觉得“我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了”。作者巧妙地将视觉形象变成了嗅觉、触觉意象，遥不可及的月形月影变成了可闻可触的近旁存在。而同时又因为月宫、桂树、嫦娥、玉兔等虚拟物象的掺和，又使得真真切切的月变得虚幻而又奇妙了。这种境界，不是李白“举杯邀明月，对影成三人”中的你我他；也不是苏轼“起舞弄清影，何似在人间”的虚空超越。而是月我同一，天人融和，虚实一体

贾平凹散文赏析

贾平凹散文赏析贾平凹的散文被学者和评论家排在了优秀之列，并且有多篇被选进中学课本。本文浅谈贾平凹散文的艺术特色，欢迎阅读了解。摘要：贾平凹的散文取材广泛，语言简朴、幽默，小说化的写法和特色鲜明的区域文化更让他的散文独树一帜。本文就结合其散文，从取材、手法、语言、地域特色等方面入手，来谈谈其散文所表现出的艺术特色。关键词：贾平凹；散文；艺术特色一、取材自由广泛贾平凹的散文取材自由广泛。他的散文似乎不拘一格，丑汉、退伍军人、屠夫、石头、树木等统统走进了贾平凹的散文。从反映的内容和笔调去看，大致可以分四类：一是人物篇。一般以粗线条勾画人物为主，如《我的老师》塑造了一个纯真、正义、极富爱心的儿童孙涵泊形象，《米脂婆姨记》则描写了一个对爱情充满憧憬的农村少女形象。二是世相篇。这类散文常常评说人生，针砭时弊，如《病人》借一个病人的口道出了世态炎凉、人情冷暖，《玩牌》则将麻将桌上的众生相刻画得淋漓尽致。三是游记篇。《游寺耳记》给读者展现了一幅“野菊花开花落，云雾忽聚忽散”的山间图画。《入川小记》描绘了四川的山光水色、物产人情，让读者想身临其境去领略一番。四是风情篇。通过描摹地方风俗，记述地方风物，把个人的主观情感融入自然景观之中，与大自然构成一种和谐的关系。如《五味巷》通过巷中景、巷中事、巷中人、巷中风俗，展现了古风很浓的长安小巷，这里的人们重人情、讲信用，知足乐观。《静虚村记》则描绘了一幅人与自然的和谐统一的画卷， “静虚村”是一个偏离市区的地方，显得既原始又古朴，没有受到现代文明的浸染。二、小说化写法贾平凹一直倡导散文写作小说化。他在《散文就是散文――自我告诫之二》中说： “小说家可以以散文的笔调去写小说，为什么你不可以以小说的笔法写散文？”散文与小说的不同点在于重视抒情，而不刻意追求情节的曲折和完整。情节是小说的基本要素之一，在小说中担负着表现人物性格的重任，是吸引读者的

