人美版--高中美术鉴赏教案
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版-高中美术鉴赏教案总汇第一章：美术鉴赏基础1.1 美术鉴赏的定义与意义理解美术鉴赏的概念探讨美术鉴赏在个人与社会发展中的重要性1.2 美术鉴赏的基本原则与方法掌握“以人为本、以作品为中心、历史性、审美性”的鉴赏原则学习“比较、分析、综合、评价”的鉴赏方法第二章：中国古代美术鉴赏2.1 先秦美术鉴赏了解先秦时期的美术特点与代表作品鉴赏中国古代壁画、青铜器等艺术品2.2 秦汉美术鉴赏探讨秦汉时期的美术风格与技巧欣赏秦汉时期的雕塑、画像石等艺术作品第三章：中国近现代美术鉴赏3.1 近现代美术的转型与发展分析近现代美术的历史背景与变革理解近现代美术对中国传统美术的传承与创新3.2 近现代美术代表画家与作品鉴赏学习近现代美术代表画家的艺术风格与特点鉴赏徐悲鸿、齐白石、张大千等画家的作品第四章：西方美术鉴赏4.1 西方古代美术鉴赏了解西方古代美术的发展历程与特点鉴赏古希腊、古罗马等时期的雕塑、建筑等艺术作品4.2 西方近现代美术鉴赏探讨西方近现代美术的流派与特点欣赏毕加索、莫奈、杜尚等画家的作品第五章：现代美术鉴赏5.1 现代美术的发展趋势与特点分析现代美术的概念与创作方式理解现代美术对社会、文化、科技的融合与反思5.2 现代美术代表艺术家与作品鉴赏学习现代美术代表艺术家的创作理念与风格鉴赏杜尚、安迪·沃霍尔、草间弥生等艺术家的作品第六章：摄影与影视美术鉴赏6.1 摄影美术鉴赏理解摄影艺术的美学特征鉴赏不同摄影流派的作品6.2 影视美术鉴赏分析影视作品的视觉构成欣赏电影、电视剧中的美术设计第七章：建筑与设计艺术鉴赏7.1 建筑艺术鉴赏了解建筑艺术的历史发展与风格变迁鉴赏不同历史时期的建筑作品7.2 设计艺术鉴赏掌握设计艺术的基本原则与方法鉴赏现代设计作品，如平面设计、产品设计等第八章：装置与行为艺术鉴赏8.1 装置艺术鉴赏理解装置艺术的概念与创作方式鉴赏装置艺术作品的社会文化意义8.2 行为艺术鉴赏分析行为艺术的特点与表现形式理解行为艺术在当代艺术领域的地位第九章：审美心理与美术鉴赏9.1 审美心理的基本理论学习审美心理学的基本概念与研究方法了解审美心理在美术鉴赏中的作用9.2 美术鉴赏的审美心理分析探讨不同类型的审美心理现象分析美术作品对观众心理的影响第十章：美术鉴赏实践与批评10.1 美术鉴赏实践学习如何进行美术作品鉴赏与评价实践分析具体美术作品的特点与价值10.2 美术批评与写作理解美术批评的目的与作用第十一章：当代艺术趋势与鉴赏11.1 当代艺术的概念与特点分析当代艺术与传统艺术的区别理解当代艺术的多样性和创新性11.2 当代艺术趋势的鉴赏探讨当代艺术的发展趋势鉴赏当代绘画、雕塑、装置等艺术作品第十二章：数字艺术与新媒体艺术鉴赏12.1 数字艺术与新媒体艺术概述了解数字艺术与新媒体艺术的发展背景掌握数字艺术与新媒体艺术的基本概念12.2 数字艺术与新媒体艺术的鉴赏分析数字艺术与新媒体艺术的特点与表现形式鉴赏相关的艺术作品，如数字绘画、虚拟艺术等第十三章：美术鉴赏与人文素养13.1 美术与人文素养的关系探讨美术对提高人文素养的作用理解美术作品中所蕴含的文化与历史价值13.2 美术鉴赏与人生感悟学习如何通过美术鉴赏提升个人修养分享美术作品对个人成长与感悟的影响第十四章：美术教育与鉴赏14.1 美术教育的重要性与目标分析美术教育在个人发展中的作用明确美术教育的目标与方法14.2 美术教育中的鉴赏与实践学习如何进行美术教育中的鉴赏与评价实践教学中的美术鉴赏与创作活动第十五章：美术鉴赏与文化交流15.1 美术鉴赏的国际化与多元化探讨全球化背景下美术鉴赏的多样性理解不同文化背景下美术作品的交流与影响15.2 美术鉴赏与跨文化交流学习如何进行跨文化美术鉴赏探讨美术鉴赏在促进文化交流与理解中的作用重点和难点解析本文主要介绍了高中美术鉴赏教案的总汇，涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国古代美术、中国近现代美术、西方美术、现代美术、摄影与影视美术、建筑与设计艺术、装置与行为艺术、审美心理与美术鉴赏、美术鉴赏实践与批评、当代艺术趋势与鉴赏、数字艺术与新媒体艺术鉴赏、美术鉴赏与人文素养、美术教育与鉴赏、美术鉴赏与文化交流等十五个章节。
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案教学设计全集目录第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1)第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10)第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21)第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30)第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60)第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69)第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78)第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104)第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108)第13课新艺术的实验——西方当代艺术(116)第14课百花齐放推陈出新——中国当代美术(134)第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148)第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158)第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177)第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188)第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201)第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课首要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
