浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝，作为中国传统乐器之一，承载了丰富的历史文化内涵。
在现代社会，古筝艺术的继承与发展一直备受关注。
古筝艺术的继承不仅涉及传统技艺的传承，还包括对古筝音乐的传统与现代融合、演奏技术的改进与创新，以及古筝文化的传承和弘扬。
本文将就古筝艺术的继承与发展进行较为详细的探讨。
古筝艺术的继承需要传统技艺的传承。
古筝作为中国乐器的代表，历史久远，有着庞大的演奏体系和丰富的曲目。
古筝的学习需要有扎实的基本功，熟练的演奏技巧，对传统曲目的理解和传达更需要有深厚的传统功底。
古筝的传承工作要注重从基础技艺的培养入手，注重学生的基本功训练，强调学习传统曲目和技法，并由有着丰富经验和技艺的老师来指导学生，让学生在传统技艺的基础上不断提升，传承和发扬古筝艺术的精髓。
古筝艺术的继承需要传统与现代的融合。
古筝作为传统乐器，它所携带的文化底蕴是不可替代的，但是在当今社会，古筝艺术的发展也需要与现代音乐文化相结合，创新表现形式，创作现代曲目，开拓发展空间。
现代古筝音乐的创作需要有创作者对传统音乐的理解和传承，同时还要融入现代音乐的元素和思维，结合现代演奏技术，使古筝艺术焕发出新的生机和活力。
古筝艺术的发展还需要不断改进和创新演奏技术。
技术的改进和创新可以提高古筝音乐的表现力和演奏效果，提升古筝艺术的魅力和吸引力。
在演奏技术方面，古筝演奏者需要不断提高自己的演奏技巧，丰富自己的表现力，创造出更加精彩的音乐作品。
现代科技的发展也为古筝演奏技术的创新提供了更多的可能性，例如音频技术的应用可以使古筝音乐的传达更为清晰和立体，表现更加丰富生动。
演奏技术的改进和创新是古筝艺术发展的重要方面。
古筝艺术的继承还需要传承和弘扬古筝文化。
古筝音乐不仅仅是一种音乐艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
古筝艺术继承者和创作者需要深入学习中国古筝文化的内涵，传承古筝音乐的传统精髓，弘扬古筝音乐的艺术价值和价值取向，使古筝文化在当今社会得以传播和发扬。
浅谈古筝艺术的继承与发展
浅谈古筝艺术的继承与发展古筝是中国传统音乐器乐中的一种，已有几千年的历史。
在古中国的音乐领域内，古筝曾经是颇为受欢迎的乐器，且被誉为四弦琴中“第一”。
其在古代的音乐活动中具有不可替代的重要作用，被许多音乐家视为“国乐中的一朵奇葩”，是中国传统音乐文化中不可或缺的一枚瑰宝。
随着时代的变迁，古筝艺术的继承与发展也经历了各种阶段。
在近代时期，因为受到外来音乐的冲击，传统音乐在很大程度上遭到了忽视和排斥，这也导致了古筝艺术从一个高峰走向低谷。
但是，在新时代下，随着对中国传统文化和音乐的重新认识和理解，古筝艺术也再度受到了重视，其在当代的艺术发展中不断创新和发展，逐渐走向了新的高峰。
古筝艺术的继承，需要有良好的传统意识和传统文化素养，这既需要学园内部的着力培养，同时也需要社会全面的支持。
传统文化锤炼出的文艺实践经验和审美认知，无论是在审美心理，还是在音乐知识和技能方面都具有重要的参考和指导意义。
在现代教育中，对古筝艺术的重视和推广，有助于弘扬和传承中国传统文化，并通过对古筝艺术的传授和培养，为学生提供更多元化和细腻化的审美体验。
面对新时代和新问题，古筝艺术的发展更需要积极的创新和探索。
在音乐艺术领域，创新是不断拓展和深化艺术内涵的基石。
古筝艺术的创新，既可以从曲目创新入手，通过对传统曲目的编排和创作，满足现代音乐的审美需求；也可以从演奏技巧入手，结合现代音乐理念和技术手段，尝试新的演奏方式和风格。
此外，也可以从文化传承入手，将古筝艺术与中外文化结合，构建一个更为国际化和多元化的文化品牌，使古筝艺术更好地展示其风采和价值。
继承与发展是古筝艺术创新发展的两个重要方面，不同的阶段需要采用不同的策略，同时也需要不断地开拓和领悟。
在继承方面，要坚守传统音乐审美和技能水准，认真推进传统民族音乐的学科建设，通过对古筝艺术的研究和传承，不断增强其文化内涵和艺术魅力。
在发展方面，要敢于尝试和创新，不断吸收新的音乐理念和技术手段，创造更有影响力的作品和演出，让古筝艺术在现代化的背景下焕发新的生机和活力。
浅谈艺术发展中继承与创新的认识
◆ 刘 阳奎
（ 巾央 民族大学附 中北海 国际学校 ）
【 摘要ｌ艺术是人类 生活和思想情感的形 象表现 ， 它随着时代和人 类 生活的发展 而发 展。一定 时代的 经济、 政 治文化 对艺术的发展 起 着
重要 的 制 约 和 影 响 作 用 ， 不 同 时代 的 艺术 既 有 其 差 异 性 ， 也 存 在 一 些 共 同的 特 征 和 联 系。 艺 术 在 它 的 发展 过 程 中其 内在 结 构是 有 继 承 性 的， 这 种 继 承性 ， 反 映 着社 会 意 识 形 态 和人 们 以 审 美观 念 的连 续性 。
似 向， 艺 术观点 、 并有一定 的组织形 式和结 社名称 术思潮 的变化 中， 似 乎可 以看到 ， 艺术 中
体 。 它是 在 社 会 的各 种 矛 盾 斗 争 中 ， 在艺 术论 争和创 作实践 中逐 渐形成 ， 的主观与客观、 理 性与感性。人 性与共 性 ， 风格特征 的加强与消 失 ， 人性 与 发 展 和 变化 的 。 艺 术流 派 是 艺 术 发 展 过 程 中 的 产 物 。 不 同 艺 术 流 派 的 出 机械性 ， 阳春白雪与下里巴人 。 艺术 的审美与反 审美， 永远是使艺 术家 困惑 现 及 相 互 之 间 的 竞 争 和斗 争 。
【 关键词ｌ艺术流派
