艺考音乐常识
艺术高考乐理知识点
艺术高考乐理知识点一、音高与音名音高是指音调的高低，一般用音名来表示。
音名分为德语和英语两种系统，德语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示，英语系统中用A、B、C、D、E、F、G表示。
在简谱中，用1、2、3、4、5、6、7表示。
二、音符与休止符音符用来表示音的时值，休止符用来表示音符的休止时间。
常见的音符有全音符（时值是4拍）、二分音符（时值是2拍）、四分音符（时值是1拍）、八分音符（时值是半拍）、十六分音符（时值是1/4拍）等。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等。
三、节拍与拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是音乐中组织节拍的一种方式。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等，其中4/4拍是最常用的拍子，也被称为常用拍子或者四四拍。
四、音程音程是指两个音之间的音高差距，可以分为纯音程、增音程和减音程。
常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度、大二度、小三度等。
音程的大小决定了音乐中的音质和变化。
五、调式与调号调式是音乐中的一种音高序列，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
调号是用来表达调式的符号，每个调式都对应着特定的调号。
例如，C大调没有升降音符，而A小调则有三个升音符和五个降音符。
六、节奏节奏是指音乐中的有规律的时间组织，是由强弱、长短、重复等要素组成。
节奏可以给音乐带来生动的感觉，使整个作品更富有层次感和动感。
七、和弦和弦是由若干个音组成的整体，是音乐中的基本单位之一。
和弦有大三和弦、小三和弦、属和弦等，不同的和弦结构给音乐带来了不同的情感色彩。
八、调性调性是音乐中整个作品的基调和中心，调性对于音乐的表达和理解非常重要。
不同的调性给人的感受和情绪也会有所不同，调性的转换可以带来作品的复杂性和变化。
九、曲式与结构曲式是指音乐中的一种组织形式，常见的曲式有二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。
结构是曲式中的一种布局方式，可以通过重复、变奏、对比等手法来进行音乐的表达和发展。
高三艺考生乐理知识点
高三艺考生乐理知识点乐理知识在高考音乐考试中占据着重要的地位，尤其对于准备参加高考艺考的高三学生来说，熟悉和掌握乐理知识更是必不可少的。
本文将详细介绍高三艺考生需要掌握的乐理知识点，帮助学生提高乐理水平，为高考音乐考试做好充分准备。
一、音乐的元素音乐作为一门艺术，由多种元素构成。
首先是音调，也就是音高的不同程度，如高音和低音。
其次是音色，指的是不同的音色质感和音乐个体的独特特征。
再次是节奏，指音符的强弱、长短、重心和速度。
此外，音乐中的动态（音量的变化）和音乐表情（细腻和情感色彩）也是元素之一。
二、五线谱和音符熟悉五线谱和音符是乐理知识的基础。
五线谱是记录音乐的一种符号系统，由五条水平平行的线和四个间隔组成。
音符分为不同的类型，如全音符、二分音符、四分音符等，它们分别代表着不同的音长和节奏。
三、调式和音阶调式是音乐作品所依照的音高和音色范围。
常见的调式有大调和小调。
大调音阶含有七个不同的音符，而小调音阶则有八个音符。
掌握各调式的音符组成和谐音程是非常重要的。
四、和声学和声学是乐理中的重要分支，研究声音的组合和音韵的构成。
和声学包括和声音程、和弦、和声进程等内容。
通过了解和掌握和声学的知识，可以更好地理解音乐的和声结构和演奏技巧。
五、节拍和节奏记号节拍是音乐中的基本单位，是规律重复发生的一组音符。
常见的节拍有四分之三和四分之四。
节奏记号是标记节拍和强弱的符号，如拍号、小节线等。
熟悉节拍和节奏记号对于正确演奏音乐非常重要。
六、音程和音域音程指的是两个音符之间的音高差，音程分为纯音程和减音程。
音域是指乐器或人声能够演奏或唱出的音高范围。
不同乐器和声部的音域有所不同，了解音程和音域可帮助高三艺考生更好地组织音乐编曲和演奏。
七、和弦和和声编配和弦是由三个或更多音符组成的音乐单位。
了解和掌握主要和弦的构成和演奏技巧对于进行和声编排和伴奏非常关键。
和声编配指的是对不同声部进行编排和合理配搭，以使整体音乐呈现和谐且丰富的效果。
音乐艺术生知识点总结
音乐艺术生知识点总结作为一名音乐艺术生，你需要掌握许多知识点，包括音乐理论、音乐历史、声乐技巧、乐器演奏等方面的知识。
在这篇文章中，我们将为你总结一些重要的音乐艺术生知识点，帮助你更好地理解音乐艺术，提高自己的音乐艺术水平。
音乐理论音乐理论是学习音乐的基础，它涵盖了许多重要的知识点，包括音乐符号、调式、和弦、节奏等。
以下是一些重要的音乐理论知识点：1. 音乐符号：音乐符号包括音高符号、节奏符号和演奏指示符号等。
学习音符的名称和音高、节奏的关系是音乐理论的基础，也是学习乐器演奏和作曲的必备知识。
2. 调式：音乐的调式决定了音乐作品的调性和和声。
常见的调式包括大调、小调和旋律小调等，学习调式可以帮助你更好地理解音乐作品的结构和和声。
3. 和弦：和弦是指由多个音同时发声而形成的音乐元素，学习和弦的构成和变化规律对于作曲和伴奏都是非常重要的。
4. 节奏：节奏是音乐的重要组成部分，学习节奏可以帮助你更好地演奏和理解音乐作品的节奏结构。
音乐历史音乐历史是了解音乐发展和演变的重要途径，通过学习音乐历史可以更好地理解不同时期和不同风格的音乐作品。
以下是一些重要的音乐历史知识点：1. 古典音乐时期：古典音乐时期包括巴洛克、古典和浪漫三个阶段，分别代表了音乐的不同发展阶段和风格特点。
2. 民族音乐：不同国家和地区的音乐具有独特的民族特色，学习民族音乐可以帮助你了解不同文化背景下的音乐风格和传统。
3. 现代音乐：现代音乐包括20世纪和21世纪的音乐作品，这些作品往往具有创新性和多样性，学习现代音乐可以开拓你对音乐的理解和鉴赏能力。
