风光摄影实例分析报告
摄影作品分析范文
摄影作品分析范文
《眼中世界的另一面》
摄影作品是一种具有艺术性和表现力的视觉艺术形式，通过镜头的捕捉和处理，摄影师可以将自己对世界的感知和理解展现给观众。
在现代社会，摄影作品已经成为了一种重要的表现方式和传播媒介，受到了越来越多人的关注和喜爱。
《眼中世界的另一面》是一组有关自然景观的摄影作品，在这组作品中，摄影师以独特的视角和精湛的技术，捕捉了大自然的绚丽风景和独特魅力，令人叹为观止。
作品中的每一张照片都仿佛开启了一个神奇的窗口，让观众可以看到世界的另一面。
在这组作品中，摄影师巧妙运用色彩、光影和构图，将山川河流、森林湖泊中的景色呈现得栩栩如生，令人仿佛置身其中。
在这些作品中，观众可以感受到自然的宁静、壮丽和神秘，仿佛置身于一个神奇的世界之中。
此外，这组作品还展现了摄影师的用心和审美情趣。
他们不仅在拍摄时选择独特的角度和表现方式，还在后期处理上进行了精心的修饰，使得作品更加生动有趣。
在每一张作品中都可以感受到摄影师对自然之美的热爱和对艺术的追求，这种情感和理念也深深地触动了观众。
总的来说，这组摄影作品无论是从艺术性还是观赏性上都具有很高的水准，展现了摄影艺术的无限魅力。
它们不仅让观众感
受到了大自然的美丽，还激发了人们对自然的热爱和向往，成为了当代摄影作品中一颗耀眼的明珠。
摄影案例分析
摄影案例分析摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，展现美丽而又多样化的世界。
本文将通过分析三个摄影案例，探讨摄影师如何通过不同的拍摄角度、光线运用和构图技巧，创造出令人惊叹的视觉效果。
案例一：街头摄影在这个案例中，摄影师以街头为舞台，捕捉城市中的瞬间片段。
通过运用不同的角度，例如仰拍、俯拍和侧面拍摄，摄影师能够展示出别具一格的视觉效果。
仰拍可以突显建筑物的高度和壮观感，而俯拍则能够捕捉到人们繁忙的脚步和独特的街景。
此外，街头摄影还需要善于运用光线。
摄影师要善于利用阳光投射的影子和街灯的光线，打造出有趣而富有层次感的画面。
在构图上，摄影师通常会选择运用对角线、透视和重复元素等技巧，以创造出富有动态感和艺术感的作品。
案例二：自然风景摄影自然风景摄影是摄影师们经常探索的领域。
在这个案例中，摄影师通过选择合适的拍摄地点和时间，以及合理运用光线，创造出令人陶醉的风景照片。
拍摄地点的选择非常重要，摄影师需要考虑地貌、季节和气候等因素，并选择能够呈现出自然界美丽一面的场景。
摄影师还需善于利用自然光线，例如黄昏、黎明时的柔和光线，以及日出、日落时的壮丽色彩，来增强照片的效果。
构图方面，摄影师可以运用L字型、S字型构图和“三分法”等原则，以及远近景交错等手法，创造出有层次感和平衡美的作品。
案例三：人像摄影人像摄影是呈现人物形象的重要方式之一。
在这个案例中，摄影师通过合理选择拍摄场景、运用光线和表达人物情感，打造出独特的人像作品。
拍摄场景的选择要根据被摄人物的特点和风格来决定，例如在自然风光中拍摄个性鲜明的人物，或者在特定环境下进行拍摄，突出人物的职业特点。
运用光线方面，摄影师可以运用侧光、背光和柔光等不同的光线效果，增强照片的表现力。
在表达人物情感方面，摄影师需要与被摄人物建立良好的沟通和互动，引导其展现真实而又自然的笑容或眼神，以增加照片的感染力。
通过上述三个案例的分析，我们可以看出，摄影师在不同的拍摄领域中，通过运用各自的拍摄角度、光线运用和构图技巧，能够创造出不同风格和效果的作品。
风光摄影作品赏析500字
风光摄影作品赏析500字风光摄影作品是指以自然景色为主题的摄影作品，通过捕捉自然界中的美丽景色和气息，展现出大自然的壮丽与美丽。
以下是一些具有代表性的风光摄影作品赏析。
《日出》是一幅经典的风光摄影作品。
摄影师在清晨时分拍摄到了太阳从地平线上升起的瞬间。
整个画面被金色的光芒所笼罩，太阳的光线透过云层洒在大地上，形成了一幅壮丽的景象。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，将这一美丽的瞬间定格下来，让人感受到了大自然的神奇和壮丽。
《雪山》是一幅以雪山为主题的风光摄影作品。
摄影师将雪山的高耸和雄伟展现得淋漓尽致。
整个画面被白雪覆盖，雪山的轮廓清晰可见。
摄影师通过运用黑白对比和透视法，营造出了一种宏伟和神秘的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛置身于雪山之巅，感受到了大自然的威力和美丽。
《沙漠》是一幅以沙漠为主题的风光摄影作品。
摄影师捕捉到了沙漠中的一片沙丘，沙丘的纹理和色彩非常丰富。
整个画面被金黄色的沙子填满，给人一种温暖和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用光线，营造出了一种神秘和浩瀚的氛围。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到沙漠中的沉寂和广袤。
《海岸线》是一幅以海岸线为主题的风光摄影作品。
摄影师拍摄到了海岸线上浪花的瞬间。
整个画面被蓝色的海水和白色的浪花所填满，给人一种清新和宁静的感觉。
摄影师通过巧妙的构图和运用快门速度，捕捉到了浪花的细节和动感。
观赏这幅作品时，人们仿佛能感受到海风的清凉和海水的涟漪。
风光摄影作品通过捕捉大自然的美丽和瞬间，展现出了大自然的壮丽与美丽。
