阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论

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浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示

浅析阿恩海姆视知觉理论——知觉抽象对艺术设计的启示□朱悦姝摘要:"视知觉”一词源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》,该理论既是艺术美学的重要理论之一,又是格式塔心理学的重要理论实践,更是视觉完形理论的开创性思想。

书中涉及的心理学、物理学等专业学科的研究方法,使人们对艺术设计中知觉抽象的感性认知更加具体、科学。

而对知觉抽象的研究,旨在探索人们认识事物的规律,同时不断寻求在艺术设计中创新的途径或更具有科学性的艺术形式表现方法,从而在设计的过程中找到一定的理论指导依据,这毫无疑问是非常具有实践意义的。

关键词:视知觉理论阿恩海姆知觉抽象艺术设计人们往往把抽象视为机械地由所记录的知觉表象完成的智力过程,而把艺术创作视为基于知觉、直觉和感情发生的,与思维毫不相干的事。

笔者认为,如觉抽象与艺术之间没有明确的界限,二者可以相互贯通融合。

艺术创作者的工作从来不曾脱离知觉抽象与艺术。

之所以选择读阿恩海姆的《艺术与视知觉》和《走向艺术心理学》,是因为笔者认为设计过程中的知觉抽象能力对于视觉传达中的图形创意来说十分重要,也对自身的研究内容有一定的帮助。

总的来说,书中讲的主要是格式塔心理学®的完形性(整体决定部分的性质),而知觉结构是审美经验的基础。

什么是知觉抽象?知觉不同于感觉,也不是直觉,因为知觉除了包含感觉之外,还包含记忆、思维和言语活动等。

阿恩海姆在《走向艺术心理学》中提出:知觉是人们在脑海中对事物的整体认识,通常具有整体性、意义性、选择性等特征。

而抽象是把复杂且具体的事物,在保存其本质属性的前提下,将其分离、抽取、備化的过程。

知觉抽象即艺术家在构思和创作过程中,对储存于大脑中的知觉表象进行选择、抽象、重组,从而形成具有一定认知经验的形象,或者一个更为崭新、更具有创造性的审美意象。

儿童和一些精神病人的绘画创作往往具有高度抽象性,其共同的心理状态特征是知觉与现实脱离。

所谓脱离,就是不由思维概念规定,表达出一个模糊的意象。

光与色:阿恩海姆视知觉理论的银幕投射

光与色:阿恩海姆视知觉理论的银幕投射

光与色:阿恩海姆视知觉理论的银幕投射作者:张云龙来源:《电影评介》2020年第08期在众多的心理学流派中,格式塔心理学是一门探讨人类对于图像认知反应的学问。

而美籍德国学者鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》则堪称是格式塔心理学美学的扛鼎之作,它在当代西方关于艺术和审美经验的知觉特性的研究著作中极富盛名。

在这本书中,阿恩海姆结合大量的实验与绘画、雕塑、音乐等艺术作品,对艺术创作问题加以系统的探究阐发,提出了诸如“艺术中的‘场-力’”“艺术抽象”“艺术表现性”等有价值的观点[1],包括了艺术创作基础论、过程论、起源论、目的论等内容。

可以说,阿恩海姆正是在心理学和物理学等科学研究方法的引入中让艺术的感性认识更具理性化,这对于当下我们从事相关艺术理论与批评的研究仍具有很大的启导意义。

在阿恩海姆看来,视觉思维是人类最高的感觉之一,而光线与色彩在我们观照事物的过程中又具有不可替代的作用,阿恩海姆在对这二者的剖析中考察了它们对人的心理所可能产生的微妙影响。

电影艺术作为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术,以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里反映和表现现实生活和思想情感。

这与阿恩海姆的光线观、色彩观有着紧密的内在关联。

光线与色彩是电影艺术的两大构成元素,共同推进着电影艺术的繁荣丰茂。

一、阿恩海姆的光线观与电影艺术中的光作为揭示生活的因素之一的光线,几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验,对人类生活和生产活动具有巨大作用。

我们对光线的视觉反应是一种有选择的注意,并且,这是由人的眼睛直接提供的(光线被看作是某物体自身所具有的一种性质),这与科学家对光线的物理解释有着本质的不同。

物体表面的亮度是由物体本身的亮度和外部光源的照明度共同决定的,观看者无法将二者分清。

并且,亮度值具有相对性,也就是说,亮度往往是由其周围区域的亮度值的存在而得到凸显(需借助于比较)。

当所有亮度值都以同样的比例改变时,在转换作用中看起来就像是“不变”;而当各种物体的亮度值的分布状态改变时,其中所有物体的亮度值都会随之改变。

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论

解读阿恩海姆的艺术“表现”理论阿恩海姆(Arnheim)是德国裔美国艺术心理学家,他于1932年发表了《艺术心理学》一书,提出了他的艺术“表现”理论。

阿恩海姆的表现理论强调艺术作品中的视觉表现是通过艺术家的创造性组织和选择来实现的。

他认为,艺术家在创作过程中会通过视觉元素(如形状、线条、色彩等)的运用和组合来表达自己的主题和情感。

通过这种视觉表现,艺术家可以传达出自己对世界的理解和思考。

阿恩海姆的表现理论强调了艺术作品的主观性和主体性。

他认为,艺术家的个人观点和情感是创作的根本驱动力,艺术作品是艺术家内心世界的表达。

他还指出,艺术家的感知和思考方式也会影响其创作,从而使得作品具有个人独特的视角和风格。

阿恩海姆的表现理论还强调了艺术的符号性和象征性。

他认为,艺术作品中的视觉元素和组合并不只是直接描绘现实,而是通过符号和象征来传达意义。

艺术家通过选择和组织视觉元素,将其转化为具有象征性的符号,传达出他们对现实世界的观察和理解。

阿恩海姆还强调了艺术作品的整体性和统一性。

他认为,艺术家在创作过程中会注意整个作品的结构和组织,通过视觉元素的统一和协调来营造出一种整体感。

他认为,艺术家的创造力在于他们对视觉元素的处理方式,以及对整体作品的组织和结构的把握。

阿恩海姆的表现理论对于艺术创作和艺术鉴赏都有一定的启发。

他的表现理论提醒我们,艺术作品不仅仅是客观现实的反映,而是艺术家主观想象和情感表达的产物。

通过理解艺术家的观点、情感和思考方式,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品。

阿恩海姆的表现理论还提醒我们,在创作和鉴赏艺术作品时要注意整体性和统一性,以及符号和象征的运用。

阿恩海姆的艺术“表现”理论强调了艺术作品中的视觉表现、主观性、符号性和象征性、整体性和统一性等方面的重要性。

通过他的理论,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品,同时也可以更好地理解艺术家的创作方式和思考方式。