声乐技巧声乐技巧是学习声乐的关键，它涵盖了音准、声音发声、腔调和表达等方面的内容。
以下是一些重要的声乐技巧知识点：1. 音准：音准是声乐演唱中的重要技巧，它要求歌手能够准确地唱出音高和音准，训练音准是声乐技巧的基础。
2. 发声技巧：声音的发声技巧包括气息控制、共鸣和演唱姿势等，学习发声技巧可以帮助你更好地保护嗓子和提高声音的质量。
音乐艺考必备常识
音乐艺考必备常识音乐艺考是艺考生进入人生象牙塔的大门。
那么音乐艺考的资料有哪些，考生需要具备哪些音乐尝试呢以下是整理的音乐艺考必备常识，希望对大家有所帮助。
音乐知识点1、三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2、三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3、中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4、中国传统音乐如何分类呢国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5、西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6、五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7、六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲8、四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的D大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9、什么是自然音呢指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10、什么是声音的基本要素呢声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11、音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢布拉姆斯、巴赫与贝多芬三人并称为音乐史上的3B，4B就要另加巴尔托克12、音乐的要素有哪些呢音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13、音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14、绝对音感与相对音感是指什么呢能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15、圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯16、圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯17、奥地利的舒伯特因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18、伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则19、音乐理论中的“乐音”与“噪音”如何定义呢有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音其余皆称为噪音;也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20、什么是乐谱呢凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法…。
艺考必知乐理常识
艺考必知乐理常识艺考必知乐理常识一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
5、简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
6、增时线和减时线简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。
音乐学高考知识点
音乐学高考知识点音乐学是一门研究音乐的学科，涉及到音乐的理论、历史、创作、表演等方面。
对于参加音乐类高考考试的学生来说，掌握音乐学的相关知识点是非常重要的。
本文将介绍一些音乐学高考知识点，帮助学生加深对于音乐学的理解和认知。
1. 音乐基础知识音乐基础是音乐学习的基础，包括音乐的元素、音乐符号、音阶、调式等知识。
音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色等，了解并掌握这些元素对于理解音乐的构成和表现力具有重要意义。
音乐符号是音乐语言的基础，包括五线谱、简谱、构成音符的音符头、音符尾等。
音阶和调式是音乐的基本音乐单位，了解各种不同音阶和调式的特点对于理解音乐的风格和特点非常有帮助。
2. 音乐史音乐史是对于音乐发展历程的研究和了解，包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等各个时期和类型的音乐。
了解音乐史可以使学生对于不同时期和类型音乐的特点和演变有更深入的了解。
例如，了解巴洛克音乐时期的特点，可以对于巴赫、海顿等古典音乐作曲家的作品有更好的理解。
3. 音乐理论与分析音乐理论与分析是对于音乐结构和形式的研究。
包括和声学、曲式学、作曲技法等方面的知识。
学生需要能够通过分析音乐作品的旋律、和声、节奏等要素来理解和解读作品。
例如，学生可以通过对于贝多芬交响曲的曲式分析来了解其结构和发展过程。
4. 声乐与器乐技巧声乐与器乐技巧是对于演唱和演奏技巧的学习和掌握。
学生需要通过掌握正确的发声技巧、呼吸方法和音乐表现力来提高他们的演唱水平。
对于器乐演奏者来说，需要通过学习正确的指法、吹奏技巧等来提高演奏水平。
