书法中的章法与布局
浅论书法艺术中的章法之美
浅论书法艺术中的章法之美书法艺术是中国传统文化中的重要组成部分，也是中华民族独特的艺术形式之一。
而书法艺术中的章法之美更是体现了华夏文明的精髓和书法艺术的魅力所在。
本文将浅论书法艺术中的章法之美，探讨其在书法艺术中的重要性和独特魅力。
一、章法的概念和重要性章法是指书法作品的结构和布局，是书法艺术中的重要组成部分。
它包括了字的排列、大小、空间、形态和比例等方面，是书法作品的基本组织形式。
章法的好坏直接影响到书法作品的整体效果和艺术价值。
在书法艺术中，章法的重要性不言而喻。
一个好的章法可以使整个作品呈现出流畅、统一、和谐的美感，同时也能够表达出书法家的思想境界和审美情趣。
相反，一个糟糕的章法不仅会影响到作品的美学效果，还可能使整个作品失去艺术感染力和表现力。
章法是书法艺术中至关重要的组成部分，对于书法的创作和欣赏都具有极其重要的意义。
二、章法之美的表现形式在书法艺术中，章法之美的表现形式千变万化，其美感主要体现在几个方面：1. 字形的大小和布局书法作品中的字形大小和布局是章法之美的重要表现形式。
在书法作品中，要根据作品主题和整体氛围来确定字的大小和布局，使得整个作品视觉效果和美学价值得到最大程度的展现。
字形大小和布局的合理安排也能够体现书法家的创作功力和审美情趣。
2. 字与字之间的间距和相互关系书法作品中的字与字之间的间距和相互关系也是章法之美的重要表现形式。
间距的大小和布局的合理安排能够使整个作品看起来更加通透和自然，同时也能够表现出书法家的细致和用心。
而字与字之间的相互关系则能够体现出书法作品的整体氛围和意境，为作品增添更多的艺术魅力。
3. 纸张的利用和整体形式的统一在书法作品中，纸张的利用和整体形式的统一也是章法之美的重要表现形式。
艺术家要充分利用纸张的空间，使书法作品呈现出舒展自然的风采，同时要注重整体形式的统一，确保整个作品在布局和形态上得到最大程度的协调和谐一致。
这些表现形式都体现了章法之美在书法艺术中的独特魅力，以及对于书法作品整体艺术效果和审美价值的重要影响。
浅论书法艺术中的章法之美
浅论书法艺术中的章法之美章法是指在书法作品中，字、行、段、页之间的布局和排列方式。
它是书法艺术的重要组成部分，也是体现书法审美价值的重要方面。
章法之美是指艺术家在布局和排列中所展现出的秩序、和谐和美感。
章法之美体现在多个方面。
章法能够提升作品的整体效果。
通过合理的字、行、段、页的布局，可以使得作品形成整体的统一感，增强视觉冲击力，让观者有更好的阅读体验。
一个好的章法能够使作品的形式、内容、情感有机地结合在一起，给人以深远的艺术感受。
章法能够表现出作品的节奏和韵律感。
通过字的大小、间距、形态等的合理搭配，可以形成有规律、有层次感的布局，使得作品在视觉上有一种递进、起伏的感觉。
艺术家可以通过章法的运用来调整作品的节奏和韵律，使作品更具生动性和流畅感。
章法还能够体现出作品的主题和情感。
不同的章法布局可以表达出不同的情感和意境。
通过运用大字、拖行、断句等特殊的章法布局，可以增强作品的庄重感和肃穆感，体现出作品所要表达的严肃主题；而采用流畅、舒展的章法布局，则可以表达出欢快、活泼的情感。
章法之美还体现在其对传统文化的传承和创新。
在中国传统书法中，有许多古籍和经典著作对章法的布局有着独特的要求和规范。
艺术家可以在传统的基础上进行创新，运用现代的设计理念和技巧，使得传统文化得以延续和发展。
章法也可以通过与其他艺术语言，如绘画、摄影等的融合，创造出新的艺术形式和表现手法。
章法是书法艺术中的重要组成部分，它能够提升作品的整体效果，表现出作品的节奏和韵律感，体现出作品的主题和情感，同时也能够体现对传统文化的传承和创新。
章法之美在于它所带来的秩序感、和谐感和美感，通过艺术家的独特搭配和创造，让作品更具艺术性和观赏性。
书法章法布局的原则和方法
书法章法布局的原则和⽅法章法，篇章布局之法。
古⼈云：“积点以成字。
积字以成篇。
”在⼀幅作品中，字与字并不是⽆关的堆砌，⽽是⽣机联属、息息相关的；⾏与⾏也不是机械排列，⽽是顾盼映带、⾎脉贯通的。
因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。
掌握章法，是学习书法的⼀个重要内容，是书法作品创作的前提之⼀。
下⾯，我们综合古⼈作品，归纳出以下章法布局的原则和⽅法。
⼀、构思谋篇写⽂章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。
书法创作前也必须事先进⾏“构思谋篇”。
古⼈说：“意在笔中，笔居⼼后，皆须存⽤笔法，有难书之字，预于⼼中布置，然后下笔，⾃然容易徘徊，意态雄逸，不得临时⽆法，任笔所成。
”所以动笔前，要依据所要书写的内容进⾏⼀番考虑，⽐如位置的安排，留天地的多少，字多⼤为好，⾏距⼤约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。
这样下笔后就不⾄于“临时⽆法，任笔所成”了。
初学者在进⾏构思谋篇时，不妨先⽤⼩纸布置⼀下，犹如作画先构草图⼀样。
遇有不妥当的地⽅，加以调整修改，⼤局基本确定后再下笔。
⼆、⾸字领篇孙过庭《书谱》中说：“⼀点成⼀字之规，⼀字乃终篇之准。
”就是说在布局时，要在通篇之⾸，⽴⼀字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体⼤⼩等。
所以第⼀个字有很⼤的制约⼒，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。
因此，章法布局的第⼆个原则是⾸字领篇原则。
