拼贴图案在服装设计中的运用
拼接艺术在服装设计中的运用
拼接艺术在服装设计中的运用拼接艺术是一种将不同面料或图案拼接在一起，以创造出独特效果的技巧。
在服装设计中，拼接艺术被广泛运用，可以为服装注入新的灵感和活力。
通过巧妙的拼接，设计师可以打破传统的设计框架，创造出极具个性和创意的服装作品。
本文将从拼接艺术的概念、历史渊源、在服装设计中的运用等方面进行探讨。
一、拼接艺术的概念拼接艺术是一种将不同面料、颜色、图案等元素拼接在一起，以创造出新颖的效果的技艺。
在服装设计中，拼接艺术可以通过拼接不同的面料、对比色彩、相互配搭的图案等手法，使服装呈现出迥然不同的风格和特色。
拼接的过程需要设计师对面料的质地、色彩和图案有深入的了解，以及对服装结构和款式设计的把控能力，因此拼接艺术对设计师的技术和创意都有很高的要求。
二、拼接艺术的历史渊源拼接艺术在服装设计中的运用可以追溯到古代文明时期。
早期的服装设计以简单的拼接技术为主，如用不同颜色的布料进行拼接，或在服装上绣上不同的褶边、织物纹理等。
随着时代的发展，拼接技术得到了不断的创新和发展，成为了服装设计中极具创意的一种手法。
在20世纪，拼接艺术在服装设计中达到了巅峰，例如1960年代的拼贴艺术和塔斯利制作技术等，都为服装设计带来了全新的灵感和可能性。
三、拼接艺术在服装设计中的运用1. 丰富服装的层次和廓形拼接艺术可以通过不同材质的拼接，丰富服装的层次感和廓形，打破传统的单一材质和单调的设计风格。
丝质与毛料的拼接、蕾丝与皮革的拼接等，都可以为服装带来丰富的质感和视觉效果。
2. 创造独特的图案与色彩效果通过拼接不同图案的面料或颜色的拼接，可以创造出独特的视觉效果。
有时设计师会利用对比鲜明的色彩或图案进行拼接，以吸引人们的目光，使服装更加引人注目。
3. 强调个性和创意拼接艺术可以为服装设计注入更多的个性和创意元素，打破传统的设计框架，使服装更富有个性化。
设计师可以通过巧妙的拼接，表达自己的独特审美观和设计理念，从而创作出深受消费者喜爱的服装作品。
贴布装饰法在学龄前儿童服装设计中的应用与研究
贴布装饰法在学龄前儿童服装设计中的应用与研究作者：张陶来源：《视界观·下半月》2019年第05期摘; ; 要：文章探讨了贴布装饰法在学龄前儿童装中的运用，贴布装饰是童装中一种常用的装饰手法，主要分为贴和绣两种工艺方法，风格可爱具有趣味性，适合学龄前儿童身心理特征。
贴布装饰一般选用适合学龄前儿童的天然纤维织物，在图案上大多选用文字和动物图案，色彩鲜艳常用对比色来吸引学龄前儿童的目光。
关键词：贴布装饰;学龄前儿童;童装设计在童装历史当中，儿童服装长期被设计为成人服装的缩小版，我国古代儿童的穿着成年人的款式的款式一样，都是相同低领的衣服、裙撑和马裤。
我国古代儿童的着装，从和尚衣、百家衣到肚兜等，即希望这些服装能给孩子带来平安和保佑。
童装的装饰设计则是童装设计中关键的部分，对童装的整体造型具有重要的意义。
一、童装的概念与设计原则童装指的是儿童的服装，包括婴幼儿、学龄前儿童和少年等儿童各个阶段的服装与服饰。
由于儿童的心理不够成熟，其行为控制能力较弱，不同阶段的儿童的服装设计更具功能性、实用性、安全性，其装饰性的设计也要符合儿童心理状态。
童装设计业有其要遵循的设计原则，主要包括功能性、技术性、文化性、艺术性、时尚性、经济性几方面。
童装设计的技术性主要指服装款式、结构和制作的科学性以及技术上的可实现性，童装设计特别关注儿童喜欢的各种卡通、动画形象、植物等。
二、学龄前期儿童的着装心理本论文以学龄前儿童为主要研究分析对象，从学龄前儿童的心理状态去分析其着装的特点。
这一阶段儿童的审美一方面来自于对大自然的动植物的好奇和喜爱，另一方面来自于生活和学习中的卡通动漫形象、神话形象等喜爱。
对5-6岁的学龄前儿童，其装饰图案应表现对周围事物的探索和启发，因为这类儿童对世界的求知欲比较强，为适应他们的心理状态，服装装饰方面可以选择具有趣味性、益智类的图案，从而满足儿童对周围事物的渴望，为他们进入义务教育阶段做准备。
三、贴布装饰法的概念贴布装饰是童装装饰工艺中常用的一种方法，是一种将其它布料剪贴、绣缝在服饰上的装饰形式。
拼贴艺术在现代设计中的应用浅议
拼贴艺术在现代设计中的应用浅议【内容摘要】现代艺术是1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。
现代艺术中的各种流派给人类艺术发展史增添了绚烂的色彩。
文章以拼贴艺术为出发点，通过其在现代平面设计、服装设计、室内设计以及景观设计中的影响，阐述现代艺术对于现代设计的意义。
【关键词】现代艺术拼贴艺术现代设计现代艺术是指1907年至二战期间在欧洲和美国相继出现的一系列艺术改革运动，是20世纪以来与传统美术截然不同的、具有先锋特色的各种美术思潮和流派。
其影响范围波及整个现代设计领域直至今天。
正如美术史论家贡布里希所说：“20世纪的所有美术运动均对设计产生过影响”。
一、关于拼贴艺术拼贴作为一种重新组合的手法，自古以来一直以不同的形式出现在我们的生活中。
从剪纸、布贴、刺绣、壁画这些广为流传的民间艺术中，我们都能够看到拼贴的影子。
直到1911年，法国画家乔治・布拉克将一行字放进他的作品《葡萄牙人》中，而他成了第一位应用拼贴的现代画家，“拼贴”艺术一词正式出现在艺术史中。
拼贴艺术产生于现代主义时期，又在包容性和多元性的后现代主义阶段获得再度发展与完善。
随着现代艺术的发展，拼贴作为一种技法、观念、语言与文化形式，被绘画艺术、装置艺术、雕塑艺术、摄影艺术、电影艺术以及平面设计、服装设计、景观设计、建筑设计、城市设计等众多艺术、设计领域借鉴和采用。
拼贴艺术在当代设计中的运用已非常广泛，人们对之的研究也已经开启。
二、平面设计中的拼贴拼贴是一种技法。
拼贴手法将许多不同风格、不同年代、看似不能相融的图像或形象拼凑在一起，能更有效地表达作者的设计主题，更加能产生戏剧化的视觉效果。