5. 知名作曲家和作品对于音乐学专业考试来说，了解知名作曲家和他们的代表作品是必备的知识点之一。
学生需要了解巴赫、莫扎特、贝多芬等著名作曲家的生平和作品风格，以及他们的代表作品。
通过学习他们的作品，可以提高学生对于不同音乐风格和形式的理解和分析能力。
总结起来，音乐学高考知识点包括音乐基础知识、音乐史、音乐理论与分析、声乐与器乐技巧以及知名作曲家和作品。
中考音乐艺考知识点总结
中考音乐艺考知识点总结一、音乐基础知识1. 音名与音程：音名包括乐谱上的音符名和八度号，音程是指两个音的音高关系。
2. 节奏与节拍：节奏是音符的时值关系，节拍是音乐中重复出现的有规律的强弱节拍。
3. 调性与调式：音乐作品基本的音乐素材和音乐作品的音域和旋律特色。
4. 音乐基础理论：包括音符、音程、音名、节奏的认识和掌握。
二、音乐的演唱技巧1. 咬字发音：清晰准确地发音可以使歌曲的表达更加生动。
2. 声音的控制：训练呼吸，掌握声音的高低、轻重和长短。
3. 表情和动作：演唱时的表情和动作可以增加舞台感染力。
三、音乐的器乐知识1. 钢琴：弹奏基本技巧、音符的认识。
2. 小提琴：定位、琴弓及手指的动作、音色的把握。
3. 吉他：基本和弦的演奏、节奏的把握和和声的表现。
四、音乐理论基础知识1. 音乐分析：音乐作品的结构和组成要素的理解和分析。
2. 音乐史知识：了解不同时期的音乐风格、代表作品和音乐大师。
3. 音乐理论：包括音乐的基本元素理论、音乐的基本知识和编配的技巧。
五、音乐审美知识1. 音乐文化：了解音乐的历史、民族和国际的音乐文化。
2. 音乐鉴赏：从不同的角度去欣赏音乐作品，发现音乐中的美。
六、音乐创作与表演1. 作曲技巧：理解音乐创作的基本规律和技巧。
2. 演奏技巧：表达音乐作品所需要的技能和表现力。
七、音乐与艺术的联系1. 音乐联结其他艺术形式：音乐与舞蹈、戏剧、绘画等其他艺术形式的结合，对音乐的理解和表达。
2. 音乐与生活、社会的联系：音乐与人们的生活、社会、文化的联系。
高三艺考复习必背知识点
高三艺考复习必背知识点一、音乐知识点1. 音乐元素：音高、音长、音色、音量、节奏等。
2. 音乐符号：乐谱的基本元素包括五线谱、音符、音符的时值、音符的连音、调号、节拍等。
3. 曲式结构：包括序曲、主题与变奏、复调、咏史诗、交响曲等，不同曲式有不同的结构特点。
4. 各类乐器：包括弦乐器、管乐器、打击乐器等常见乐器的形态、音域、演奏方法等。
5. 音乐史：了解不同音乐时期的代表作品、音乐风格、作曲家等。
二、美术知识点1. 绘画基础：包括素描、构图、色彩、光影等基本绘画技法。
2. 艺术流派：了解不同的艺术流派，如印象派、表现主义、抽象艺术等，以及代表作品和艺术家。
3. 中国传统绘画：了解中国传统绘画的特点、画法、题材等，如山水画、花鸟画、人物画等。
4. 西方古典绘画：了解欧洲古典绘画的代表作品、艺术家以及风格特点，如文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔等。
5. 展览艺术：关注近期的艺术展览，了解不同展览的主题、参展作品等。
三、舞蹈知识点1. 舞蹈基本功：包括身体柔韧性、平衡感、节奏感、空间感等基本技能。
2. 舞蹈风格：了解不同舞种的风格特点，如古典芭蕾、爵士舞、现代舞等，以及代表作品和舞者。
3. 舞蹈历史：了解舞蹈的发展历程、不同时期的重要作品和舞者，如芭蕾舞的起源与发展、现代舞的兴起等。
4. 舞蹈编排：了解舞蹈编排的基本方法和技巧，包括动作设计、节目结构安排、音乐选择等。
5. 舞蹈赛事：关注近期的舞蹈比赛和演出，了解不同赛事的参赛要求、评分标准以及获奖作品。
四、戏剧知识点1. 戏剧基本功：表演技巧包括声音的运用、肢体表达、眼神交流、舞台呼吸等表演要素。
2. 戏剧史：了解不同时期的戏剧发展和重要剧作，如古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧等。
3. 角色塑造：了解角色塑造的基本原则和方法，包括角色分析、情感表达、动作设计等。
4. 舞台美术：了解舞台美术的概念和要素，包括布景、道具、服装、灯光等的设计与运用。
音美高考知识点
音美高考知识点高考音乐美术科目是考生选择的一门重要科目之一。
合理运用音美知识点，可以帮助考生在高考中取得更好的成绩。
本文将介绍一些音美高考知识点，希望对考生有所帮助。
一、音乐知识点1. 音乐基本概念音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏来表达情感和传达信息。
音乐的要素包括旋律、节奏、和声、音色等。
2. 音乐的分类音乐可以按照风格、形式和用途进行分类。
常见的音乐类型有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐的形式可以分为独奏、合奏、合唱等不同形式。
3. 古典音乐古典音乐是指公认的具有经典性和艺术价值的音乐作品。
欧洲古典音乐包括巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐等不同时期的作品。
4. 流行音乐流行音乐是指在流行文化中被广泛接受和喜爱的音乐。
流行音乐通常具有简单易懂的旋律和节奏，是大众娱乐的一部分。
5. 中国音乐中国音乐拥有悠久的历史和丰富的音乐资源。
传统的中国音乐包括古琴、古筝、京剧等不同类型的音乐形式。
二、美术知识点1. 美术基本概念美术是通过绘画、雕塑、摄影等方式创造出来的艺术形式。
美术的要素包括线条、色彩、形状、质地等。
2. 绘画艺术绘画艺术是通过绘制图像来表达创作者的想法和情感。
绘画可以使用铅笔、颜料、油画等不同的材料。
3. 雕塑艺术雕塑艺术是通过刻制、塑造来创造出立体的艺术作品。
雕塑可以使用石材、木材、铜等不同的材料。
4. 艺术风格艺术风格指的是艺术作品所具有的独特特点和风格。
不同的时代和地域都有自己独特的艺术风格。
5. 中国美术中国美术有着悠久的历史和独特的创作风格。
中国美术包括中国画、国画、油画等不同形式和风格。
三、音美高考备考技巧1. 理论知识的掌握考生需要深入学习音乐和美术的基本理论知识，包括音乐的要素、音乐史和美术史等方面的内容。