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解摘要:视党思维及其概念是一个需要深入研究的问题。

从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉一向所引起的巨大作用,以化解“视觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴含在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究的思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。

一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。

概念思维与人的视觉活动水乳交融,并不是一条单独的至上的线路。

--阿恩海姆视知觉,具有思维的一切本领。

这种本领不是指人们在观看外物时,高级的理性作用参与到低级的感觉(视知觉)之中,而是说视知觉本身并非低级,它本身已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力。

--阿恩海姆视觉思维不等于我们只能认识看得到的东西,而无法认识看不到的东西。

在科学中,我们“看”到了我们肉眼所看不到的东西,照阿恩海姆说来,它正是“隐藏”在人眼所能看到的东西中间。

视觉思维的“底线作用”往往是科学中的“看不见的手”。

不能低估一句“大俗话”——眼睛是心灵的窗口。

这句话可以与海德格尔的“此在是存在的——展示口”比美。

人眼是——懂得看空间“位置”的“展示口”。

在阿氏看来,视觉思维训练有素者,在任何方面的创造力都会有——基础和底气。

视觉训练是提高人的综合素质的关键和基础;理性生于视觉;理性和逻辑的“老家”在视觉。

视觉是人类认识活动中最有效的感官;视知觉(即视觉思维)是一切艺术乃至一切文化的基础所在。

感知,尤其是视知觉,具有思维的一切本领。

这种本领不是指人们在观看外物时,高级的理性作用参与到低级的感觉(视知觉)之中,而是说视知觉本身并非低级,它本身已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力……所谓认识,无非是指积极的探索、选择、对本质的把握,而这一切又都涉及着对外物的形态的简化和组织(抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离、在背景是突出某物)。

探讨视知觉理论在中小学美术教学中的价值

探讨视知觉理论在中小学美术教学中的价值

一、阿恩海姆的视知觉与视觉思维主张鲁道夫?阿恩海姆是格式塔心理学家,对艺术心理学、美学、教育学等方面都有独特的见解,并将其主要研究成果编入《艺术与视知觉》《视觉思维——审美直觉心理学》两本专著。

格式塔心理学最初是由韦特海默提出来的,他首次提出了“似动现象”。

作为格式塔心理学的主要代表人物,阿恩海姆着重强调了视觉意象在人们思维活动中的强大影响力。

其主要贡献在于打破了感性与理性、视觉与心理的对立关系,认为知觉与思维两者是相互统一、密不可分的。

普遍观点认为意象、感觉、知觉是感性的,抽象、逻辑是理性的。

而对于阿恩海姆来说,人类的探索活动和逻辑思维能力建立在实践与经验的基础之上,意识是客观存在通过人脑的机能进行加工处理后的产物。

艺术活动的复杂之处就在于对思维意识的再现或表达,如绘画过程是眼睛、大脑、手的协调、合作的过程。

中国古代的画家要画一座山峰的时候,通常不会一选好位置后就马上开始描绘眼前的景象,而是将整个景区游览一遍,在脑海中形成了思维图像后再进行创作。

此时的绘画是融入了画者的情感与知觉的创造活动,而并非单纯的视觉上的“看”的结果。

从这个意义上来说,人类的一切艺术创造活动都是思维的创造活动,视觉认知是一种主要的交流方式。

人所接受到的信息大部分是通过视觉获得的,阿恩海姆的独特贡献在于把“力”这个物理概念引入视觉图像。

简单地说,这种“力”就是图像中各个元素在人们心理上产生的一种运动趋势。

图像中形成的运动倾向在实际的物理层面是不存在的,这种“力”之所以会在人类感知上形成,是受人在实践活动中积累的经验的影响。

阿恩海姆通过实验观察到:任何一个图形都具有某种“张力”,即某种运动的倾向,能打动人们的艺术作品都是“张力”最优化的结果。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中写道:“在读这本书的时候,我们要求人们首先要记住:每一个视觉式样都是一个力的式样。

正如一个活的有机体不可以用描述一个死的解剖体的方法去描述一样,视觉经验的本质也不能仅仅通过距离、大小、角度、尺寸、色彩的波长等去描述。

探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观

探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观

探究阿恩海姆的儿童美术视觉发展观作者:武洁来源:《东方教育》2018年第07期摘要:在阿恩海姆的《艺术与视知觉》中提到艺术既不是生活的代替也不是逃避,而是处理生活最直接的方式之一,特别是对儿童视觉发展这一话题提出疑问,具体分析了儿童在绘画发展中创造的四个样式,理清了以形成儿童画简化样式为例的理论依据。

文章以阿恩海姆的美术教育思想着手对儿童视觉发展观进行深度分析,探析阿恩海姆的教育思想带给儿童艺术教育发展的启示。

关键词:阿恩海姆;美术教育;儿童视觉发展阿恩海姆是当代著名的心理学家,在艺术和视觉感知的研究成果上对整个艺术领域都有很大的影响。

作为一名优秀的心理学家和艺术理论家,阿恩海姆对艺术教育自然地关注,其目标是重新确立知觉与思维的统一。

一、阿恩海姆的艺术视觉发展观艺术是整个文化的一部分,是每一个受教育的人都必须具备的能力。

格式塔心理学认为,我们人脑先天就具有某种组织技能,这种组织技能是按照“完形趋向律”来组织知觉对象的。

所谓“完形趋向律”是指我们在知觉对象时,在一定的条件下,总是尽可能使之趋向于整齐、对称、简单。

而艺术的价值在于发展健康的或美好的趣味。

阿恩海姆同样也指出,“发展和丰富人的个性”、“调动和开发人的创造力”应该是各门课程所追求的共同目标,而非艺术教育所独有的目标。

阿恩海姆认为:“思维需要意象,意向中又包含思维,因此,包含意象的视觉艺术乃是视觉思维的故土”可以说,只有在视觉艺术中才包含丰富的视觉意象,而只有美术教育才能为学生提供最佳的视觉训练。

在美术创作教学中阿恩海姆认为,视知觉不是对事物外在形状、颜色等无目的的记录,而是对事物本质“力”的结构的把握。

传统的美术教法过于强调技巧方面,要求以中心透视法为依据再现客体,换言之,根据中心视角再现物体是必要的,而以机器的记录为目的的视觉感知和违反视觉感知的认知规律是错误的。