后现代 艺术
现代 艺术
继承
创新
艺术流派从文化的历史角度来说 ， 是１ ９世 纪 末 ２ Ｏ世 纪初 至 ２ ０世 纪 五 许 多方 法 与原 则 ， 在 现 代 主 义 的美 术 中 已 经 尝 试 过 、 试验 过 ， 只 是 在 后 工 业 六十年代兴起的新艺术与 文学风格 ， 十 分 流 行 的艺 术 思 潮 ， 它 的 影 响 波 及 社 会 里 把 个 别 的 方法 和 原 则 加 以极 端 的 发 展 和 夸 张 。 后 现 代 主 义 某 些 方
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展瓯绣艺术是中国传统的刺绣形式之一，起源于浙江瓯江流域，至今已有千年历史。
瓯绣以其独特的技法和精湛的刺绣技艺闻名于世，是中国刺绣艺术的珍品之一、瓯绣艺术文化的传承与发展是一个重要的话题，对于传承和发展瓯绣艺术具有重要意义。
瓯绣艺术文化的传承是指将瓯绣的技法、刺绣图案和创作思维传承给后人，让后人能够继承并发扬瓯绣的传统和精髓。
在传统手工艺的传承中，有两个重要的环节：师傅传授和徒弟学习。
师傅传授是通过口传和示范，将技法和经验传授给徒弟。
徒弟则通过模仿、实践和练习来学习并逐渐提升技艺。
这样的传承方式不仅能够保持瓯绣技法的纯粹性和传统性，还能够促进瓯绣艺术的创新和发展。
在传承瓯绣艺术中，师傅的角色是至关重要的。
师傅不仅要具备高超的技艺和丰富的经验，还要具备良好的传授和指导能力。
师傅需要耐心地指导徒弟，从技法到创作方法，从刺绣图案到刺绣工具等等，都需要有详细的教学和示范。
同时，师傅还需要关注和引导徒弟的创新能力，鼓励他们在传统的基础上进行创新和发展。
而徒弟的学习也是一个长期的过程，需要不断地实践和练习。
瓯绣技艺的传承需要徒弟具备良好的毅力和耐心，才能够不断地提升自己的技艺水平。
徒弟们需要向师傅请教，并积极地参与到瓯绣创作中，通过实践来提高自己的绣艺水平。
除了传承，瓯绣艺术文化的发展也是至关重要的。
瓯绣艺术的发展不仅包括技法的创新和改进，还包括对瓯绣的推广和宣传。
技法的创新是指通过引入新的刺绣材料、开发新的绣法和设计新的刺绣图案等方式来丰富瓯绣的表现形式。
这样的创新能够让瓯绣艺术更加多样化和具有时代感。
在瓯绣艺术宣传和推广方面，可以通过举办瓯绣艺术展览、开展瓯绣艺术培训班、加强与其他艺术形式的交流等方式来提升瓯绣在社会中的影响力。
同时，可以通过网络平台和社交媒体等渠道来扩大瓯绣的受众群体，提高瓯绣艺术的知名度和影响力。
总之，瓯绣艺术文化的传承与发展是一个复杂而重要的过程，需要师傅和徒弟的共同努力，以及社会的支持和重视。
浅谈紫砂艺术的继承与创新
命， 也是 艺术发展 的动力。任何一个 紫砂壶艺人 在他 的壶
清 代 的 陈 鸣远 则 把 注 意力 集 中到 自然界 瓜 果 植 物
用 物 的 艺创 作 中都会 遇到一个 普遍 的问题 ，即传统 的经验 和成 上 ． “ 为 我 用 ” 观 点 对 自然 界 的 物 品 创 造 性 地 进 行 创 这些作 品不 仅仅是对 自 果 。如果完全 依赖传 统模式 ， 最多 只能重 复别人 的 ， 则 也 仿 生 。 造 出一批 仿生作 品佳作 ，
２ 历 代 紫砂 艺人 的壶 艺创 新
都应该 和谐 自然地 结合 在一起 ， 使人感 到流 畅 花货 、 光货 ， 其是制 作 花货 ， 蒋蓉 等大 师 的经 典作 品 尤 从 是 内在 的 ， 中受益 非浅 。由于了解 、 握 了紫砂 壶 的整体 和谐性 ， 把 用 舒 展 、 浑然一体 而又浑朴和谐 。 常言说 ：心 中有 数 了” “ 中有 活了 ” “ 、眼 真正做 到 了胸 有成 竹． 步入 了这个 紫砂艺术 的境界后 ， 在参 加一些 紫砂研 讨
和 作 品展 示 会 中 ， 品也 就 能 得 到 欣 赏 者 的 认 可 了 。 作 关 于 紫 砂 壶 的 整 体 和谐 美 ，是 要 求 制 作 者 在 了解 各 总 之 ， 何 一 门 艺 术 ， 其 是 紫 砂 艺 术 ， 达 到 完 美 任 尤 要
３ 总 结
个 时期 的传世 之作后 ， 在设计一 件具体 的紫砂 壶 时 ， 就要 和 谐 ， 要 下 苦 功 去 认 识 美 、 索 美 ， 一 个 完 美 的 心 态 就 探 在 有 自己的制 作主张和 制作手法 ，力求 把一件 作 品的几个 下 ， 融合完 美 的文 化 内涵去 创造美 。 最终做 出能够不愧 于 部分 有机地 结合起来 ， 使其产 生和谐美 ， 无论 是外 在的还 前 人 ． 又不被后 人耻笑 的真正的传世作 品。
浅谈敦煌传统壁画艺术的继承与创新发展
一、敦煌壁画历史文化概要及艺术价值壁画是世界上最古老的艺术形式之一，远古时代的人为了记录事件的时间，用石器或者木炭在山洞的墙壁上画画，逐渐演变成在山崖、石壁或者建筑墙壁上作画的独特艺术形式。
广为人知的壁画艺术是经过十分久远的演变才形成的。
从古至今，人们在不同材质、不同材料上创作壁画，也因历史的变迁和不同时期的文化传播和宗教发展，使得壁画内容上的宗教色彩更加浓重。
如佛教的传入与道教的兴起，宗教文化以壁画的形式表现在寺庙等宗教文化场所伴随出现。
到了隋唐时期，以宗教为主的艺术形式，更是成为当时壁画内容的主体。
后来经过战争的烽火，大多数壁画已经随着时间的流逝而消失。
敦煌位于甘肃地区，甘肃地理位置较为封闭，气候干燥，地广人稀且战乱并不频发，让敦煌地区的大部分传统壁画得以很好的留存，成为世界为之赞叹的珍贵的艺术财富，为后世人们研究璧画艺术文化开辟了一条新的道路。