2. 实践的重要性除了理论知识的学习，考生还需要通过实践来提高自己的音乐和美术水平。
通过练习演奏乐器，绘画创作等方式来提高自己的技巧和表现力。
3. 多样化的学习资料考生可以阅读相关的书籍、杂志和网上资料来增加自己对音乐和美术的了解。
高中音乐艺考知识点总结
高中音乐艺考知识点总结一、音乐理论知识音乐理论知识是音乐艺考中必不可少的内容，包括乐理基础知识、音阶、音程、调式、节奏、音乐符号、和声、旋律、节拍等基本知识。
考生需要掌握音乐基础知识，对音乐的构成、演奏、创作有清晰的认识。
1、音符音符是音乐符号中表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
考生需要了解各种音符的名称、表示方式、时值和长度等知识。
2、音程音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、大、小音程等。
考生需要熟练掌握各种音程的构成和特点，以便在演奏和作曲中正确运用。
3、调式调式是指一组音符按照一定的规律排列组成的体系。
常见的调式包括大调、小调等。
考生需要掌握各种调式的构成、特点和使用方法。
4、节奏节奏是音乐中的时间感，包括拍子、拍号、节拍等概念。
考生需要熟练掌握各种节奏的表示方法和演奏技巧。
5、和声和声是指多个音符同时发声时产生的音乐效果。
考生需要了解和声的基本概念、和声的构成方式和技巧。
二、音乐历史知识音乐历史知识是音乐艺考中的重要内容，包括古典音乐、民族音乐、现代音乐等不同音乐时期和流派的发展历程和代表作品。
考生需要了解各个时期音乐的特点、代表作品、作曲家和演奏家等信息。
1、古典音乐古典音乐指的是欧洲18-19世纪的音乐作品，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
考生需要了解古典音乐的特点、代表作品和著名作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2、民族音乐民族音乐是不同国家和地区的音乐作品，反映了当地人民的生活和文化。
考生需要了解各种民族音乐的特点、代表作品和演奏技巧。
3、现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐作品，包括现代古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
考生需要了解现代音乐的特点、代表作品和演奏技巧。
三、乐器知识乐器知识是音乐艺考中的重要内容，包括各种乐器的演奏技巧、音色特点、历史发展和代表作品等信息。
考生需要了解各种乐器的基本知识和演奏要求。
1、钢琴钢琴是一种键盘乐器，是音乐学习和演奏中的重要乐器。
艺考音乐知识点总结
艺考音乐知识点总结一、音乐基础知识1. 音乐的定义和功能音乐是一种通过声音表达情感和观念的艺术形式。
它可以用来传达情感、思想，也可以作为一种娱乐和表演形式。
音乐有着丰富的内涵和特点，是人类文化中不可或缺的一部分。
2. 音乐的要素音乐有着丰富的要素，包括音高、节奏、旋律、和声、节拍等。
这些要素相互作用，构成了音乐的基本结构和特点。
3. 音乐的历史音乐的历史可以追溯到古代世界，不同地区和文化有着各自独特的音乐传统。
经过漫长的发展，音乐逐渐形成了多种流派和风格，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
4. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，包括风格、流派、形式等。
常见的音乐分类包括古典音乐、流行音乐、爵士乐、民族音乐等。
二、音乐理论知识1. 音符和音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
音程是不同音符之间的距离，包括半音、全音等不同的距离。
2. 音阶和调式音阶是一组按照音程规律排列的音符，是构成音乐的基本材料。
调式是一组按照特定音程规律排列的音符，用来为音乐创作提供基本的和谐关系。
3. 节奏和节拍节奏是音乐中的时间安排，用来规定各个音符的时值和排列顺序。
节拍是节奏的基本单位，用来分割音乐的时间。
4. 音乐的结构音乐作品的结构包括主题、变奏、对位等不同的部分，这些部分相互组合构成了音乐的整体结构。
三、乐器知识1. 弦乐器弦乐器是通过弦线振动产生声音的乐器，包括小提琴、大提琴、吉他等。
它们有着丰富的音色和演奏技巧。
2. 管乐器管乐器是通过气流振动产生声音的乐器，包括长笛、单簧管、萨克斯等。
它们有着独特的音色和演奏方式。
3. 键盘乐器键盘乐器是通过按键触发声音的乐器，包括钢琴、电子琴、风琴等。
它们有着丰富的音色和演奏技巧。
4. 打击乐器打击乐器是通过打击产生声音的乐器，包括鼓、钟琴、钢片琴等。
它们有着丰富的节奏和音色。
四、音乐表演知识1. 演奏技巧演奏技巧是指演奏者在演奏过程中运用的各种技术和方法，包括指法、吹奏法、击打技巧等。
艺考生乐理知识点总结高三
艺考生乐理知识点总结高三艺考生乐理知识点总结在高三学习阶段，艺考生需要全面掌握乐理知识，以便在考试中取得优异成绩。
本文将对艺考生高三乐理知识点进行总结，以帮助艺考生在考试中更好地理解和应用这些知识。
一、音符和音阶1. 音符的种类：包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，每种音符的音长和记号不同。
2. 音阶的种类：包括大调、小调等，每种音阶都有特定的音程和组成音符。
二、和声学1. 声部和音程：声部是指音乐中相对独立的声音线，音程是指两个音之间的距离。
2. 和弦和和声规则：和弦是指同时发出的几个音的组合，和声规则主要包括平行和声、声部的音名编配、声部编配等内容。
三、节拍和节奏1. 节拍：是音乐中有规律的强弱变化的组织形式，常见的节拍有二拍子、三拍子、四拍子等。
2. 节奏：是指音乐中有规律的时间分配方式，包括音符的时值、音符的组合等。
