《大学语文》第一次课PPT课件

（二）“鱼”和“渔”
（三）毅力、斗志和忘我的学习精神
（四）有效地利用时间
“人最宝贵的是生命。生命每个人只有一 次，人的一生应该这样度过；当回忆往事的时 候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为 碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说： 我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最 壮丽的事业——为解放全人类而斗争。 ” ——《钢铁是怎样炼成的》
“我们可以断言，一个幸福的人从来不会 去幻想，只有那些愿望难以满足的人才会去幻 想。 ”„„ “幻想的动力是尚未满足的愿望， 每一个幻想都是一个愿望的满足，都是对令人 不满足的现实的补偿。 ” 在本质上， 文学创作是 不得志的人满足他们愿望的一种方式。
专题二 艺术家的创作动机
一、艺术家的创作动机——神秘的开端
世界是简单的， 可以从别人提供的 A、B、C、D 现成答案中选择一个。
四
谛
苦谛
求不得 爱别离 憎相会
《傅雷家书》
在这本书中傅雷对儿子傅聪、傅敏 的教导主要在这样几个层面展开： 人与自然 人与社会 人与自我 人与艺术
傅雷认为： “人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。 有矛盾会逼你解决矛盾，解决一次矛盾即往前 迈进一步。„„” “有矛盾正是生机蓬勃的明证” “到晚年矛 盾减少，即是生命将要告终的表现。 ” “艺术家没有矛盾不会进步，不会演变， 不会深入。„„矛盾是解决不完的，所以艺术 没有止境，没有 perfect 的一天，人生也没有 perfect 的一天。 ”
小结 三者的关系简单来说， “前意 识”是“意识”和“无意识”之间缓 冲区，人的心理的全部就是“意识” 与“无意识”的冲突与调整。
（二）人格系统理论
后来，弗洛伊德将早期的心理结 构表述为“本我” 、 “自我” 、 “超我” 组成的人格结构。
1、 “本我” （id）
“本我”是人格结构的最基本的 层次，相当于他早期提出的“无意 识” 。它处于心灵最底层，是一种与 生俱来的动物性的本能冲动，特别是 性冲动。它是混乱的、毫无理性的， 只知道按照“快乐原则”行事。
在柏拉图看来， 只有诗神凭附到诗人的 心灵， 感发引导他兴高采烈神飞色舞时才能 产生好诗。 这里柏拉图说出了文艺创作和欣赏中 的一种普遍现象， 即作家创作和读者欣赏时 确实会有高度兴奋、气象万千的情境，甚至 会有失去常态陷入迷狂的情形。
“灵感说”柏拉图重要的理论贡献。 但他把迷狂（灵感）与理智对立起来，并 把迷狂归于神的凭附，否定了理智在艺术 创作中应有的作用，则是片面和错误的。
大 学 语 文
第一次课
导
论
应试教育制度下语文教学的弊端
阅读、写作的学习在大学阶段有 无必要
一、课程设置的必要性
中文教育可以分为几个层次
脱贫型 温饱型
小康型 富豪型
（一）关于“思维模式”问题
应 试 教 育
1、身体的成长====心灵的成长
？
以往的应试教育往往向我们传达 这样一种信息：
二、写作理论与写作能力的转化
三、阅读与写作的关系
四、对于这门课的几点建议
（一）不要对课堂有太大的依赖性
——课下多练笔
〈 〈傅雷家书〉 〉中多次提到：
“一个人的思想是一边写一边谈出来 的，借此可以刺激头脑的敏捷性，也可以训 练写作的能力与速度。 ” “一个人的思想，不动笔就不大会有系 统；日子久了，也就放过去了，甚至于忘了， 岂不可惜！ ”
（五）调节心态
1、这本书和这幅画，它们的 不同之处体现在哪里？ 2、它们的共同之处体现在哪 里， 或者说它们都涉及的四个 要素是什么？
？
？
？
？
世界
作品 作者 读者
专题一 作为创作主体的艺术家
一、艺术家
雕像中这个男人大概多大 年纪？
但丁在其一部著作《筵席》中曾写 道：
“尘世上人的生命可以比作一扇 拱门，许多人认为，拱门的顶端相当于 三十岁至三十四岁之间，但我认为，把 这顶端看成三十五岁理所当然。”