艺术教育不只是培养人的感知能力,科学教育也不只是培养人的培养思维,感性和理性是统一的,将他们分开分别培养的观念从根本上是错误的。

视觉思维阿恩海姆总结

视觉思维阿恩海姆总结

视觉思维阿恩海姆总结阿恩海姆的视觉思维理论主要包括以下几个方面:1. 视觉思维是一种基本的认知能力:阿恩海姆认为,视觉思维是人类在与外部世界互动过程中,对视觉信息进行接收、处理、理解和表达的一种基本认知能力。

这种能力不仅限于人类,还包括许多动物在内。

2. 视觉思维与完形心理学密切相关:阿恩海姆强调,视觉思维与完形心理学密切相关。

完形心理学研究人类在面对外部刺激时,如何通过对知觉场的组织和整合来理解事物、形成认知。

视觉思维正是这种组织和整合的过程在心理层面的体现。

3. 知觉场的概念:阿恩海姆提出知觉场概念,用以描述视觉思维过程中,人们如何对视觉信息进行组织和整合。

知觉场包含了多种视觉元素,如线条、形状、色彩等。

这些元素在视觉思维中相互关联、相互作用,进而形成具有意义的整体。

4. 同形论:阿恩海姆认为,在视觉思维中,形式与内容之间存在一种同形关系。

即视觉形式的组织方式与所传达的意义之间具有相似性。

这种同形关系使得视觉图像具有直观性和易理解性。

5. 视觉思维与艺术:阿恩海姆认为,视觉思维在艺术创作和欣赏过程中起着关键作用。

艺术家通过运用视觉思维,组织和构建作品的形式元素,使之具有审美价值。

观众在欣赏作品时,通过视觉思维去感知、理解和欣赏艺术家的创作意图。

6. 视觉思维与现实:阿恩海姆强调,视觉思维不仅仅局限于艺术领域,它还存在于日常生活中。

人们通过视觉思维来感知和理解现实世界,进而与世界互动。

总的来说,阿恩海姆的《视觉思维》一书主要探讨了视觉思维作为一种基本认知能力的内涵、作用及其在艺术和现实生活中的重要性。

阿恩海姆以完形心理学为基础,深入剖析了视觉思维的过程、原理及应用,为人们提供了一种全新的认识和理解视觉现象的视角。

视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫·阿恩海姆视觉思维理论解读

视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫·阿恩海姆视觉思维理论解读

视觉思维中的意象及其功能--鲁道夫阿恩海姆视觉思维理论解

汪振城
【期刊名称】《学术论坛》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在<视觉思维>中用视觉思维活动中的意象在知觉与思维之间重建了一座桥梁,弥补了感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝.视觉思维在本质上是一种创造性思维.对这种创造性思维的有效把握和合理应用,无论对当代创造心理学的研究还是对当代艺术审美教育的发展,都将是一个深刻的启示,特别是对我国艺术教育改革有着重要的实践意义.
【总页数】5页(P129-133)
【作者】汪振城
【作者单位】浙江传媒学院影视文学系,浙江,杭州,310018
【正文语种】中文
【中图分类】B804.4
【相关文献】
1.以阿恩海姆的视觉思维理论观照《呐喊》的视觉意象 [J], 蔡臻臻
2.感官与心灵:中西方的不同命运——从鲁道夫·阿恩海姆《视觉思维——审美直觉心理学》谈起 [J], 刘畅
3.巧借视觉意象发展视觉思维 [J], 王婉玉
4.试论视觉思维中的意象功能 [J], 罗永青
5.论视觉思维的创造性及其内在机制——阿恩海姆等人的视觉思维理论阐析 [J], 刘晓明
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阿恩海姆的视知觉理论要素解析

阿恩海姆的视知觉理论要素解析
1空间消失隐匿的时空对于事物的作用当我们在谈论空间的重要性时不容忽视的是时间的作用这两方面的共同作用导致了时空出现了变化这样我们才能称之为四维空间时间的重要性导致空间在消失的同时也出现了间隙和各种微妙的变化阿恩海姆的空间理论研究当中核心概念的转变不是由于单纯的表象感知而产生了人类最简单的情感因素的感知而是时间的转折和心理卜的平衡法则从一种逆反的心理学角度来讲人们在对眼前事物感知的同时就会产生相关事物的联想和反向思维的联想
底 的力量源泉 , 也是人们最直 白的期望表现形式。这充分说 明了 人们 主观 能动性 的巨大力量 。阿恩海姆认 为 , 构思的形式千变万 化, 它不受 到任何客 观事物 的限制 和约束 , 这 也是人们最 为伟 大 的力量之 源 。在 一定 领域 的构思环境 中 , 我们 也可将 其称 之为 “ 设计” , 也就是设想与计划的含义 。以此为纽带才产生了众多艺 术 的表现 和人们对美 的依赖性 。这其 中还有一个导 向性 的作用 , 没有这种 明了的方 向性 为指 导 , 或者说没有一个好的 目标作为心 理欲望 的指挥路径 , 任何空间条件下 的繁冗复杂 的运动都是徒劳 的无用功 。 4 张力作用下的潜意识 有人说 张力是 力的一种 , 这应 当归结为力学范畴的主要研究 对 象 。但我们 如果把它作 为一种心理学 或者美学 的范 畴上 来分 析, 也 是行 得通 的 , 但 这种说 法在 成立上有 着一定 的学派偏 见 。 首先应 当争论 的是 张力 是一 种客观存 在还 是一种 主观意识流 , 如 果说前者 成立 , 那么后者在阿恩海姆对于构思的理论上来讲就 已 经到达 了人们 视知行动感 知的终端 ; 如果后者成立 , 那 么前者 作 为力学理论 来讲就仅仅是 运动过程 中所 表达的一种形式 。我 们 在视知觉上 更加认可第二种 感知 , 打个最为简单 的 比方 , 步态 优 雅 的美丽女 人性感妩媚 的身段也许在某 些视知觉对 于这方面 有偏好 或者期 望量中达到一定需 求值 的审美对 象来说 , 这就是一 种张力 , 这种无形 的力量带来 的美感是令人感到震撼 的。我们今 天所触及 到的带有研究张 力的理论范 畴还没有集 中的说 明它的 平衡 和稳定性 表现感知 , 这也许是 一种灵感 的直 观体现 , 我们 中 国古代 的写意画就是艺术作 品 的情感渲染 力或者说张力对 于人 们情感 中的释放。 阿恩海姆 的空间 、 运动 、 构思三方 面理论 的结合就 能够很完 善地说 明艺术 作品 的产生 以及对于人们 内心情感 的感 知。张力 的研 究范畴并 没有 固定界限 , 所 以归根结底是一种潜在的非动机 因素 , 但 是我们仍然 不能忽视这种 力量的存在 , 在某些方 面它的 作用甚至凌驾于一切力量之上 , 成为运动形式 的首要动力 。这 四 种能量之间各位作为载体又不可分割 , 它们互为纽带衔接着下一 个对象 眼中所 能产生 的动机或者感知 。在心理学 和审美 学上都 说 明了人们主观能动性的不竭之源。还是那句老话 , 欲望为一切