贾平凹小说的写作特点

纵观贾平凹三十多年的小说创作,基本上都围绕一个总的思想原则:那就就是融传统于现代,这其实正就是文化寻根的基本精神。有人总结,从贾平凹小说创作的文化追寻上瞧,大体经历了文化与谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落,并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路,贾平凹早期的创作,比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化与谐,而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机,到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿,到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望,而《秦腔》则应该就是文化追寻的集大成之作,既表现了文化错位、文化崩溃的危机,又给人以必须文化重建的警示。一、“见山就是山,见水就是水”——对现实生活的实录以《浮躁》为界,贾平凹早期的作品无论怎么虚构,都基本上沿着现实生活的轨迹,或者说就是本着对现实生活实录的精神去虚构。《小月前本》、《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》基本上就是反映改革意识的小说,比较写实。中篇《天狗》表现了民间伦理道德对人性的约束,也展示了商州民间美好的人性人情。小说结构严谨,人物心理刻画得细腻传神,文笔典雅凝练,曾受到台湾作家三毛的高度评价,堪称贾平凹中短篇小说的经典之作。中篇《古堡》主要反映了民间普遍的嫉妒心理,村里人不能瞧到别人碗里的粥比自己的稠,而就是希望别人碗里的粥与自己的一样稀。于就是,一幕因嫉妒引发的悲剧上演。小说中略显突兀的就是,作者借道士之口大段引用了古奥的《道德经》及《史记·商鞅列传》,使通俗的小说蒙上了一层明显的传统文化气息,这大概源于作者强烈的文人趣味。《浮躁》就是贾平凹80年代具有恢弘气势与总结意味的一部长篇。小说主人公金狗就是一个新式农民,她正直善良、勇于开拓、头脑灵活,有参军经历,也有一定的知识积累与文学才华。她身上有一种“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的正直勇敢气质。她嫉恶如仇,为了搬倒官僚腐败势力,不顾个人得失与安危,与小水、石华、雷大空等人联合演绎了一场民告官的“当代传奇”。金狗经历的遭遇与生活的环境,几乎就是80年代社会现实的真实写照。金狗身上闪烁的理想主义光芒或许只有80年代的小说中才常见,到九十年代以后,类似的“当代英雄”就大大减少了。而雷大空的形象则为后来很多小说塑造类似形象(如《高老庄》中的蔡老黑、《四十一炮》中的兰老大、《兄弟》中的李光头等)开了先河。《浮躁》集当代社会的风云变化、商州民间的丰富文化及金狗与小水、英英、石华等

贾平凹散文艺术风格

贾平凹散文的艺术特色作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。（一）富有个性的艺术风格《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构

贾平凹散文读后感

贾平凹散文读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。贾平凹散文读后感（一） ——《朋友》读后感时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段：一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯

净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。（一秃顶朋友）看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛着名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。贾平凹散文读后感（二）

从空间批评的角度解读海明威短篇小说《杀手》

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/005742449.html, 从空间批评的角度解读海明威短篇小说《杀手》作者：钱奂来源：《北方文学》2018年第06期摘要：海明威的短篇小说《杀手》（The killers 1927）延续了海明威的写作的冰山风格，以人物对话的形式组织全文，通过人物要素与场景要素位置的确定，延展了小说在叙事之外的具体空间到抽象空间的置换，体现了强烈的异质空间的特质。本文试图从空间批评的角度，通过小说展现的空间意象来探索小说中的人物在物理空间、社会空间和个体的心理空间之间的互动关系，发掘小说中渗透的空间异质意识所体现的美国社会生存活动紧张的“关系集合”，以及海明威对于个体身份焦虑的人文思考。关键词：《杀手》；异质空间；关系集合；暴力欧内斯特·海明威，美国著名作家和记者，“迷惘的一代” 作家中的代表人物，其作品表现出了对人生、世界、社会的迷茫和彷徨。《杀手》被誉为美国短篇小说的经典之作，也是现代美国短篇小说中最优秀的作品之一。作为最早被引入中国翻译的海明威短篇小说，许多文艺理论批评家都试图从小说的主题分析，冰山语言特点，以及硬汉小说等方面来阐释对海明威作品的理解。但对海明威作品中所透露出来的空间格局分析的人却较少，本文试图通过文本细读的方法从小说中展现的空间意象的角度入手，借助福柯的异质空间理论结合文本分析，对海明威的小说《杀手》中表现的异托邦情境进行深层次的解读，从而关照作品中所透露的对美国社会生存活动的关系集合与对个体身份焦虑的人文思考。一、故事中的空间意象海明威的短篇小说《杀手》作为一篇几乎由对话组建起来的小说，就整体上看，既缺少对小说故事背景的常规介绍，又能发现作者刻意地在小说中抹去相当多的信息，以一种极简的语句，让读者建构起对小说故事的基本想象。海明威似乎确信，“亨利快餐厅”这五个字已经完全完成了作者为读者交代背景的义务，而之后的情节只需要利用场景中存在的物理空间与社会空间之间互动的真实表现，从而让读者对原本故事中的情境进行黏补与粘合，读者自能够勾画出一部小说所要表达的真实内容。就小说的结构上来说，故事分为三部分：第一部分讲述了进入亨利快餐厅的两名杀手，控制了餐厅的所有工作人员后，等待着拳击手安德烈森的到来，意欲枪杀他；第二部分讲述了在两名杀手离开了快餐厅后，尼克·亚当斯来到安德烈森的所在的公寓，传信告知安德烈森有人想要杀他的消息，并建议安德烈森逃跑；第三部分讲述了尼克回到亨利快餐厅，因无法平复他内心之中盘旋着的恐慌之后的惊魂未定，他准备离开芝加哥。而在文中，尼克·亚当斯既介入于故事之中，同时又被海明威赋予了第三视角，小说从亚当斯为向安德烈森告知杀手的消息到其所在的住所为衔接，实现小说空间上的转换，并串联起整个故

