中国戏曲概论

中国戏曲概论

第一章绪论

一、戏曲的起源

远源：a.宗教仪式、巫觋 b.上古宫廷徘优戏、皮影戏、傀儡戏

近源：a.百戏、散乐、社火 b.参军戏

宗教仪式、巫觋。源自人类的模仿、装扮天性（1894格罗赛《艺术的起源》描述原始部落的装扮活动、远古宗教仪式，也是一种巫术仪式，以猎兽仪式最常见、上古中古时期的宗教仪式）。

1.1上古宫廷俳优戏。上古宫廷俳优是我国最早的职业演员。

优戏之始：宋代高承《事物纪源》——夏桀始创优戏

1.2皮影戏

以灯烛弄影于屏壁，借以表演故事的一种艺术形式，因常以羊皮等皮革刻制人形供弄影之用，故称皮影戏。《前汉书》的《外戚传》等史料说明，皮影有可能源自汉武帝时期。

1.3傀儡戏

傀儡戏就是木偶戏，刻木为人形，靠人操纵，以歌舞动作表演故事。开始用于送葬或殉葬，汉代用于娱乐。汉代应劭《风俗演义》“京师宾婚嘉会，皆作傀儡” 。

1.4百戏、散乐、社火

汉代百戏：杂戏、歌舞的总称

隋唐散乐：同上，因其散在村野故称散乐

宋代社火：杂耍、鼓乐、杂戏的统称

1.5《东海黄公》

角抵戏节目；出自刘歆《西京杂记》；陕西关中一带百姓所创；表演时有化妆、道具、场景、人虎搏斗的舞蹈性动作、语言对白、矛盾冲突；标志着初始形态的戏曲审美要素基本形成。

剧情：东海人氏黄公,年轻时练过法术,能够抵御和制伏蛇、虎。他经常佩带赤金刀，用红绸束发，作起法来，能兴云雾，本领很大。到了老年,气力衰疲,加上饮酒过度，法术失灵。秦朝末年,东海出现白虎,自负的黄公仍想拿赤金刀去镇服它,可是法术不起作用,反被白虎咬死了。

1.6《踏谣娘》

出自《旧唐书.音乐志》，河南一带百姓所创，古代的一种曲艺形式，通常和皮影戏在一起表演，流行于民间。“妻悲诉每摇顿其身，故称踏摇娘，后称踏谣娘” 。演员可增至三人，加入个性化的对话和歌唱，形式自由，音乐元素和舞蹈元素大为增强。

1.7参军戏

宫廷俳优由原来的一个人谈笑逗乐，发展成两个或两个以上的人物装扮故事的滑稽表演。《太平御览》：后赵时期石勒的参军。后被宫廷用来以羞辱代替刑罚惩治赃官。起先：赃官出场，一优执行嘲弄任务；随后：两优分别扮演赃官和嘲弄者；后来题材扩大，苍鹘、参军。科白戏，滑稽调笑。

2.1初步形态的戏曲

a.宋杂剧和金院本

为什么宋代才产生真正意义的戏曲呢？前朝重农抑商的政策，限制了大都市的形

成；宋朝取消了市禁、坊里制，商品经济繁荣，市民阶层形成，迎合市民口味的通俗文艺形式——戏曲应运而生。

b.宋杂剧体制

杂剧的称呼不同于杂戏，就是指宋代时期特定的戏剧样式。戏剧角色有：末泥、引戏、副净、副末。开场引子称艳段，由末泥报告。次做正杂剧，分为两段。宋杂剧绢画《眼药酸》。

c.金院本

元代陶宗仪《南村辍耕录》：“院本、杂剧，其实一也”。杂剧在金代，被称作院本。黄河以东地区没有汴梁那样的大都市，演出时融入当地的民间娱乐风俗。用于民间堂会演出和神庙祭祀演出。剧目曲目减少。著名的院本有《范蠡》、《蔡伯喈》。

2.2 成熟的戏曲

出现于公元1120年左右。东南沿海，南戏。北方，金元杂剧。

二、戏曲的发展

1.1四大声腔：明初，南戏发展出四大声腔，余姚、海盐、弋阳、昆山。

1.2元曲四大家：关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。

1.3京剧：清朝中叶，地方戏繁荣，京剧应运而生

2.0戏曲的基本类型

从声腔和音乐特点来划分：曲牌联套体、板腔体.曲牌联套体，曲牌对应曲调，如昆曲。板腔体，由一对具有对仗关系的乐句重复出现，推进情节进展，如京剧。戏曲与方言、地方音乐也有关系。如豫剧《花木兰》。