浅析阿恩海姆视知觉理论中平衡形式在《亚威农少女》中的运用及其形式美发展

浅析阿恩海姆视知觉理论中平衡形式在《亚威农少女》中的运用及其形式美发展

浅析阿恩海姆视知觉理论中平衡形式在《亚威农少女》中的运用及其形式美发展作者:张潇月来源:《教育教学论坛》 2017年第10期一、平衡“力”的由来一幅绘画如何起到应有的艺术作用,这是每个绘画者都应思考的问题。

作为画面的设计者,应做到画面产生的情势或活动可以与观者产生精神共振,这种精神共振实现的一个必要条件,也是艺术家在艺术绘画中追求的平衡感。

正由于这种原因,任何艺术创作形式都需要平衡构图。

平衡形式构图是创作者自我实现即准确表达创作意图的基础。

鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》一书是视知觉理论的集大成之作。

书中理论可以帮艺术家运用视知觉理论来了解大众面对艺术品的心理状态和心理需求,并在创作过程将这些需求和心理状态合理转化为创作者的灵感来源,使得画面的形式美得以更好体现,进而帮助艺术家更好地传递绘画本质。

对探索更为丰富的艺术形式表现方法,是非常具有实践意义的。

(一)“知觉力”的剖析1.何谓“知觉力”。

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中首先在一个正方形的隐藏结构中得到了心理的“力”一说,又称“张力”。

到底什么是心理的“力”?在绘画作品中“力”又是如何存在的呢?鲁道夫·阿恩海姆认为一个事物无需测量,用眼睛就可以看出事物是否在一个大环境的中心,进而显示出一种相对于周围正方形的内在张力,这种张力具有方向和量度,称之为一种心理的“力”。

正方形的中心点位置是可以被感知出来的,且直接感知到是整体事物中不可分割的部分,在中心点,所有的力都是相互平衡的,很稳定。

(如图1)鲁道夫·阿恩海姆先生认为,眼睛所看到的每一个视觉式样都是一个力的式样,这些力的式样形成“力场”,“力场”的影响遍布视网膜所能看到视觉式样的每一个角落。

任何一个视觉式样都可以使空间运动起来。

在图1中,我们用眼睛就可以看出黑色圆面是否在图片的中心,是眼睛通过视觉的判断,感知到圆的位置和一种不安定性,这种不安定性是离开原位置向着某一特定方向运动的趋势,显示出一种相对于周围正方形的内在张力,这种张力具有方向和量度,称之为一种心理的“力”。

阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论

阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论

阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者:黎土旺摘要:从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。

美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度,在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能,以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。

这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。

一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题,首先来自于一个古老而又年轻的问题,这就是“知觉”与“思维”的关系问题。

在古希腊哲学中,巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。

而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观,同样也在昭示人们不要过分相信感性。

不过,在崇尚理性的西方文化中,同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。

正如亚里士多德所说:“心灵没有意象就永远不能思考。

”(亚里士多德:论心灵)但问题是,什么是视觉思维?知觉或视知觉有没有思维的功能?知觉或视知觉究竟是怎么思维的?按照传统哲学的观点,所谓思维,有广义和狭义之分,广义的思维,与存在和物质相对应,主要是指精神和意识,凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。

从这个意义上说,视觉思维概念的提出有其合理性,这是显而易见的。

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解

谈谈对“视觉即思维”的视觉思维理论的理解摘要:视党思维及其概念是一个需要深入研究的问题。

从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉一向所引起的巨大作用,以化解“视觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴含在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究的思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。

一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。

概念思维与人的视觉活动水乳交融,并不是一条单独的至上的线路。

--阿恩海姆视知觉,具有思维的一切本领。

这种本领不是指人们在观看外物时,高级的理性作用参与到低级的感觉(视知觉)之中,而是说视知觉本身并非低级,它本身已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力。

--阿恩海姆视觉思维不等于我们只能认识看得到的东西,而无法认识看不到的东西。

在科学中,我们“看”到了我们肉眼所看不到的东西,照阿恩海姆说来,它正是“隐藏”在人眼所能看到的东西中间。

视觉思维的“底线作用”往往是科学中的“看不见的手”。

不能低估一句“大俗话”——眼睛是心灵的窗口。

这句话可以与海德格尔的“此在是存在的——展示口”比美。

人眼是——懂得看空间“位置”的“展示口”。

在阿氏看来,视觉思维训练有素者,在任何方面的创造力都会有——基础和底气。

视觉训练是提高人的综合素质的关键和基础;理性生于视觉;理性和逻辑的“老家”在视觉。

视觉是人类认识活动中最有效的感官;视知觉(即视觉思维)是一切艺术乃至一切文化的基础所在。

感知,尤其是视知觉,具有思维的一切本领。

这种本领不是指人们在观看外物时,高级的理性作用参与到低级的感觉(视知觉)之中,而是说视知觉本身并非低级,它本身已经具备了思维功能,具备了认识能力和理解能力……所谓认识,无非是指积极的探索、选择、对本质的把握,而这一切又都涉及着对外物的形态的简化和组织(抽象、分析、综合、补足、纠正、比较、结合、分离、在背景是突出某物)。

视知觉的理解——对《视觉思维》的解读

视知觉的理解——对《视觉思维》的解读

视知觉的理解——对《视觉思维》的解读对视知觉的理解——《视觉思维》读书笔记摘要:鲁道夫·阿恩海姆认为,被称为“思维”的认知活动并不是那些比直觉更高级的其他心理能力的特权,而是直觉本身的基本构成部分。

阿恩海姆所说的热播时活动指的是积极的探索,选择,对本质的把握,简化抽象,分析,综合,补足,纠正,比较,问题解决,还有结合,分离,在某种背景中做出识别。

概述:传统的理论把思维和观看分为截然不同的两个领域,这是有它的充足的理由的。

一种理论模式把人和动物通过自己眼睛接收到的信息同处理这些信息的过程区分开来,世界将自己的倒映投射给大脑,而这些倒映作为原材料还要被细细审查,精选,重新组织和存储。