它的表达方式直接，是平面设计中最常用的手法之一。
李西斯基是现代平面设计的最重要的创始人之一，在他的插图和海报的设计中，就经常采用照片拼贴的手法，不仅将各个元素非常巧妙地连接起来，同时也具有和谐的画面构成感和强大的视觉冲击力，能瞬间吸引观者的眼球。
简述女时装中分割设计的种类和方法
简述女时装中分割设计的种类和方法1.腰线设计：分割设计中常见的一种方式是通过腰线来划分上下部位。
腰线可以是一条明显的横线，也可以是一个腰带或腰封。
这种设计可以突出女性的腰部曲线，营造出优雅的身材比例。
2.肩线设计：通过肩线的变化和处理，可以将女性的上半身分割成多个部分。
肩线可以采用不同的形状和宽度，如V型、方形或梯形，以突出女性的肩部线条和轮廓。
3.袖子设计：袖子的设计可以通过分割来创造多个层次和变化。
可以在袖子上添加褶皱、刺绣或其他装饰，使袖子更加立体和有趣。
4.领口设计：领口也可以分割成几个部分，例如V型领、圆领和方领。
不同的领口设计可以营造出不同的风格和氛围，同时也能够分割上半身的区域。
5.裙摆设计：裙摆可以通过分割的方式来创造出更多的层次感。
可以采用多层设计、对比色或不同长度的分割，以突出女性的腿部线条和动感。
6.上下分割设计：将上半身和下半身通过颜色、材质或图案等方式进行分割，可以创造出更多的变化和层次感。
上半身可以是素色，而下半身可以是花纹或条纹。
7.腰部分割设计：在腰部位置进行分割设计，可以营造出更加修长的腿部线条和纤细的腰部曲线。
可以采用腰线设计、腰带或其他装饰来实现。
8.衣襟设计：衣襟可以通过开叉、剪裁或其他方式进行分割，营造出不同的款式和层次感。
可以设计有V型的衣襟，或者在衣襟上加入装饰图案。
9.腰封设计：腰封是一种通过分割设计来强调女性的腰部线条的方式。
可以使用褶皱、结绳或者其他装饰来实现。
10.腰包设计：腰包是一种利用分割设计来创造出腰部曲线的方式。
可以使用不同颜色、材质或形状的分割来实现。
11.腰带设计：腰带是女性时装中常见的分割设计元素之一。
可以使用腰带来划分上下部位，并突出女性的腰部线条。
12.对比色分割设计：通过使用对比色彩来进行分割设计，可以制造出明显的层次感。
可以将对比色彩应用于服装的不同部位，如上下半身、袖子或裙子的分割处。
13.层叠设计：通过不同的材质或长度的分割来实现层叠效果。
浅谈中国传统拼布服装文化
图 ２
这个时期水 田衣的制作 ， 最初还 比较注意匀称 ， 各种锦缎
料都 事先裁成长方形 ， 然后再有规律地编排缝制成衣。到了后
来就不再那样拘泥 ， 织锦料子大小不一 ， 参差不 齐， 形状 也各 不
相同。
２ 中国传统 服装 的拼布 形式
新录 ・ 田衣》 “ 水 ：释子以袈裟 为水 田衣 。”
叠， 组合成多层次的花卉、 人物图案 ， 的还在 图案下衬垫小片 有
织物 ， 图案凸起， 使 高低有序， 具有浮雕 的艺术效果。 而贴 绢是将 单层的绢丝 织物剪成 图案后平贴 ， 有的还加 以缝边 。 在唐代 ， 堆
图 １
绫和贴绢主要用 于历代宫廷贵族的服装 ， 唐代佛教兴盛时期僧 家用堆绫为佛 堂装饰 品。 宋以后 “ 堆绫” “ 、贴绢” 与刺绣结合 ， 形 成 了一种新 的装饰手法——补花工艺。到了明、 清两代堆绫和
此袈裟 为清 乾隆皇帝母亲率宫女亲 自制作。 堆绫 工艺后来逐渐
发展演变 ， 民间使用各种色布堆花进行装 饰 ， 比较突 出的是北 京“ 百家索童衣” 。
中国现代拼布工艺是 在继承传统 的堆绫和贴绢 工艺 的基
础上 ， 并吸收西方拼布的长处而形成的 。拼布最初是应补足 日
常生活用 品的需求而产生 ， 而现代拼布工艺 已经成为艺术创作
【 文章编号 】 １０—６３ ００ ９ ２ — ２ ０３２７（ １） —１ ０ ２ ０ ２
１ 中 国传 统拼 布文化 的发 展
拼布是用小块 的不同颜色布料拼接而成各种 图案 的工艺手 法。关 于拼布艺术的起源 ， 众说纷纭 ， 真正起源何处无从考证 。 在 中国 ， 拼布作为传统 的“ 女红 ” 刺绣工艺 而存在 ， 被称为 “ 拼贴绣 ” 因此也往往被人们 忽视 ， ， 而认 为现今 的拼 布艺术是 由国外传人中国。 其实在 中国 ， 拼布 的历史极 为悠 久 ， 可追溯到唐 代堆绫 和 贴绢 。堆绫主要是用绫或其他丝织品剪成 各种形状 ，通过堆 、
手工制作布艺拼贴的丰富与多彩
手工制作布艺拼贴的丰富与多彩手工制作是一项富有创造力和独特个性的艺术形式。
在手工制作中，布艺拼贴以其丰富多彩的特点吸引了众多爱好者的关注。
无论是从创作过程还是作品呈现的角度来看，布艺拼贴都展现了其与众不同的魅力。
本文将探讨手工制作布艺拼贴的丰富性与多样性，带您一起领略这个独特的艺术世界。
一、布艺拼贴的魅力所在布艺拼贴通过将不同材质和图案的布料进行剪裁、拼接、装饰，并通过缝纫、绣花等手法与其他元素结合，创作出独具个性的艺术作品。
其魅力主要表现在以下几个方面：1. 自由创意：布艺拼贴不受限于传统绘画的平面限制，可以将布料进行各种形状的剪裁，并结合其他元素进行设计。
这使得创作者能够尽情展现个人的创新思维和独特风格。
2. 柔软触感：相比于油画、水彩等传统绘画形式，布艺拼贴的作品更具柔软的触感，更适合用于创作艺术品、手工制品、家居装饰等。
3. 纹理变化：不同材质的布料拼接在一起，创作者可以通过不同的材质纹理和花型的选择，呈现出丰富多样的艺术效果。
同时，可通过刺绣、织锦等工艺，进一步增加作品的层次感和质感。
二、布艺拼贴工艺与技巧要制作一件精美的布艺拼贴作品，除了需要创意和想象力外，还需要一些基本的工艺和技巧：1. 材料准备：选择合适的布料，可以是纯棉布、丝绸、麻布等，根据设计需要进行配色和搭配。
此外，还需准备一些剪刀、缝纫机、刺绣针等工具。
2. 设计构思：通过对主题、色彩、形状的考虑，初步确定作品的构图和结构，并进行相应的草图设计。
这一步可以充分发挥个人创意，打破传统形式束缚，创造独特的风格。