壁画艺术源于生活，壁画不局限于画作上表达的形象，其中更蕴含着深层次的道理，承载着一定层面的教育意义。
神的故事、神的样貌、神的品德是敦煌壁画主要描绘的内容，借神与神的事件、神与人的故事、人与人的事情来解释什么是高尚的品德和美好的祈愿。
经典的敦煌壁画故事有九色鹿的故事、萨埵那舍身饲虎、释迦牟尼传记等。
在众多壁画艺术中，敦煌壁画是世界壁画艺术中浓墨重彩的一笔。
对于敦煌壁画的研究，除却其独有的特色绘画风格和配色上，在文化研究方面，敦煌壁画也有其特色的宗教文化、风俗文化研究价值。
璧画中出现的人物纹样造型及各种各样的绘画技法，对现代艺术的研究创作，有着不可估量的文化研究价值。
其透视、构图技法大多是散点透视方法，这种绘画方法也多用于中国画中。
这种在整体布局上更加自由、主观，且连续性较完整的构图方法，使画面整体节奏更加和谐稳定，无论是在时空塑造上，还是在人物衣着的整体美感上，这种传统的色彩和纹样造型及透视构图技法对后世绘画艺术等艺术文化的传承和研究来说，都是十分重要的研究资料，对后世艺术文化的创作有重要的借鉴作用。
浅谈玉雕的传承与创新
工艺广角［摘 要］玉雕作为我国古老的传统工艺美术品种，不但形式多样，而且内涵丰富，是中华民族悠久文化的载体。
在信息化时代，传承中华优秀传统文化成了手工艺者共同的责任，与此同时，在传承传统文化的基础上，还需要挖掘新元素、新亮点，合理地创新，使我国的玉雕技艺与文化历久弥新。
［关键词］中华优秀传统文化；玉雕；传承；创新［中图分类号］J323 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）9-0063-03 本文文献著录格式：孙大鹏.浅谈玉雕的传承与创新［J］.天工，2023（9）：63-65.孙大鹏 玉卿缘玉坊浅谈玉雕的传承与创新作者简介：孙大鹏（1983—），男，满族，辽宁鞍山人，大专，研究方向：雕刻设计。
玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位，这种工艺历史悠久，凝聚了创作者的智慧，具有深厚的文化内涵。
在现代文明的冲击下，玉雕技艺也需要传承与创新。
玉雕创作者应认识到自身的责任，在继承传统玉雕技艺精髓的同时，探究新的元素和设计观念，将传统与现代融合，使中国玉雕技艺焕发新的活力。
一、玉雕文化的发展历程玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切，玉雕文化具有复杂性。
文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和，玉雕是中华民族文化的象征，是中华民族文化的精髓。
从我国玉雕艺术史的发展情况来看，最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代，经过几千年的发展，一直传承至今。
在新石器时代，玉雕的作用是装饰，也被应用于制造生产工具。
随着人类审美水平的不断提高，玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。
夏、商、周时期，佩戴玉器成为社会等级的象征，其被视为封建等级制度的载体。
春秋战国时期，装饰玉器成为一种潮流，这时的雕刻匠人非常多。
汉代是我国玉雕发展的顶峰时期，这时出现了很多丧葬玉器，它们造型简单，注重雕刻。
唐代，由于佛教盛行，玉器纹样以飞天、仙子为主，雕刻十分精美，并且形象生动。
宋元时期，受到繁荣的政治、经济影响，玉雕的风格以雅致为主，数量也越来越多。
浅谈中国画的继承与发展
浅谈中国画的继承与发展中国画是中国传统绘画艺术的代表，经过几千年的发展，已经形成了独特的艺术风格，对中国文化艺术的影响深远。
在现代社会，中国画依然保持着其独特的魅力，继承和发展着中国绘画的精髓。
本文将从中国画的继承与发展方面进行探讨，以期了解中国画在当代的发展趋势和未来的发展方向。
中国画的继承与发展是一个老生常谈的话题，但是这个话题却是中国画发展的重中之重。
中国画起源于古代的壁画和书法，经历了不断的传承和发展，形成了丰富的艺术表现形式和独特的审美风格。
在继承方面，中国画对传统的绘画技法和题材进行了继承，同时吸收了西方现代绘画的技法和理念，形成了独特的中国画风格。
在发展方面，中国画在探索绘画语言和表现方式上进行了不断的尝试和创新，使中国画在当代艺术领域中展现出了更加丰富的内涵和表现力。
中国画的继承是中国画发展的重要基础。
中国画的继承是指中国画对传统绘画技法和题材进行了传承和继续发扬。
中国古代绘画以山水画、花鸟画、人物画等为代表，这些传统的题材和表现方式一直是中国画的核心内容。
在继承传统绘画技法方面，中国画对国画的笔墨、造型、构图等方面进行了继承和发扬光大。
中国画强调“以墨为主”，通过对墨的运用和表现来表达出丰富的意境和情感。
中国画还继承了工笔和写意两种不同的表现方式，形成了独特的绘画风格和审美趣味。
在继承传统题材方面，中国画对古代绘画的题材进行了继承和创新，创作出了许多富有中国传统文化特色的作品。
中国画通过对古代文学作品的表现和诠释，创作出了许多富有文学气息的作品，使中国画在继承传统题材的展现出了更加丰富的内涵和表现力。
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新
浅谈当代琉璃艺术创作的继承与创新【摘要】当代琉璃艺术在传承传统的基础上不断进行创新，融合了现代元素，形成了独特的风格。
传统琉璃艺术以其独特的工艺和美学闻名，而当代琉璃艺术则在此基础上注入了更多的个人色彩和时代元素。