浅议贾平凹写作特点

浅议贾平凹写作特点 ——倚阳牧歌内容提要贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，当代作家。贾平凹,著作颇丰，特别是发表《浮躁》、《废都》、《白夜》等作品后，引起了更为广泛的关注和争议。本文分别从思想、内容、语言、艺术方面分析了贾平凹作品的基本特点及主要生成原因,认为在思想方面有其复杂性，既有浓厚的农民意识又对自然顶礼膜拜，同时充满神秘主义色彩；在内容方面有其丰富性，他的散文内容浩瀚、五彩缤纷，拓宽了散文领域，小说内容也涉猎广泛；在语言方面有其地域性，他的许多散文小说都夹杂着大量的方言土语，独特的商州语言环境其使作品极具个性魅力；在艺术方面有其唯美性，创作理念上他倡导一种大自在的文章观，认为散文应该是美文，充分用中国传统美的方法来真实地表达现代中国人的生活和情绪。总之，贾平凹作为当代著名作家有其独到的思想、独特的视角、独行的艺术表现手法，为我们提供了极为丰富精神大餐，为中国文学史增添了绚丽的一页。当然，他的作品也还有许多不尽如人意的地方，特别是作品缺乏一种强烈的震撼力，缺乏一种理想主义的色彩。我们期待读到他更多、更美的作品。关键词：思想内容语言艺术复杂性

丰富性地域性唯美性一、思想上的复杂性贾平凹是一个非常复杂的各方面的综合，他的思想当中有儒家的、有佛家的、也有道家的；有城市的文化，也有乡村的文化；有西方的文化，也有中国的文化；有传统的文化，也有当代的文化。具有典型意义的，首先是浓厚的农民意识。贾平凹有句话几乎是挂在嘴上的，那就是“我是农民”。这句话的内涵揭明了作家本人的出身，同时也使读者自然而然地产生对其心理、性格等等的想象，而其外延则延伸到作家的诸多生活和创作当中。即使从题材上看，占据贾平凹作品很大比重的也恰恰是叙述农村的，这一点在《商州初录》之前如果说尚不自觉的话，那么这以后的一系列创作基本上奠定了贾平凹农村风俗画家的地位。这主要是因为，贾平凹从小生活在农村，拥有丰厚的农村经验，熟悉农民的心理并在此基础上构成了自己的农村想象。其次是对自然的膜拜。在贾平凹所创造的艺术世界中，对大自然、特别是对以商洛地区为中心的北方高原景观的描绘是相当重要也异常饱满的部分。他的许多小说作品都开端于对自然景物的描写，也就是说，打开贾平凹的作品，首先进入我们视野的大部分是山川风物而不是人，这样的结构从《商州》（1983）、《腊月·正月》（1984）之后就几乎成为一个定式。自然景物的描绘在贾平凹的作品中不仅仅是人物活动和故事展开的环境与背景，有时它们就是作品叙述的主要对象，是叙事的目的之一，像“商州”系列一类的作品，如果去掉其中的自然部分是无法想像的。贾平凹在自然景观描写中，相当注重人与对象的相互参化，注重他笔下的景物中人化的因素和这些景观对人的影响，注重思考人与自然的和谐