学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。
三、⾏⽓贯通通篇字与字之间妙在互相承应。
如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．⾎脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、⾏⽓贯通。
唐代孙敬⽞说：“字体各有管束，⼀字管两字，两字管三字，如此管⼀⾏；⼀⾏管两⾏，两⾏管三⾏，如此管⼀纸。
”古⼈还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则⾏尽势不尽，其得书之趣矣。
”可见，⾏⽓贯通原则是章法布局所不可缺少的。
书法作品的幅式、章法布局、题款与钤印
册页
册页，分横、竖两种，即开版式和推蓬式，有单 页，也有折叠的。每册八页、十二页乃至数十页 不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保 存。
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的 牌子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易 认醒目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及 装饰与加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时 代感。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴， 庄重严肃。
纪月方式月令别称：
七月：孟秋、初秋、新秋、上秋、兰秋、肇秋、 首秋、早秋、瓜时、凉月、兰月、瓜月、巧月。 八月：仲秋、中秋、正秋、桂秋、桂月、爽月、 壮月、大清明、仲商。 九月：季秋、晚秋、暮秋、杪秋、菊秋、凉秋、 三秋、菊月、咏月、朽月、玄月、季商、暮商、霜 序。 十月：孟冬、初冬、上冬、开冬、良月、吉月、 阳月、小春月。 十一月：仲月、中冬、仲冬、畅月、子月、雪月、 寒月、龙潜月。 十二月：季冬、严冬、残冬、末冬、穷冬、暮冬、 杪冬、腊月、冰月、除月、严月、暮岁、暮节、穷 捻、穷纪、嘉平。
纵式
横式
行列布白方法
1、纵有行 横有列
通篇竖成行、横成列，是最严整的序列样式， 其特点是整齐、大方、匀称和清晰，给人一种 整齐美。写楷书、隶书、篆书要求工整的实用 性文字，适合这种形式。种严整的章法创造出 高度秩序感，带着十足的工匠气息，因而摆布、 安排、制作之嫌是难以克服的。初学分布的人， 需要从规矩入手，应首先掌握这种布局形式。
（二）落款的种类
１、单款：是指署上书写者的姓名，或再加 上正文 的出处，书写的时间、地点以至原因等。 写在正文左侧，也称“下款”。 ２、双款：有上下款之分。上款在正文右侧上方； 下款则为单款。通常上款写赠送对象的名字和称 呼，常常带上谦词，谦词根据作者与赠送对象的 关系而有所区别：上级以及平级可以用如“雅正、 法正、教正、正之、正腕、雅属[yǎ shǔ] 、惠存” 之类，下级则可以用“勉、雅属、存 念”等等； 下款则落上自己的姓名、书写时间和地点等 等。 ３、穷款：只题书写者的姓名。如果作品所剩空 间有限，甚至不落款，盖印即可，也叫“穷款”。
浅论书法艺术中的章法之美
浅论书法艺术中的章法之美一、章法在书法中的作用章法是一种结构性的安排方式，是规定书写步骤、停顿、形式变化以及整个作品布局的规范。
它具有以下几个作用：1、为字形的产生和展现提供条件。
章法是书法创作最基本的限制和规范，它是决定作品字形产生和呈现的结构，是书法创作基本的创作条件。
2、规范书写的流程。
章法将书写过程规范化，有助于书写者按部就班地完成整个作品，避免产生横斜歪歪的作品，保证字形的整洁规范。
3、增强作品的美学感染力。
章法合理的安排可以使整个作品在结构性上合理布局，提高书法作品的艺术感染力和表现力。
4、表现书写者的个性。
章法与笔墨、气韵共同构成书法作品的呈现方式，不同书法作品的章法表现出的是书写者的特定个性和创作风格。
二、不同章法对书法作品的影响章法不仅仅是规范和布局，更是艺术表现方式，不同的章法对书法作品产生不同的影响。
1、正格章法。
正格章法是书法创作中最基本、最朴素的章法，它就是规定在一定的纸面范围内按一定的字数排列直行的字体组合。
正格章法的特点是结构合理、秩序井然，字形规范端正、整洁美观。
正格章法多用于封画、大字帖等正式场合。
2、静心章法。
静心章法是一种自然而欣赏性很强的章法，它注重自然、灵动、自由、简练，以形象的造访展现书写者精神的深度和境界。
静心章法变化多样，构图灵活，富有情趣、节奏感和空灵感，适用于注重自然、人文情感的时尚书法。
3、奇趣章法。
奇趣章法是书法创作中对章法最独特的一类，它主要突出风格、造型上的奇巧玄妙、意境深化的手法，创造一种具有独特格调以及自然韵律的情趣性的美。
奇趣章法的特点是变化多样、奇幻、有趣。
4、跳脱章法。
跳脱章法注重形之造访、气之留难，它的特点是不拘一格，随心所欲，有时是不想圆通的性格和约束，有时则是为了表达某种特殊的情感内涵而破坏、乱序排列，目的是达成精神和感情的净化，突出作品的表现力。
在书法创作中，良好的章法不仅是对字形形态的规范，更是对书写者思维导向、意境表达的体现。
书法作品格式章法布局落款知识：对联，条幅，扇面，斗方，三开，对幅，中堂（建议收藏）
书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或 “对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