这种能力乃是被动接受的补充,通过这种补充,使它能够以一种积极独立的创造性的能力去接受。

支持这一理论的解剖学实验证实,视网膜中映照着一个眼睛所观看的世界小小的但又忠实的形象。

这一形象被证实不是知觉提供给认识能力的那个意象的物理等同物,外部世界在心理中的意向和在视网膜中的投影极不相同。

我们的目光在注意机制指导下对世界进行着扫描,人们对场景中事物的探索和创造性的接受,是视知觉真正含义的所在。

视知觉的内涵:19世纪的霍尔姆霍兹《大众科学演讲》中“视觉理论的新发展”里所使用的视觉中的近大远小以及视网膜成像的标准性例子证明了,视觉所得到的物理投像,被人的大脑意识活动进行修正。

因此,与植物向性运动以及低等动物的趋利避害的机警不同,视知觉带来的感性反应理应被算作一种理智活动,不同的感官活动有着不同的特征。

最值得一提的是获得远处正在进行的活动的信息的能力。

J·皮亚杰说过:“心理活动的整个发展,从知觉,习惯到再现和回忆,以致更高级的推理和有条理的思维,都在逐渐增加着信息的交换距离,对远距离之外现实的吸收,是为了采取更加适宜的行动。

”关于视觉:视觉的灵便之处在于它能为意识随意利用,也是思维中不可或缺的东西。

视觉特征反映了思维的特征。

阿恩海姆和他的美学思想

阿恩海姆和他的美学思想

主要著作有《艺术与视知觉》(1954、《视觉思维》(1969、《走向艺术心理学》(1972等。

阿恩海姆的美学思想是以完形心理学为基础的。

他在《艺术与视知觉》一书中系统地阐述了“完形心理美学”。

他将完形心理学的基本理论,尤其是“知觉场”概念和“同形论”引入审美心理研究领域,认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特默组织原理(邻近性、相似性、封闭性、方向性,将视觉刺激力转化为一个有组织的整体即生理力样式的过程。

人们从艺术形式中知觉到的张力式样,绝非等同于对象的实在结构,而是对象的刺激力与大脑皮层生理力的对立统一。

由此断言艺术作品是以主体的知觉行为为基础的。

他反对用“联想”和“移情”来解释艺术形式的表现性,提出艺术形式之所以能表现一定的情绪因素,取决于知觉式样本身以及大脑视觉区域对这些式样的反应。

据此,阿恩海姆对艺术作品的“表现”作出新的解释:传统观点认为艺术作品表现了超出其中所含个别具体事物表象的某些东西是对的,但这“表现”既包括了由“理性从艺术形式中间接地推断出来的东西”,又不包括“不表现内在精神活动的表象和行为”,所以太笼统,也太狭窄。

表现不在于象征。

而象征的意义应当通过构图形式特征直接传达于视觉。

所以,“表现性就在于结构之中”,所有的艺术都是象征的。

他强调接受者在艺术欣赏过程中的主动性,认为作品的物理样式并没有被观赏者的神经系统原原本本地复制出来,而是在他的神经系统中唤起一种与它的力结构相同的力的样式。

所以欣赏者总是处于一种激动的参与状态,而这种参与状态,才是真正的艺术经验。

阿恩海姆;格式塔;心理学美学;视觉动力阿恩海姆格式塔心理学美学一般被把握为一种“视知觉形式完形理论”,把视知觉完形形式的生成归于视知觉的完形倾向之下。

实际上,在阿恩海姆文本中有一个“完形”形式的生成机制在起作用,也就是任何视知觉形式的达成,都是在其自主作用下进行的;那么所有创造出来的形式,也都呈现为动力式样。

同时,在视知觉形式动力作用下,意义、表现等在形式创造中所必须具备的东西也都得以产生。

阿恩海姆论视觉动力的显现方式

阿恩海姆论视觉动力的显现方式

阿恩海姆论视觉动力的显现方式在传统的视觉动力学领域中,阿恩海姆被公认为是最具影响力的人物之一。

他在20世纪初开创了独特的手段和技术,用以探究视觉表现、符号学和意义在视觉艺术中的作用。

他的贡献在于,他强调了视觉动力在艺术中的重要性,以及这种动力如何用来表达情感和传递思想。

下面,我们将分步骤阐述阿恩海姆论视觉动力的显现方式:第一步,使用扭曲视觉的手法。

阿恩海姆最重要的手段之一是扭曲视觉。

这种手法又称为“变形视觉”,其作用是通过设计特定的线条和形状,从而使画面看起来像是扭曲变化的。

这种手法的目的是通过视觉变化来创造情感效果。

这种手法常常用于表现悲剧、恐惧和疯狂等主题。

第二步,使用动态视觉的手法。

另一个重要的阿恩海姆手法是动态视觉。

动态视觉是通过运用经过设计的新颖的形状、线条、色彩、光影等视觉元素来打破画面的静态性,从而创造动态的效果。

通过这种手法,阿恩海姆创造出了许多让人们深刻印象的视觉形象。

第三步,使用符号化的手法。

除此之外,阿恩海姆还强调了符号的重要性。

他提出了很多独特的符号概念和方法,这些方法和概念通过组合和调和,打造了他的著名作品。

在这些作品中,阿恩海姆使用符号来表达特定的概念和意义,这些意义可能是潜意识的或者是显性的。

这种手法最终导致了阿恩海姆作品丰富而深层次的内涵。

总之,阿恩海姆论视觉动力的显现方式,是通过使用一系列创新的手法和技巧,来突破视觉艺术的界限,探究视觉动力如何在艺术中发挥作用。

这些手法包括扭曲视觉、动态视觉和符号化,它们被用来创造出许多令人印象深刻的视觉形象和表达情感的作品。

阿恩海姆的贡献和影响在视觉动力学领域中被誉为重要的里程碑之一。

第三节当代儿童美术教育理论与教学观点

第三节当代儿童美术教育理论与教学观点

第三节当代儿童美术教育理论与教学观点一、当代儿童美术教育的理论(一)阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国,一生从事教育和艺术心理学的研究,是格式塔心理学派的追随者。

他从格式塔心理学的立场出发,解释了儿童美术发展中的现象以及产生这些现象的原理,其中不少的道理为儿童美术教育工作者所信服。

阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系,他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。