当代琉璃艺术家们通过继承传统的方式，保留了传统工艺和技术，同时又在创新琉璃艺术的方法上进行了大胆尝试，让琉璃作品呈现出更多元化的风貌。
他们的作品不仅传承了传统的精髓，还赋予了琉璃艺术新的内涵和意义。
未来，当代琉璃艺术将继续发展壮大，继承与创新的重要性更加凸显，使琉璃艺术在当代艺术领域中占据更重要的地位。
【关键词】当代琉璃艺术，继承，创新，传统，发展现状，方式，方法，艺术家作品，未来发展，重要性。
1. 引言1.1 当代琉璃艺术的定义当代琉璃艺术是一种结合传统琉璃工艺和现代艺术表现形式的艺术形式。
它不仅包含了传统琉璃艺术的工艺技术和审美特点，还融入了当代艺术的思想和表现方式，展现出时代的独特气息。
当代琉璃艺术作品常常具有现代感强烈、创新性突出的特点，通过对传统琉璃工艺的重新诠释和创造，使得琉璃艺术焕发出新的生命力和魅力。
当代琉璃艺术作品不仅具有装饰性和实用性，更具有艺术性和思想性，成为艺术市场和收藏界的新宠。
当代琉璃艺术在现代社会中扮演着重要的角色，既传承了传统文化，又展现了新的艺术风貌，为丰富当代艺术生态和弘扬中华传统文化做出了积极贡献。
1.2 继承与创新的重要性继承与创新是任何艺术形式中都至关重要的两个方面。
在当代琉璃艺术创作中，继承传统的技艺和审美理念是为了向前人致敬并保护传统文化遗产，同时也是为了延续并发扬传统琉璃艺术的精髓。
通过继承，当代琉璃艺术家可以传承先人的智慧和技艺，不断完善和提升自己的创作水平。
单纯的继承未必能满足当代社会的需求和审美趋势，因此创新在当代琉璃艺术创作中也显得尤为重要。
创新不仅可以使传统琉璃艺术在当代焕发出新的魅力，还可以为艺术作品注入现代元素和个性特点，使其更具时代感和观赏性，增强其市场竞争力。
浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏 08126046引言艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。
前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。
所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。
从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。
在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。
美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。
整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。
罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。
浅谈当代陶瓷艺术的传承与创新
浅谈当代陶瓷艺术的传承与创新摘要：以黏土为主要原料，以及其他天然矿物制成的陶瓷。
它也是陶瓷制品和瓷器的总称。
而我国陶瓷艺术领域十分广阔，在视觉语言和设计意象上可以分析审美趋势和趋势。
再加上陶器历史悠久，透过它所发生的变化，可以发现其中隐藏的意义，就像古代女性刺绣一样，依人们的用途而定，代表刺绣的意义等图案，如一对邮品是偶数鸭，刚结婚的女性使用刺绣，它象征着昂贵的婴儿的早期出生，等等。
陶艺也是陶艺，因此陶艺也可以说具有一定的延续性，因此正文对当代陶艺的传递与创新作了简要的分析。
关键词：陶瓷艺术；传承；创新引言：瓷器是我国发明的，所以全世界的陶器都是中国的代表，而中文英文名称“China”不仅指中国，也指瓷器。
对外国人来说，陶瓷不仅是一门值得敬佩的工艺品，也是中国传统文化的代表，是中国的瑰宝。
因此，在现代社会，陶艺与陶艺的发展成为我国人民重要的研究课题之一。
1.传统的陶瓷艺术的完美性审美特征中国是一个多民族国家，有56个民族，包括55个少数民族，每个民族都有不同的口味和生活地点，因此不同民族的审美标准有一定的差异，因此陶瓷等工艺品的生产也有一定的差异。
现代陶瓷艺术常指中国现代陶瓷产品，在继承和发展中国传统陶瓷艺术的基础上，一般指特殊的艺术陶瓷。
现代陶艺家在审美创作过程中，往往借用陶艺的素材来表达自己的精神世界或更深层次的寓意，将其制作、加工于外。
1.1思想典范陶艺的艺术风格随现代生活特点等因素而变化，如史前陶艺呈现自然轻盈的感觉，这也是我们现代陶艺所追求的美的典范。
但史前陶艺文化的产生，不仅受到人们情绪的影响，也受到生产条件的影响，而新陶艺则将人们对史前陶艺的关注从其文化脉络上移开，集中在其中包含着适合现代美学的元素。
与后来出现的瓷器相比，陶瓷风格更倾向于纯净自然的感觉，但缺乏主观审美追求。
1.2完美性中国传统陶瓷艺术审美观的完善，这些陶艺诞生以来长期积累的审美价值观是通过各种历史环境变迁形成的。
我国的陶瓷制品，无论其形式或内在对其意义的认识如何，都被认为是一种理想的产品，因为它的外观非常奇特，而且需要高技术，其隐含的意义是传统文化与我们这一代文化的结合。
“美为壶心”与“功在壶外”——浅谈紫砂创作中创新与继承的关系
盖 ，盖与壶身的弧线条一气呵成 。嵌缝 问连一丝头发都嵌不 进 ； 由“ 壶钮 玉牌饰” 演变而来 ， 灵气毕现 ， 玲珑为玉 ， 乃生色 此
收稿 日期 ： ｌ－ ｌ１ ２ ｏ ｌ一０ ｏ
通讯联系人 ： 丹 ， － ｉ ｚ ｄ ＠ｖｐ１３ｃ ｒ 朱 Ｅ ｍａｌ ｈ ｘ ｉ． ． ｎ ： ６ ｏ