谈书法的章法及布局
谈书法的章法及布局作者：李亢来源：《群文天地》2013年第12期摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。
书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。
关键词：章法布局；排列组合；意义要领我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。
书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。
本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。
一、五体章法布局简介书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。
（一）篆书的章法布局小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。
篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。
如用篆书本体落款则显得单调呆板。
（二）隶书的章法布局隶书的章法形式主要有两种。
第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。
第二种为纵有行，横无列。
这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。
隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。
（三）楷书的章法布局楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。
纵有行，横有列。
字距与字距、行距与行距几乎相等。
主要分以下三种形式。
第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。
如唐褚遂良《雁塔圣教序》。
第二是行距宽于字距。
这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。
第三是行距窄于字距。
这种布局形式多见于取扁势的楷书。
这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。
如南北朝的《张玄墓志》。
书法布局的章法
原文地址：书法布局章法（转载）作者：水墨留白书法布局章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。
点画、结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合，可从以下九个方面认识。
一、定主宾之序书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。
但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。
内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。
传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。
这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。
从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水乳交融，体现意境。
若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。
总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。
如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。
然寻常之平易得，艺术之衡难求。
譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。
杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。
可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。
书法章法的三要素
书法章法的三要素
书法章法的三要素包括结构、节奏和形态。
1. 结构：书法作品的结构是指字形和字间关系的布局和组合。
结构的好坏直接影响整个作品的美感和凝练程度。
在书法作品中，结构要注意字形的平衡、对称和比例，以及字与字之间的距离和关系。
一个良好的结构可以使作品看起来整齐、有序和统一。
2. 节奏：书法作品的节奏是指字形和笔画之间的连续性和韵律感。
在写字的过程中，要控制笔画的长短、粗细和厚薄，以形成诗意的节奏感。
节奏的运用可以增强作品的动感和流动感，使字迹有生命力。
3. 形态：书法作品的形态是指字形及其全部笔画的形状和特点。
形态要注意字形的纵横比例、曲直度、骨骼形态和笔画的变化。
一个好的形态可以使作品看起来匀称、自然和美观。
形态的运用需要讲究笔、墨、纸的配合，注重笔画的起伏和力度，以及适时的转折和变化，使字迹呈现出精湛的技艺和独特的风格。
书法中的章法与布局