人美版高中美术鉴赏教案
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
1四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价2a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：3《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案
人美版《高中美术鉴赏》全册说课教案第1课培养审美的眼睛――美术鉴赏及其意义我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
高中美术鉴赏(人美版)教案第5课走进抽象艺术.doc
第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术一、[教材分析]作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]ks5U对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
ks5U[教学难点]1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法三、[教学过程]ks5U新授过程：导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。
另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。
我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。
怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
ks5U相同之处：不同之处：学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）1、抽象艺术的含义？在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
高中美术教案 人美版
高中美术教案人美版教案标题：高中美术教案-人美版教案目标：1. 通过学习人物美术作品，了解不同时期、不同文化背景下的人物形象表达方式；2. 培养学生的观察力、创造力和审美能力；3. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学内容：1. 人物形象的构图与比例关系；2. 人物的线条表现与造型塑造；3. 人物的色彩运用与表达；4. 人物的表情、动作与情感表达。
教学步骤：第一课：人物构图与比例关系1. 引入：通过展示不同时期的人物画作品，让学生了解人物画的发展历程。
2. 讲解人物构图的基本原则，包括头部、身体、四肢的比例关系。
3. 给予学生绘制人物基本形状的练习，引导他们注意比例关系的准确性。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第二课：人物的线条表现与造型塑造1. 引入：通过展示不同艺术家的线条表现作品，让学生了解线条对人物形象的重要性。
2. 讲解线条表现的基本技巧，如轻重、粗细、曲直等。
3. 引导学生进行线条练习，让他们感受线条对人物形象的塑造作用。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第三课：人物的色彩运用与表达1. 引入：通过展示不同艺术家运用色彩表现人物形象的作品，让学生了解色彩对人物形象的影响。
2. 讲解色彩运用的基本原则，如明暗对比、色彩搭配等。
3. 引导学生进行色彩练习，让他们掌握色彩对人物形象的表现能力。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
第四课：人物的表情、动作与情感表达1. 引入：通过展示不同艺术家的人物表情、动作作品，让学生了解人物形象的情感表达。
2. 讲解人物表情、动作的基本特点，如眼神、手势等。
3. 引导学生进行表情、动作练习，让他们掌握人物情感表达的技巧。
4. 学生进行实践绘制，教师进行个别指导和评价。
教学评估：1. 学生绘制的人物作品评价，包括构图准确性、线条表现、色彩运用和情感表达等方面。
2. 学生参与课堂讨论和练习的积极程度。
3. 学生对不同时期、不同文化背景下人物形象的理解和表达能力。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第四课 《走进意象艺术》(教案)
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思一、教材分析本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。
本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。
让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。
二、学情分析高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。
他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。