贾平凹我的老师原文

贾平凹我的老师原文贾平凹论文518江西师范大学论贾平凹作品中的女性形象JIANGXI NORMAL UNIVERSITYOn the female images in jia pingwa’s works 姓名：学号：0605010290届别：2010届学院：文学院专业：汉语言文学指导老师：冯昊完成时间：2010年4月目录中文摘要.............................................1 英文摘要 (2) 引言.................................................3一、贾平凹笔下女性的归类..............................4（一）美丽圣洁的女神.................................4（二）固守传统的女性.................................4（三）都市文明下的女性...............................5二、贾平凹笔下女性的通性. (6) （一）美丽···········································7（二）痴情···········································7（三）坚忍···········································8（四）善良···········································9三、贾平凹笔下女性的缺憾······························9（一）对女性的理想化·································9(二)解构女性悲剧····································10 结语················································13 参考文献············································14论贾平凹作品中的女性形象他创作了很多富有叛逆性和创造性的作品，在他构建的一个个乌托邦世界里，都离不开一个个的女性描写。一个个子虚乌有的女性都是复杂的，包括她们的形体和灵魂。在贾平凹作品中，写的多是一些具有中国传统美德的女性。

贾平凹散文在线阅读

篇一：贾平凹散文在线阅读贾平凹(wā)（1952～），陕西商洛人。当代著名作家。主要著作有长篇小说《浮躁》《废都》《秦腔》《怀念狼》《高兴》等，以及《贾章凹获奖中篇小说集》《贾乎凹散文自选集》等等。作品多次在国内外获奖。本书是贾平凹自创作以来的新编散文精选集，共收入其散文74篇。包括《丑石》《静虚村记》《哭三毛》等众多名篇佳作。散文内容丰富，涉及世俗百态，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，表现了对社会、人生的独特体察，耐人品读。篇二：贾平凹散文在线阅读【导读】：是的经历造就了伟大的。贾平凹就是在平凡的人生经历中找到了的亮点。在生活，养就了对贫瘠土地的热爱，也纯朴了他的。读贾平凹的，感觉在人生的上着纯洁的。【贾平凹简介】：贾平凹（jiǎp ngwā），原名贾平娃，1952年2月21日出生，当代作家。陕西省商洛市丹凤县人。现中国作家协会理事、中国作家协会陕西分会主席、西安建筑科技人院院长。其作品《月迹》已经收入鄂教版八年级下册语文课本中，苏教版七年级下，北师大版四年级下。 *我不是个好儿子在我四十岁以后，在我几十年里雄心勃勃所从事的事业、遭受了挫折和失意，我才觉悟了做儿子的不是。的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她使儿子有，有，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。*生活的一种答友人书,院再小也要栽柳，柳必垂。晓起推窗，如见仙人曳裙侍立；月升中天，又似仙人临镜梳发。蓬屋常伴仙人，不以门前未留小车辙印而憾。能明灭萤火，能观风行。生绒花，数朵过墙头，好静收过路争捉之笑。 *地走向好多人在说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独。孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。真正的孤独者不言孤独，偶尔作些长啸，如我们看到的兽。 *荒野地这原本是庄稼地，却生长了一片荒草。荒草一人余高，繁荣得蓬勃健美。下没有风，亦不到潮露水的时分，草的枝叶及的穗实萧萧而立，但一种声息在响，似乎是草籽在裂壳坠落，似乎是昆虫在咬噬，静伫良久，跳动的是体内的心一颗。扮演着的是《聊斋》里的人物，更进入亘古的洪荒，遥遥地听见了神对的招引。 *夏河的早晨这是一九九五年二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的的必须有一个可以交谈的神啊！ *对月月，夜愈黑，你愈亮，烟火熏不脏你，灰尘也不能污染，你是浩浩天地间的一面高悬的镜子吗？ *丑石我常常我家门前的那块丑石呢：它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样；谁也不知道是什么时候留在这里的，谁也不去理会它。只是麦收时节，门前摊了麦子，总是要说：这块丑石，多碍地面哟，多时把它搬走吧。 *夏河的早晨这是一九九五年七月二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的安静，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的孤单的灵魂必须有一个可以交谈的神啊！** 个盒子，是原竹做成的，竹节的部分截下来，打磨，雕琢，玲珑剔透得万般可爱了，上边装一块活动的玻璃，这便是你的珍藏了。下了班，或者吃着饭，或者要睡觉去，这盒子就放在你的手心，你屏住气，专注地凝视，高度的近视使你不得不贴得盒子那么近，以至口鼻的热气在玻璃上哈出一层水珠。盒子里边是一只蟋蟀，长长的腿，细细的触须，但比蟋蟀小多了，小到了五倍，十倍，浑身金黄，像是一片跃动的金砾。于是，你不自觉地就哼起评弹调来，在这漠漠的戈壁滩上，空气的流通是没有任何阻碍的，评弹调就游丝一般的，铮铮飘远。

