二胡音位和把位图
二胡音位把位图及演奏技巧
二胡音位把位图及演奏技巧注：1、把位图最上面的长粗横线，与底下的短粗线是不同的，它代表空弦，手指不按弦拉弓发出的音。
2、细短线是半音的手指位。
3、大黑长方块代表内弦的第二把位。
二胡常用术语的说明及五常用符号、术语的、二胡说明及音位把位图(一)常用符号说明1．ㄇ或→出(拉)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。
2.∨或←入(推)弓符号。
遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。
3．⌒连弓符号，也叫一弓符号。
即用一弓奏出弧线内所有的音。
没有弧线的一弓一音。
4．▼顿弓符号。
奏时用弓的一小段急速奏出。
5. 后顿弓符号。
这一技巧在二胡演奏中，很早就有。
它是顿在一弓的末尾，这一点与普通的顿弓不同，音响如呼吸或叹息，很有中止感。
演奏古曲时多用之。
有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符号用。
6. 抖(颤)弓符号。
奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。
7．＞重弓符号。
奏时将弓强顿，使出音坚强有力。
8．空弦符号，也叫散音符号。
是四指全抬起的空弦音。
9．一左食指按音符号。
10．二或‖左中指按音符号。
11．三左无名指按音符号。
12．四或×左小指按音符号。
13．卜或↗绰音符号。
卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。
14．シ或↘注音符号。
シ是“注”的简写，奏时由标符号音的上几度滑至本音。
15．内奏内弦上的音。
16．外奏外弦上的音。
17．泛或ο泛音符号。
奏时用指尖轻点全弦(指码与千斤之间)二分之一或三分之一、四分之……·等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音；18．滑音符号。
奏时用一个指定手指，在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。
19．下回滑音符号。
奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。
20．ラ吟弦符号。
ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦，留待后面详细说明。
21． tr 打弦符号。
这是从外国符号中引用过来的，奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。
湖南文艺出版社高中音乐选修：演奏基本知识导引 (4)
全弓：从弓根(尾)运行至弓尖 上半弓：从弓根运行到弓中部。 下半弓：从弓的中部运行到弓尖处。 中弓：在弓的中间部分运行。 顿弓：弓在弦上作很短的、富有弹性的磨擦，发音短促。 颤弓：手腕抖动，弓在弦上快速推拉。
实践表现：
二胡演奏
二胡演奏
谢 谢
弓弦上的把位：以食指按弦作基本音，加上中指、无名指 和小指，以自然状态按到的一组音，称为一个把位。下图 是二胡常用的音位和把位示意图。
Hale Waihona Puke 二胡定弦指法：
演奏乐器时，手指按一定的顺序按弦(键)，叫指法。按弦 (键)必须要有正确的姿势。二胡按弦的姿势如下：
弓法：
二胡运弓方向只有两个，向右拉称为拉弓，用“→” 表示； 向左推称为推弓。音符上方连线内的音要求一弓拉完。
二胡，基本知识引导
二胡的结构
二胡由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、琴马构成。琴筒 为共鸣箱，圆形或六角、八角形，前端蒙蟒皮，后端装置 音窗。琴杆修长，上端弯曲（亦有不弯曲的），琴筒与琴 杆一般用红木制成。琴弦为金属线。琴弓用细竹和马尾制 成，弓毛夹在两弦之间。弓毛与琴弦摩擦发声，琴筒产生 共鸣。
求二胡切把演奏法各调的指位图？