四、调式和转调1. 调式：是指音乐作品中的基础音阶，不同调式具有不同的音程和音质。
2. 转调：是指将一首音乐作品从原调式移至其他调式，转调可以改变音乐作品的音高和音质。
五、作曲技巧1. 音域：是指一个乐器或人声的音高范围。
2. 配器：是指将不同乐器的声音进行组合，使乐曲更加丰富多样。
3. 和声：是指多个声部音响的组合方式，包括主音、和声音、变化音等。
六、乐谱阅读与分析1. 乐谱的基本元素：包括五线谱、音符、节拍、调式等基本元素。
2. 乐谱分析：是指分析乐谱中的和声、旋律、节奏等内容，以便更好地理解和演奏音乐作品。
七、音乐理论与背景知识1. 音乐历史：了解各个时期的音乐特点、代表作品和音乐家的生平，有助于对音乐的理解和表达。
2. 音乐理论：包括音乐的基本元素、结构、形式等方面的理论知识。
结语通过对上述乐理知识点的总结，艺考生可以在高三阶段全面提升自己的音乐素养和乐理理论水平。
艺考生应该注重理论学习，结合实践演奏，不断强化与乐器的结合，提高自己的演奏技巧和音乐表达能力。
相信只要掌握了乐理的基本知识，艺考生定能在高考中获得好成绩。
音乐学院音乐理论必背音乐常识大全
音乐学院音乐理论必背音乐常识大全1. 音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音元素的组合来表达情感和观念，包括声音的旋律、节奏和和声等。
2. 音乐的元素- 旋律：由一系列音符按照时间和音高的顺序组成。
- 节奏：音乐中的时间流逝和强弱变化的规律。
- 和声：多声部音乐中不同音符之间的关系。
- 音色：不同乐器或嗓音的独特特点。
- 动态：音乐的响度变化。
- 性格：音乐所传达的情感和氛围。
3. 音乐的分类- 古典音乐：音乐历史上形成的传统音乐，如巴洛克、古典和浪漫音乐。
- 流行音乐：大众喜爱的音乐，如摇滚、流行、爵士等。
- 民族音乐：不同地区或民族独有的音乐风格。
- 电子音乐：通过电子合成器等电子设备产生的音乐。
4. 音乐符号- 谱号：用于标示音符所代表的音高。
- 音符：用来表示音乐的基本音符。
包括全音符、二分音符、四分音符等。
- 节拍：音符的时间长度。
- 调号：标示音乐作品的调性。
5. 常见的音乐形式- 奏鸣曲：一种多乐章的器乐曲形式，常用于古典音乐。
- 弦乐四重奏：由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的演奏团体。
- 交响曲：多乐章的管弦乐曲形式，常用于古典音乐作品。
6. 音乐史上的重要音乐家- 贝多芬：著名的古典音乐作曲家，作品包括《第九交响曲》。
- 巴赫：巴洛克音乐时期的作曲家，作品包括《平均律钢琴曲集》。
- 莫扎特：古典音乐时期的作曲家，作品包括《交响曲第四十号》。
7. 常见的音乐术语- 卡农：一种音乐形式，是由一个声部开始，其他声部跟进并以逆行或变调进行演奏。
- 前奏曲：一首乐曲的开场部分，通常用来引入主题和创造情绪氛围。
- 赋格：以主题不断进行变奏和衍生的音乐形式。
以上是音乐学院音乐理论必背音乐常识的大致内容，希望能对你有所帮助！。
艺考基本乐理
艺考基本乐理1、五线谱：用來记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。
2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。
3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。
4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。
5、震音：一种均匀振动的演奏形式。
6、节奏：组织起來的音的长短关系，叫做节奏。
7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。
8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。
9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。
10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起來的儿个音，叫和弦14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起來，形成有规律并£1有独立意义的声部进行，叫旋律15、装饰音：是指用來装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。
18、调：七个基本肓级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调19、等音调：乂称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。
20、关系大小调：乂称半行大小调，是指两个调的主音相距小三度。
21、同主音大小调：乂称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调22、特种口然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，乂称中世教会调式或中古调式。
23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。
音乐美术高考知识点归纳总结
音乐美术高考知识点归纳总结高考对于众多学生来说是非常重要的一次考试，而音乐美术这两门学科在高考中也占有重要的地位。
为了帮助大家更好地备考，本文将对音乐美术高考知识点进行归纳总结，以便同学们进行复习。
一、音乐高考知识点1. 音乐基本概念和术语在音乐的学习中，我们首先需要掌握一些基本概念和术语。
例如，乐谱的组成元素、音符和节拍的符号表示、音程的分类和计算方法等。
熟悉这些基本概念和术语，有助于理解和演奏乐谱。
2. 音乐史音乐史是音乐学的重要组成部分。