观赏这些作品不仅能够欣赏到自然界的美景，还能够感受到大自然的神奇与宁静。
这些作品给人以启迪和感悟，让人们更加珍惜和保护我们的地球。
旅行摄影总结用镜头记录美好瞬间
旅行摄影总结用镜头记录美好瞬间旅行摄影总结——用镜头记录美好瞬间旅行，是一种寻找美好的旅程。
而摄影，则是记录这美好的方式之一。
当旅行与摄影相遇，便诞生了无尽的可能。
在这篇文章中，我将总结我用镜头记录下的旅行美好瞬间。
一、霞光初现，朝霞美景旅行的开始，往往与黎明的第一缕阳光相伴。
在某次旅行中，我提前踏上山顶，等待日出的到来。
随着太阳逐渐冉冉升起，整个山谷都被柔和的光线所洗涤。
我迅速提起相机，拍摄下初露的朝阳，瞬间定格下了美丽的一刻。
这样的场景需要捕捉阳光柔和的色调和山谷倒影清澈的水面，我选择使用广角镜头，以便拍摄上下广阔的视野。
这样一来，图像中的元素就可以更加多样化，而且能够更好地表现出环境的美感。
二、彩船点缀，湖光山色在旅行的过程中，湖泊和山脉是常常遇到的美景。
清澈的湖泊与壮丽的山脉相映成趣，构成了一幅美不胜收的画面。
为了更好地表现湖光山色的迷人之处，我选择使用中焦镜头，以便捕捉到湖面的纹理以及山脉的层次感。
在一次旅行中，我碰巧目睹了一艘彩船悠然行驶在湛蓝的湖水上。
我迅速调整相机的参数，捕捉到了船上红色的斑点在湖面上映衬的美景。
这幅画面成为我旅行摄影中的经典之作。
三、小径迂回，探寻自然在旅行中，常常会选择走一些小径，探寻大自然的奇妙之处。
这时候，需要使用适中的焦距，以便捕捉到小径两旁的细节，并将自然的氛围准确地还原。
当我步行在一条小径上时，远处的阳光透过树叶洒在地上。
我特意寻找一棵高大的树，站在树下，仰望枝叶间的美景。
通过广角镜头，我拍摄下树冠延伸到天空的画面，展示了自然的力量和恢弘。
四、人文风情，人与自然旅行不仅仅是追求自然的美，更是体验各地不同的人文风情。
与人们的互动，是旅行中最有趣的一部分。
我借助人像镜头，记录下了许多与当地人交流时独特的表情和姿势。
在一次海边旅行中，我遇到了一位老渔夫。
他面容慈祥，手执渔网，正凝视着远方的海面。
我静静地走到他身边，与他交谈了一会儿。
我不紧不慢地拍下了他专注的表情和老茧密布的双手，这幅画面传达出了他对海洋的热爱和执着。
摄影作品分析的范文
摄影作品分析的范文摄影作品分析。
摄影是一门艺术，通过镜头的捕捉和构图，摄影师可以展现出自己对世界的独特观察和感受。
在当今社会，摄影作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
通过摄影作品，人们可以感受到不同的情感、思想和美感。
在这篇文章中，我将对一幅著名的摄影作品进行分析，探讨其中所蕴含的意义和艺术价值。
这幅作品是由知名摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）拍摄的《月光下的峡谷》。
这幅作品拍摄于1941年，是亚当斯的代表作之一。
作品中展现了一片峡谷的壮丽景色，月光照耀下的山峦和河流在黑白的对比下显得格外庄严和神秘。
整个画面都充满了宁静和神秘的氛围，给人一种超脱尘世的感觉。
首先，从构图和光影的角度来看，亚当斯在这幅作品中运用了大量的光影对比和对角线构图。
月光下的峡谷在黑色的背景中显得格外明亮，山峦和河流的纹理被清晰地展现出来，给人一种强烈的视觉冲击。
同时，亚当斯巧妙地运用了对角线构图，使得整个画面显得更加动感和有层次感。
光影的运用不仅增强了画面的立体感，也为画面增添了神秘和梦幻的氛围。
其次，从情感和意境的角度来看，这幅作品展现了亚当斯对大自然的敬畏和赞美之情。
月光下的峡谷展现了大自然的壮丽和神秘，给人一种超越现实的感觉。
亚当斯通过这幅作品表达了自己对大自然的热爱和敬畏之情，同时也传达了对自然环境的保护和珍惜之意。
整个画面充满了宁静和神秘的氛围，使人不由自主地沉浸其中，感受大自然的伟大和美丽。
最后，从艺术价值的角度来看，这幅作品具有很高的艺术价值。
亚当斯以其独特的视角和精湛的摄影技术，将大自然的壮丽和神秘展现得淋漓尽致。
作品中的光影对比和构图手法都达到了极高的水准，给人一种震撼和敬畏之感。
这幅作品不仅展现了大自然的美丽和神秘，也传达了摄影师对自然的敬畏和赞美之情，具有很高的艺术观赏价值和文化内涵。
总的来说，亚当斯的《月光下的峡谷》是一幅具有极高艺术价值的摄影作品。
通过对光影和构图的精湛运用，亚当斯展现了大自然的壮丽和神秘，传达了对大自然的敬畏和赞美之情。
摄影照片鉴赏范文
摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。
而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。
在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。
作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。
照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。
整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。
同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。