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这二胡的术语中有换把，定把，切把，移把，滑把，跳把等、
虽然一字之差，意思就不相同，容易将定把误解为切把，这定把是左拇指虎口夹住琴柱，不让手随便移动音位（如《二泉映月》的几个把位，就是定把滑指）。
这切把也象定把一样，它是有特定的，只能用于bB调，F调，两个调上。
在南艺考级教材三级的F调五声音阶练习曲中充分显示出切把了、还有《赛马》的上把用切把演奏，当离开了上把后就叫定把。
第一种方法对bB调、F调的上把用定把，比如bB调3～7弦，内弦上把34567用宀一二三四指按音、这在所有音阶图中统一指法、
第二种方法就是切把法，内弦上把34567，一指在千斤下三横指处5音位上切住，这相当于将千斤下移到下方小三度上拉52弦，4i音就用一指上够。
F调63弦的第一种上把是定把，如同bB调37弦、
F调的上把内弦67123，一指在千斤下三横指1音上切住，相当于把千斤下移小三度拉15弦，74音就用一指上够。
不要混淆的是，切把是为了充分利用按弦的便捷，合理解决了内弦上把七个音阶的按弦，这就是bB调和F调上把音阶的特殊性。
所以在歌曲演奏和音阶练习中用切把，如此，上把七声音就不需要两次换把了。
这两个调的把位图可从正常的把位中一看即明，记住换把时一指离不开内外弦有1或5或 i
看图上划黑线处为一指切把
谢谢你的阅读 ！。
二胡的泛音和蟹行换把技巧图文讲解
二胡的泛音和蟹行换把技巧图文讲解一、二胡的泛音换把技巧泛音的一个特点是当手指脱离弦今后，它仍能延续发音一段时刻，虽然这段时刻很矮小，但它足可认为换把提供方便。
为了方便展示，以下显示的是在二胡音准仪上泛音具体位置及模拟泛音换把的练习：1/2弦处泛音：由琴弦一半的震动所发生，其发生泛音的音高比空弦音高八度。
它是用得最多的泛音。
上图为二胡音准仪上第12排孔上的两个自然泛音，不同调的泛音很简单找到(图中只显示两个调)：1.D调(1 5弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上就存在两个泛音“`1 `5”；2.F调(6. 3弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上的两个泛音是“6 `3”；3.G调(5. 2弦)，在二胡音准仪上第12排孔位上的两个泛音是“5 `2”。
......上述泛音相对应于二胡内、外弦上的相应的音位，其音高别离比空弦音高一个八度。
利用泛音换把示例上图是F调(6 3弦)从第二把换至第五把位的状况。
换把的大致过程：1、换把开端时，无名指向(6 3)外弦向下扩展，无名指要虚按在二胡“`3”音的位置上(相当于在实琴上手指虚按在琴弦的1/2处)，它宣布的音是比二胡外空弦高一个8度的泛音。
2、在实琴上是当泛音即将结束时，充分利用泛音延续发音的时刻内，迅速地上行换至第五把位(即能使食指正确地按准“`1”这个音)。
注：在二胡上主要是练习1、3的按指到位。
要获得实在的效果，一定要结合在实琴上练习。
二、二胡的蟹行换把“蟹行换把”犹如螃蟹横向行进一样，采用手指“弹性”的动作完成换把，它是完全可以避去滑音或过渡音的一种高技术换把方法。
“蟹行换把”可分为“手指紧缩型”和“手指扩展型”两种类型。
根据虎口移动的时刻窗，每种类型又可分为“手指先行”和“虎口同行”两种。
所谓的“手指先行”是在换把的过程中，先将左手某个手指先行移到新的把位，而虎口暂在原位(即是手指先行的动作)，等先行的手指到达所需的位置并开端按音时，虎口及其它手指迅速跟进到新的把位。
二胡音位把位图演奏技巧
二胡定弦五种常用的定弦：五种常用定弦是15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。
其中15和52这两种定弦通常称作基础定弦，属于按把法，应用也比较广泛。
其余三种定弦属于切弦法。
原把位按音，是指左手虎口在千金稍下一点地方持住琴杆后，四个按指所能控制的包括两个空弦音在内的第一把音位。
学习拉奏必须要先从原把位学起，因为每一种定弦的原把位按音是其余把位按音的基础。