高考中通常会考察一些知名作曲家的生平和代表作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
此外，也需要了解一些音乐流派和时代特点，例如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。
3. 乐理知识乐理是音乐学习的基本功课，包括调式、和声、节奏等方面的知识。
学生需要通过大调小调的认识、和声的构成和规则、节奏的掌握等来提高对音乐作品的理解和演奏能力。
4. 音乐欣赏音乐欣赏是高考中常见的题型之一。
学生需要熟悉不同风格的音乐作品，了解其特点和作者背景。
此外，还需要掌握一些欣赏技巧，如分析乐曲的结构、理解音乐的情感表达等。
5. 常见乐器和演奏技巧尽管高考中并不要求学生具备演奏乐器的能力，但了解一些常见乐器和其演奏技巧是有益的。
学生可以选择一种乐器进行深入学习，对乐器的演奏技巧和演奏曲目有所了解。
二、美术高考知识点1. 绘画基础知识美术高考中，绘画基础知识是非常重要的一部分。
这包括色彩的基本概念和色彩搭配原则、构图的组成要素和布局方法、线条与形状的表现等。
了解和掌握这些基础知识，有助于提高绘画作品的表现力。
2. 绘画材料和工具绘画材料和工具的选择对于美术作品的质量和效果有着重要的影响。
学生需要了解不同种类的画笔、颜料、画布等材料，以及其使用方法和特点。
这样能为学生提供更多的绘画技巧和创作思路。
3. 绘画技法高考美术中，绘画技法起着决定性的作用。
学生需要掌握各种绘画技法的基本原理和实践方法，如素描、水彩、油画等。
乐理专业艺考知识点总结
乐理专业艺考知识点总结一、音乐基本概念1. 音符和节拍：音符代表音乐的音高和持续时间，而节拍指的是音符的排列顺序和节奏。
2. 音程：指的是两个音符之间的音高关系，包括纯音程、大音程、小音程等。
3. 调性和调式：指的是以某个音为基音，按照一定的规律来排列音符，构成一种音乐特色的体系。
4. 和弦：指的是将几个音符同时演奏或唱出来，产生和谐的音响效果。
二、乐理基本知识1. 音阶：指的是按照一定音程关系排列的音符序列，包括大调音阶、小调音阶等。
2. 节拍记号：音乐中用来表示节拍的符号，包括拍子、拍子分、拍号等。
3. 调号：用来表示曲调的音高性质的符号，包括大调、小调等。
4. 节奏：指的是音乐中时间的分配和安排，包括拍子、拍号和节奏型等。
5. 音乐符号：指的是用来表示音乐音高、音长、音名等要素的符号，包括音符、休止符、附点等。
6. 和声学：指的是多声部音乐的和声法则和技巧。
三、音乐分析1. 曲式分析：指的是对音乐曲式结构的分析，包括复调曲式、变奏曲式、小奏鸣曲式等。
2. 和声分析：指的是对音乐和声结构的分析，包括和声进行、和声基本形态、和声法则等。
3. 旋律分析：指的是对音乐旋律结构的分析，包括旋律主题、旋律发展、旋律转变等。
四、作曲技巧1. 曲调构思：指的是进行作曲前需要对曲调结构和形式进行深入的思考和构思。
2. 曲调发展：指的是对曲调材料进行发展和变化，创造音乐曲调的丰富性和多样性。
3. 和声技巧：指的是在作曲过程中运用和声规律和技巧，创造丰富多彩的和声效果。
4. 编曲技巧：指的是将乐器组合和编排进行创新和发展，创造音乐的多样性和层次感。
五、乐器基础知识钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管、萨克斯风、长号、小号、打击乐、管乐、民乐等乐器的演奏技巧和基本知识。
以上是乐理专业艺考的基本知识点总结，学生们在备考的时候需要对以上知识点进行深入的学习和理解，只有牢固掌握了这些知识点，才能在考试中游刃有余地应对各种试题。
艺考生音乐知识点总结
艺考生音乐知识点总结在音乐艺考中，对音乐知识的理解和掌握是非常重要的。
音乐知识是音乐学习的基础，掌握了音乐知识，才能更好地理解和表达音乐。
本文将从音乐的基础知识、音乐史、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演等方面进行总结，希望对准备艺考的同学有所帮助。
一、音乐的基础知识1. 音乐基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音高的变化形成的音乐线条，和声是同时响起的几个不同音的组合，节奏是时间长度和分布组成的音乐节奏感，音色是音响的品质，是乐器或嗓音的特点。
2. 音乐的节拍音乐的节拍是整首曲子的基本节奏单位。
节拍分为强节拍和弱节拍，强节拍通常以粗线表示，“1、2、3、4”为四分之一拍的强拍，弱拍则常使用细线表示。
3. 音乐的调式音乐的调式是指一组音符按一定规则排列组成的音阶的集合。
调式分为大调和小调，大调音阶的半音为3与7，小调音阶的半音为2与5。
4. 音乐的音高音乐的音高是指音的高低，是由频率决定的。
音高分为高音和低音两种，高音指频率高的音，低音指频率低的音。
二、音乐史1. 古代音乐古代音乐以宗教音乐和民间音乐为主。
宗教音乐主要是宗教仪式上的音乐表演，民间音乐则是人们日常生活中的歌唱和舞蹈。
2. 文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐以宗教音乐为主，出现了许多著名的宗教音乐作品，如巴赫的《赞美主》和贝多芬的《第九交响曲》。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是一个充满对位法和复调的时期，音乐形式更加复杂，音乐技巧更加成熟。
代表作品有巴赫的《咏叹调》和亨德尔的《弥赛亚》。
4. 古典音乐古典音乐是一个以奏鸣曲为主要形式的时期，音乐更加朴实和优美。
代表作品有莫扎特的《黄金交响曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是一个强调表达和情感的时期，音乐更加丰富和感染力。
代表作品有肖邦的《夜曲》和舒伯特的《幽思曲》。
6. 现代音乐现代音乐是一个以多样性和创新为主要特点的时期，音乐更加多元和前卫。
代表作品有斯特拉文斯基的《春之祭》和巴托克的《弦乐四重奏》。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