何把景物描绘 到极致 ， 们的追求都只是“ 。 他 美” 术不断创新， 是出自‘ ” 的本质需要， 是紫砂 艺术 的必然要求 。
艺术 的最高点。 就像是古代的诗人 ， 在作诗的 同时还 在想 着如
都见到 自己的人格 智慧。 这才能够 留下真正无愧于历史 ， 无愧
于人心的作品 。
我在学 习前辈大师的时候 ， 以此为衡 量 自己的标准 ， 就 学 习可以体现美 、 容纳美的技法 ， 体会一切适 合紫 砂泥 料的做工 与手法。 这样继承 ， 可以为创新打下坚实基础 ； 这样创新 ， 才可
以更好地继承传统 。
在创作实践和经常 临摹前辈们的作品过程 中，我曾潜心 地学习和研究 前辈大师 的优秀创造 。 但是我学习前 辈， 不是为 了模 仿和重复 ， 而是从 “ 习其方法 ”进 升到“ 会其精神” 学 ， 体 ， 再到“ 领悟其意蕴” 。
在 自己的创新过程 中， 通过 我 自己生活经验的积累 ， 人生
中 国陶 瓷 工 业 ２ １ 年 ２月 第 １ ０１ ８卷 第 １期
ＣＨｌ ＣＥＲＡＭ ｌ Ｉ ＮＡ Ｃ ＮＤＵＳ ＴＲＹ Ｆ ｂ． ０ １ ｅ ２ １ Ｖｏ． ８ Ｎｏ． １１ 。 １
文 章编 号 ：０６ ２７ （０ １ Ｏ — ０ ３ ０ １０ — ８ ４２ １ ） １ ０ ５ — ２
一
一
“ 美为 壶 心＂ “ 与 功在 壶 外 ＂ 浅谈 紫砂 创 作 中创 新 与 继承 的 关 系
浅谈艺术发展中的继承与创新
浅谈艺术发展中的继承与创新艺术发展的历史，无论是在古代还是现代都有着悠久的历史，在这过程中，继承与创新是一个共同的特点，既有继承也有创新。
继承有助于维系艺术发展的历史传统，相反，创新则是分不开新旧艺术进步的必要条件，也是推动艺术发展的重要因素。
继承即“保护传统”，是指在艺术发展中将艺术传统继续保持下去，不受时代变化的影响。
古代艺术家们经常继承前人遗留下来的艺术作品，以更加精细和具体的形式创作出新的艺术作品，从而使历史的艺术特色保持下去。
但是，以继承为主的艺术创作，往往不能充分体现出作者的个性，只能说其历史传统的内涵得到保存，但无法实现历史的发展。
创新是指艺术发展中的一种超越性的创新，它既接受历史中经典的影响，又具有探索性和发掘性，以新的内容、新的形式、新的水平创作出新的艺术作品，从而激励艺术家们充分表现其个性，更好地体现革新的思路和新的理念。
但是，在实践中，艺术家们只有充分结合继承与创新，才能够更好地推进艺术的发展。
既要继承历史上优秀的艺术形式，又要进行创新性的努力，这就是艺术发展过程中对继承与创新的要求。
艺术家们要把重要传统作品进行积累，通过对其进行反复研究，弄清其设计理念、色彩意境、构图结构、深层含义等，运用这些传统艺术素养在有限的空间内，融入自己的时代性、个性性的艺术元素，这样才能使艺术发展不断有所突破，不断有所进步。
通过上述分析可以看出，艺术发展的过程是一个继承与创新的过程，在艺术发展的历史上，继承与创新是互相交融，变化衍化的过程，只有通过这样的激励机制，以这样的态度把握这一点，我们才能保持艺术发展的活力，让艺术更好、更具个性地发展，最终实现艺术文明的崛起。
谈民族民间舞蹈的继承、创新与发展
2020-02文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋谈民族民间舞蹈的继承、创新与发展董超越（济南大学，山东济南250024）摘要:我国历史悠久、文化艺术成就丰富，包括民族民间舞蹈艺术也享誉世界。
作为中华文明传承者的当代中国人，有莫大的责任和义务去继承民族民间舞蹈，并不断创新与发展民族民间舞蹈，以使其始终闪耀在世界舞台之上。
本文主要针对民族民间舞蹈的继承、创新与发展进行了浅谈。
关键词:民族民间舞蹈；继承；创新；发展中图分类号：J722.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0082-01民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，在华夏民族五千年的历史发展和文化积淀过程中，我国形成了多种多样的民族民间舞蹈，其兼具观赏性和自娱性，至今仍在民间广受欢迎。
现代人对于民族民间舞蹈，不仅要进行传承，并且还要进行不断的创新与发展。
以下就结合实际来浅要谈谈民族民间舞蹈的继承、创新与发展，仅作抛砖引玉之用。
一、民族民间舞蹈的继承、创新与发展之间的关系（一）民族民间舞蹈的继承是其创新与发展的基础我国民族民间舞蹈的形成，既是时代发展的体现，也是社会文化意识形态发展的见证，所以若想创新与发展民族民间舞蹈，首先应当要对民族民间舞蹈中的文化精髓进行继承。
民族民间舞蹈是中华文明的瑰宝，无论想对其进行创新还是发展，都要立足于民族精神、民族审美和民族情感，在此基础上再进行创新性拓展，不断丰富民族民间舞蹈的寓意和美感。
（二）民族民间舞蹈的继承是其创新与发展的基本要求我国的民族民间舞蹈体现出了华夏儿女的主流思潮和主流文化，所以若想打破传统思维，实现其的创新与发展，前提是要对其进行有效的继承。
并且，我国的民族民间舞蹈类型众多，不同舞蹈中蕴藏着不同的民族风俗、民族情感、宗教信仰等，在对它们创新与发展的过程中不能摒弃这些核心内涵，只有先去继承它们，才能够满足创新与发展的基本要求。
（三）民族民间舞蹈的继承是其创新与发展成效的评价标准随着时代进步与舞蹈艺术的不断发展，我国的民族民间舞蹈也得到了一系列创新与发展，这其中固然有很多成功的例子，使民族民间舞蹈变得更加惊艳四射，但同时也存在一些失败的例子，而衡量其成功或失败的标准之一，正是对民族民间舞蹈的继承与否。
浅谈设计的继承性与创新性