但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。
高中学生具有好学，善于思辨的特点。
班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
三、教学目标：根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。
知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；四、学习重点与难点：重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。
初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
五、教学过程（一）创设情境，导入：以一位女士与马蒂斯的对话为例，指出美术作品并不是完全对现实的“如实”再现，他表达这艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但是意象艺术中更为突出。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)(教案)
《校园博物馆古陶瓷鉴赏》教学设计教学内容分析本节课讲授的是人美版15课辉煌的中国古代工艺美术的内容，有3个课时，结合全国首家校园古陶瓷博物馆落户佛山二中，故选取陶瓷鉴赏作为本节课的内容，（也就是选了这节课的第二学时），在人美版15课《辉煌的中国古代工艺美术古陶瓷鉴赏》的基础上参考参考湖美版教材14课《走进博物馆》内容以及充分利用校本校园博物馆的古陶瓷藏品的，定为《校园博物馆中国古陶瓷鉴赏》。
在教学课件的设计上充分使用教育信息技术手段，充分引入各种与教学相关的信息技术的素材与视频，使得教学内容更丰富、生动。
学习目标1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化、艺术与遗产方面所具的有的独特价值。
特别是在保护传统文化的独特意义。
2、学会利用博物馆来了解中国陶瓷发展史和获取与美术科相关的知识。
3、了解中国古代陶瓷的审美规律与特点，拓展延申到其它美术形式的表现。
重点：了解中国古代陶瓷发展史的几个重要里程碑的基本特点及时代风格、艺术风格。
难点：通过鉴赏工艺品陶瓷的造型、纹饰，收藏价值领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术品陶瓷有较深入、准确的认识。
学情分析具统计，学生观博物馆只是看热闹，怎样参观？参观时应该怎样从博物馆获取知识，大部分学生都比较含糊。
对古代陶瓷工艺品的认识只停留在价值认知上，对于古代陶艺的历史发展有了解但不深刻，在鉴赏古代陶瓷工艺品呈现的审美特点、审美规律只停留在很表面的形式。
教学策略：打破传统美术鉴赏课没有或少量实物鉴赏的局限，走进博物馆引上美术课，通过和校园博物馆古陶瓷藏品近距离和零距离的接触，激发学生对鉴赏古陶瓷的兴趣，综合历史、文学、美学、科技等学科知识，从多方面的知识重新认识陶瓷工艺品。
在佛山二中“导-学-展-评-延”新五步教学范式探究精神的指导下，学生课前分组学习课本的内容与校园博物馆的解说词。
在校园博物馆内学生变成了生动、大方、阳光、自信的博物馆讲解员与专心聆听、细心欣赏的观众，整节课在知识上给人以耳目一新的感觉，生生互动和师生互动突出自主性、合作性、探究性等学习方式，增强学生的主动参与意识。
高中美术教案人美版
高中美术教案人美版【篇一：人美版高中美术鉴赏教案全】12345【篇二：人美版__高中美术鉴赏教案总汇】第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中p4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第四课对客观世界的主观表达--走进意象艺术(教案)
（三）改进措施
1. 针对教学组织的问题，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，适时调整教学节奏，确保每个学生都能跟上课程进度。
2. 为了提高教学评价的针对性，我将加强对学生创作作品的观察和分析，给出具体、详细的评价和建议，帮助他们找到创作中的亮点和不足，激发学生的创作潜能。
1. 课堂小结：
- 意象艺术是艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造的艺术形式。
- 意象艺术作品往往通过色彩、笔触、构图等形式元素来表达艺术家的情感。
- 意象艺术与写实艺术的主要区别在于对客观事物的描绘程度和艺术家的情感介入。
2. 当堂检测：
- 请同学们选择教材中的一幅意象艺术作品，分析其表现手法和情感主题。
9. 教学反思
在本节课中，我注重引导学生探究意象艺术的内涵和特点，通过案例分析和创意实践，帮助学生将理论知识与实际创作相结合。在今后的教学中，我将继续关注学生的个性化需求，提高他们的审美素养和创作能力。（课后自主完成）
教学资源拓展
1. 拓展资源：
- 推荐阅读：《美术鉴赏》教材中提到的意象艺术作品的相关研究书籍，如《现代艺术的故事》、《意象与抽象》等，这些书籍可以为学生提供更深入的艺术史背景和理论支持。
内容逻辑关系
① 知识点阐述
1. 意象艺术的定义：艺术家运用主观情感，对客观事物进行加工、提炼和再创造，形成具有独特审美价值的艺术形式。
2. 意象艺术的特点：强调艺术家的主观情感表达，色彩、笔触、构图等元素具有强烈的个性化和情感色彩。
3. 意象艺术与写实艺术的区别：意象艺术注重情感表达，忽略客观事物的具体形态；写实艺术追求真实描绘客观事物。
人美版高级中学美术鉴赏试讲教案.doc
有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程:1、导入：随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动:带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。