确定一首乐曲采用什么定弦拉奏，首先应着眼于乐曲的最低音。
1）15弦15弦即内空弦音为“1”，外空弦音为“5”的定弦。
它是五种常用定弦中最易入门的一种定弦。
在一般情况下，凡是最低音为“1”的乐曲都可采用15弦来拉奏。
京剧音乐中的“反二黄”一般就用15弦来演奏。
如果二胡是采用的“D、A定音”，用15弦奏出乐曲的调高就是“1＝D”，在民间音乐中，15弦的按音手法称作“小工调”。
2）26弦26弦即以内空弦音为“2”，外空弦音为“6”的一种定弦。
凡是最低音为“2”的乐曲都适宜用26弦来拉奏，京剧音乐里的“反西皮”也适宜用26弦的拉奏手法来处理。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用26弦拉出的乐曲的调高就是“1＝C”，在民间音乐中，26弦的按弦手法称作“尺字调”。
3）37弦37弦即以内空弦音为“3”，外空弦音为“7”，凡是最低音为“3”的乐曲都适宜用37弦来拉奏。
如果二胡是采用的“D、 A”定音，用37弦奏出的乐曲的调高就是“1＝B”，在民间音乐中，37弦的按音手法称作“上字调”。
4）52弦52弦即以内空弦音为“5”，外空弦音为“2”的定弦，凡是最低音为"5"的乐曲一般情况下都适合用52弦来拉奏。
京剧音乐中的“二黄”一般采用52弦。
如果二胡是采用的“D、A”定音，用52弦奏出的乐曲的调高就是“1＝G”，在民间音乐中，52弦的按音手法称作“正宫调”。
5）63弦63弦即以内空弦音为“6”，外空弦音为“3”，凡是最低音为“6”的乐曲一般都适宜用6 3弦来拉奏。
二胡左手手型和按弦方法图解
二胡左手手型和按弦方法图解今天我们讲一讲左手手型和手指按弦的方法，主要是以图示的方式来展示给大家看，以便初学者能够更容易理解。
在二胡演奏中，所有左手的演奏技法都是基于规范化的基础手型而言的。
基础手型不仅对初学者是很重要的基础训练课，而且是演奏者常出现的一系列左手问题之根源。
当学习者了解手掌内部结构及其运动原理，就不能较好地领会左手基础手型的掌握方法及练习的目的与要求。
左手持琴是以虎口骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。
掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。
整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。
有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。
经过二胡教学总结，掌握好二胡左手基础手型应抓住一个中心、一个关键、两个加强等几个要领。
所谓“一个中心”是指左手中指与拇指大鱼际肌肉的受力点而言，中指位于左手整体手部的中间位置。
当掌心与琴杆同向垂直时，中指的受力点是整体掌心的重心点，形成左手运动的中轴作用。
“一个关键”是指左手一指的按音方向应与琴杆呈同向垂直，掌心自然向下垂直。
反之，一指按音方向与琴杆横向时掌心向内侧方向，并在演奏中连带其他手指的运动方向都是横向，在演奏中不利于手指独立、力度、速度、弹性的控制与提高；而相对中间三、四指而言，一指与小指的按音位置与中心位置较远，演奏者一般在保持小指按音准确时，往往忽略一指的手型与音位。
所以，一指手型的准确性不仅关系一指音准问题，更关乎整体左手手型的正确与否及音准问题。
当然，这需要长期的专项训练与教师反复要求。
“两个加强”，分别是指三指与小指的运动能力。
基于前面理论分析，小指运动是由小鱼际肌肉控制，而小指的手指条件与其他3个手指比，无论在力度、速度、弹性等表现方面都比较薄弱，需要加强小指的训练与演奏意识。
二胡基础教程
二胡基础教程淮河路小学校本教程应用书前言琴棋书画是最能体现我过民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。
在众多的民族乐器中，二胡以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，二胡的爱好者遍及全世界。