3. 剪裁与拼接：根据设计构图，将布料按照需要的形状进行剪裁，并用缝纫机将它们拼接在一起。
这一步需要仔细传达设计的意图，以免出现误差。
4. 装饰与点缀：在布艺拼贴作品上可以加入一些装饰和点缀，如刺绣、绣花、珠片、钮扣等。
这些细节的添加可以增加作品的艺术感和视觉效果。
5. 保养与展示：制作完成后，要注意对作品的保养。
可以选择适当的方法进行清洁和保存，以延长作品的使用寿命。
报纸拼贴服装设计方案
报纸拼贴服装设计方案
报纸拼贴是一种创意设计方法，通过将报纸上的文字、图片和图案剪裁成碎片，再拼贴到服装设计上，形成独特的图案和效果。
下面是一个报纸拼贴服装设计方案的例子。
设计主题：大胆与典雅的结合
设计理念：将大胆和典雅的元素相结合，通过报纸拼贴的方式打破传统，创造出独特的服装设计。
以黑白为基调，利用报纸上的文字和图片进行拼贴，展现出时尚、个性与艺术感。
设计细节：
1. 上衣设计：选择一件黑色的短款夹克作为上衣基础，将报纸上的大标题拼贴在背部和袖子上，形成较为醒目的效果。
同时，将报纸上的文字剪裁成小方块，拼贴在领口和袖口，增添一丝典雅的气质。
2. 裙装设计：选用一条黑色的半身裙作为裙装基础，将报纸上的图片剪裁成小片状，拼贴在裙子的前面和两侧。
利用不同图片的大小和形状，打造出层次感和动感效果。
在裙子的下摆处，以黑色蕾丝为装饰，与报纸拼贴形成对比，突出典雅感。
3. 配饰设计：选择一款黑色的宽边帽子作为配饰，将报纸上的图案和字母剪裁成小块，拼贴在帽子上。
通过帽子上的报纸拼贴，与服装形成统一的整体效果。
同时，在腰间系上一条腰带，在报纸拼贴的基础上，加入一些金属饰品，增加时尚感。
4. 鞋履设计：选择一双黑色的高跟鞋作为鞋履基础，将报纸上的字母剪裁成小条状，拼贴在鞋面上。
通过字母的拼贴，增添一丝时尚和个性。
总结：通过报纸拼贴的方式，将大胆和典雅的元素相结合，形成独特的服装设计。
黑白的基调和报纸上的文字、图片的搭配，既展现出时尚与个性，又体现出艺术感。
这种创意设计方法可以灵活运用于不同的服装搭配，为服装设计增加一份鲜活和创新。
浅析解构主义在服装设计中的运用
浅析解构主义在服装设计中的运用解构主义是20世纪80年代后期占领了世界时装设计舞台的一种设计理念。
它被用来描述那些打破常规、深度挖掘材料、结构、色彩等元素的设计风格。
解构主义追求独特、创新而时尚的设计，试图打破过度强调商业利益的传统设计思维模式，以一种全新的视角来重新解构时尚。
在服装设计中，解构主义强调对服装元素的重新组合，提倡使穿着者所穿的服装不再是被动的低阶物品，而是一件充满创新和表达含义的高阶艺术作品。
在解构主义中，服装设计师可以将服装的元素拆开，重新组合，达到独特而新颖的设计效果。
具体有以下几个方面的运用：首先是形式的解构。
解构主义在形式上强调将服装元素进行重新排列组合，以获得更独特的效果。
设计师可以将衣物的材料和版型进行解构，再将它们重新组合，以获得更具创新性的服装。
这种设计方法不仅可以为穿衣者提供新鲜的穿着体验，还可以体现设计师的创新想法。
其次，是材料的解构。
面料种类和材质面带有很强的个性化特征，设计师可以从中找出不同的特征，将其融入到服装设计中。
比如将两种颜色、材料和质地完全不同的面料进行拼接，呈现出独特的效果，或者采用不同的拼接方法，形成自己独特的风格。
再次是结构的解构。
解构主义在结构上提倡打破常规、挑战传统，突破形式的界限。
设计师将割裂、缝合、交错、混合、拼贴等方式应用到服装设计之中，重新构建出独特的服装外形。
最后是色彩的解构。
解构主义在色彩上也强调冲破传统的桎梏，将不同的色彩和图案进行组合，以产生出具有充满活力的独特表现形式。
同样的，解构主义在服装设计中也不偏重使用印花，而是更多地通过线条、材料甚至是裁剪的方式来进行设计，这样不仅可以实现独特的效果，还能让服装设计的趋势更加清晰。
总的来说，解构主义的应用能够给服装带来一个新的视觉体验和想象空间，这种新颖的打破传统的设计风格已经深深地影响了当代的时尚设计，也让人们更加爱好服装艺术。
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用
浅析服装设计中面料再造的创意手法与运用面料再造是指将废旧的面料进行改造和再利用，以创造出新的服装或配饰。
它是服装设计中的一种创意手法，也是可持续发展的一个重要方面。
在服装设计中，面料再造的创意手法和运用可以很大程度上提升设计作品的独特性和时尚感，同时也能够减少资源浪费和环境污染。
面料再造的创意手法有很多种，下面将简单介绍几种常见的手法和运用。
首先是面料拼接和拼贴。
这种手法是将不同材质、颜色和图案的面料拼接在一起，通过切割、折叠和缝合等方式创造出新的面料效果。
这种手法常常用于创造不规则和抽象的形状和图案，使设计作品更加有趣和富有层次感。
其次是面料组合。
这种手法是将不同材质和纹理的面料组合在一起，通过层叠或重叠的方式创造出新的面料效果。
面料组合可以产生丰富的质感和光影效果，使设计作品更加丰富多样。
再次是面料染色和印花。
这种手法是通过染色或印花的方式在面料上创造出独特的颜色和图案。
面料染色可以改变原有面料的颜色和质感，使设计作品更加有个性和时尚感；面料印花则可以添加各种花纹和图案，使设计作品更加鲜明和独特。
最后是面料提花和刺绣。
这种手法是通过提花和刺绣的方式在面料上创造出立体和细致的图案。
提花是将面料上的线条或图案凸起，使其产生凹凸感；刺绣则是通过在面料上绣上各种线条和图案，使其更加立体和丰富。
这些手法可以使设计作品更加精细和华丽，提升其品质和价值。
除了以上几种手法，面料再造还可以通过面料的组织和结构进行创新。
通过折叠、缝合或编织等方式改变面料的纹理和形状，使其产生不同的效果；通过添加或减少面料的密度和厚度，改变其质感和透气性。
这些创新手法可以为设计作品带来不同的触感和使用感受。
徽州地域特色的拼布服饰设计的应用与研究