照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。
整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。
照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。
整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。
摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。
摄影景别实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景摄影景别是指在摄影构图中，由于拍摄距离和镜头焦距的不同，所造成画面上形象的大小和空间关系。
不同的景别可以表达不同的主题思想，塑造不同的画面效果。
为了提高摄影技术水平，我们进行了一次摄影景别实验，旨在了解不同景别在摄影中的应用和效果。
二、实验目的1. 掌握摄影景别的概念和分类；2. 了解不同景别在摄影中的应用和特点；3. 通过实际操作，提高摄影构图能力。
三、实验器材1. 数码相机；2. 三脚架；3. 摄影灯；4. 实验场景：校园、公园、街道等。
四、实验内容1. 远景拍摄：拍摄场景的全貌，强调广阔的空间感；2. 全景拍摄：拍摄场景的局部，突出细节和层次感；3. 中景拍摄：拍摄场景的中间部分，平衡画面构图；4. 近景拍摄：拍摄场景的局部，强调主体和细节；5. 特写拍摄：拍摄场景的局部，突出细节和质感。
五、实验步骤1. 确定拍摄主题和场景；2. 根据主题和场景选择合适的景别；3. 搭建拍摄设备，调整相机参数；4. 进行拍摄，记录实验过程；5. 分析实验结果，总结经验。
六、实验结果与分析1. 远景拍摄拍摄校园全景，强调校园的广阔空间。
通过调整焦距和拍摄角度，使画面更具层次感。
实验结果显示，远景拍摄可以表现出场景的宽广和深远，适合表现大自然的壮丽景色和城市风貌。
2. 全景拍摄拍摄公园的一角，强调细节和层次感。
在拍摄过程中，注意构图和光线，使画面更具视觉冲击力。
实验结果显示，全景拍摄可以突出场景的局部细节，适合表现建筑、风景等。
3. 中景拍摄拍摄街道上的行人，平衡画面构图。
通过调整焦距和拍摄角度，使画面更具动感。
实验结果显示，中景拍摄可以表现人物、物体之间的空间关系，适合表现日常生活场景。
4. 近景拍摄拍摄树叶的纹理，强调细节和质感。
在拍摄过程中，注意光线和构图，使画面更具艺术感。
实验结果显示，近景拍摄可以突出主体的细节和质感，适合表现微距摄影、人物肖像等。
5. 特写拍摄拍摄花朵的细节，强调细节和美感。
景点旅拍分析报告范文
景点旅拍分析报告范文分析报告：1. 景点概述：本次旅拍分析报告将聚焦于某一具体景点，对其进行全面的分析。
本景点位于山水秀丽的乡村，依山傍水，风景如画。
景点由一座古老的寺庙和周边的自然环境组成，使其具备了独特的文化和自然景观。
2. 引人入胜的景点亮点：2.1 寺庙：这座寺庙建于几百年前，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
寺庙内有许多古老的建筑和佛像，这些建筑和佛像都是稀世之宝。
其中，最引人注目的是主殿的佛像，它雕刻精美，神态庄严，给人一种宁静和祥和的感觉。
在寺庙中，游客们可以感受到浓厚的佛教氛围，并且还可以学习和了解佛教文化知识。
2.2 自然环境：景点周边被郁郁葱葱的大山环绕，山上树木繁茂，层林尽染，形成了一幅如诗如画的美景。
山脚下有一片湖泊，湖水清澈见底，倒映着周围山峦和寺庙的影像。
湖岸边草地广阔，绿草如茵，花朵盛开，吸引了许多五彩斑斓的蝴蝶飞舞其中。
整个自然环境和人工建筑相辅相成，相得益彰，给人以美的享受和宁静的感觉。
3. 旅拍实操分析：3.1 入口拍摄点：景点入口处有一块石碑，上面刻有景点的名字和简介。
这是一个理想的拍摄点，可以作为旅行相册的封面照片或者引言照片。
3.2 寺庙内景拍摄点：在寺庙内部，可以选择在主殿前或者佛像旁进行拍摄。
主殿作为整个寺庙的核心建筑，是拍摄的焦点之一。
此外，佛像的细节和神态也是很好的拍摄对象。
3.3 湖泊拍摄点：湖泊和周边的山峦可以作为背景，拍摄湖泊的全景。
湖泊边的树木、花朵以及湖中的倒影都是非常有特点的拍摄对象。
4. 旅拍技巧建议：4.1 使用合适的镜头：为了捕捉到景点的细节和整体风貌，建议使用适合景观摄影的镜头。
广角镜头可以更好地表现寺庙和周边山水的广阔景色，长焦镜头则可以更好地表现细节和远处的物体。
4.2 利用适当的光线：早晨和傍晚的光线柔和而美丽，适合拍摄景点。
此外，使用滤镜可以增强照片的色彩和对比度，让照片更加生动。
4.3 展现人文风情：除了拍摄自然景观，还可以在照片中加入人文元素。
摄影图片分析范文
摄影图片分析范文
摄影是一门艺术，通过摄影师的构图和对光影的处理，可以传递出丰富多样的信息和情感。
在这篇分析中，我选择了一张名为《城市夜景》的摄影图片。
图片中，摄影师以线条和色彩为主要元素，展现了一个城市的夜晚景色。
以下是对图片的一些分析。
首先，这张照片使用了大量的直线和交叉线条，给人一种繁忙和都市感。
摄影师巧妙地利用了建筑物的轮廓线和道路的虚实状况，形成了许多几何图形，如三角形和矩形。