很多家长想让孩子通过一种简易的学习方法来掌握二胡的基本演奏技巧，为了满足学校二胡爱好者学习二胡的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳、整理编撰出这本二胡基本教程。
目录第一章演奏姿势及空弦练习第二章持琴、按弦及D调上把位练习第三章连弓及混合弓法练习第四章 G调练习第五章揉弦第六章 F调练习第七章 C调练习第八章 B调练习第九章全国二胡考级一级曲目第一章演奏姿势及空弦练习第一节二胡的演奏姿势演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。
良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。
不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。
但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。
演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。
一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。
平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。
在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。
架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。
由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。
在独奏场合一般多采用这种姿势。
站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。
站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。
不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。
二胡F调（6.3）弦把位技巧与练习简谱
二胡F调（6.3）弦把位技巧与练习简谱今天讲一讲二胡F调（6. 3）弦把位技巧，与F调把位练习简谱。
1.音阶练习（1）这是一条五声音阶练习，朋友们必须把指法练熟，并经常对照一指音（1和5）与空弦音的音准关系。
没有指法标记的3音用空弦演奏。
（2）这条练习是七声音阶练习，练习重点是一指音准。
要掌握内弦6.、7.音和外弦3、4音食指不同位置的感觉。
首先确定好虎口位置，按准1和5音。
奏7.音时，食指位置与D调和G调的食指位置相同（但虎口位置不同），而奏外弦4音时，食指还要向千斤处上移半音距离。
朋友及同学们在练习时要反复聆听，确保音准。
食指在弦上移动时，要迅速，尽量避免出现滑音效果。
2.附点音符练习蚂蚁搬家这首小曲是连弓和分弓附点音符混合练习。
奏连弓附点音，要掌握好手指的起落时间，奏分弓附点音时，运弓范围不要大，运弓过大会造成笨拙感。
3.休止符练习白杨和小河朋友们在练习休止符乐曲时，主要是保证节奏准确。
刚开始练习往往容易越拉越快，要注意随时纠正。
运弓要求富于弹性，力度不要过大。
4.歌曲演奏练习（1）让我们荡起双桨这是朋友们非常熟悉的一首歌曲，所以希望大家要把乐曲的感情表达出来，另外在练习中还可以通过3音内外弦的不同运用来校正音准。
（2）黄杨扁担请朋友们在练习时安排好运弓位置，弓法变化要协调。
（3）找朋友这是一首小儿歌，演奏的要活泼轻快，最后三个小叉子是用弓子轻轻敲击琴筒。
（4）金孔雀轻轻跳这首小曲非常优美，因此朋友们在练习时拉的一定要连贯，尤其是连弓换弦时，要尽量做到没有痕迹。
（5）凤阳花鼓练习这首曲子时，要注意“3”音里外弦的不同运用，看一看这里面有什么规律。
d调二胡把位方法