徽州地域特色的拼布服饰设计的应用与研究徽州，是指中国安徽省黄山市黄山区、歙县、徽州区地区。
徽州地域特色深厚，拥有丰富的文化积淀和独特的民俗风情，其中的徽派建筑、徽菜、徽剧、徽学以及徽州拼布艺术都是当地的传统文化代表。
徽州拼布艺术是一种独特的手工艺制作技艺，其特色在于将不同的织物布料进行拼接，通过创意设计形成各式各样的服饰或者装饰品。
在当今社会，徽州拼布艺术的服饰设计在时尚界也逐渐受到重视，成为了服饰设计和文化传承的结合点。
一、徽州拼布艺术的历史与特色徽州拼布艺术起源于徽州古城，据传，徽州拼布最早源于徽州卖布市场，当地妇女在布市场上用大大小小的布头拼凑出花样，用来做成各种民间服饰，慢慢形成了一种独特的手工艺品。
徽州拼布以其富有地方特色的花纹和色彩，独特的手工技艺赢得了人们的喜爱。
徽州拼布传统工艺所制作的服饰、鞋帽等用品，花纹大多取材于自然界和民间传说，具有浓郁的文化氛围和独特的审美特色。
徽州拼布的特色主要表现在色彩斑斓、图案多样、工艺精湛等方面。
在色彩上，徽州拼布以鲜艳的纯棉布料为主材，搭配上各种明艳的颜色，如红、绿、黄等，构成了一幅幅绚丽多彩的画面。
在图案上，徽州拼布以自然景色、花鸟鱼虫、民间传说等为主题，通过手工拼贴，将不同图案的布料巧妙地组合在一起，形成了各种风格各异的花纹图案。
在工艺上，徽州拼布需要经过剪裁、缝合、缝边、镶边等一系列复杂的手工制作工艺，需要手工工艺技师经过长时间的磨练才能达到娴熟的水平。
徽州拼布艺术凭借其独特的手工技艺和丰富的文化内涵，成为了当地传统手工艺的重要代表之一，也深受民间和文化艺术爱好者的喜爱。
二、徽州拼布服饰在时尚界的应用近年来，受到文化传统和手工艺复兴的影响，徽州拼布服饰在时尚界得到了越来越多的关注与应用。
服装设计师们将徽州拼布的传统技艺融入到现代时尚设计中，创作出了一系列充满浓郁民族特色的服装作品。
这些服装不仅保留了徽州拼布的传统元素，还融合了现代时尚设计的理念，使得徽州拼布服饰在呈现古典韵味的也显得时尚新颖。
优秀拼贴风案例
优秀拼贴风案例一、什么是拼贴风拼贴风呢，就是一种超酷的艺术风格呀。
它把不同的元素组合在一起，就像我们做手工一样，把各种各样的小零件贴到一起，变成一个独特的作品。
这些元素可以是图片、文字、图案等等。
比如说，我们可以从旧杂志上剪下一些好看的图案，再加上一些自己画的小画，然后把它们拼在一起，就形成了拼贴风的作品啦。
二、优秀拼贴风在绘画中的案例1. 有一些画家会把不同风格的绘画元素拼贴在一起哦。
比如把古典油画里的人物形象和现代抽象画的色彩搭配拼贴起来。
想象一下，一个穿着古典宫廷服饰的人物，但是周围的背景是那种充满现代感的鲜艳色彩和几何图案，是不是超级有趣呢？这种拼贴风在绘画中展现出了独特的视觉效果，打破了传统绘画的单一风格。
2. 还有些绘画中的拼贴风会把不同文化的元素结合起来。
像把东方绘画中的山水元素和西方绘画中的建筑元素拼贴。
东方山水的那种空灵、悠远的意境，与西方建筑的坚实、宏伟相结合，给人一种全新的艺术感受。
这就好像是在一幅画里进行了一场文化的交流与碰撞呢。
三、优秀拼贴风在平面设计中的案例1. 在海报设计里，拼贴风可是大有用处的哟。
设计师可能会把不同的照片碎片拼贴起来，来传达一种复杂的情感或者理念。
比如一张环保主题的海报，设计师会把被污染的河流的照片碎片、枯萎的树木的部分、还有一些小动物可怜的模样的照片碎片拼贴在一起，再加上一些呼吁环保的文字，用一种独特的排版方式组合起来。
这样的海报能够非常直观地让人们感受到环境被破坏的严重性，而且这种拼贴的形式也会吸引人们的注意力，比普通的单一图片海报更有冲击力。
2. 杂志封面也经常使用拼贴风呢。
时尚杂志可能会把不同的时尚单品的图片、模特的局部照片、一些时尚秀场的场景碎片拼贴在一起，创造出一种充满时尚感和潮流感的封面。
这种拼贴能够展示出时尚界的多元性和丰富性，让读者一眼就能感受到这本杂志的时尚品味。
四、优秀拼贴风在室内装饰中的案例1. 在一些创意的室内装饰里，我们能看到拼贴风的影子。
服装设计拼贴知识点
服装设计拼贴知识点服装设计拼贴是一种以拼贴技术为基础的创作手法，通过将不同的材料、纹样和图案组合在一起，创造出独特的服装设计效果。
拼贴作为一种艺术手法，不仅可以提供创新的设计思路，还可以丰富服装的质感和层次感。
下面将介绍几个与服装设计拼贴相关的知识点。
一、材料选择和运用在进行服装设计拼贴时，选择适合的材料是非常关键的。
常见的材料包括纸张、布料、皮革、塑料、纽扣、珠片等。
这些材料可以通过剪裁、缝合、粘贴等方式进行拼贴创作。
设计师可以根据服装的主题和风格，选择具有特色和独创性的材料，创造出与众不同的服装效果。
在进行材料运用时，可以考虑以下几点：1. 色彩搭配：选择材料时要注意色彩的搭配，避免出现过于杂乱或不协调的情况。
可以根据服装的整体色调和主题，选择相应的材料进行拼贴。
2. 质感表现：不同材料具有各自独特的质感，可以通过拼贴的方式来表现服装的质感变化。
比如利用丝绸材料来表现衣服的柔软光滑，利用皮革材料来表现衣服的坚固有力等。
3. 图案选择：图案的选择可以为服装设计增添亮点。
可以利用各种材料上的印花、刺绣、绣花等图案，进行拼贴创作，达到独特的视觉效果。
二、构图和比例构图是指在服装设计拼贴过程中，将各个元素有机地组织在一起，形成整体的布局结构。
构图的好坏直接影响到服装设计的效果和观感。
在进行构图时，可以考虑以下几点：1. 对称与不对称：对称构图能够给人稳定、和谐的感觉，适合于传统型的服装设计；而不对称构图则能够给人一种独特、动感的感觉，适合于时尚型的服装设计。
2. 主次分明：在构图中要注意突出主体，形成明确的主次关系。
主体可以是一个大的图案或材料，而次要元素则可以是一些小的细节或辅助图案。
3. 画面平衡：通过合理的布局和比例来实现画面的平衡感。
可以运用对比、重复、对称等手法来调节各个元素之间的关系，使整个画面看起来舒适和谐。
三、创意和灵感来源在服装设计拼贴中，创意和灵感是非常重要的。