读贾平凹小说后感

读贾平凹小说《秦腔》后感我出生在西北，黄土高原成就了陕北地区这一带人。《秦腔》是北方西区的一种，其唱风浑厚有力，苍凉引起了老百姓，甚至仕途之人的喜爱不已。就痒贾平凹先生盛名，还有茅盾文学奖的效应。《秦腔》不得不读。气温开头很是精彩。 “要我说，我最喜欢的女人还是白雪。喜欢白雪的男人在清风街很多，都是些狼，眼珠子发绿，我就一直在暗中监视着。谁一旦给白雪送了发卡一个梨子说太多的奉承，或者背了白雪又说她的不是，我就会用刀子格调他家柿子树上的一圈儿皮，让树慢慢枯死。这些白雪都不知道。...”其文一“我”是个“疯子”。他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。文中以疯子引生另类的视角描绘了清风街的额“全景图”，有风俗民情，有世事沧桑，更有人生命运之跌宕起伏。书中塑造的男女老少各色人物，无不性格鲜明，几乎们每个人都可以在社火里找到原型。小人物的悲欢，他们的生活片段都有显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？《秦腔》的结尾和西区一样悲。清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世。跟他一样捍卫农村传统文化的夏天义也遭天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也是为我的家乡。小时候在农村很喜欢那些节日：元宵啊，除夕啊，冬至啊，端午啊，还有一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村节日的气氛热闹，隆重又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。可是岁月不饶人，当年的小孩已经长大了，时过境迁，节日的气氛渐渐平淡，唯有家相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》是我看过的小说中最能走进内心的小说，因为哪儿就是我的额家乡。它的语言风格，过于粗俗，但粗俗的话连篇不为过。而且他看到一些人一些事也确实龌龊，粗俗的描述而反增真实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格外，故事情节也风趣幽默，引生是个疯子，他的思维就是小说的思维，二者完美的结合，体现出了贾平凹先生的神来之笔，文笔神采。《秦腔》中乡级干部强行收缴农业税费儿印发的群众冲击政府时间，让我热血沸腾，义愤填膺，恨不得跳进书中，冲在人群最前边，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有暴力倾向的，这种暴吏倾向源自于对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳，忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈，走投无路的时候次啊会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋，为之感怀，源于对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说结尾，白雪一改往日闪躲的表情，“微笑着看我”多少留下些默默的温情。秦腔即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄赳赳气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因为时代的发展，人们的思想观念的改变而起。淳朴变得油滑。踏实变得浮躁。太多余浮躁。太过于沉重。小说以切身的体验，散漫的节奏和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐形线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者。夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈哪里琴乾几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有一种生活方式也因得以维持。而新一辈的却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔’，甚至认为那是一中落后的文化形态而离开它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有