桥山中学集体备课教案书法章法章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。
亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。
习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。
章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。
明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。
布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。
一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。
汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。
有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。
但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。
在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。
书法章法布局详细图解说明
书法章法布局详细图解说明书法是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
在书法中，章法布局是非常重要的一环，它决定了整篇作品的结构和美感。
下面将详细图解说明书法章法布局。
一、章法章法是指书法作品中字形的排列和组合方式。
它是书法作品的基础，也是书法艺术的核心。
章法的好坏直接影响到整篇作品的美感和艺术价值。
1. 章法的分类章法可以分为横排、竖排、斜排三种。
其中，横排是指字体横向排列，竖排是指字体纵向排列，斜排是指字体呈斜向排列。
2. 章法的要求（1）整齐划一：章法要求字体整齐划一，字形大小一致，间距适当，不得出现歪斜、偏倚、重叠等情况。
（2）平衡协调：章法要求整篇作品的字体分布均衡协调，不得出现左右倾斜、上下不平衡等情况。
（3）节奏韵律：章法要求整篇作品的字体排列有节奏感和韵律感，让人感受到一种美妙的音乐感。
二、布局布局是指书法作品中各个字体的位置和大小关系。
它是章法的延伸和发展，是书法作品的重要组成部分。
1. 布局的分类布局可以分为正中、偏中、左偏、右偏、上偏、下偏六种。
其中，正中是指字体居中排列，偏中是指字体偏向中心排列，左偏是指字体向左偏移排列，右偏是指字体向右偏移排列，上偏是指字体向上偏移排列，下偏是指字体向下偏移排列。
2. 布局的要求（1）整体协调：布局要求整篇作品的字体位置和大小关系协调一致，不得出现突兀、不协调的情况。
（2）重点突出：布局要求整篇作品的重点突出，让人一眼看出主题和重点。
（3）空间利用：布局要求合理利用空间，让整篇作品显得宽敞、舒适。
以上就是书法章法布局的详细图解说明。
在书法创作中，章法布局是非常重要的，它决定了整篇作品的美感和艺术价值。
因此，我们在书法创作中要认真对待章法布局，不断提高自己的书法水平，创作出更加优美、精湛的书法作品。
书法章法的四个要求
书法章法的四个要求
书法章法的四个要求包括：
1. 节奏感：作品需要有节奏的变化，避免平铺直叙。
可以通过改变笔画的粗细、轻重、快慢等来营造节奏感。
2. 气韵生动：章法要求气韵生动，即整幅作品要给人一种气息流畅、生动活泼的感觉。
每个字、每个笔画都要相互呼应，形成一个整体。
3. 布局合理：章法要求布局合理，即字与字、行与行之间的位置要安排得当，错落有致。
同时，要避免过于拥挤或过于空旷。
4. 统一协调：章法要求统一协调，即作品的整体风格要一致，避免出现突兀或矛盾的地方。
字体的选择、笔墨的运用、风格的表现等都要协调一致。
以上就是书法章法的四个要求，希望对你有所帮助。
《书法教程》教学课件 第六章 毛笔书法的章法布局
（三）中堂
中堂是指挂在厅堂中间 的大幅字画形式。
中堂一般采用大字，书 写内容广泛，书体不限，是 毛笔书法最常用的幅式。实 用中两旁多配置对联悬挂， 能得庄严效果。
（四）楹联
楹联即为张挂在墙上或雕刻在楹柱上的 一组对仗句，俗称对联，由上下两联组成， 右为上联、左为下联。上联和下联之间须字 数相等、词性相当、结构相称、节奏相应、 平仄相谐、内容相关。上下联之意既各自独 立又要相反相成、相互因依。
在作品上钤印，使书与印相映成趣，增加作品的艺术感染力，同样是极 为重要的事。加盖印章，无论名章还是闲章，都应谨慎为之，视作品的需要 而定，使其为作品增添神采，又能对作品整体布局起调节作用。
三、章法布局的通则
书法作品中，无论是楷书、行书、隶书、篆书，还是草书，都讲究章法布局。
（一）意在笔前
圣贤都强调意在笔前，然后作书。 蔡邕论书说：“夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。” 王羲之指出：“夫欲书，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、 振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”
书写前，必须首先立意，考虑书写的内 容，是诗还是文？选用的书体，是楷书还是 行书？采取的幅式，横写还是竖写？如何落 款？如何用印？形成什么样的格调和意境？
（二）量纸定字
动笔之前，应根据要写的内容、纸幅的大小、字数的多少、字体的形态等， 在纸上筹划行列的安排，落款格式及配印等。一般先留出天头、地脚、左右边 （天宽地窄，左右等齐）。