d调二胡把位方法二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的45度：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦比邻而居，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着内劲的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这?a href='///aihao/zhongzhi/' target='_blank'>种植徽返脑酥福拐霭聪叶飨缘梅浅Ｉ渤倩海狈Φ浴＜词褂沂指泄冉鲜炝罚⒊龅纳羧匀皇峭夏啻⒒煸硬磺宓摹Ｒ陨喜徽返脑酥溉绮患右钥朔纹浞⒄瓜氯ィ崾拐庑┟〉玫焦蹋词褂芯鲂母牡羲导噬媳妊昂驼莆找幻判碌募挤ɑ挂岳岩恍Ｋ裕盗吩酥傅牧榛钚杂胱既沸裕紫纫觳樵酥傅姆椒ㄊ欠裾贰?/p> 训练运指的准确性，一方面要姿势正确，另一方面不可强调片面动作，要了解运指整体的及内在的道理，运指的准确性在很大程度上还受着耳力的支配，敏锐的耳力是求得按弦音准的基本保证。
降d调二胡音阶指法
降d调二胡音阶指法咱先来说说内弦吧。
内弦上的指法就像是一群小伙伴在排队，手指就像小队长一样指挥着。
在降d调里，空弦音那是低沉又有韵味的，就像一个老者在缓缓诉说着故事。
手指按在不同的位置，就会发出不同的音，就像你在跟二胡对话，你轻轻按下手指，它就回应你一个独特的声音。
外弦就更有意思啦。
外弦的音相对要明亮一些，像活泼的小精灵。
当你用正确的指法去触碰它的时候，那声音就像春天里跳跃的小鸟，清脆又灵动。
你得让手指灵活起来呀，不能像个小笨熊一样笨手笨脚的。
在练习降d调二胡音阶指法的时候呢，可不能着急。
就像你学走路，得一步一步来。
有时候你可能觉得手指不听话，老是按不准音，这时候可别灰心呀。
我当初学的时候也是这样，手指就像有自己的小脾气似的。
但是只要你多练习，慢慢地，手指就会变得很乖巧，想按哪里就按哪里。
而且呀，你在按指的时候，要感受那种和二胡亲密接触的感觉。
把二胡当成你的好朋友，你在跟它分享你的喜怒哀乐。
你看那些二胡大师，他们的指法就像是在二胡上跳舞，轻盈又优美。
我们虽然可能达不到大师的水平，但是我们也可以让自己的指法变得很流畅，弹出美妙的曲子。
还有哦，要注意手指的力度。
不能太轻了，太轻的话音就发虚，就像一个没吃饱饭的小娃娃，有气无力的。
也不能太重了，太重的话音就会很生硬，就像一个莽撞的大汉。
要找到那个刚刚好的力度，就像你给二胡做了一次舒服的按摩，它就会给你回馈最动听的声音。
降d调二胡音阶指法虽然有点小难度，但是只要你充满热情地去学习，充满爱地去对待二胡，你就会发现其中的乐趣。
想象一下，当你熟练掌握了这些指法，你就可以拉出让人陶醉的曲子，不管是自己一个人享受音乐的美好，还是拉给亲朋好友听，那都是超棒的感觉呢。
所以呀，加油哦，让我们一起在降d调二胡音阶指法的世界里快乐地遨游吧。
第十二讲 左手技术：把位、换把要领
第十二讲左手技术：把位、换把要领〔要点〕传统把位现代把位目的地瞄准今天我们接着上次的话题，讲一下关于换把的问题。
我们知道，初学二胡时，左手的位置是放在挨着千斤的地方的，这样，拉do－sol弦左手不移动位置就可以得到从do到高音re九度音：内弦：一指re，二指mi，三指fa，（四指sol），空弦sol，一指la，二指si，三指高音do，四指高音re。
拉sol－re弦则是从低音sol到la，等等依次类推。
这被称为第一把位，过去叫上把位。
什么叫换把呢，就是左手移动了位置（把位），使得各手指的按弦音发生了变化。
拿do－sol弦举例，假如左手向下移动，使一指由原来按la的位置变为按高音do，就叫做换把了。
关于换把，其实是有着一个清晰的演进过程的，在过去（上世纪初之前），民间艺人拉二胡大多只用靠着千斤的那一把位，因为民间小曲大多音域就只有一个八度左右。
如果超过一个八度，就用上下翻音的办法（把低音拉成中音，把高音拉成中音），如果大家熟悉江南丝竹，可能对这一现象会了解得更透彻。
那如果实在要拉超出八度以外的音怎么办呢？艺人们就会用“定把滑指”的办法，即手的位置仍保持在原来的地方，而手指伸下去够那个高音，因为高音不频繁出现，所以这样也就应付过去了。