)2、什么是美术鉴赏？基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。
人美版高中美术鉴赏试讲教案
人美版高中美术鉴赏试讲教案一、课程信息•课程名称：高中美术鉴赏；•课时：1课时；•目标：通过本节课的学习，帮助学生了解铁血现实主义美术风格，提高他们的美术鉴赏能力；•学生年级：高中二年级；•教学素材：人美版高中美术教材、电子投影仪。
二、教学目标知识目标•知道铁血现实主义美术风格的发展背景、特点及代表作品；•知道如何观察和分析一幅铁血现实主义作品。
能力目标•能够通过梳理作品的线条、色彩、形态等元素，准确地分析一幅铁血现实主义作品的特点和意义；•能够运用所学知识，深入挖掘作品内在的哲学和社会思想。
情感目标•培养学生对美术作品的兴趣和热爱；•提高学生的审美素养，让他们在日常生活中能够欣赏和鉴赏美术作品。
三、教学内容铁血现实主义美术风格铁血现实主义美术风格是20世纪20年代中期至30年代中期间盛行于欧美的一种艺术流派，该风格的特点是追求客观真实、反对玄学主义和理想主义，注重传达社会现实和人类本质。
这一风格的代表人物包括德国画家贝克曼、法国画家克洛德·洛克、美国画家爱德华·霍珀、墨索里尼率领下的意大利画家等。
其中，克洛德·洛克的作品《自由导演》是铁血现实主义风格的代表之一。
《自由导演》的解读第一幅画•画面的中心是一个身穿绿色西装的人物，他右手举起一个具有象征意义的镜头；•人物立于建筑物楼梯前，身后是一面升起的红旗，是物理上的支点，突显了这个人物在政治上的掌控力；•画面右上方，有两个身穿红衣的人物，他们应该是影视剧团的演员。
第二幅画•这张画是影视剧团的演员在进行表演，场面非常激烈；•画面上部是一个奔流的河流，在它的对面是一排树木，象征着片中的英雄们在战火中存活下来的精神支撑；•场景的氛围非常燃烧，画面中黄、黑、红三色基本上占据画面，表明时代的恶劣和激烈。
第三幅画•这幅画是表现一群陆军军官建议加强斗争，画面非常深刻；•画面的主角是骑在马上的一个男人，他在听取一群官员的意见，身形被一个拿刀的人围绕，意味着支持他的势力不足；•画面右侧有一堆乱石，堆石上面是一把葫芦和一只金鱼，葫芦表征着咒语的魔力，金鱼代表着财富的固守，从中寓意出现在卑躬屈膝的人中。
人美版高中美术鉴赏教案
人美版高中美术鉴赏教案
教学目标：
1. 学生能够识别并描述不同艺术流派的特点。
2. 学生能够分析艺术作品的构图、色彩、线条等元素。
3. 学生能够理解艺术作品的历史背景和文化意义。
4. 学生能够表达自己对艺术作品的感受和见解。
5. 学生能够通过艺术创作展示个人的审美观念。
教学内容：
1. 艺术基础理论：包括艺术元素（线条、形状、色彩、质地、空间）和艺术原则（对比、
平衡、重复、节奏、比例、统一）。
2. 艺术史概览：介绍从古代艺术到现代艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、表现主义、立体主义等。
3. 艺术作品分析：选择代表性的艺术作品进行深入分析，探讨艺术家的创作意图和作品的
社会影响。
4. 艺术实践：鼓励学生通过绘画、雕塑、摄影等形式创作自己的艺术作品。
教学方法：
1. 讲授与讨论：教师讲解艺术理论知识，并引导学生进行讨论，以加深理解。
2. 观察与分析：通过观看艺术作品的视频或图片，让学生观察并分析艺术作品的构成元素。
3. 实践活动：组织学生参观美术馆或举办校内艺术展览，让学生亲身体验艺术的魅力。
4. 创作实践：提供各种材料和工具，鼓励学生发挥想象力和创造力，完成个人艺术项目。
评估方式：
1. 课堂参与度：评价学生在课堂讨论中的活跃程度和质量。
2. 作品分析报告：学生需提交对指定艺术作品的分析报告，体现其分析和批判能力。
3. 个人艺术项目：评估学生的创造性和个人审美表达。
4. 反思日志：鼓励学生记录自己的学习过程和感受，以促进自我反思。
结语：。
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教案培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能:使学生初步了解什么就是美术鉴赏、美术鉴赏得一般过程与特征,以及学习美术鉴赏得意义,由此掌握美术鉴赏得方法,培养学生“审美得眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作学习相结合得方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展得重要价值与意义。
教学重点在于培养审美得眼睛,使学生掌握美术鉴赏得一般方法，认识美术鉴赏得价值与意义。
教学难点主要就是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术得主要分类方法、美术鉴赏得概念与美术鉴赏得一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹得一句话“生活中不就是没有美，而就是缺少发现美得眼睛”，引出本节课课题——培养审美得眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏得概念⑴从“美术鉴赏”得字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间，以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观瞧。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范得概念:运用我们得视觉感知、视觉经验与相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想与评价,从而获得审美享受,它就是一个综合得审美活动。
（美术鉴赏教材中P4,第2、3段)2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏得一般过程与方法⑴合作学习时间为１0分钟左右。