浅谈设计的继承性与创新性作者：李晴来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第09期摘要：设计的继承与创新是一对矛盾统一体。
没有继承，就不存在创新，继承是设计创新的前提与基础。
而创造性思维能力，是推动设计不断进步的重要力量。
适应新时期人们对于审美文化和艺术要求的设计作品才是真正意义上的创新。
关键词：设计；继承；创新中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0201—01优秀的设计作品是继承性与创新性的统一体。
一方面，没有所谓的继承就谈不上创新，否则，设计作品会失去固有的文化积淀，显得单薄；另一方面，失去了创新，作品就会陷入重复的模仿，给人以枯燥乏味之感，从而阻碍艺术的发展。
从设计的萌芽，到“工艺美术”运动，再到现代主义设计的整个过程中，设计之所以不断前进，重要的是一点是继承与创新。
从原始社会的石器，到威廉·莫里斯的“红屋”，再到北京奥运会会徽《中国印·舞动的北京》，不同的艺术虽然在视觉形象、表现形式上有着绝对差异，但是在设计宗旨、审美观念、设计原则等方面，却都流露出了设计的某种相对继承性与创新性。
继承是设计创作的前提与基础，特别是有着深厚积淀的传统民族文化是我们继承的根本。
英国国家足球队仿照狮子图形所设计的标志、香港书籍设计师靳埭强在其作品中对于中国汉字的运用都在体现着对于本民族文化的传承。
北京奥运会会徽《中国印·舞动的北京》继承了中国传统的印章、书法等设计元素，同时以中国红作为主体图案基准颜色。
人物造型表现酷似“京”字，经过简洁、夸张的局部造型处理，使字体在统一中有所变化，体现了奥林匹克的“更快、更高、更强”的奥运精神。
吉祥图案纹样作为中国传统装饰艺术中的重要组成部分，通过借喻、象征、谐音的艺术手法在作品中得到了继承，特别是龙、凤图案纹样在设计中得到了充分的继承。
例如，2008北京奥运会奖牌的造型创意取自中国古代龙纹玉璧。
浅议美术创作的继承与创新
浅议美术创作的继承与创新作者：卫九春来源：《神州·下旬刊》2020年第10期摘要：继承与创新是美术创作得以世代发展、生生不息的重要因素。
不去继承前人的艺术，就没有创新的基石;不去对传统艺术进行创新，就没有继承的意义。
美术创作需要的是表现风格的畅通，是在前人的基础上进行不断创新。
不去继承，就会出现艺术的断层，前人的经验是日积月累累计而成，我们要继承前人的精华，才能去谈如何创新。
关键词：美术创作;继承;创新美术源于生活，源于自然，美术创作也离不开社会与历史的长河，社会与生活是美术创作的源泉。
时代在不断发展中，美术创作也一定要不断创新。
美术创作是极其复杂的过程，包含了生活积累、构思创作、艺术表达。
继承中国传统的文化，挖掘其中的精髓，对树立正确的世界观、人生观、价值观都极具意义。
优秀的传统文化是美术创作的主要素材，美术家要在社会生活中仔细观察、勤于思考、敏锐感受、表达情感，与时俱进，开拓创新。
一、美术创作的继承继承与创新看似矛盾，实则是历史前进的车轮。
美术创作本身就具有历史的继承性。
前辈的美术作品对后代的影响是巨大的，后代的创作又是继承前辈的成果得以发展，正如“根深才能叶茂，源远才得以流畅”所说的道理一样。
中国的唐诗自魏晋南北朝开创新诗体的基础之上，逐渐发展成熟，浪漫主义诗人由鲍照到李白、山水诗人由谢灵运到王维，都是继承了前代诗人的诗风，这正是体现了薪火相传的继承性。
美术创作的继承是历史发展的必然，任何事物都是不断继承前代才得以流傳发展。
美术创作的继承性，表现在对民族艺术文化的吸收与接收，及对其他的民族、国家文化的融合。
其继承性在表达形式、内容、审美、创作方法上都有突出表现。
在美术创作中，继承是手段、是指导、是启蒙，创新是目的、是发展。
学会继承，才是行幸运的，在继承中，变得更加理解;在创新中，变得更加幸福。
继承与创新统一，美术创作才能更加丰富且有章可循，才使得美术的发展带有方向性，不会偏离轨道，使得美术发展得更加具有特色，利于民族之林、世界之窗。
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展中国陶瓷艺术源远流长，历史悠久，自古以来就以其独特的魅力吸引着世人的目光。
作为中国传统文化的瑰宝之一，陶瓷艺术在中国五千年的文明史中一直占据着重要的地位，不仅深深影响着中国人民的日常生活，更是成为了中华民族文化的一种象征和标志。
在漫长的发展过程中，中国陶瓷艺术不仅得到了传承，更融合了各个历史时期的文化精华，并不断创新与发展，为世人留下了一部中国传统工艺美术史的丰厚遗产。
中国陶瓷的历史文化底蕴中国陶瓷工艺的历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化和龙山文化时期，这两种文化均在陶瓷制作方面达到了较高的水平。
汉代开始，中国陶瓷工艺逐渐成熟，出现了大量精美的陶瓷器物，如汉代的汉白玉、三彩等。
唐代以后，陶瓷工艺进入了一个辉煌的时期，出现了五百多年的鼎盛时期，至今五彩、青花瓷等传世珍品仍然令人惊叹。
而宋代的青瓷更是成为了中国陶瓷史上的巅峰之作，为后世所传颂。
中国陶瓷的传承中国陶瓷的传承可以说贯穿了中国几千年的历史，这其中既有对传统工艺和技法的传承，更有对陶瓷文化内涵和精神的传承。
从古代至今，传统的制瓷工艺一直在中国陶瓷行业中保持着较为稳定的发展，而窑炉制作、瓷胎制作、釉料配方等方面的技艺更是继承了源远流长的传统。
尤其是一些名家制瓷工艺，如景德镇的“手工陶艺大师”、“国家级非物质文化遗产”等，都是中国传统陶瓷文化的重要传承者。