所以，罗素说的很好：
“参差多态乃是人生幸福的根源” 。
大学语文的学习有一个贯穿始终 的指导思想：
打破我们头脑中被固化下来“求 同”惯性，大胆“求异” ，自由地去观 察、体验、想象、表达。
（二）专业基础的精深与非专业基础 的广博
（三）文学家与文学票友
这里涉及到一个历史观的问题：
历史到底是由精英创造的还是 由人民群众创造的？
“艺术是被压抑的 欲望的满足”
弗洛伊德是现代精神分析学的创始人。
在他之前，心理学家们大多关注人的意 识，认为“心理的即意识的” ，而弗洛伊德认 为， 心理学的研究对象主要是无意识 （潜意识、 下意识） 。
人类心理结构和人格系统图示 （冰山理论） 前意识 （现实原则） （自我） 意识 （道德原则） （超我） 无意识 （快乐原则） （本我）
从傅雷的话中我们可以见出辩证法 的光辉和生活的智慧。所以， “郁闷” 没有什么大不了，它忠实地反映出你的 心灵和你的身体在一起成长，也证明你 是一个朝气蓬勃的个体。
2、一千个读者有一千个哈姆雷特
接受美学
如何理解接受美学提出的“一 千个读者有一千个哈姆雷特” 的著名论断？
同样是面对“哈姆雷特”这样一个 文学形象，文化、种族、性别、年龄、 教育水平、职业„„的差异会造成读者 对“哈姆雷特”不同的理解。
从莫言的话中可以看出，在艺术家的感觉中，是哪些刺 激物触动了他的心灵从而激发起他的创作愿望是无法通过 实验的方法进行测定的。因为，艺术创作是个体化的精神劳 动，其整个创作过程都具有自我封闭的特点。这种内在的心 灵活动只能被创造者所知觉和体验，不仅外人无法察觉，就 是当事人本身也说不清楚， 就像被一种神秘的力量向前牵引 着。 正是因为这种创作中的神秘现象， 于是历史上就出现了 关于创作动机的种种猜测。
灵感的源泉 柏拉图对灵感源泉的解释主要是 “神灵凭附”。 “诗人只是神的代言人”，是神 把灵感输送给诗人。
为什么诗神只会凭附在某 些人身上，而不附着于其他 人身上呢？
依照柏拉图的看法， 灵魂是一种 “自动的，纯真的，不朽的”东西， 它常住在天上神的世界。 由于灵魂完 善程度不一样，所以，偶尔一些灵魂 会飘落尘世，附着肉体。
他说： “灵魂是完善的羽毛丰满的， 他 就能努力追随神而近于神的， 如果它 失去羽翼，就要下落，于是附上一个 尘世的肉体。 那种在上界时见到真理 最多的，附到一个人的身上，这个人 注定成为一个爱智慧、爱美者，诗神 和爱神的顶礼者。”
“灵感”的表现是什么呢？
关于诗兴的迷狂，柏拉图说道： “此外还有第三种迷狂，是由诗神 凭附而来的。 它凭附到一个温柔贞洁 的心灵， 感发它， 引它到兴高采烈神 飞色舞的境界， 流露于各种诗歌， 颂 赞古代英雄的丰功伟绩， 垂为后世的 教训。 若是没有这种诗神的迷狂， 无 论谁去敲诗歌的们，他和他的作品
在艺术界有一个有趣的现象， 当某一位 艺术家被外人问及对于某一部作品的创作 动机时， 往往提问的人得不到清晰而明确的 回答，艺术家要么沉默，信守“让作品去说 话”的原则，对创作动机不加披露，要么就 是环顾左右而言他， 说得玄而又玄， 让人听 了也摸不着头脑。 有些人可能会认为这是艺 术家们不肯合作，但实际上错怪了他们了。 因为这个创作动机的问题实在是很难说得 清楚。
莫言在一次访谈中说： “让我写小说观简直是要我的 命，但有的小说家确实可以条理清楚 地把自己的小说观念写出来，我没有 这方面的才能。真要是逼我写小说创 作谈也只好胡言乱语，说一些似是而 非，模棱两可，我自己也不知道就里 的话。我曾经说过小说是‘胡扯蛋’ ， 写小说也就是作家下蛋。你要问一个
母鸡为什么回下出一个蛋来，这个蛋 在肚子里产生了怎样的化学、物理反 应，它喝了什么样的水，吃过什么样 的糠和高粱米，这对母鸡来说太痛苦 了。 ”莫言认为引发他创作的“可能是 一个画面，一个惊心动魄的细节，甚 至是人脸上一次微妙的表情或者是非 常漂亮的句子。 ”
从表面上看，我们是在诠释一个人 物或一部作品，但实际上，我们是通过 他（它）讲述我们自己的人生，我们对 他（它）的理解包含着我们以往全部的 人生经验。
读者
哈 雷
姆 特
作者
世
界