但是有些艺人水平较高，比如像刘天华曾经请教过的江苏江阴民间艺人周少梅先生，他就掌握“三把头”的换把技巧，也就是我们现在所熟悉的“上中下把”，这样的换把的特点是，食指（一指）常常在sol或do音上驻留，便于其它手指找音。
由此可以得到两个八度的音域，这样就大大扩展了二胡的表现空间。
国乐大师刘天华先生就是因为吸取了周先生这一“三把头”换把技巧，才创作出了十大名曲传世之作。
建国初期，因为我国的二胡专业教学基本是沿袭刘天华先生的教学体系，因此从教学到创作基本上还是“三把头”换把的老路，但是到了五十年代末，因为出现了像《豫北叙事曲》这样的大作品，原来的换把技术束缚了左手的灵活性，演奏家们开始拓展新的换把驻留点，左手一指可以驻留在“re”、“mi”、“la”甚至“fa”、“si”上了，这样的变化，使得左手可以停留在任一位置，极大地解放了左手。
二胡变调表
二胡变调表
二胡常见的七大调，是由1234567七个音分别作七个调组成：
1=D调（1-5弦）
1=G调（5-2弦）
1=F调（6-3弦）
1=bB调（3-7弦）
1=C调（2-6弦）
1=A调（4-i弦）
1=bE调（7-＃4）
要懂二胡的调必须弄懂钢琴的调的关系，因为二胡传统常用七个调，它的写法1＝D（1－5弦），就是二胡曲中的do等高于钢琴的d1音高，所以拉二胡曲时只能用内空弦为do。
如果在二胡曲子中出现了最低音5，那方法就是改用1＝G（5－2弦）。
这种变调的方法就很容易看懂了，就在这十二个半音中分别把每个音作do 音时，为上行和下行扩大了音域，但是它们真正得到变化的范围只局限在这中央C向后的七个音阶之中。
因为我们的二胡已参照钢琴决定了固有音高，不能再下行提出更低的音，跟着转调才能充分解决二胡因为音域跨度不够的缺陷。
d调二胡把位方法
d调二胡把位方法二胡把位是二胡演奏中的一个技巧，那么d调二胡应该如何把位呢?以下小编将与您分享d调二胡把位方法，希望能对大家学习二胡提供帮助!二胡d调G调音位和把位图二胡指法表图二胡调音位及演奏技巧一、运指运指是指左手指头在弦上作各式各样的按弦动作，它是二胡基础训练中的重要一环。
由于二胡不像手风琴、琵琶那样有琴键或品位标志，而是靠左手指头触弦的不同部位，若触弦位置稍有不对，就会出现按音不准，影响演奏效果。
由于琴弦长短决定了音距宽窄，琴弦越短，音距就越窄。
二胡各把位之间的指距各不一样，这给运指带来了更大的困难。
正确的运指方法取决于正确的持琴姿势，首先要注意的是左手三个部位的“ 45度”：即大臂与左胸侧大约构成45度，小臂与琴杆大约构成45度以及按指的第二、三节(从指根数起)与琴弦(按千金方向)大约构成 45 度。
具体地说，大臂适当下垂，肘部往下沉，小臂不可平抬，虎口持琴保持着必要的松动自然，按指往下略微弯曲，整个手形是较松的半握拳状。
四个按弦的指头与琴弦“比邻而居”，它们均作出欲触弦的状态。
这样的手形，给左手准确、敏锐的触弦创造了有利的条件;指头触弦时，要用指肚与指尖之间的部位去按，并要很轻巧的落在琴弦上。
离弦时，应当自然而敏捷的回到原来的位置。
这种富有弹性的一起一落，表面上是指头在动，实际上是受着“内劲”的支配，这内劲又源于整个协调自然的持琴左手。
初学者在学按弦时容易犯的毛病是：手臂抬得老高，虎口把琴杆捏得过死，四个按指一字儿的平直伸展着，不呈弯曲状。
有些人在按弦时用指关节去碰弦，不用指肚触弦。
有的人按弦后手指离弦时抬得老高这种种不正确的运指，使整个按弦动作显得非常生硬迟缓，缺乏弹性。
即使右手感弓比较熟练，但发出的声音仍然是拖泥带水、混杂不清的。
以上不正确的运指如不加以克服，任其发展下去，将会使这些毛病得到巩固，即使有决心改掉它，实际上比学习和掌握一门新的技法还要稍困难一些。
所以，训练运指的灵活性与准确性，首先要检查运指的方法是否正确。
63弦二胡把位图_二胡把位视频教程（2）
63弦二胡把位图_二胡把位视频教程(2)二胡把位视频教程二胡换把的方法一、把位和换把1、把位是左手虎口在琴杆上的某个特定的位置。
二胡的换把按照换的方式可分为两种：一种叫传统换把，另一种叫切把。
2、换把时要求左手肩膀、手臂、手腕、手指都非常轻松、自然，以保证在换把过程中发音的平稳和准确。