同时，这些线条也引导了观众的目光，使人眼不由自主地循着线条的方向进行探索。
其次，色彩运用也十分突出。
整个画面以冷色调为主，呈现出一个寒冷的夜晚氛围。
蓝色和紫色在夜晚的照射下显得特别明亮，给人一种神秘和梦幻的感觉。
另外，由于是夜景，所以部分建筑物和路灯产生了黄色的光晕，给整个画面增添了一丝温暖。
此外，摄影师通过角度和视角的选择，创造了一种俯瞰的观感。
这种视角显示了城市的尺度感，给人一种宏伟和辽阔的感觉。
此外，俯瞰还呈现出城市的繁忙和热闹，透露出一个笼罩着这片城市的喧闹和活力。
总的来说，这张摄影图片通过引人注目的线条和色彩，展现了一个城市的夜晚景色。
摄影师巧妙地运用构图和光影，让观众
沉浸在这个繁忙而神秘的夜晚中。
这张照片不仅仅是一份记录，更是通过艺术的表达，传递出了城市的魅力和活力。
风光摄影作品赏析
• 作为一个风光摄影家，陈长芬之所以能在80年 代就获得崇高的地位，与他对于风光摄影的贡献分 不开。如果可以把风光摄影分为“纪实风光摄影” 和“艺术风光摄影”，陈长芬鲜明的属于后者。至 于将强烈的主观意识和抽象的表现形式融入风光摄 影，则可说是陈长芬第一个创作高峰期的根本特点 和风格，也是世界风光摄影史上的一个闪光点，是 中国对世界风光摄影的一大贡献。这在1997年1月 美国重新修订出版的《世界摄影史》上也多少有所 表述“陈长芬对于摄影美学潜力的领会，在他航拍 的大地、日月等照片中把现代美学观念和古老的哲 学思想融合起来。”但要想真正感知他是如何开掘 摄影美学潜力的，还得仔细品读他的作品，看看他 的“大地”“翰海”“星空”系列，翻翻1990年日 本出版的大型画册《陈长芬的长城》……
•
20年以来，周万萍的
500余幅作品在国内外摄影
大赛上入选获奖。被中国摄
影家协会授予“德艺双馨优
秀摄影家”称号。周万萍用
摄影赞美了自己的家乡，用
图片弘扬了祖国的历史文化。
在他的摄影作品中，可以体 会到长城的精神和灵魂。
气贯长虹 第17届全国摄影艺术展览 金牌奖
《古北口-金山岭-司马台》——周万 萍摄影作品展
的题材的作品被美国多家顶级杂志社和
出版机构多次采用和约稿；中国中央电
视台、广播电台、香港凤凰卫视和地方
电视台等新闻媒体多次进行新闻和专题
报道。为纪念摄影术发明150周年被评
为世界十大摄影名人之一，名副其实的
“中国拍摄长城第一人”。
•
“陈长芬对摄影美学潜力的领会，
在他的航拍的大地、日月等照片中，把
现代美学观念和古老的哲学思想融合起
•
摄影实验报告分析方案(3篇)
第1篇一、实验目的本次摄影实验旨在通过一系列摄影实践，探索不同摄影技巧和拍摄方法在实现特定视觉效果和传达特定主题上的效果。
通过实验，提升摄影技能，增强审美能力，培养创意思维。
二、实验内容1. 实验主题：以“自然之美”为主题，通过摄影作品展现大自然的壮丽景色、生物多样性以及人与自然的和谐共处。
2. 实验内容：（1）构图与透视：学习并运用各种构图法则，如三分法、对称法、黄金分割等，以及透视原理，拍摄出具有视觉冲击力的作品。
（2）光线与色彩：掌握光线在摄影中的运用，如顺光、侧光、逆光等，以及色彩搭配技巧，使作品更具艺术感染力。
（3）快门与焦距：运用快门速度和焦距控制画面动态和景深，捕捉精彩瞬间，展现自然之美。
（4）后期处理：学习使用摄影后期软件，如Photoshop、Lightroom等，对作品进行美化、调整和优化。
三、实验步骤1. 准备阶段：（1）收集相关摄影知识，了解构图、光线、色彩、快门、焦距等摄影技巧；（2）选择合适的拍摄地点和拍摄主题，如山川、河流、森林、花鸟等；（3）准备摄影器材，如相机、三脚架、滤镜等。
2. 拍摄阶段：（1）根据拍摄主题和地点，进行现场观察和构思，确定拍摄角度和构图；（2）运用所学摄影技巧，拍摄不同场景下的作品；（3）记录拍摄参数，如ISO、光圈、快门速度等。
3. 后期处理阶段：（1）使用摄影后期软件对作品进行美化、调整和优化；（2）根据作品主题和风格，调整色彩、对比度、饱和度等参数；（3）输出最终作品，保存为不同格式的图片。
四、实验报告分析方案1. 实验数据收集：（1）拍摄参数：记录每张作品的拍摄参数，如ISO、光圈、快门速度等；（2）作品评价：收集观众对作品的评价，包括构图、光线、色彩、主题等方面的意见。
2. 实验结果分析：（1）分析拍摄参数对作品效果的影响，如光圈、快门速度、焦距等；（2）比较不同作品在构图、光线、色彩等方面的差异，找出成功和不足之处；（3）结合作品评价，分析作品在传达主题、展现自然之美等方面的效果。
摄影作品分析
摄影作品分析摄影是一门艺术，通过镜头捕捉光影，表达摄影师的情感和对世界的观察。
每幅摄影作品背后都有其独特的故事和想法，通过分析摄影作品可以更深入地了解摄影师的创作意图和技法。
作品一：《街头巷尾》这幅作品充满了现代都市的喧嚣和生活气息。
摄影师在繁忙的街头捕捉到了一个瞬间，人群匆匆忙忙地走过，车辆穿梭而过，街道上的广告招牌闪烁着。
整个画面充满了动感和节奏感，给人一种忙碌而充实的感觉。
摄影师巧妙地运用快门速度和光线，使得画面中的人物和物体都清晰可见，但却不失真实感和生活气息。
作品二：《自然之美》这幅作品展现了大自然的宁静和美丽。
一片翠绿的森林中，一道光线穿过树梢，洒在青苔覆盖的地面上，形成一道明亮的光斑。
整个画面充满了宁静和神秘感，让人感受到大自然的美好和力量。
摄影师在构图和光线运用上极为精准，捕捉到了这个瞬间的神奇和美丽，让观者不禁沉浸其中。