学习提示:观瞧两幅作品《捣练图》与《拾穗》(哪种美术?画得就是?她们在做?构图?色彩……)；对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给您什么不一样得感受？……）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏得一般过程与方法。
在美术鉴赏中,“鉴”就是手段、就是基础,“赏”才就是目得,“鉴”就是为“赏”服务得。
3、瞧图说话,归纳出美术作品得分类⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大得分类:依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法（篆刻)、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中得一些美术作品，让学生辨别其门类。
４、思考与讨论出美术鉴赏得意义阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏得价值与意义，用自己得语言进行复述,并提炼出其社会、教育与审美功能。
三、课堂小结关于美术鉴赏及其意义，您们懂了吗？还有什么不明白得?尝试鉴赏您喜欢得美术作品。
板书设计:培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义一、美术鉴赏得概念:字面意思,教材中定义二、美术鉴赏得分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。
形式语言:具象、意象、抽象三、美术鉴赏得意义:社会、教育、审美功能第2课美术家就是如何进行表达得——美术作品得艺术语言教学目标:本课得目得就是让学生对美术作品得语言有一个简单而完整得了解,这就是美术鉴赏得基础。
在此基础上，进一步认识不同类型得美术作品在使用艺术语言上得不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化得形式特征与审美意韵。
教学重点:美术作品得艺术语言得概念、内容、形态分类。
教学难点：美术语言既就是具体得、可分类得,又就是包含在整体美术作品之中得,学生理解会有很大得难度,因此,必须结合具体得美术作品并调动学生既往得美术知识来认识与理解。
教学过程:一、探究导入课题教师活动:创设情景,导入探究课题设置情景:由苏轼得名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递得信息就是代表春天得语言符号,同时伴随展示相关图片，并巧妙得引出美术作品得艺术语言。
然后,提出问题:A、什么就是美术作品得艺术语言?B、在美术作品中美术家就是如何进行表达得?学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课得意图,轻松得接受课题。
B、思考老师设置得问题,进入求知准备状态。
二、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。
学生活动:了解学习目标,以良好得状态投入新课得学习。
三、新知探究(一)什么就是美术作品得艺术语言?1、美术作品得艺术语言得概念:美术所专美使用得,具有视觉传达功能得形象与形式就就是美术作品得艺术语言,其特征就就是具体性与形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言得概念学生活动:一同朗读2、美术语言得内容：基本语言元素(点、线、面、色）语言表现手段:教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《195４》三幅表现形式不同得绘画作品。
Ｂ、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型得艺术语言形式学生活动:A、欣赏绘画作品，并用一分钟得时间思考讨论探究老师提出得问题。
B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们得回答，师生共同总结出美术语言得内容。
３、美术语言得形态分类:具象艺术、意想艺术与抽象艺术教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1９５4》三幅表现形式不同得绘画作品。
B、提出问题:从作品写实得程度得角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上得差异。
学生活动：Ａ、欣赏作品，并思考老师提出得问题。
踊跃回答问题,《捣练图》中得人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》瞧上去似一个人,但又不就是十分得具体准确,只就是大笔概括。
《１954》让人瞧不出什么具体得现实形象。
根据学生得回答,师生共同总结出美术语言得形态分类。
(二)在美术作品中，艺术家就是如何运用艺术语言得１、具象艺术:目得在于真实得再现现实教师活动:Ａ、展示顾闳中得《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
Ｂ、提出问题:结合工笔画得绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中就是如何运用艺术语言得。
学生活动:A、结合图示分析工笔画得绘画技法。
B、根据工笔画得技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩得语言表现方式。
教师活动:A、展示达维特得《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术得其她表现方法。
B、师生共同总结具象艺术得创作目得。