他提出画并不是它所要表达的事物的复制品,而是原事物的等同物。

画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”,这些图形所表达的是原事物形式的基本方面。

阿恩海姆以格式塔心理学的为依据,认为感知力是从整体到局部,通过一个知觉分化的过程发展而来的。

儿童笔下的简化图形并非是儿童缺乏绘画技能,而是其感知能力Array尚未分化的反映。

例如,儿童先会画圆,然后才会画矩形。

“并不是因为他们对圆形的发现比对方形和直线形的发现更早一些。

当儿童画处于圆形式样为主的阶段时,他还根本不能分辨形状。

因此对于这些儿童来说,圆圈并不代表圆形性,而是代表事物更为普遍的性质——事物性。

”“儿童和原始部族的人画出的画中之所以充满了一般性的特征和未经变形的形状,恰恰是因为他们画的是自己看到的东西。

然而这还不是这个问题的完整答案。

毫无疑问,儿童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。

当儿童发育到一定年龄时,就能够很容易地区别这个人与那个人之间的不同,并能注意到自己熟悉的那些事物身上的微小变化,然而他们画出的画却仍然是一些没有具体细节区别的一般性的东西。

”儿童画并不像一般人认为的那样是依葫芦画瓢,而是对原物作了大幅度改造之后的形象,因而看上去极为简约。

这种现象归之于儿童知觉中占优势的简化倾向。

因而,儿童画大都是二维的,大都是较规则的圆形和椭圆形。

这种倾向似乎毫不顾及原形,只以简洁为准。

阿恩海姆指出,当儿童致力于创造与所观察的物体结构上等同的形象时,他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系,这种忽略就是在儿童画中常见的因局部解决问题而导致的忽略画面整体关系的表现方式。

视觉思维概念及其创造(一)

视觉思维概念及其创造(一)

视觉思维概念及其创造(一)摘要:视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题,及其概念是一个需要深入研究的这是因为,一方面视觉思维概念与传统哲学或一般心理学的观念不符;另一方面,视觉思维却与思维的创造性密切关联。

文中提出了关于视觉思维创新功能的具体特征,以及深入研究的角度问题的看法。

关键词:视觉思维视知觉视觉意象创造性思维一、关于视觉思维概念1.在哲学和心理学的传统观念中,“视觉思维”概念是不合理的。

首先,从传统心理学的观点来看“视觉杨维”概念的不合理性。

所谓视觉,也即视知觉。

大传统心理学中,一般认为,知觉(或感知觉)是对客观刺激物的直接反映,是人的心理过程中低层次的认知心理现象;而思维则是对客观事物的间接反映,具有概括性和抽象性的特征,而且具有解题功能,它是心理过程中高层次的认知心理现象。

所以,在心理学中,尽管一般都强调各种心理现象之间的联系,但知觉与思维之间的区别和界限也是一向分明的。

因而知觉和思维一般被看成两种不同的对象来进行研究,从而区分出了“知觉心理学”与“思维心理学”两个不同的分支学科领域。

其次,从哲学认识论或方法论上看“视觉思维”概念的不合理性。

在古代西方哲学史上,一些先哲,如赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等,都曾通过从不同角度强调感性与理性之间的相互渗透关系,而同时也肯定了感知觉与思维之间的联系。

但从总体上看,在西方哲学史或认识论研究史上,感知觉与思维之间的划界仍然是很明确的。

一般认为,知觉或感知觉属于获取经验知识的感性认识范畴,思维则属于理性认识范畴。

前者是主体与客体进行信息交流的直接通道,是后者的源泉和基础;后者则是在前者提供的感性材料基础上,在头脑中进行再加工的产物,故而具有间接性、概括性和抽象性。

所以,在哲学上,知觉与思维这两个概念也是不容混淆的。

也就是说,尽管也可以承认两者间的联系,但知觉就是知觉,而不可能是思维;反之,思维也只能是思维,而不能把它说成是知觉。

因而必须从方法论原则上将它们加以严格的区分。

知觉·媒介·艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论(下)

知觉·媒介·艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论(下)

知觉·媒介·艺术——阿恩海姆的视觉艺术理论(下)在类似舞蹈、戏剧和电影这些动态艺术中,⼒的⽅向性才是由运动暗⽰出来的。

这种⽅向的平衡可以在同⼀时刻发⽣的事件之间获取,⽐如阿恩海姆举例说在舞台上表演的⼀个双⼈节⽬,假如其中⼀个⼈朗诵诗句,另外⼀个⼈保持沉默。

保持沉默的演员就应该加强⾃⼰的动作,才能使得舞台上的表演获得张⼒,使演员之间产⽣⼀种内在的对话。

此外,通过同⼀事物在不同时间的连续出现也可以取得⽅向上的平衡。

⽐如在武打电影中,⼀个侠客的打⽃绝对不能总向⼀个⽅向运动,侠客必须是上下左右的运动交替进⾏的,这样做才能形成动作与动作之间的张⼒,从⽽使反应在⼤脑视觉区域中所进⾏的⽣理活动的视觉经验获得⾃然的感受⼒。

在这些推理的基础上,阿恩海姆提出了他⾃⼰关于艺术的概念,他认为艺术的本质,就在于它是理念及理念的物质显现的统⼀。

阿恩海姆在这⾥所说的理念与⿊格尔关于美是理念的感性显现中的理念是没有相关性的,⿊格尔认为他的理念是具有本体意义的绝对精神,⽽阿恩海姆说的理念是指⼀种知觉与思维形式,即对于对象在视知觉中进⾏整体把握的情感表现性及其思想意义。

⽽“理念的物质显现”则是指艺术家凭借某种具体物质媒介所选取的⽤以把握这⼀整体的特殊形式结构。

理念和理念的物质显现在此意义上是异质同构的。

异质同构是说在精神现象和物理现象之间存在着相同的⼒的结构,⽽审美体验则是视知觉活动的⼒的结构与具体审美对象的⼒的结构是相同的,并在观看主体的视觉神经中引起某种相同的刺激,从⽽使得主体对观看对象产⽣情感的体验。