这两个图虽然主体和客体不一样， 但是，他们的结构是相同的。 文学艺术永远是人心与人生的舞 台，一千个你们就应该写出一千篇多姿 多彩的文章，而不是千人一面，千篇一 律。
（一）人类心理结构理论
1、意识
2、前意识
“前意识”是调节意识和无意识的中介机制。
“前意识”是一种可以被回忆起来的、能被召唤到清醒意 识中的无意识，因此，它既联系着意识，又联系着无意识，使 无意识向意识转化成为可能。但是，它的作用更体现在阻止无 意识进入意识，它起着“检查”的作用，绝大部分充满本能冲 动的无意识被它控制，不可能变成前意识，更不可能进入意识。 “前意识”遵循“现实原则” 。 “现实原则”与“快乐原则” 相反，是生命的自我维持原则。 它承认社会标准和社会规范，承认调节快乐的必要性，而 对“快乐原则”实施控制和压制。超越“快乐原则”就意味着 对无意识领域中的性冲动进行必要的限制，不容许它们为所欲 为。于是， “快乐原则”就会通过迂回的途径转移释放出来，或 者向文学、艺术、宗教升华。
如果给艺术家下一个定义的话， 那 么我们可以这样说：
艺术家泛指一切用艺术符号创造 或传达艺术经验的精神劳动者。
如何使个体生命获得永恒？
二、艺术使艺术家的生命获得永恒
三、艺术家和艺术作品的不可替代性
四、艺术家是孤独的，但他可以在孤 寂中创造一个世界
弗洛伊德认为，一个幸福的人从来不会去 幻想，他强调说：
分析
这反映出古希腊人对于艺术创作 动机的认识。 这就是——“灵感说”。
这里的“女神”、“缪斯”指的 都是“缪斯姑娘”，一共九位，乃是 宙斯和记忆女神的女儿，她们是诗乐 之神， 通今博古， “知晓每一件事由” ， 而凡人只能满足于道听途说的传闻。
“灵感说”Leabharlann Baidu
柏拉图是古希腊早期“灵感说” 之集大成者， 他沿用了当时流行的 “灵 感”本义，把它集中运用到文艺创作 和欣赏方面，认为一个艺术家能否创 造出伟大的作品，关键是他是否能获 得灵感。
都永远站在诗歌的门外， 尽管他自己 妄想单凭诗的艺术就可以成为一个 诗人。 他的神志清醒的诗遇到迷狂的 诗就黯然无光了。”
这里的“诗兴的迷狂”就是“灵感” 的表现。
这样的人 “见到尘世的美就回忆 起上界里真正的美，因而恢复羽翼， 而且新生羽翼， 急于高飞远举， 可是 心有余而力不足，像一个鸟儿一样， 昂首向高处凝望， 把下界一切置之度 外，因此被人指为迷狂。”
荷马在《伊利亚特》和《奥德塞》 两大史诗一开头就呼唤诗神的启示。
歌唱吧女神，歌唱裴琉斯之子阿基琉 斯招灾的愤怒，它给阿开亚人带来了 无穷尽的痛楚， 把众多豪杰强健的体魄打入了哀地 斯的冥府
„„ ——《伊利亚特》
为什么荷马在两大史诗的 开头要让“缪斯”歌唱希腊 和特洛伊十年战争中最后 51 天中发生的事， 让 “缪斯” 告诉他“木马计”的设计者 奥德塞在战后海上十年的 历险和归家后夫妻团圆的 故事呢？
3、 “无意识”
“无意识”又叫做“潜意识” 、 “下意识” 。
它是在意识和前意识之下受到压抑的没有被意识到的心理活动， 代表着人类更深层、更原始、更根本的心理能量，它是人类一切行为 的内趋力，包括人的原始冲动和各种本能（主要是性本能） ，以及与 本能有关的欲望，也包括人在童年时期、成长过程中创伤性的记忆它 被称为“力比多” 。 由于无意识具有原始性、动物性和野蛮性，不容于社会理性，所 以被压抑在意识阈下， 但它并没有被消灭。 它无时无刻不在暗中活动， 要求直接或间接满足。正是这些东西从深层支配着人的整个心理和行 为，成为人的一切动机和意图的源泉。因此，无意识在人的整个心理 结构中起着决定作用，是人的心灵的核心。 “无意识”遵循“快乐原则” ，这是生命的基本原则。它仅仅是 追求快乐，渴望在一瞬间满足本能冲动，漠视社会所设定的道德和性 别界限，以缓解当下痛苦为目的。
在《旧约·诗篇》第 90 节第 10 句 说：
上帝“赐给人七十年的寿命”。
但丁在《神曲·地狱篇》的第一句 就写道：
“我走过我们人生的一半旅程，却 又步入一片幽暗的森林，这正是因为我 迷失了正确的路径。”
由此看来，达芬奇、但丁、罗丹、 贝聿明都是艺术家，虽然他们所凭借的 媒介不同，但他们都把自己的精神、意 志、审美理想灌注在作品中。