美的存在领域

第三章美的存在领域

第一节美的单面形态

一、形式

美

1、形式美的涵义

形式美有广义与狭义之分。

（1）广义的形式美

指具体事物所具有的美的形式。这种形式美是具体的，与具体内容不可分离。如达·芬奇的《蒙娜莉莎》，如《红楼梦》中林黛玉的形象。

（2）狭义的形式美

指构成事物外部形式的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。如形、声、色所具有的审美潜能，如对称。比例的法则。这种形式美是相对抽象的，与事物的具体内容分离出来。

审美批判广义的、具体的形式美，审美理论则只能研究狭义的、抽象的形式美。

2、形式美的构成

（1）自然物质属性的审美潜能

①形状

点、线、面、体是形的几种形式，也是构成具体形体的几种几何要素。

点是美的起点。

点是中性的，见不出鲜明的性格特征。

线是点移动的轨迹，它性格鲜明，刚柔判分面是点的扩大、线的展开。从整体上表现不同的动态趋向。正三角形给人以稳重感（金字塔），倒三角形有倾覆之兆。正方形显得方正稳健，圆形显出随和、自足，周流不息的特性（太极图）。

②色彩

色彩与光线密不可分。1666年，牛顿第一次利用三棱镜的折射将太阳光分析出红（波长最长）、黄、橙、绿、青、蓝、紫（波长最短）的彩色光带，揭示了色彩的奥秘：由于物体对色光具有吸收或反射的功能，一切物体才呈现出各种颜色。对色光全部吸收就呈黑色，全部反射呈白色。若物体表面就反射一部分光线而吸收其它部分，如果反射出来的是红色光线，而吸收了黄、橙、绿、青等色的光线，此时我们就感觉那个物体是红色的。

色彩的特征（给人的不同感觉）：冷暖之分，如红、橙、黄为暖色，蓝、青为冷色。动静之分，如红色是活跃的，蓝色是冷静的。轻重之分，黄色和青色较浅，蓝色和紫色较深，浅色给人轻的感觉，深色给人重的感觉，布洛由此提出“重量原理”，较深的颜色应在浅色之下。性格之分，如红色的活泼、豪爽，蓝色的深沉、忧

郁，黄色的畅快、轻浮，青色的古板、闲逸；绿色的宁静、自然；紫色的华丽、高贵；黑色的沉重、恐怖；白色的明亮、纯洁；橙色的热情、快乐。

色彩性格产生的原因：一是联想的作用，如以红色为暖色、活泼，是由于人联想到血与火。一是生理的原因，科学研究表明，红色照射人眼会引起肌肉弹力的增加，血液循环加快。有试验将猴子放在红色灯光的房间，发现猴子会感到烦躁。

③声音

声音是声波运动的结果。声波分为振幅、频率、波形，与之相应的心理体验是音强、音高、音色。

声音（音乐）是传达感情的最佳媒体，为感情的物化形式。音乐的时间性流动及节奏与人的情感乃至生命的流动及节奏最易吻合，故音乐的感动力最原始、最普遍。（对牛弹琴其实是有效的。美国音乐心理学者休恩实验证明，他们在动物园里拉提琴，发现动物们有不同的反应：蝎子舞动，随音调有不同的兴奋程度；蟒蛇昂首，随节奏左右摇摆；熊兀立静听，狼恐惧嚎啼，牛增加乳量，猴子点头作势等。音乐对植物也会有影响，可增加产量。）

音强、音高、音色的不同会体现不同的情感特征。如强音显得振奋而热烈，轻音则柔和而亲切，高音显得激昂而奋发，低音则凝重而深沉。急促的声音给人以紧张而焦灼之感，缓慢的声音则显得轻松或忧伤。古希腊人分析了当时流行的七种乐调，认为音乐所引起的情绪随乐调而异。（2）构成形式美的物质材料的组合规律

物质材料（艺术媒介）只有按一定规律组合起来，成为一种有序的感性存在，才有可能构成形式美。这种组合规律，被称为“形式美的法则”。

①单纯齐一（整齐一律）

物质材料组合的最简单形式。

单纯能使人产生明净、纯洁的感受。如色彩的某一单色，蔚蓝的天空，碧绿的草坪，清澈的湖面等。

齐一是一种整齐的美感。如仪仗队的行列、团体操、大合唱等。另外，反复也属于整齐的范畴。如一些花边纹饰。

②对称均衡

对称是以一条线为中轴，左右或上下的均等。对称给人安静、稳定的感受。如动物的形体一般都是对称式的结构，尤其是人体美。古希腊美学家指出：“身体美确实在于各部分之间的比例对称”。均衡是在对称基础上的变化，两端不必等同，但要求给人的力量感受相当。如中国画的虚实布置、疏密安排多为破对称而取均衡。其他如盆景，房间的布置。（宋太子铸造六座金佛像在瓦官寺，像成而恨面瘦。工人本能理，乃迎巧匠问之，曰：“非面瘦，乃臂胛肥。”即销减臂胛，像方对称。）

③比例节奏

比例是物体整体与局部以及局部与局部之间的数量关系。最具普遍审美意义的是黄金分割比例。大约五比三（短÷长＝长÷（短

＋长），为0.618：1）德国数学家蔡辛说：“宇宙万物，不论花草树木，还是飞禽走兽，凡是符合黄金分割比例的，总是最美的形体。”。（人的躯体，肚脐为黄金分割点）黄金分割比例于人的生理特征——眼睛横向生长有关，人们的视觉比例为1：1.62，两者最接近，人的视觉对黄金分割形式所做的扫描运动最省力。

再如我国古代山水画中的基本原则：“丈山尺树，寸马分人”（荆浩《画山水赋》）就是对各种景物之间比例关系的合理安排。人物画中有“立七、坐五、盘三半”之说。

节奏是比例关系中出现有规律的反复，即形成节奏。节奏能引起人们精神上心灵的律动，产生美感。节奏体现在时间过程中，如音乐节拍的强弱、长短的交替出现。如诗歌的节奏，由音节的长短、轻重、音节之间的停顿以及押韵形成。也体现于空间布局上，如绘画中在形象排列的动势上所表现的节奏感。如《清明上河图》景物疏密的排列。梁思成分析天宁寺塔的结构，以五线谱标出从月台、须弥座、塔身、塔檐到尖顶所形成的节奏感。

④多样统一（和谐）

这是形式美最基本的法则，也是最高的法则。笛卡儿说：“美是一种恰到好处的协调和适中。”

多样是指事物各个部分具有丰富的个性，统一是指不同或对立的各部分成为一个有机整体。多样统一分为两种类型：一是对立因素的协调，如阴阳关系，水火既济多样统一使形式美丰富而有变化。

总之，所谓形式美的法则，其实就是对一般有序性的把握。

3、对形式美的认识和评价

形式美的研究容易使人误认为美是纯客观的，将美学等同于物理学。

（1）形式美以人类感官的生理结构与心灵要求秩序、和谐的先天倾向为基础条件。

如色彩和声音为自然物的“第二性的质”，其形成离不开人类的感官。而所谓形式美的法则是关联着人的生理与心理的（以自己身体为参照）。

（2）形式美只是美的一个最外在的维面。

具体的感性形式还不是真正意义的美，美所以是人类独有的价值，在于它同时包含着心灵旨趣，携载有文化意蕴。

二、科学美与道

德美

1、科学美

“科学美”是20世纪初法国数学家彭加勒首创的一个术语，得到爱因斯坦等著名科学家的广泛赞同。

（1）科学中的美

科学美不是我们所能见到的外在美，而是科学定律中支配着物质