这⾥再⼀次证实,阿恩海姆是企图⽤科学主义的实验⽅法来试图填平知觉与思维、感性与理性、具象和抽象之间的鸿沟。

⼒的结构的异质同构性在此起了⼀种媒介的作⽤。

例如阿恩海姆以⽶开朗琪罗的《亚当出世》为例来说明,在图中上帝与亚当的⾝体看似倾斜然⽽由于视知觉的作⽤却处于⼀种平衡状态,上帝位于亚当的右上⽅,上帝的⼿伸向亚当的⼿,上帝和亚当围成了⼀种倾斜的四边形的构架图式,这种倾斜性,形成了⼀种⾃上⽽下,从左到右的⼒的结构,在没有西⽅⽂化背景的欣赏者看来也许它是不平衡的,然⽽在深味西⽅思想⽂化的⼈看来其意义便⼤不同,这种倾斜性正代表了上帝的神圣性向⼈的传递,这种张⼒的引导使得⼈体验到⼀种上帝向它的最初创造物⾝上输送⽣命⽕花的意象,这样⼀来,从形象中抽取出的⼒的结构就被赋予了意义,思维和形式之间的裂痕也在此时得到知觉的缝合。

第三章第二节西方学前儿童美术教育的相关理论

第三章第二节西方学前儿童美术教育的相关理论

西方学前儿童美术教育的相关理论
一、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的 理论
阿恩海姆,美籍德国心理学家、 艺术理论家 《艺术与视知觉》 阿恩海姆很注重格式塔心理学的 研究成果。他本人即格式塔心理 学美学的主要代表人物
什么是格式塔?


格式塔(Gestalt),即“完形”, 是德文的“整体” 的译文。 理论核心是整体决定部分的性质,部分依从于 整体
阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论
里德的艺术与教育完全交融的理论

生平著作:《今日
西方学前儿童美术教育相关理论

1、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论 2、里德的艺术与教育完全交融的理论 3、艾修勒和哈特薇克的美术是儿童人格表现 的理论 4、古德伊纳夫和哈里斯的美术是儿童智力发 展水平指标的理论 5、加德纳的多元智力理论
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阿恩海姆“抽象”的“视觉思维”理论作者:黎土旺摘要:从审美直觉心理学的角度明确提出“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立,是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题,包括视觉思维提法的科学性问题、视觉思维的本质问题和视觉思维的创造性问题。

美国哲学家鲁道夫·阿恩海姆从审美直觉心理学的角度,在《视觉思维——审美直觉心理学》一书中明确提出了“视觉思维”概念,以揭示视觉器官在感知外物时的理性功能,以及一般思维活动中视觉意象所起的巨大作用,以化解“知觉”与“思维”、感性与理性、艺术与科学之间的割裂、矛盾和对立。

这是阿恩海姆在视觉艺术理论或审美直觉心理学方面的重要贡献,而蕴涵在这种贡献背后的另一个贡献,就是提出了值得进一步深入研究和思考的问题。

一、视觉思维提法的科学性问题视觉思维提法的科学性问题,首先来自于一个古老而又年轻的问题,这就是“知觉”与“思维”的关系问题。

在古希腊哲学中,巴门尼德就曾竭力把知觉活动与理性活动区分开来,认为只有理性才能纠正感觉的错误,最后达到对真实的把握。

而柏拉图关于感性与理性的分裂的世界观,同样也在昭示人们不要过分相信感性。

不过,在崇尚理性的西方文化中,同样也没有忘记直接的视觉是智慧的第一个也是最后一个源泉的道理。

正如亚里士多德所说:“心灵没有意象就永远不能思考。

”(亚里士多德:论心灵)但问题是,什么是视觉思维?知觉或视知觉有没有思维的功能?知觉或视知觉究竟是怎么思维的?按照传统哲学的观点,所谓思维,有广义和狭义之分,广义的思维,与存在和物质相对应,主要是指精神和意识,凡是人的精神活动、意识活动和心理活动都属于人的认识和思维的范畴。

从这个意义上说,视觉思维概念的提出有其合理性,这是显而易见的。

而狭义的思维,则主要是指概念思维,即以概念为思维元素的思维形态、思维方式和思维方法,而概念则既是理性认识的基本形式,又属于逻辑学的范畴,所以又叫理性思维或逻辑思维,是对事物的本质的反映。