设计师可以从各种各样的来源中获取灵感，如自然景观、人物形象、艺术作品等。
浅析针织与梭织拼接在服装设计中的创新应用
浅析针织与梭织拼接在服装设计中的创新应用□于轶博摘要:针织和梭织面料拼接工艺在服装设计中的运用较为广泛。
常见的拼接工艺通过拼接不同色彩、不同材质的面料,使服装呈现出焕然一新的设计效果。
该文分析了针织、梭织的面料性能与拼接手法，并尝试具有创新性的针织、梭织拼接手法，为服装设计提供一些思路。
关键词:服装设计针织面料梭织面料拼接手法随着生活水平的不断提高与服装产业的发展，人们对穿着方面的要求越来越高［1］o人们不再满足于功能与审美单一的服装，开始追求新颖的服装设计。
由于针织、梭织面料的面料特性差异，将两者拼接在一起的方式及其呈现的效果是多种多样的。
设计师利用这种特性，在服装设计中探索针织、梭织的拼接效果，可以使两种面料的拼接设计获得最佳的视觉效果。
拼接从字面上看，意思是接在一起。
针织与梭织拼接是将针织面料与梭织面料通过缝合或重新织造等工艺手法结合在一起，形成新的面料组合方式，目的是增强设计的审美特征或功能特性。
文章通过探讨服装设计三元素一一色彩、面料、款式，分析拼接在不同角度下表达的视觉效果和功能特性，以期为服装设计带来灵感。
―、色彩拼接色彩在服装设计中往往给人们带来最直接的视觉感受因此，色彩拼接在针织与梭织拼接中的应用较为广泛，其视觉效果也比较多样。
常用的针织、梭织色彩拼接方式主要有同类色拼接、邻近色拼接、对比色拼接，这三种色彩拼接方式产生的视觉效果各有优势。
针织与梭织色彩拼接，在视觉效果上产生了较强的装饰性。
1.同类色拼接同类色指色相环中15。
夹角内的颜色，色相性质相同，颜色相近，但色度有深浅之分，如深红与浅红、深蓝与浅蓝、檬黄与中黄,都是同类色。
同类色拼接的优势在于拼接方式较为简单，同类色表现出的视觉效果较为接近，容易被多数人接受，如同类色渐变服装。
由于针织与梭织的面料风格有差异，将同类色针织与梭织面料拼接，可以利用两种同色却不同肌理的面料，重塑服装设计风格。
女P,西服外套拼接同类色的针织口袋，会使服装整体的设计风格偏向休闲时尚，便于搭配针织运动裤或牛仔裤，符合当下年轻人追求的轻松商务风格。
大班美术活动漂亮的毛衣教案反思
大班美术活动漂亮的毛衣教案反思大班美术活动漂亮的毛衣教案反思主要包含了设计意图，活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，赏识毛衣，感受其图案和花纹带来的美感，看图示折剪连续纹样，用连续纹样和独立纹样装饰毛衣，合适幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看漂亮的毛衣教案吧。
设计意图《漂亮的毛衣》这个活动来源于《幼儿园浸透式领域课程》。
毛衣是幼儿平常常常接触的生活用品，每当孩子穿上新毛衣，就会不能自己地向伙伴夸耀，有时她们还会观看比拟，发现毛衣上的花纹、图案、颜色等带来的视觉美感。
我班孩子能剪会粘，爱动脑会思索，她们在以往的剪贴活动，拼贴图案、设计花纹时常常能用到一些对称的学问，以及规章排列的方法，积累了丰富的手工操作经验。
基于孩子原有的力量水平，本活动旨在引导孩子通过有目的赏识，感受毛衣上独立纹样和连续纹样的设计特点，并能迁移经验设计毛衣。
结合本人的微型课题研讨，我为幼儿准备了折剪用的色纸、服饰上的亮片、己剪好的小图等多种材料，激励幼儿在宽松自由、主动向上的气氛中大胆发挥想象，设计出漂亮的毛衣。
活动目标1．赏识毛衣，感受其图案和花纹带来的美感。
2．看图示折剪连续纹样，用连续纹样和独立纹样装饰毛衣。
3．利用珠片等辅助材料有创意的装饰毛衣，情愿和伙伴共享自己设计毛衣的经验。
4．让幼儿体验自主、独立、制造的力量。
5．培育幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备1．老师搜集有独立纹样和连续纹样的毛衣若干件，从网络下载毛衣图片制作成PPT。
2．各种颜色的蜡光纸条，珠片等辅助材料，以及卡通小动物图片等。
3．幼儿每人一件即时贴毛衣底板。
4．剪纸图示（附一），范例若干（附二）。
活动过程一、赏识毛衣，关注图案纹样单独显现的图案叫独立纹样。
二、观看图片，丰富装饰经验进而通过范样的提供，让幼儿发现利用多种材料有规律的装饰美，利用美工区剪下的图案，装饰在胸前当独立纹样，选用不同颜色的珠片间隔排列，装饰领口和袖口处的花边，底边是用看图示剪纸的方法，制作出的连续纹样。
拼布元素在牛仔服装中的应用
收稿日期：2024-01-23作者简介：王雪静（2000—），女，河北石家庄人，硕士在读，研究方向为服装设计；马唯一（2000—），女，河北石家庄人，硕士在读，研究方向为服装设计。
拼布元素在牛仔服装中的应用摘要：从服装的形式美学原理出发，对不同风格、类型的牛仔服装的拼接手法进行了分析，并对其在牛仔服装中的运用进行归纳，总结了牛仔服装中拼布艺术的设计形式和风格表现，希望对拼布元素在牛仔服装设计中的应用提供思路。
关键词：拼布；牛仔服装；装饰；面料再造中图分类号:TS941.7文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）03-0066-03王雪静，马唯一（河北科技大学艺术学院，河北石家庄050000）在多元化的社会背景下，服装风格不断相互融合而发生变化，呈现出多样化和个性化的发展趋势。
拼布艺术属于传统工艺技术，目前国内市场上的拼布产品主要是生活拼布，即拼布多应用在与日常生活相关的实用织物中，比如台布、地毯、墙面装饰等，现在也开始应用到牛仔服装中。
牛仔服装能很好地满足人们对于个性化服饰的需要与实际的需求，猫须、马骝、激光水洗、压褶工艺、做旧等工艺是常用的手工牛仔布性能领域的设计［1］，牛仔服装工艺的性能设计迫切需要创新。
1相关概述拼布是指用来缝缀的形状各别的杂色布片，如今，拼布已成为一种艺术表达的工具，它的语言表达是复杂多变的，在风格、手法、颜色、工艺等多种要素中均有所体现。