浅谈品味散文

浅谈品味散文散文作为四大文体样式之一,以其短小隽永、精悍利落见称,被誉为文艺阵地的“轻骑兵”,一直受到人们的喜爱。那一篇篇或优美或深刻的散文,犹如文学艺术殿堂中朵朵绚烂的奇葩,又如深邃夜空中颗颗璀璨的星星,它们有的诠释生命的价值,有的展示自然的魅力,给我们以最完美的精神的享受。近年来,以散文为阅读材料检测现代文阅读能力的题目,成为中考的必考题。研究散文阅读的规律技巧,对于全面提高学生现代文阅读能力,进一步激发对各类文章的阅读兴趣,提高文学素养,都是十分重要的。散文阅读可以从以下几方面入手: 一、生活味散文是一幅铺开的生活画卷。任何作家都生活在一定的时代、一定的国度、一定的地域,他们的作品总是表现他们所处的时代的生活。主题的表现不可能离开一定的写作背景和作者其人的世界观的制约,想办法弄清作品是作者在怎样的心境下写出来的,当时的时代背景如何,社会环境怎样等,是我们探索散文主题的重要途径。郁达夫的散文就明显地打上了时代的烙印;沈从文的散文,浸润着浓郁的湘西气息;鲁迅的《从百草园到三味书屋》则表现了自己少年时代的生活……我们解读散文就是解读一种生活,领略一种风情。茅盾的《风景谈》,大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的,但这个主题是如何体现的呢?因为全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”,而像“延安”、“革命根据地”、“共产党”等字样却根本找不到,又谈何赞美当时的中国共产党呢?看来就非得要求助于本文的写作背景了,这是自然的。二、情感味散文尤其是中国的散文,往往以抒情为内核,好散文往往是情感的燃烧、精神的闪烁、生命的体验,是作者用心写成的。我们在阅读散文时,要用心去体会、感悟作者在字里行间流露的那份真情。我们在阅读散文时,一定要披文入情,用心去体会、感悟作者在字里行间流露的那份真情。朱自清的《背景》,作者在用家庭灾祸设置好父亲送子远行的背景后,描绘了父亲送子的几个场面,尤其细致入微地刻画了父亲为我买橘子的行动,此时似电影镜头叠现的情势点示了“我”多次的流泪。此时,调动自己的生活体验,才能深切意会到一个父亲,一个一家之长在家国两茫茫之际,送子远行时的无限牵挂,那种不忍不舍,催人泪下,是因为它凝聚了作者对父亲的一片深情。人的情感是相通的,不同经历不同阶层不同时代的不同读者都可能从某一角度找到与散文作者的共通处,品味出散文的情感美,既要“通其情”,且要“晓其理”。三、哲理味含理性的散文,才有生命力。作家在散文创作中,总是把他们对生活的理解和看法,融入到自己的文章中。我们要细心捕捉作者在散文中传达的“理”。散文的理可以反映在景中,李健吾的《雨中登泰山》运用冷静的直观抒写泰山的水、松、石、雾在“雨”中的和谐统一,