左手必须保持正确的持琴姿势，左手手指按要求的那样轻松地按弦，左手在手臂动作的带动下沿着琴杆上下运动，当左手沿着琴杆上下运动时左手虎口迅速移向新的把位。
待虎口移到新的把位时，左手上、下的运动就立即停止，左手手指要求迅速准确地按到新把位的终点音上。
二、换把注意事项1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。
(换把时，手指，手腕，小臂，大臂换把位置是保持一致的)2、换把后一指定位不准确。
(刚开始练习时找不到把位，可以在琴杆上用细胶布或涂改液，在相应的把位一指处做标记，常看，慢慢视觉就有记忆了)3、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。
4、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤。
5、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把的通畅性。
三、同指异指换把和空弦换把1、同指换把是在换把时用同一个手指在弦上滑行来完成的换把。
为了保证换把动作的放松，换把时必须减轻手指按弦的压力，特别是在换把距离较大和换把速度较快时，更要减轻手指按弦的压力。
2、异指换把是换把前后用不同的手指按弦的换把方法。
在做异指换把时，换把过程中必定要有一个手指在弦上滑行，在换把完成前手指不能离开琴弦。
3、借助空弦的换把是换把前后两个音之间间隔有一空弦音的换把方法。
这种换把方法可以在学习同指换把和异指换把之前开始，借助空弦进行换把对初学者来说比较容易学会，因为它与换把过程中别的手指滑行无关，这种换把一般都不带滑音。
二胡快速换把的要领强调手臂的整体运动。
强调把为的概念放在大臂部位，即用大臂与身体的夹角来控制把位，由低把位向高把位换把，把位越高，大臂与身体的夹角越小。
二胡的把位概述
二胡的把位概述二胡的把位概述换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。
只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋;只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。
要把宽于原把位音域的歌曲或器乐曲完整、准确的表现出来，只有采用“换把”才能解决。
换把就是手腕在整个左手协调动作的支配下，带动持琴虎口在琴杆上作幅度不等的上下移动，借以求得琴弦上任何音区的准确按音。
换把是提高二胡表现力的一个重要步骤之一。
只有通过换把，才能在琴弦上较宽的音域内自由驰骋;只有熟悉了换把，才有可能逐步掌握各种指法技巧。
换把不但扩展了按指所能控制的音域，而且还有如下的重要意义：(1)能使拉奏体现出圆滑、缠绵的弦乐效果(2)可以使运指显得有条不紊由于二胡采用的是五度定音，四个按指在内外弦上刚好能按出一组音阶，所以换把不光是能在一根弦上扩展音域，而且按音还能与另一根弦保持着等距的“对应关系”。
这样，换把在内外弦上的按音显得较有规律，有条不紊。
(3)可以变换出丰富多彩的音色有些乐曲中连续出现的几个同度音，根据音乐内容的表现需要，可在一根弦的某一音位上依次用不同的按指来演奏，或者是利用某一按指在不同弦的相同音高上来演奏，这两种按弦手法均能产生出鲜明的.音色对比。
如不熟悉换把，这种连续出现的同度音就不可能表现出那特有的情趣。
(4)可以拟出一些特殊音响效果有些演奏者在乐曲中惟妙惟肖地拟出鸡啼鸟鸣，风号海啸等自然音响，从而演染了乐曲气氛，增强了艺术效果。
这种自然音响效果的产生，就是利用特殊的触弦手法并配合着相应的运弓、换把所得出的。
如果不熟悉换把，这些特殊的音响效果就不能表现出来。
我国杰出的民族音乐家，近代二胡演奏艺术的创始人，奠基者刘天华先生的二胡曲《独弦操》全部在内弦上演奏。
《独弦操》的音域有两个半八度(5—1)，它是充分地运用换把技巧演奏的。
另外如历史上有名的琴演奏家徐衍在一次宫庭演奏中，突然断了一弦，他依然不慌不忙是拉完了全曲，由此可知，当时他已熟练地掌握了换把技巧。