人们不断追求品质、艺术和装饰的特点，拼布也因此受到越来越多的人追捧。
19世纪中叶，在美国淘金热时期，美国西部各州的农场和矿场工人的衣服很容易磨损，需要一种耐磨的工作服。
当时，李维·斯特劳斯用一种叫做海绵布的帆布制成的牛仔服装取代了当时的粗斜纹布工作服，自此，一个稳定的、成熟的形式和结构发展起来了，Genoese 帆布演变成了今天的牛仔布［2］。
从此，牛仔裤在美国掀起了一场风暴，迅速蔓延到生活的各个领域。
牛仔风格的服装主要是指西部牛仔风格，没有面料限制且织物厚实耐用，透气性较好，不容易起皱或扯破。
壮锦几何纹样在服饰拼布艺术中的创新应用
壮锦几何纹样在服饰拼布艺术中的创新应用*（广西民族大学相思湖学院，广西南宁530006）摘要：壮锦是壮族文化发展历史上宝贵的财富之一，凝聚了壮族民族风情和文化，作为壮族文化的代表元素被使用着，是壮族的代表性文化符号。
文章从资源循环利用的角度出发，将壮锦几何纹样以拼布艺术的形式来体现服饰的民族性与文化性，让地域特色文化可以历久弥新。
关键词：壮锦几何纹样；服装设计；拼布艺术；可持续性；创新应用Doi：10.3969/j.issn.1007-550X.2024.04.007中图分类号：J523;TS941.2文献标识码：A文章编号：1007-550X（2024）04-0038-05壮锦对广西壮族而言，是文化发展历史上宝贵的财富之一，它凝聚了浓厚的壮族民族风情和文化，是壮族人民对生活、自然憧憬的艺术表现形式，它作为代表壮族文化的元素不断地被使用着，成为壮族代表性的文化符号。
拼布是一种民间技艺，将各种规则或不规则的边角布料与旧的用坏的衣物，经过一定的秩序进行拼贴、绗缝和重构，从而焕发新生命力。
因此，在高度重视民族文化传承的社会背景下，继续推进壮锦研究与实践的发展，弘扬中华民族传统文化，同时以拼布艺术表现形式将两者相互融合，诠释绿色理念，促进传统民族元素在服装中的传承与持续发展有重要意义。
1壮锦几何纹样作为中国四大名锦之一的壮锦是一种兼容装饰与使用功能的民间手工织锦，它以物的形式存在于人们生活的一部分，记载着壮族人民的生活方式与文化状态。
壮锦在发展过程中形成了丰富的纹样元素，如：几何纹样、动物纹样、植物纹样、主题性纹样等，这些元素不仅表现了壮族人民对美好生活的向往与追求，也是壮族文化传统和精神世界的象征，在一定程度上反映壮族人民精神状况和追求，更是壮族人民在劳动过程中智慧的结晶。
在倡导传承与弘扬中华优秀传统文化的理念下，极具传统历史与文化特色的壮锦元素得到了广泛运用，从而创造出极具时代特色的新纹饰，不断焕发出新生机。
拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究
一、拼贴的现代释义及其历史渊源拼贴是一个在后现代主义背景下产生的名词，后现代主义的生力军———法国哲学家德里达主张并创立的解构主义，受瑞士语言学家索绪尔影响，重新解读、定义、批判了结构主义。
拼贴便是泛指在平面空间中完成的一种解构并重组的元素组合。
材料通常是废纸、纺织物或者其他天然及人工的各种材料。
经过设计拼组，结合胶水（或者不用胶），对现代化历史元素以及材料画布的抽象运用，形成自由主义或者个人主义的思想表达。
拼贴画更像是设计。
这种表现技法在二十世纪初期被美术界所应用。
拼贴这种艺术形式在很多时期不被看好，但是依然在发展中保留了强劲的生命力和智慧特征。
早期人们对于拼贴画的认识停留在胶棒、剪刀以及废弃垃圾之上。
在二十世纪，西方的拼贴画开始由现代艺术特征引领。
西班牙艺术家毕加索在1912年的作品中进行了油画布的填充运用，引领了材料拼贴创意的革命。
当这种组合融合到一起后，其所形成的不仅仅是一幅画作，更加是一种思维的传递和延伸。
一名艺术家可能就通过这幅画作产生灵感，创作出更为生动的艺术作品和灵感放射。
这属于一种创作的延伸，也是一种多元化创作的共鸣。
当时的很多抽象派画家都会运用到这种手法和创作方式。
后来超现实主义的艺术派画家，运用某种材料进行暗示表达，将很多拼贴元素应用到他们的作品中，形成了一种新的创作模式和文化符号表现。
二、当代艺术背景下的拼贴(一)西方艺术中的拼贴二十世纪初，以毕加索为代表的立体主义艺术开始在西方盛行，拼贴画也成为了当时一种重要的抽象艺术表现形式。
到了二十世纪六十年代，拼贴画已经形成了一种流行的趋势和标准。
在西方人的眼中，拼贴艺术，是对自然、人类和环境最完美的艺术延伸，也是西方人重视环保的惯性标准。
后现代主义的艺术潮流影响到了人们在审美设计以及其他领域应用的思路和想法，同时在素材应用以及艺术创作中也形成了一种新型的条件应用和艺术元素的表达。
拼贴画的创作手法颇多而形式多样，运用生活素材以及工业材料等多种生活元素，形成一种后现代格调的定义和设计发展的元素表达。
浅议中国拼布艺术的传承与发展谷炜丽
浅议中国拼布艺术的传承与发展谷炜丽作者：邬红芳来源：《美术界》 2017年第12期【摘要】中国的百家被、百家衣是拼布艺术最典型的表现形式，但是随着时间的流逝，这种优秀的传统文化被很多人所忽视，被认为是落后的表现。
长时间以来的错误认识，导致了中国这个最先使用拼布技艺的大国沦落到向他人学习拼布的地步。
但随着国内学者和爱好拼布的手工艺者们的不断努力，拼布协会的成立、拼布大赛的举办，都在推动着中国拼布的发展。
本文通过对拼布的历史进行梳理，对当代拼布的发展现状进行研究和分析，并提出建议，以期为中国拼布的发展出一份力。
【关键词】拼布；百家衣；艺术；文化；传承；发展拼布，就是把各种形状的小织物缝制起来，被称为“百纳”。
中国传统的民间拼布有很多都被保存了下来，成为了拼布艺术的历史考证，这些作品折射出了中国人民的传统智慧。
通过对中国拼布的历史梳理，并且对拼布在当代艺术设计中的应用与发展进行研究分析，希望能够为中国拼布的发展提出合理建议，进一步推动中国拼布的发展。