作品三：《人像写真》这幅作品展现了一位女性模特的人像写真。
模特的面部表情丰富多彩，眼神深邃而迷人。
摄影师通过精准的构图和灯光的运用，突出了模特的美丽和个性特征，呈现出一种强烈的视觉冲击力。
整个画面简洁而有力，让观者不由自主地被模特深深吸引，体验到摄影作品所传达的情感和美感。
通过对这三幅不同类型的摄影作品的分析，我们可以看到摄影师们在不同主题和风格下的创作技巧和表现手法。
每幅作品都有其独特之处，诠释了摄影艺术的多样性和魅力。
摄影作品分析不仅可以帮助我们更深入地理解摄影艺术，还可以启发我们对世界的观察和表达方式，让我们更加热爱和感受摄影的魅力。
以上是对不同类型摄影作品的简要分析，希望能够引发更多人对摄影艺术的思考和探索。
愿摄影继续传递美好，让我们享受摄影带来的乐趣和启发！。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影作品赏析。
摄影作为一种艺术形式，通过镜头的捕捉和构图的设计，展现出了丰富多彩的世界。
每一张照片都是摄影师对于所见所感的诠释，而每一位观者也会因为自己的经历和情感而对作品产生不同的感悟。
今天我们就来赏析一张备受瞩目的摄影作品，看看它的魅力所在。
这张作品的主题是大自然的壮丽景色。
照片中，一座高耸的雪山屹立在天地之间，它的巍峨和雄伟让人不禁感叹大自然的伟大和神奇。
山脚下是一片青翠的森林，树木参天，郁郁葱葱。
远处的天空中飘着一朵朵洁白的云彩，宛如仙境一般美丽。
整个画面充满了生机和活力，让人心旷神怡。
作品的构图非常精妙，摄影师运用了前景、主体和背景的搭配，使得画面层次分明，让人一眼就能被吸引。
雪山作为主体，屹立在画面的正中央，给人一种无法忽视的压迫感。
而前景的森林则起到了衬托的作用，让雪山更加突出。
远处的云彩则为整个画面增添了一丝神秘和梦幻的色彩，让人仿佛置身于仙境之中。
光线的运用也是这张作品的一大亮点。
摄影师巧妙地利用了自然光线，使得整个画面充满了层次感和立体感。
阳光透过云层洒在山巅上，照耀出耀眼的光芒，让雪山更加闪耀夺目。
而森林的树叶也因为阳光的照射而闪烁着翠绿的光泽，给人一种清新的感觉。
光影的变化让整个画面生动而有趣，让人不禁想要深入其中，去感受大自然的魅力。
除了构图和光线，色彩的运用也是这张作品的一大特点。
摄影师运用了大量的绿色和蓝色，使得整个画面显得清新而明亮。
绿色的森林给人一种生机勃勃的感觉，而蓝色的天空和雪山则让人感受到了大自然的神秘和壮丽。
色彩的对比和搭配让整个画面充满了活力和魅力，让人无法自拔。
总的来说，这张摄影作品通过精妙的构图、光线和色彩的运用，展现出了大自然的壮丽和神奇。
它让人感受到了大自然的伟大和美丽，让人不禁对生活充满了希望和憧憬。
这就是摄影的魅力，它能够通过镜头捕捉到生活中的美好，让人重新审视世界，重新审视自己。
希望我们能够多多欣赏摄影作品，感受到大自然的魅力，让自己的生活充满阳光和希望。
摄影作品分析范文
摄影作品分析范文摄影作为一门艺术，既可以记录现实、表达情感，也可以展现艺术家的创造力和想象力。
下面我们将以一组摄影作品为例，进行分析和解读。
首先，我们来看一组黑白摄影作品。
这组作品以简洁的构图和明暗对比为特点，通过对光影的捕捉和运用，表现出了深刻的情感和内在的力量。
在这组作品中，摄影师巧妙地运用了光线的变化和阴影的对比，营造出一种神秘、梦幻的氛围。
观者在欣赏这组作品时，不仅可以感受到作者对于光影的敏锐捕捉，还能够感受到作者对于情感和内心世界的深刻表达。
接着，我们来分析一组风光摄影作品。
这组作品以壮丽的自然风光为题材，通过对自然景观的捕捉和呈现，展现出了大自然的壮美和无穷魅力。
在这组作品中，摄影师通过对光影和色彩的运用，将大自然的美丽呈现在观者面前。
观者在欣赏这组作品时，不仅可以感受到大自然的宏伟和壮丽，还能够感受到摄影师对于自然美的独特理解和表达。
最后，我们来分析一组人像摄影作品。
这组作品以人物肖像为主题，通过对人物形象的捕捉和表现，展现出了人物的性格和内在世界。
在这组作品中，摄影师通过对人物表情、动作和环境的搭配，将人物的独特魅力和个性展现得淋漓尽致。
观者在欣赏这组作品时，不仅可以感受到人物形象的真实和生动，还能够感受到摄影师对于人物内心世界的细腻触摸和表达。
总的来说，这三组摄影作品各具特色，通过对光影、自然风光和人物形象的捕捉和表现，展现了摄影艺术的多样性和魅力。
无论是黑白摄影、风光摄影还是人像摄影，都能够引起观者的共鸣和情感共鸣，让人不仅仅是欣赏作品，更是感受到摄影师对于世界的独特视角和情感表达。
摄影作品的分析和解读，不仅可以帮助观者更深入地理解作品，还可以帮助摄影师更好地提升自己的摄影技巧和艺术表达能力。
愿摄影艺术在不断发展的道路上，展现出更多的魅力和惊喜！。
优秀风光摄影作品赏析
优秀风光摄影作品赏析摄影的魅力摄影是一种将现实世界通过镜头记录下来的艺术形式。
摄影师通过捕捉精彩瞬间，展示出独特的视角和想象力。
在风光摄影领域，摄影师能够将美丽的自然风光通过镜头表现出来，让人们感受到大自然的壮丽与迷人之处。
在本篇文章中，我们将赏析一些优秀的风光摄影作品，探索摄影的魅力。
作品一：日落余晖日落余晖日落余晖这幅作品展示了一幅绚丽多彩的日落余晖。
摄影师巧妙地运用色彩的对比与光线的变幻，创造出了一种梦幻般的氛围。
橘红色的天空与金黄色的太阳构成了明亮的主题，而波澜壮阔的海浪则增添了动感和生气。