音乐高考基本知识汇总
音乐高考基本知识汇总一、乐理知识* 1、音的基本要素：高低(由频率决定)长短(发音体振动时间)强弱(振幅决定)* 音色：(发音体的质地、形状、振动方式，发音方法、泛音多少强弱决定)* 2、音符如：6——— (全音符) 6— (二分音符)6(四分音符)6(八分音符)6(十六分音符)6(三十二分音符)•符点，是前面音符时值的一半。
* (1)判断旋律的节拍方法：看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况，如果是八分音符上面三个音的情况(必须符合的条件)就在旁边先写上/8 ，然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面就可以了。
如果没有，就在旁边写上一个 /4 ，然后在找一下一个小节内有几个这样的四分音符，写在上面就可以了。
* 具体公式：一个小节之内共有几个这样的音符/以四分音符或者八分音符为一拍二、京剧知识* 1、世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
* 3、京剧是我国的国粹，是流行全国的重要剧种之一，迄今已有200多年的历史，清乾隆五十五年(1790年)* 2、京剧四大行当：生(老生、小生、武生等)、旦(青衣【饰演大家闺秀和有身份的妇女称正旦，俗称青衣】、* 正旦、花旦【天真活泼、泼辣放荡的青衣妇女】、刀马旦等)、净(花脸)、丑(文丑武丑)。
* 3、京剧的唱腔：属板式变化体，分为二黄和西皮两种，简称皮黄腔。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
京剧的表演讲究唱、念、做、打* 4、古典京剧代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》(京剧《霸王别姬》选段)《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》;程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》;* 5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件：京胡、京二胡，月琴。
京剧的伴奏称为“场面”。
分为“文场”和“武场”两部分。
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高考音乐常识
1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。
3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。
5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。
《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。
12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
13．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。
其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。
民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。
主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。
18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。
声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20．器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。
器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21．《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。
22．《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23．郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民解放军军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。
24．贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。
25．《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26．舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。
主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27．莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。
28．《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。
30．柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》等。
31．歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融为一体的综合性艺术。
欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。
欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》（比才作曲）《茶花女》（威尔第作曲《伊凡·苏萨宁》（格林卡作曲）等。
中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
32．舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
欧洲称为芭蕾舞剧。
古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作（见30举例），中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。
33．外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。
常用的乐器有：木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等，铜管组——小号、圆号、长号、大号等，弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
34．戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
35．京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。
现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。
36．花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。
37．黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女附马》等。
38．华彦钧,我国民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。
代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《听松》等。
39．冼星海，广东番禺人，我国著名的人民音乐家。
代表作有歌曲《黄河大合唱》《到敌人后方去》《在太行山上》《游击军》等500多首、交响曲《民族解放》和《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。
40．黄自，我国音乐教育家、作曲家。
代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》等。
41．马可，江苏徐州人，我国作曲家、音乐学家，主要代表作有歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》、管弦乐《陕北组曲》等。
42．张肖虎，江苏人，我国音乐教育家、作曲家。
主要代表作有交响诗《苏武》、大型民族舞剧《宝莲灯》。
43．大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。
组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。
44．《黄河大合唱》是冼星海的代表作，共分八个乐章，其中最著名的是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》。
45．《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告别》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。
46．《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。
47．《这一仗打得真漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。
48．《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。
49．《在希望的田野上》是我国著名作曲家施光南作曲的歌曲。
50．《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。
51．《歌唱祖国》由王莘作词作曲，《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲，《牧马之歌》由石夫作词作曲。
52．《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。
53．《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。
54．《陕北民歌主题变奏曲》是我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。
55．交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。
56．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
57．肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家。
他一生创作了大量的钢琴作品，代表作有《军队波兰舞曲》
《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
58．《我的太阳》是世界著名的抒情歌曲，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。
59．《跳蚤之歌》由德国大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。
60．交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。