一、拼布艺术的历史渊源(一)百家衣和百衲衣在中国，有很多民族都有着这样一个传统民俗，如果家里有小孩刚出生或者过满月，亲朋好友都要送来一块棉布，孩子的妈妈就把送来的一块块零碎的棉布拼起来做成孩子穿的衣服或者是被面。
用这种方法做成的衣服或者被子就叫做“百家衣”或是“百家被”。
亲朋好友在送布的时候都要说上吉祥话，这样做的目的就是希望孩子能够穿大家的衣服，盖大家的被子，得到大家的祝福。
还有的富贵家庭更加看重这个百衲衣，就是想告诉大家，我的孩子谁家的衣服都能穿，谁家的被子都能盖，不娇贵，能够健康成长。
这种“百衲衣”还有很多讲究，比如说送来布料的人家最好姓氏要与“成”“留”谐音，这样自己的孩子穿了就能健康成长。
百家衣的形式也是多种多样，并不仅仅是衣服，还可以是围兜、坎肩等。
百衲衣是佛教的一种称呼，佛教传入中国，当时对于僧人的着装有着严格的要求。
佛经规定佛门弟子的衣服要从民间“化缘”，其实就是挨家挨户要来不用的布片，拿回来清洗之后剪成长方形和正方形，然后横竖交错拼接缝制。
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引言服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。
服装图案对服装有着极大的装饰作用。
服装设计有赖于图案来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。
服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。
图案设计作为造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。
服装拼贴图案和普通的图案相比更加有装饰效果，并可以通过不同材质和色彩的面料的运用可以增强服装的肌理效果和空间感。
本文将“透过现象看本质”，通过对服装拼贴图案的手法进行探讨归纳出单独纹样拼贴所形成的图案、单个纹样得重复拼贴所形成的图案、将图形拆分后再拼贴所形成的图案、在图形镂空的基础上拼贴所形成的图案和通过拼贴的方法形成的立体图案等，并发掘出拼贴图案在服装的如何去运用，并在毕业设计实践中加以印证，最终达到可以指引实践的作用。
第一章绪论第一节拼贴图案的起源和发展拼贴图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。
没想到後来有助於延伸发展出“新”图案设计理念。
后来达达的艺术家们更丰富｢拼贴｣概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。
事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。
事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。
一件成功的服装不仅表现在款式设计上，更要表现在合理的结构处理与辅助整体造型的统一上，其次还有材料、工艺和局部环节的处理上。
第二节拼贴图案的概念拼贴图案是指先根据服装的造型进行服装图案的设计，再将所的的图案分解成图案单元，根据分解的图案单元裁剪所需裁片，再将这些裁片组合以形成完整的拼贴图案，这些裁片可他根据设计设计进行不同色彩和材质等拼贴方式的变化，以得到表现不同主题或形象的图案。
第二章服装拼贴图案的方法在服装拼贴图案的过程中，无论是材料的搭配还是色彩的选，都需要按照一定的思维，手法去设计和制作，运用先进的技术和相应的工具把传统的材料和现代的材料相结合，将现代的设计理念融入到服装拼贴图案的方法中去，通过归纳和总结可以得到五种方法：单独纹样拼贴所形成的图案、单元图案重复法拼贴形成整体图案、将图形拆分后再拼贴所得的图案、在图形镂空的基础上进行拼贴所形成的图案、通过拼贴形成具有立体感的图案。
第一节单独纹样拼贴所形成的图案单独纹样拼贴所形成的图案是指将所要的图案概括和提炼，将它分解成块状的图案单元，然后根据图案外形剪出图案的裁片（通过提炼和概括的图案呈现出单独纹样的特征），然后把这些裁片拼贴在服装上。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。
单独纹样拼贴可以分为单块式图案和多块式图案两种。
一、单块式图案拼贴单块式图案拼贴是指在对图案进行概括和提炼以后所得的裁片是一个整体块状的图案，再根据这个整体块状的外形剪出图案的布片，然后把这个裁片拼贴在服装上。
如图2-1所示：二、多块式图案拼贴多块式图案拼贴是指在对图案进行概括和提炼以后得到的裁片是于多块不同形状组成的，再根据这些裁片的的外形剪出图案的布片，然后把这些裁片拼贴在服装上。
如图2-2所示：图2-1 单块单独纹样拼贴图2-2 多块单独纹样拼贴第二节单元图案重复法拼贴形成整体图案这种方法是先进行单独图案的提炼和概括，然后以这个图案作为单元要素，然后用这个单位元素以有规律的或无规律的相互排列形成一个整体的图案。
在服装形式设计法则上说运用的事故重复或交替出现的反复等。
在服装图案设计中重复是图案构成的设计方法之一，同一形态的连续利用等，都可以产生良好的设计效果。
在服装拼贴图案上说可以通过排列组成适合纹样或无规则的图案。
一、单元纹样的规律式拼贴单元纹样的规律式拼贴是指在对图案进行概括后得到的这个图案作为单元图案要素，然后利用这个单元纹样经过加工变化，按照一定的排列规律组织在一定的轮廓线以内。
如图2-32图2-3 单元纹样的规律式拼贴二、单元图案的无规律式拼贴单元图案的无规律式拼贴是指在对图案进行概括后得到的这个图案作为单元图案要素，然后利用这个单元图案经过加工变化，根据设计的需要无规律组织在一定的轮廓线以内。
如图2-4所示图2-4 单元纹样无规则式图案拼贴第三节：将图形拆分后再拼贴所得的图案拆分法拼贴就是将整体的一个图案进行分析、提炼拆分成不同的小块，然后根据拆分后的形状剪出裁片进行拼贴。