中国陶瓷文化的传承更包括了对于陶瓷文化内涵和精神的传承。
中国古代的陶瓷作品往往都蕴含着丰富的文化内涵和精神，如孔子所说“圣人不取，一瓷一石可也”，而古代的陶瓷器物也常常成为了历史文化的载体和见证。
在现代，不少陶瓷艺术家也致力于传承和发扬中国传统陶瓷文化的内涵和精神，为中国陶瓷文化的传承提供了更深层次的保障。
中国陶瓷的发展可以说是一个与时代同步不断更新迭代的过程。
近代以来，随着科技的进步和社会的变迁，陶瓷工艺也发生了一系列的革新，如釉下彩、釉上彩等新的装饰艺术在传统工艺的基础上得到了创新，生产工艺也更加精湛和完善，从而使得中国陶瓷工艺在国际上获得了更高的认可度和地位。
浅谈中国画在继承中创新--在创新中继承
编辑 王 旭
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代生活与风貌的新山水画，成为现代大家。他的创 新正是建立在他对传统的透彻领悟与继承的基础 上的，是对传统的继承与挽救式的创新。这使他成 为齐白石所说的“千秋万代的人物”。
当代中国画的发展离不开对伟大传统的真正 继承。中国传统文化是辉煌的，其中充满了真理， 特别在艺术领域。继承了传统才可能创作出超越 传统的作品，作品超越了传统才可能流传下来，成 为明天的传统。没有继承传统的创新是站不住脚 的，也不是真正意义上的创新。创新要继承中国的 文化传统，同时也要借鉴外国的优秀文化，而且一 定要继承“比我们高明”的，不能继承糟粕。
格。如，在历代中国画作品中表现出的虚实、浓淡、燥润、隐显、 疏密、繁简、主宾、形神、意境等无不体现出中国传统美学思想对 其产生的巨大影响。
绘画作为独特的人文学科，它的发展有着自己一整套完善 独到的美学理论，这种美学原理指导着中国绘画的发展创新。 中国传统美学思想是在儒、释、道三家哲学思想交织并存中产 生的，这也是一种新的艺术观与思想视界。正是在此意义上，当 今中国绘画艺术发展的关键还是应当建立在传统本土文化基础 之上，民族性、地域性特色仍是其发展所应遵循的文脉所在。
2.创新要建立在继承的基础上 目前所知的杰出美术家和他们的作品，没有凭 空成功的。他们无一不是凭借对传统精髓的透彻 理解，以传统为基础进行创造而产生伟大作品的。 以西方现代主义绘画为例，塞尚画中的几何图形是 出自古希腊的“理式”思想；毕加索的立体主义亦出 自古希腊、古罗马式的美学价值，并且吸收了非洲 的原始艺术；以莫奈为代表的印象派和以凡·高为 代表的后印象派都继承了之前对色彩的优秀实践 成果，凡·高等还得益于日本浮世绘的启发。与此 相反，中国 20 世纪 80 年代中期的“八五新潮美术”并 没有发展下去，它就像一条绚丽的彩虹在人们疑惑 不解的目光中悄然消失，毫无痕迹地落下了帷幕。 这是西方文化对中国文化的一次冲击，但由于“橘 生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，没有深厚文化滋 养 的 新 事 物 ，在 浅 浅 的 沙 堆 上 就 只 能 成 为 海 市 蜃 楼。“八五新潮美术”的衰落是因为它的传统不在中 国，人们并没有真正理解并继承国外的优秀文化传 统。
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浅谈艺术发展的继承与革新的关系
论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。
继承是创新的基础。
创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。
我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。
关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。
然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。
甚至提出“艺术发展断裂论”。
结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。
因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。
继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。
作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。
设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。
但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。
设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。
城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。
历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。
尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。
相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。
其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。