从这个意义上说,所谓认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,显然又不属于思维的范畴。

至于思维能否离开认识的感性形式,包括感觉、知觉和表象,则是大家比较认同的另外一个问题。

从心理学的视角来看,知觉和思维的区分同样也是明显的。

在传统心理学中,所谓知觉,就是对客观事物的本质的直接的整体反映,而思维则是对客观事物的本质的间接反映。

尽管,在心理学的视阈中,思维常常被视为一种心理活动过程,但心理学关于知觉和思维的研究又分别属于两个不同的研究领域,这就是“知觉心理学”和“思维心理学”。

所以,在传统观点看来,知觉就是知觉,思维就是思维。

如果说到二者的联系的话,那么也主要体现在知觉为思维所提供的感性材料方面。

思维的器官是人的大脑,知觉的形成固然离不开大脑思维的整合作用,但感知觉器官就是感知觉器官而并不是人的大脑。

然而,在阿恩海姆看来,“人类和动物的探索性活动和理解活动主要是通过活动和实践,而不是靠单纯的沉思。

“认识”作为接受信息、储存信息和加工信息时所涉及的一切心理活动,如感知、回忆、思维、学习等等。

认识包括知觉,至少从道理上说,没有那一种思维活动,我们不能从知觉活动中找到。

所谓视知觉,也就是视觉思维。

而知觉,尤其是视知觉之所以具有思维的能力,主要是由知觉,尤其是视知觉所具有的理解力所决定的。

而被称之为“思维”的认识活动并不是那些比知觉更高级的其他心理能力的特权,而是知觉本身的基本构成部分。

知觉,尤其是视知觉,本身具有思维功能,具备了认识能力和理解能力。

所谓认识活动,就是积极地探索、选择、对本质的把握、简化、抽象、分析、综合、不足、纠正、比较、问题解决,还有结合、分离、在背景或上下文关系之中做出识别等。

这样一些活动并不是哪一种心理作用特有的,它们是动物与人的意识对任何一个等级上的认识材料的处理方式。

在这方面(即处理认识材料的方式),一个人直接“看”世界时发生的事情,与他坐在那儿闭上眼睛“思考”时发生的事情,并没有本质的区别。

而认出某物是某物,实际上就等于一个问题的解决。

这一切都是在视知觉中发生的。

而“其中真实发生的事情不是别的,而是这些抽象风格的绘画把它们在现的‘题材’从物理世界中‘转移’出来。

换句话说,所描绘和解释的,是一些普遍的性质,即一切思维活动所关心的性质”。

从这个意义上说,“视觉意象已非世界的物理存在,已经具有了‘意义’。

思在一开始就介入了象的存在,象与思已难分开。

”“艺术活动是理性活动的一种形式,其中知觉和思维错综交织,结为一体,然而,思维与知觉的这种结合并不单单是艺术活动特有的。

”“感官‘理解’周围环境时所涉及的典型的机制,与思维心理学中所描写的那种作用机制是极为相同的。

反过来,大量证据又表明,在任何一个认识领域中,真正的创造性思维活动都是通过‘意象’进行的。

这就是说,心灵在艺术中的活动与在其它领域中的是相似的。

这种相似性促使我们对人们长期以来的那种抱怨(即对艺术在社会和教育中受到的孤立和忽视的抱怨)有了新的理解。

真正的问题或许并不在此,而是存在于一个更基本的领域——感觉与思维之间的分裂中。

正是这种分裂,才引起了现代人的各种‘营养缺乏症’。

”视觉思维的提法的科学性问题,同时还涉及到知觉与直觉的关系问题。

在阿恩海姆看来,“人脑为了把握外部世界,必须完成两项工作:一、必须获取有关它的信息;二、对这些信息进行加工处理”。

从道理上说,这两项工作应该是截然分开的,但这种划分事实上并不存在,如果大脑内部的工作有如此清晰的分工,认识活动中的知觉与思维的交织与合作将是无法理解的。

虽然在某些情况下,对某些事件的理解只有当我们归纳自己对它们的反复经验而达到对其普遍性的把握时,才有可能,但也有仅通过一次观看就可以理解它们的情形,在这种情况下,观看活动本身就已经达到了对其普遍性的认识。

我们在一个个别事物中一眼便看出了我们正想理解的“道理”,与此同时又直觉到它在其他所有事物中也必定如此。

这就是后来人们所说的概括能力——这是一种在个别物体之内寻找“普遍”的能力,也是他致力于“对本质的直接知觉”的研究时所要努力恢复的人类智慧。

而这种“智慧”其实也就是对事物的本质的直觉能力或直觉思维能力,而不是通常意义上所说知觉能力。

如果说直觉能力或直觉思维能力相对于抽象思维和逻辑思维能力而言,是对事物的本质的直接洞察能力的话,那么,知觉能力作为人类认识的感性形式则相对于感觉和表象而言,主要是指人通过感知觉器官获取相关信息的能力。

而直觉之所以是直觉思维就在于它并不是一种单纯的知觉活动或心理活动,而是一种包含了知、情、意在内的全身心的投入,当然并不仅仅是视觉活动。

正如麦金的研究所表明的,所谓“设想构绘”实际上既需要看又需要想还需要画。

也就是说它需要观看、想象和构绘三方面能力的有机结合。

麦金认为,这三方面的能力,其实都与视知觉活动有关。

“视觉思维借助三种视觉意象进行”:其一是“人们看到的”意象;其二是“我们用心灵之窗所想象的”;其三则是“我们的构绘,随意画成的东西或绘画作品”。

而且,“虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后,或者仅仅出现在想象中,或者大量出现在使用铅笔和纸的时候!但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用所有这三种意象,他们会发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用”。

从这个意义上说,所谓视觉思维,就其思想的基本内涵而言,将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维,或许更为恰切,也更符合阿恩海姆本人的真实意思,也更为科学。

二、视觉思维的本质问题视觉思维的本质问题,主要涉及到思维分类的标准问题。

如果按照思维过程是否运用逻辑方法作相对的划分,可以有直觉思维和逻辑思维。

而如果按照思维的要素结构,即思维的操作元素对思维进行相对的分类,则可以有以形象或表象为基本操作元素的形象(或表象)思维和以概念为基本操作元素的抽象思维两大类别。

如果说形象思维是以形象或表象为思维操作的基本元素,以直觉思维为基本方法的艺术掌握世界的思维方式的话,那么,抽象思维则主要是以概念为思维操作的基本元素,以逻辑思维为基本方法的科学掌握世界的思维方式。

而这种区分之所以是相对的,就是因为在现实的思维中它们之间并不是相互隔绝和相互排斥的而是相互联系、相互作用和相互渗透的。

正如阿恩海姆所说,人们看到一种形象(不管是知觉形象,还是内心意象),就有了抽象活动;而当人们思考一个问题时,都有具体形象作为出发点或基础。

可以说,这种相互渗透正表明了艺术与科学之间的密不可分的内在联系,而这恰恰也正是阿恩海姆所要证明的基本观点,即通过揭示视知觉的理性本质来弥合感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝。

可以说,这种观点在理论上是正确的,在实践上也是有益的。

但问题是,所谓视觉思维在本质上究竟是一种什么样的思维?以《视觉思维——审美直觉心理学》一书为文本,透过阿恩海姆关于视觉思维的论述可以看到,其所谓的视觉思维,其实也就是一种包含了抽象活动的知觉形象思维。

不过,从思维操作的基本元素的视角来看,其所谓的视觉思维,其实也就是其所谓的“意象”思维。

阿恩海姆试图通过大量的事实证明,任何思维,尤其是创造性思维,都是通过“意象”进行的,只不过这种“意象”不是普通人所说的“意象”。

这是通过知觉的选择作用生成的“意象”。

当思维者集中注意于事物之最关键部位,把其它无关紧要的部位舍弃时,就会见到一种表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象。

这种意象只能是一种一般普遍性东西的代表——我们看到了某种事物的形象,但分不清它是蓝的还是红的;看到一列火车,但分不清是一列客车还是货车;看到一硬币,但分不清其货币单位,看到了一个人的形象,但分不清是男是女。

很明显,这是一种既具体又抽象的意象。

但这种形象的若隐若现和模模糊糊,并不意味着我们对这些事物没有充分把握,也不是由于心灵只把握到一个完整事物的一部分,这种模糊的形态并不代表一个真实的事物,而是代表着一种“质”的东西。

正因为它代表着一种“质”,才使心理意象与事物的自然本体从根本上区别开来。

这种形象的形成,其实是心灵对某种事物之本质的认识和解释的产物。

但问题是,这种由知觉尤其是视知觉所获得的关于真实事物的“质”,究竟是一种通过视知觉所获得的关于事物的“形象”或“映象”,还是一种主观的心理“意象”?思维操作的基本元素究竟是“形象”还是“意象”?从其有关知觉与思维的关系的论述中可以看到,所谓“意象”,主要有两层含义:其一是指知觉意象;其二是指观念意象。

这两种意象虽然有着重大的区别,但又是同构的。

在艺术中,最理想的形态,是那种不太逼真,但又与画家所要表达的观念相同构的意象。

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