一般这种方法需要根据图案的色彩和肌理和设计师的想法选择不同色彩和材质的面料。
这种方法有可以分为两类：服装结构图案拆分拼贴和服装图案拆分拼贴。
一、整体图案拆分拼贴整体图案拆分拼贴是指衣服的本身就是一个图案的设计，这个图案是服装图案和结构相互结合的，对这个图案进行分析后得到不同形状的裁片，再根据这个裁片裁剪出图案的外形，再进行拼贴。
这种方法是把服装的结构线和服装的轮廓与服装的图案的完美结合。
如图2-5所示图2-5 整体的拆分拼贴二、局部图案拆分拼贴局部图案拆分拼贴这种方法是指对图案进行拆分，然后对这个图案进行分析得到不同形状的裁片（这些裁片有着不同的属性，构成图案的不同部分），再根据这个裁片裁剪出图案的外形，再进行拼贴。
主要是对局部进行装饰。
它主要是达到服装的图案效果与服装的结构没有关系。
如图2-6图2-6 局部的拆分拼贴第四节在图形镂空的基础上进行拼贴所形成的图案这种方法就是将整体的一个图案进行分析、提炼拆分成不同的小块，然后根据拆分后的形状画在一块布上把图案的部分进行镂空，然后用一块底布衬托出图案。
这种方法值得注意的是在块面相接的地方为了更好的交代结构可以留出他的边框。
这种方法也可以分为整体镂空拼贴和局部镂空拼贴两种方式一、整体镂空拼贴先结合服装的版型设计出一个整体的服装图案，将整体的图案进行分析得到块状图案，再把图案的本身进行镂空，得到镂空的图案，然后垫在一块底布或者不同的底布上衬托出图案。
如图2-7图2-7 整体镂空拼贴二、局部镂空拼贴局部图案的拼贴装饰在服装的局部，先以镂空的手法处理好图案的一部分，并以其他材料垫在镂空部位衬托出镂空的图案，形成具有层次感的拼贴图案。
如图2-8所示图2-8 局部镂空拼贴第五节通过拼贴形成具有立体感的图案这个方法是指拼贴以后图案不是完全平面的，有着立体的效果。
方法是先对图案进行分析和解构，得到的结果可能是平面与重叠的块面，在重叠的地方我们运用的是先分析出每一小块完整的型是怎样的，然后会在拼贴的时候会留出自由活动的空间。
如图2-9所示如图2-9 立体拼贴第三章拼贴图案在服装中的运用在对服装拼贴图案的几种手法有了初步了解之后，本章将从服装拼贴手法的角度分析服装拼贴图案在服装中的具体运用和体现第一节单独纹样拼贴所形成的图案的运用单独纹样运用在服装中与普通的图案相比可以通过不同面料的运用增加服装的肌理和对比，加强服装的局部装饰感和时尚感。
运用在服装中主要会出现在服装的局部形成局部的装饰。
一、单独纹样拼贴在服装中起装饰作用单独纹样拼贴图案在服装中的运用可以对服装的局部起到装饰的作用，它可以使服装拼贴图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变巳运动感强；如图3-1，设计师采用了蝴蝶结的图案拼贴在服装的胸部和臀部，对胸部和臀部起到了较好的装饰作用，从它采用了蝴蝶结这种元素上说：蝴蝶结本身就是一个比较女性化的元素，他可以使得服装更加的可爱。
二、单独纹样拼贴在服装中起强调作用单独纹样拼贴图案在服装中的运用可以对服装的局部起到强调的作用，它可以通过与服装本身的面料材质不同色彩和材质，达到强调服装局部的效果;运用这种拼贴手法的拼贴图案，它可以使衣服拼贴图案具有条理，平静、严肃、稳定的风格，力量感较强；如图3-2，设计师以花作为服装图案，把这个图案概括成一个整块得图形，然后利用黑白强烈的对比来突出服装的图案；从图案的布局上说设计师把图案与服装的款式相结合来强调肩膀和胸部的造型。
图3-1 装饰性图案图3-2 结构性图案第二节单元图案重复法拼贴形成整体图案在服装中的运用单个图案重复法拼贴形成整体图案是指先提炼出单位元素然后通过一定的排列和组合形成一个整体的图案。
这种方法运用在服装中可以加强服装整体的时尚感和装饰感。
同时能够丰富服装表面的肌理效果；这种方法与单独图案相比是一个大面积的装饰图案，可以增加服装整体的装饰感，在更大的程度上改变服装面料的肌理，相当于对面料进行改造。
一、单元图案有序排列使服装图案的结构清晰将服装单元图案进行有序的排列这种方法运用在服装图案中可以使服装拼贴图案的组织结构清晰，图案感强，通过不同材质的运用还可以对服装的面料进行二造改变服装的肌理效果。
如图3-3中运用了圆的花纹作为单位元素进行了规则的排列使它构成了一个四方连续纹样，把这个图案拼贴在比较通透的面料上改变了原来面料的肌理。
二、单元图案无序排列使服装图案的结构自由将服装单元图案进行无序排列的方法可以使得服装图案结构比较自由，使得服装更加具有艺术气息。
如图3-4设计师采用圆形的图案，通过大小的变化，进行无规律的排列图3-3 有序的重复拼贴图3-4 无序的重复拼贴第三节将图形拆分后再拼贴所得的图案在服装中的运用拆分法拼贴图案这种方法运用在服装中主要是通过图案设计与款式设计相结合进行款式和图案的设计。
是综合了服装的款式、面料、色彩和图案的设计在一起的整体设计方法。
需要考究的东西很多，是一个比较复杂的方法，但发挥的空间也就更大。
不过设计好以后会具有别具一格的设计效果。
一、整体图案拆分使服装更具趣味性整体的图案分割运用在服装拼贴图案上可以使得服装的外形、结构和服装的图案、分割线有几的结合在一起。
如图3-5设计师先把服装的外形和图案设计出来，然后把服装的图案跟服装的结构相结合得到了服装的设计，再运用拼贴的手法制作服装。
使得服装的结构线都融入到了服装图案的分割线中，使得服装具有很强的趣味性。
二、局部图案拆分作为局部装饰局部的分割图案运用在服装中可以在局部的区域里进行装饰，增加服装的装饰感和服装的肌理效果，如图3-6.设计师运用的是一组花卉的图案，在对图案进行分析后得到了花卉的叶子和花瓣等，在这些不同的裁片中运用了不同材质的面料。
图3-5整体分割的拼贴图3-6局部的分割拼贴第四节在图形镂空的基础上进行拼贴所形成的图案在服装中的运用这种方法在服装中运用主要是说先对结合图案对面料进行镂空处理，然后在镂空的地方填充或垫一层底布。