“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。
而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。
从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。
据说销售与经济效益亦见好。
其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生
活形态从来没有死过，“新天地”给予它的只是合理的变化和延续，留给我们的是更多的思索与启示。
著名哲学家恩斯特•卡西尔认为人是符号的动物。
人类所有精神文化都是符号活动的产物。
人的本质即表现在他能利用符号去创造文化。
因此，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。
我们可以将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。
任何艺术不创新，就没有生命力。
创新是艺术的生命，是艺术有所突破的标志，更是书法艺术能够与时俱进、不断发展的动力之一。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新的前提首先是继承优秀的传统，在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展，这是创新的有效途径。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
简而言之，不创新，总是临摹和模仿，这样的艺术没有生命力，怎么能发展？
中国是具有五千年历史的文明古国。
中华民族创造的灿烂文化，对世界文明进程曾经产生过重要而深刻的影响。
中国拥有众多光辉的文化遗存，中华文明更是世界四大古老文明中唯一未曾中断过的文明，在人类文明中占有特殊重要的地位。
悠久灿烂的中华文化对于中华民族具有强大的吸引力和感召力，是维系华夏民族绵延不绝、长盛不衰的精神纽带。
如中国的象形文字，令人惊叹的是不是来自图形的象形文字，通过考古证明，几乎所有古文字都来源于图形文字，而且中华民族的炎黄子孙将象形文字一直保持到今天，其他民族或早或晚都已改用字母，而中国却没有发生这种变化，这在世界文明史上是一件了不起的事情。
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化的本质特征。
发展先进文化，必须不断推动文化艺术创新。
继承和创新是中国文化发展的根本问题，没有继承创新，就没有中华文化的生存和发展。
中国共产党要带领人民推进中国特色社会主义伟大事业，必须坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，发展先进文化，树立新的文化艺术发展观。
文化既是继承和积累的结果，又是不断融和和创新的产物。
没有继承，艺术发展就失去了根基，没有创新，艺术就失去了活力与生机。
首先，要在理论上创新。
其次，要在实践中创新。
只有不断的创新，才有艺术的前进。
创新要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征、昂扬民族精神。
要保持先进方向是核心。
创新在新世纪新形势新阶段，要大力弘扬伟大的民族精神，发展中国特色社会主义先进文化,牢牢把握先进文化的前进方向，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，古为今用，洋为中用，推陈出新，特别是要通过创新内容、创新形式、创新手段等，努力铸造中国传统艺术的新辉煌，为激励人民奋勇前进提供强大的精神动力和智力支持。
总之，艺术当随时代。
艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。
艺术的继承性是指当代艺术同过去时代艺术的联系。
每一个时代的艺术家在反映他所处的时代生活时，都要以过去时代的艺术中所积累的经验、传统作为自己发展的基础，都要受先前整个艺术发展的制约，从而在前进的道路上实现人类审美发展的连续性。
艺术的继承性不仅仅指艺术中的形式因素（艺术语言成分等），而且包括先进艺术的思想基础，道德审美理想，对待所描绘的现实的原则、概括性格等实质内容。
但艺术的继承不应是机械地重复过去的模仿主义，而应是包含艺术创新的继承。
艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对过去时代艺术的革新发展。
每个时代都向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用新的人物、主题、进步思想、方法、手段和手法丰富艺术创作。
同时，艺术的创新并不要求取缔过去的审美、艺术经验，而是要把这些经验最优秀的方面加以发扬光大。
所以要把艺术的继承创新辩证地统一起来。
艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创新不是离开传统另搞一套，而是对原有事物合理部分的发扬光大。
正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”。
使批判继承与发展创新有机统一起来。
在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。