整幅照片呈现出一种宁静与浪漫的感觉，使人仿佛置身于大自然的美妙之中。
作品二：高山流水高山流水高山流水这张作品将高山和流水的壮丽景象完美地结合在一起。
摄影师运用了长时间曝光的技巧，让流水呈现出柔和的感觉，同时利用山脉的对比与层次感，营造出一种壮观而平和的氛围。
整个画面被细腻的细节填满，展示了山峦的起伏和河水的流淌，让人产生一种亲临其境的感觉。
作品三：星空星空星空这张作品捕捉到了闪耀的星空。
摄影师利用专业设备和长时间曝光的技术，将星星的光辉在画面中展现得栩栩如生。
黑暗的夜空成为了星星的背景，增加了星光的亮度和细腻程度。
整个画面给人一种恍如置身于宇宙星海中的感觉，让人产生迷离和无限的想象空间。
作品四：森林清晨森林清晨森林清晨这幅作品展示了清晨森林的静谧与神秘。
摄影师运用黑白摄影的技巧，突出了图像的纹理和构图。
从前景的树木到背景的烟雾弥漫，整个画面呈现出一种神秘而宁静的氛围。
光线透过树木的缝隙洒下，投下清晰而柔和的阴影，给人一种宁静与平和的感觉。
总结以上所展示的优秀风光摄影作品仅仅是众多风光摄影作品中的一小部分。
这些作品通过巧妙的构图和光线的运用，展现了大自然的壮丽和美丽。
摄影师通过镜头将瞬间定格，使得观众能够深入感受到大自然的魅力。
风光摄影作品不仅展现了大自然的美景，更能够唤起人们对自然环境的保护意识。
希望通过这些优秀的作品赏析，能够让更多的人热爱并保护我们的美丽地球。
《一缕阳光》摄影作品分析
《一缕阳光》摄影作品分析首先，这幅作品的主要构图是在一个宽敞的空旷场地上，画面左侧有一面高墙，墙上有数个窗户，窗户上的玻璃反射出了夺目的阳光。
而在这一面高墙上，停满了自行车，形成了一片丰富而独特的视觉效果。
自行车的线条与墙面的纹理形成了鲜明的对比，让整个画面更加生动活泼。
其次，光线的运用是这幅作品的核心。
阳光透过窗户洒在自行车上，形成了明暗对比的效果。
自行车的车轮和蹬车处因为直接接受到阳光的照射，显得特别亮丽，仿佛在闪耀着生命的活力。
而自行车的车身则沐浴在柔和的阳光下，给人一种宁静安详的感觉。
这种亮度和暗度的对比，使得整个画面更加有层次感，也突出了阳光的温暖和活力。
此外，这幅作品还通过色彩的运用来增强主题的表达。
主要的颜色是明亮的黄色和柔和的白色，这两种颜色都与阳光有关。
黄色代表着太阳和温暖，而白色则代表着纯洁和静谧。
这种明亮和柔和的色彩搭配，使整个画面更加柔和和温馨。
同时，艺术家在作品中选择了饱和度较高的颜色，使得画面更加鲜艳夺目，给人一种愉悦的感觉。
最后，观者在欣赏这幅作品时，能够感受到阳光的直接照射给人带来的快乐和自由。
阳光是人类繁荣昌盛的象征，它代表着希望和未来。
而自行车则象征着自由和冒险精神。
通过将阳光与自行车结合在一起，艺术家传达了一个积极向上的主题，鼓励观者积极面对生活，不断追求光明和自由。
总结起来，作品《一缕阳光》通过精确的构图、光线和色彩的运用，传达了温暖和希望的主题。
观者在欣赏这幅作品时，能够感受到阳光的温暖和自行车的自由，从而激发内心的快乐和希望。
这幅作品的成功之处在于它运用了多种视觉元素来传达主题，给观者带来了强烈的视觉冲击。
《一线阳光》摄影作品分析
《一线阳光》摄影作品分析
《一线阳光》是一组摄影作品，通过独特的视角和光线运用，展现了阳光的美丽和力量。
这组作品以自然景观为主题，呈现了不同地点和季节的一线阳光照射下的景象。
作品中的光线运用非常巧妙，摄影师通过调整光线的角度和强度，使得阳光在画面中形成了明暗对比，营造出了截然不同的氛围。
有些作品中，阳光照射在树叶、花朵或者水面上，营造出了温暖和生机；而在另一些作品中，阳光透过云层射下来，创造出了神秘和梦幻的效果。
摄影师还通过选取不同的拍摄地点和季节，展示了阳光的多样性。
有些作品展现了夏日阳光下的海滩和森林，让人感受到夏季的热情和活力；而其他作品则展示了冬日阳光下的雪地和冰川，给人一种清冷和宁静的感觉。
整体而言，《一线阳光》这组摄影作品以其出色的构图和光线运用，成功地捕捉到了阳光的美丽和力量。
通过展示不同地点和季节下的阳光景象，作品传递出了积极向上的情感和对自然的赞美之情。
无论是在城市还是乡村，阳光都是人们生活中不可或缺的元素，而这组作品正是通过摄影的方式，将阳光的魅力展现给观者。
摄影作品分析2篇
摄影作品分析2篇摄影作品分析一：《苏格兰高地》这幅《苏格兰高地》的摄影作品，是由一名美国摄影师在苏格兰高地拍摄而成。
照片构图简单明了，主体为一座高山，被画面中心的一棵树和两侧的小山丘所包围。
整个画面采用棕褐色调，渲染出苏格兰高地的温暖氛围，同时凸显出主体高山的坚实和沉稳，与周边山丘形成了对比。
值得一提的是，照片拍摄的时机非常巧妙。
画面中央的树和周边淡蓝色的湖面都被反射在了天空中，形成了弯曲的倒影。
这一设计既增加了画面的立体感，又使得画面中蓝色的色块不会过于突兀。
从拍摄手法来看，摄影师选择了广角镜头，使得主体山峰显得更加壮观，同时加强了蓝天白云和湖面的虚实对比。
在处理曝光、饱和度和锐度等方面，照片也做到了恰到好处，使得画面中每个元素的细节都能被清晰地呈现出来。
总体而言，这幅摄影作品表现了苏格兰高地的壮美和秀丽，同时通过细节处理和构图手法的运用，赋予了画面更加丰富和立体的层次感。
摄影作品分析二：《夜色中的卢浮宫》这幅《夜色中的卢浮宫》摄影作品，是由一位法国摄影师拍摄而成。
照片以夜景为主题，抓住了卢浮宫流亮的灯光，将其呈现在黑暗中。