贾平凹小说中的家园情结1

试论贾平凹乡土小说的家园情结摘要：乡土小说作为一种独立的文学品种，在中国现当代小说发展史上留有浓重色彩的一笔。贾平凹无疑是中国当代典型的乡土作家，其乡土小说表现出了极大的现实热情和当下关怀。关键词：贾平凹乡土小说家园情结前言：尽管人们对贾平凹的评价褒贬不一，但是我想无论从何种角度或者运用何种评判标准来看贾平凹，他都是中国当代文坛的重量级人物，是当之无愧的代表作家之一。一、贾平凹乡土小说创作概述贾平凹，原名贾平娃，1952年2出生于陕西省商洛市丹凤县农村,1982年后开始从事专业文学创作。自《商州初录》开始，贾平凹便致力于“商州小说”创作，力图通过描写农村的现实生活，通过对普通农民的行为方式、心理及风俗民情的描绘，揭示丰富的当代中国社会文化心理内涵，传达悠久的文化底蕴，富有地域风土特色。在当代文坛上，贾平凹孜孜不倦地向社会奉献了四十多部文本集子，它们就是被称为商州系列的小说《腊月正月》、《远山野情》、《天狗》、《商州》、《浮躁》等。除了“商州系列”小说的创作，贾平凹小说还描写了新时期的西北农村，比如给他带来第七届茅盾文学奖这一殊荣的作品《秦腔》，写的就是城市化和全球化背景下，农村和农民新的命运。毫无疑问，贾平凹的创作主要是指向对中国农民的历史命运、道德品格、意识情绪的不倦探索这个总目标的，是以不断向中国农民巨大复杂的感情世界掘进为特色的。二、贾平凹舍不开的家园情结—商州情结 1、情结商州在贾平凹离开去求学之前，他在那里生活近二十年，可以说商洛文化已经根植在其心间。其第一篇短篇小说集《山地笔记》，就是作家对商山丹水的眷恋的“无意识”流露。

源自对故乡的留恋和原始的乡村情愫，整个八十年代贾氏小说始终停留在对商山丹水古朴民风和远古遗风的感知上，以《商州初录》为序幕，贾平凹继而创作出了系列“商州小说”，给世人展示了一幅巨大的活灵活现的商州画卷。 2、贾平凹乡土小说中的“土气”。 “商州小说”的“土气”体现在小说的字里行间，在这里：有苍莽逶迤的沟沟岭岭，有一石踏三省的白浪街，有令人目不暇接的棣花社火……贾平凹就是想通过作品中的“土气”构建自己的美学观，商州的“自然”景观经过贾氏的美学移植成为中国文化的载体。阅读《商州》一书，你会深刻地体会贾平凹寄予在商州自然景观的民族性与文化性。商州独特的地理位置和历史沿革，形成其独特的文化特色。我们常说一方水土养育一方人，这片土地上的“土气”也滋养着我们的作家，使其眷恋流连。 3、贾平凹乡土小说氤氲的浓郁“乡情”。 (1)、贾平凹的“乡恋”情结贾平凹的兴趣几乎全部集中在对穷乡僻壤的人道遗风的描绘上，这里的乡风民情被写得如田园牧歌，他笔下的商州生活情调、人际关系、道德风尚是那样的自由实在和质朴无华。他塑造了一批具有人性美、人情美和道德美的主人公，有敢爱、敢恨、大胆、能干的山乡女子，如烟峰、小月、香香等；有着大山一样性格和充满着原始人性的山民农夫，如回回、禾禾、吴三达等。（2）、贾平凹的复杂“乡情” 贾平凹对于商州，情感始终是复杂的。在作家身上，譬如深厚的农民情怀做作的文人趣味，青春激荡的纯净与混沌入世的萎缩，忧患精神与欲念难抑等等，这些矛盾与对立贯穿了贾平凹从早期到现时的创作，从小说到散文的多种文体。（3）、贾平凹文本世界的“商州情结” 贾平凹在中篇小说《腊月正月》塑造了一个与时代相悖逆的人物韩旋子，他是具有浓郁传统文化的商州地区的代表者，集传统道德的优长和懒惰于一身，是一个有很强立体感的的多重性格的人物。然而，仔细品味，他身上的那种所谓传统道德也正是阻碍历史前进的惰性力。韩玄子与王才之间的斗争，本身就是对作者心目中曾经神圣的、传统的商州地区的一次次冲击，尽管这所有的一切都已经