2.1戏曲的艺术特点

综合性：综合了时间艺术和空间艺术；表演手段多样性、综合性；唱、念、做、打。

a.空间艺术

绘画：服饰雕塑：演员端然不动的形体展示

建筑：舞台布景（城墙）；虚拟的建筑；演出场所——戏楼

b.时间艺术：诗歌、音乐、舞蹈

3.0比较西方的戏剧

西方戏剧虽然也是综合性的艺术，但是总是侧重于某一方面。

1.1诗剧

欧洲19世纪以前的剧本，大多以诗歌的语言来讲述故事，表情达意。《被傅的普罗米修斯》、《仲夏夜之梦》。

1.2歌剧

产生于16世纪末的意大利，虽然综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术，但是以歌唱为主。由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲组成。《蝴蝶夫人》、《茶花女》。

1.3舞剧

综合了音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式，但侧重但是舞，通过舞蹈者的形体表现力来完成所有的戏剧要求。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《希尔维亚》。

1.4话剧

以对话和动作为主要表现手段，出现在19世纪中叶的欧洲。

五、唱、念、做、打

唱：四功之首，运用不同风格曲调来演唱，抒情风格较浓

念：诗歌化的对白、独白，与地域方言相关（韵白、本白）

a.韵白，用中州韵为读音、咬字、归韵的标准，形成了抑扬顿挫、高低有致的语调，

富有音乐性

b.本白，用方言讲（剧种发生地的方言）如，昆曲中，韵白雅，苏白俗。诗歌化的

念白。《琵琶记》。

做：程式化动作，从生活动作中提炼出来的。中国戏曲中最独特的表演语言，表现不同角色行为的规范化动作，如行走、骑马、摔跤、关门。起霸即为武将出征前的规范特征动作。趟马即为手持马鞭在马上驰骋，圆场、转身、挥鞭、勒马。舞蹈化的形体动作，称作身段，云手、抖袖、起霸、走边、云步。

打：战斗场面，对打、集体战争，舞蹈性的动作，写意非写实

常见武打与杂技动作，变脸、喷火、椅子功、托盘、吊毛。

六、写意虚拟

时空转换虚拟：《西厢记》、《梁山伯与祝英台》。主要是为了表现生活而不是再现生活。上台做自我介绍，直接跟观众进行交流。

剧情的虚拟。表现作者的思想情感而不是再现真实生活、历史，《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》。

角色的虚拟：脸谱化，最大可能淡化角色的个性。洁面，生旦略施彩墨。花面，净、丑以夸张的色彩和线条构成一种图形来改变演员的本来面目。脸谱起源于古代的行傩表演，标志人物性格、品质；放大演员形象。

七、了解戏曲的两种属性：案头、场上

两种鉴赏方式：以文学论、作艺术观

以文学论，了解作品背景、作家心态、时代内涵，避免简单化。

a欣赏故事的陈述方式和结构技巧，分析关目即关键情节，如《琵琶记》，采用双线并进的结构形式。

b把握戏曲构造矛盾冲突的技巧，戏剧本是冲突的艺术。

c了解戏曲塑造人物形象的艺术，塑造人物是戏曲成功的关键。塑造人物的气质、性格主要靠语言。

2、作艺术观

第二章南戏

产生于温州，又称温州杂剧、永嘉杂剧，始于北宋宣和年间。盛行自南渡，吸收了宋杂剧，各种民间艺术，以唱为主，唱念做打并用。繁荣自元开始，南北合套，元末明初达到鼎盛，出现《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一些名剧。明初：四大声腔，昆山、余姚、海盐、弋阳。

音乐，里巷歌谣是其曲调来源。曲牌，引子类（位于一组曲子前面），过曲（位于引子和尾声之间），尾声。角色，早期：生旦净末丑外帖。生、旦，正剧角色的男主角和女主角。净，俗称花脸花面，大多扮演性格、品行、容貌上有奇异之点的男性人物。

丑，喜剧角色。末，社会地位地下的次要人物，带有一定喜剧色彩，一般在开场时会出现。外，年老而有气度的男/女。贴，旦之外贴一旦，次旦。王骥德《曲律》：正生、贴生、正旦、贴旦、老旦、小旦、外、末、净、丑、小丑。共十一种。创作者，早期：下层文人（温州书会、永嘉书会、古杭书会），明代：文人参与整理创作成为文坛潮流题材来源。负心剧最多，如《赵贞女蔡二郎》、《张协状元》。篇幅较灵活，依据故事内容而定，结构的演出单元是“出”。开场是“客门问答”，末念诵诗说明剧情。下场是由剧中人念诵下场诗。