画面分为两部分，左侧为卢浮宫建筑的主体，右侧为宽广的空地和一小部分水面。
两侧画面利用黑暗和明亮的区别进行划分，使得画面显得分明清晰。
照片采用长时间曝光的技巧，令建筑物和水面上的灯光呈现出丝绸般的光芒，增加了画面的神秘感和神圣感。
与此同时，夜色中的卢浮宫也被赋予了一种特殊的生命力，令它在黑夜中显得更加璀璨动人。
构图手法方面，照片采用了对称构图，左右两侧的画面基本对称，与卢浮宫建筑的特点相符合，使得画面显得稳定、沉着，并且表现出卢浮宫的庄严与尊严。
另外，画面中还有一条河流，与卢浮宫建筑形成了呼应，使得画面中的各元素紧密衔接，形成完整的构图。
在后期处理方面，照片处理得相当到位，黑暗和明亮的区别非常清晰，且不会出现大色块堆积的情况，同时垂直线和水平线的表现也相当规整。
这些细节处理，使得画面每个元素都能清晰地呈现出来，同时整个画面呈现出一种静谧安详的美感。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影是一门艺术，通过镜头捕捉下瞬间的美丽，让人们能够欣赏到不同角度的世界。
今天我要和大家分享的是一组令人赏心悦目的摄影作品，让我们一起来欣赏和品味。
首先，我要介绍的是一幅黑白摄影作品。
这幅作品中，一位老人坐在街边的长凳上，他的脸上布满了皱纹，眼神中透露出岁月的沧桑。
老人的手中捧着一本书，专注地阅读着。
周围的景物虽然模糊不清，但是通过镜头的聚焦，老人和书籍成为了整幅作品的焦点。
这幅作品通过黑白的色调，展现出了老人沧桑的面容和专注的神情，给人一种静谧和内敛的感觉。
接下来，我想分享的是一组风光摄影作品。
这组作品拍摄于大自然中，有雄伟的山脉、湛蓝的湖水、绚丽的日落。
在这些作品中，摄影师巧妙地运用光影和构图，捕捉到了大自然的壮丽景象。
其中一张作品是一座雪山的全景，雪山巍峨挺拔，云雾缭绕，给人以无限遐想。
另一张作品是一片湖水，湖水清澈见底，倒映着周围的山峦和树木，宛如一幅水墨画。
这些作品让人感受到了大自然的美丽和神秘，让人心旷神怡。
最后，我要分享的是一组人物摄影作品。
这组作品中，有儿童的天真笑容、青年的激情奔放、老人的沧桑和智慧。
其中一张作品是一个小女孩在花海中奔跑，她的笑容灿烂纯真，给人以无限的快乐和活力。
另一张作品是一位年长的农民，他的脸上布满了皱纹，但是眼神中透露出坚毅和智慧。
这些作品通过捕捉人物的神情和表情，展现出了不同年龄段的生活状态和情感世界，让人产生共鸣和感悟。
通过以上的赏析，我们可以看到摄影作品所展现的美丽和魅力。
摄影作品不仅仅是记录了瞬间的美丽，更是展现了摄影师对世界的独特观察和感悟。
让我们一起欣赏和品味这些美丽的摄影作品，感受摄影艺术带给我们的无尽魅力。
风景照片分析报告怎么写
风景照片分析报告怎么写一、引言风景照片是一种以自然风景为主题的摄影作品，通过表现自然风光的美丽和独特之处，为观赏者带来视觉上的享受。
风景照片分析报告是对风景照片进行细致分析和解读的一种文学体裁。
本文将介绍如何撰写一份风景照片分析报告，以帮助读者更好地理解风景照片的美学魅力与表达方式。
二、报告结构1. 照片描述在报告的开头，要对所分析的照片进行详细描述。
包括照片中所呈现的景物、色彩、构图、光线等重要元素。
例如，如果照片是一幅高山峻岭的风景，我们可以描述山脊的曲线与峭壁的陡峭程度，同时也可以描述天空的颜色与云朵的形状。
通过具体的描写，读者可以更好地对照片有个整体的印象。
2. 感受表达在照片描述之后，应该表达自己对照片的感受与想法。
这是整篇报告的重点之一。
可以从美学角度出发，分析照片给人带来的情感体验。
例如，照片中的静谧氛围让人感到宁静与平和，或者照片中的色彩搭配给人带来活力与喜悦。
此外，还可以从人文角度分析，照片所呈现的场景是否代表了某种文化特色或者时代背景。
总之，在这一部分中，要着重表达自己对照片的主观感受，并加以充分理由的解释。
3. 技术分析作为一份风景照片分析报告，还需要对照片的技术手法进行分析。
包括摄影师在构图、光线、镜头选择等方面所运用的技巧。
例如，照片中的线条运用是否突出了景物的层次感，或者采用鱼眼镜头拍摄是否突出了照片的广角效果。
通过对技术手法的分析，可以更好地了解摄影师的创作意图和技术水平。
4. 照片背后的故事有些风景照片背后往往有一段感人的故事。
在报告中，可以探讨照片背后的故事与意义。
例如，照片中的某个景物可能是某位摄影师在旅途中特地寻找的，或者是某个艰难的拍摄过程所换得的。
通过探讨这些背后的故事，可以更好地理解照片的背景和意义，进而加深对照片的理解。
5. 结论与总结在报告结尾，需要进行总结与归纳。
简要概括自己对照片的分析与观点，并强调照片的视觉效果和表达方式。
同时，也可以对照片所呈现的美学价值进行评价与展望。
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要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。
构图
盛夏微潮
这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。
关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。
1. 视觉重点，
每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排
仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。
知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？
绮丽の火云
曝光
广州夜景
正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。
犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。
这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。
那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
一般来说，城市建筑最理想的拍摄时间就是傍晚时分，当夜幕即将来临，灯火阑珊；而我们的天空还没有完全暗下来的时候，建筑与天空的对比是最理想的，即可以照顾到灯光的曝光，又不至于让天空黯淡一片没有色彩，幸运的话还会有魅力的彩霞进入你的画面。
而其它风光片，清晨和傍晚也都是你表现其最独特魅力一面的理想时机。
知识点：检查画面的曝光是否准确，先看看你的亮部细节，再看看你的暗部细节！把握好整体的光线对比。
实在无法通过时间选择来控制的时候，可以选择黑卡技术来实现。
风云彪悍的一天
组图
故宫印象
组图是很多pocoer喜欢的表现形式，这种形式可以将要表现的物体多角度，多方位的描述清楚，但是在组合图片的同时，也有一些问题需要注意，不然就会显得单调而重复。
1. 节奏感：等于电影画面中的大场景以及特写，安排一组组图可以全概括一个大场景，然后再从细节来表现补充。
2. 统一而避免重复：组图应该有一个统一的主题，从而针对这个主体展开拍摄，避免同一个角度差异性不大的情况下展示多张，这样会给人一种单调乏味的感觉。
有人说，可以用一张图表达完的东西，就不要用两张图来表达。
组图也是如此，组图并不是图片越多越好，而是应该注意组合的节奏感以及主题统一下避免重复。
木兰围场色调
行色吴哥
红和绿，蓝和橙，紫和黄互为对比色，这三组颜色之间互相放在一起的时候对比是最强烈的，而恰恰用好对比色，可以让你的画面更加有戏剧性。
上图精彩之处就在于，作者在画面中处理出了，色彩的对比以及明暗之间的对比，让画面的视觉重点突出，意境到位。
在画面中安排对比色的时候要注意的一点就是色彩的比例应该掌握好，统一主色调而再用对比色点缀画面，这样才能起到画面统一而色彩协调的效果。
坝上.三拐子沟
都说理论和实践相结合，以前背诵得苦瓜烂熟的句子总是要到长大后才慢慢明白其中的奥妙，拍摄也是一样。
盲目的拍摄只会让自己进步得很慢，要想提高得快，还得多多欣赏优秀的作品，抓住要点，让我们一起在欣赏优秀作品中学会拍照吧！光影
内蒙古高原
摄影中，光影起着灵魂性的作用，没有了生动光影的出现，就犹如一盘佳肴摆设美观而无味道。
试想以上图片，没有了太阳造成的光斑，以及雪地上的倒影，只是天空雪地一棵树！那将逊色多少！学会观察优秀作品的摄影师们是如何表现画面的光影，以及了解一天中哪个时刻的光影是最独特的，是你拍摄前应该想好以及了解到的必修课。
海陵帆影水平线
图一
当面对广阔大气的风光，首先跃入你的脑子里的第一个问题会是“应该把水平线放在哪里？”这个时候千万要奉劝自己不要落于俗套，业余的将地平线放在正中央，否则你的画面将显得单调而乏味。
(摄影技巧)
首先你应该思考画面哪个部分比较丰富，图一，天空云朵飘飘，正是作者想要的清新效果，所以将水平线放在画面以下的三分之一位置；而图二的麦田金黄茂盛，天空反而显得平淡无奇，所以将水平线安排在画面以上三分之一处更为合理。
拍摄独特的画面
巴黎在燃烧
当你面对世界著名景点的时候，你会选择如何去拍摄它呢？难道你只满足于拍摄一张犹如明信片一般的片子么？如果答案是否定的，那么面对这一处已经被拍摄了数百万张的著名旅游景点，又将如何表现呢？
1. 选择一个没有人表现过的角度，不用执着于犹如拍大头贴一般的记录你的风光，走远一些，寻找别人没有拍过的角度；
2. 寻找一个特别的时间，标志性的景观是不会变的，可是它周围的一切都在发生着变化，你可以选择在风雪里拍摄，在白雪覆盖的时候拍摄，在天空非常特别的时
候拍摄，不要总是等待阳光灿烂的时刻才去记录这个景观。
无限风光在险峰，试着给自己出出难题，寻找一个独特的地点以及时间吧！
北京第一场雪
寻求细节
辽西行――禅寺小景
刚踏足目的地，所有的一切都是那么的新鲜，恨不得把眼所能及的所有美好风光都在画面中显示，往往导致的结果就是混乱。
拍摄出旅游中生动的风光照，最大的秘诀就是简单。
寻找简单的背景，或者虚化背景，以小见大的表现一个代表主题的细节，会让你的作品更加意味深长。
图一，简略的表现寺庙中的门饰品，光线造成的阴影印在红色的木门上，突出金属质感的同时也显示出了寺庙的庄严肃穆。
绍兴小片，选用了悬挂的鱼干作为突出的重点，水上建筑若影若现，画面充满意境，而又突出了浓浓的人文气息，更加突出了当地的特色。
绍兴色彩
泸沽.丽江掠影
很多作品拍摄回来之后都会觉得发灰而平淡，退却了拍摄时的激情之后才发现问题为时已晚了，为了避免这个情况的产生，拍摄时应该尽量挑选颜色鲜艳的对象来拍摄，我们上一个专题已经强调了，可以运用色彩的对比来让画面更加有意境，其实选择色彩纯度较高的拍摄对象也可以让画面的色彩起到惊艳的效果。