学生活动:A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》得艺术语言表现手段。
Ｂ、师生共同总结具象艺术得创作目得。
2、意象艺术：不以纯客观再现为目得，而就是重在表达艺术家主观得精神世界，其中包括艺术家得感受、情感、观念与审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动:a、展示作品《记忆得永恒》杜尚得《走下楼梯得裸女》德国马尔克得《蓝马》齐白石得《虾》宋代梁楷得《泼墨仙人图》ｂ、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样得语言表现手段?c、提问学生活动:a、针对老师提出得问题对展示得作品给与鉴赏与分。
b、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结:不以纯客观再现为目得,而就是重在表达艺术家主观得精神世界３、抽象艺术：主要就是在20世纪才开始逐步形成得一种用美术得基本语言元素与语言手段进行独立创作得美术类型。
冷抽象：以几何块面构成得作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”热抽象:完全或主要用色彩与有变化得线条来创作得作品我们称之为“热抽象”教师活动：a、展示作品荷兰画家蒙德里安得《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡得《牛顿色盘》ｂ、提出问题:我们从这两幅作品中分别瞧到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素与语言手段上有什么区别？c、提问:学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题ｃ、回答问题教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象得可辨性,也就就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言与手段本身。
四、自我评价练习教师活动:展示具象、意象与抽象美术作品若干幅让学生来辨别学生活动:学生踊跃回答五、课堂回顾总结:教师活动：a、这节课,我们学习了什么就是美术作品得艺术语言以及艺术家就是如何运用艺术语言得。
ｂ、提问:美术作品得基本语言元素就是什么? 语言表现手段就是什么? 美术语言得表现形态分为哪3类?学生活动:学生踊跃复述回答教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入得学习研究具象艺术得有关内容,希望同学们做好预习。
六、板书设计:美术作品得艺术语言(一)什么就是美术作品得艺术语言？美术所专美使用得，具有视觉传达功能得形象与形式就就是美术作品得艺术语言。
特征: 具体性与形象性。
美术语言得内容: 基本语言元素:(点、线、面、色)语言表现手段: 西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理中国画:笔墨、章法、皴法(二）在美术作品中,艺术家就是如何运用艺术语言得(1)具象艺术；(2)意象艺术;(３)抽象艺术;第３课如实地再现客观世界——走进具象艺术教学目标通过对具象艺术得特点、典型形象与典型环境及社会功能得学习，使学生更进一步得了解具象艺术得语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术得能力。
1、具象艺术得特点就是什么?2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品得塑造与典型形象与典型环境得关系？4、具象艺术得功能。
教学重点:讲解具象艺术得特点及鉴赏方法,并让学生了解具象艺术得功能及意义。
教学难点：主要在于分辨具象艺术得能动性,即具象艺术以其对艺术形象得典型性处理——对典型形象与典型环境得塑造而区别于摄影。
教学过程:一、导入课题首先展示几幅具象艺术作品让学生品评,然后再以古希腊画家宙克斯与帕尔哈西奥斯之间得比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久得历史，就是人类艺术中最主要得一种艺术类型,并由此引出具象艺术得特点。
二、学习新知（一)以五代时期黄荃得一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术得第一个特点:视觉得真实性或客观性。
重点以宋代张择端得中国画《清明上河图》分析,这幅画得内容结构大体分为三段,开首为郊野景象，中段以虹桥为中心得汴河及两岸船车运输、手工业生产与商业贸易等紧张忙碌得活动,后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙得繁华场面。
作者根据对生活得细致观察与理解，从反映当时得社会动态与人民生活状况得主题出发,选择那些具有形象性又具有时代性特点得事物及情节加以表现。
整个画面有静场,有高潮,跌宕有序。
《清明上河图》在整个画面得构图方面显示了卓越得艺术才能。
中国绘画传统得“散点透视”得到天才得运用,画面组织讲究内在联系，严密紧凑,如同一气呵成,具有很高得艺术成就，在世界绘画史上占有重要得地位。
由此得出具象艺术就是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就象我们所瞧到得一样真实。
第二个特点:艺术形象得典型性，即具象就是通过典型得艺术形象得创造来表达艺术家得个人情感与观念得。
那么请同学们鉴赏作品:西班牙画家委拉斯凯兹得作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象得塑造。
第三个特点:情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述与描述。
如作品:《货郎图》、《血衣》。
由于具象艺术得这些特点，因此除艺术所共同得审美功能外,它还具有记录得功能与社会干预得功能。