章法布局是书法艺术的主要表现手段，其整体美在一定条件下起着关键性和 决定性的美学作用。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
清代刘熙载《书概》云：“书之章 法有大小，小如一字及数字，大如一行 及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形、 相呼相应之妙。”
(完整版)书法中的章法布局技巧
书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。
给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。
有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。
如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。
我国著名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。
如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。
事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。
不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。
我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。
下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。
一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。
在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。
然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。
对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。
对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。
对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。
在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。
在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。
现列举若干对联款式如下：1、上下款一行式。
对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。
但是，本幅作品的上款并没有找到位置。
因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。
于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。
硬笔书法章法8大准则
硬笔书法章法8大准则
硬笔书法是指使用硬质笔尖（如钢笔）进行的书法练习和创作。
硬笔书法的章法准则可以帮助书法爱好者掌握书写的基本规范和技巧。
以下是硬笔书法常见的章法准则：
1.端正工整：书写应端正工整，字体匀称，结构稳定，字形清晰，整体布局协调。
2.横平竖直：横画要平直，竖画要垂直，确保字形端庄稳健。
3.点画有力：书写时要点画有力，不可轻浮，避免出现虚浮的笔画。
4.结体工整：每个字的结体要工整有力，不可随意潦草。
5.章法整齐：在书写篇幅较长的文章时，要注意章法的整齐，行距、字距要一致。
6.用笔得体：掌握用笔的轻重，书写时要轻重得当，刚柔相济。
7.工具配合：熟练掌握硬笔书写工具（如钢笔）的使用方法，配合好墨水的浓淡和笔尖的角度。
8.字体规范：字体应符合书法要求，力求规范，遵循传统书法的基本字体结构和笔画要求。
这些准则有助于书法爱好者提高书写的规范性和美感，同时在创作中保持稳健的笔势和端正的字体。
实践和反复练习是掌握这些准则的关键，通过持之以恒的练习，逐渐提高书写水平和技巧。
书法的章法布局
章法，篇章布局之法。
一幅书法作品无论长短大小，都应是一个完美的整体，既要考虑字与字、行与行以及通篇的相互关系，又要考虑到幅式、题款、用印等的相互配合。
一般从以下四个方面进行。
一分行布白：再好的书法作品，也是由一笔一画构成的，所谓：集画成字，集字成行，集行成幅。
布白是研究字体结构组织的方法。
布乃分布，白是空白。
留白太多，字就稀疏散漫，太少则拥挤促迫，乱则失控，匀则平板失势。
如何因势布局，就要看作者布白的技巧了。
它应遵循以下五个基本原则：1.因纸定字或因字定纸指根据书写内容来选择纸张或根据纸张大小来选择内容，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。
好的作品在字纸关系上应黑白相映，虚实相生，疏密相称。
2.格式适当字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。
左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓单字不成行。
3.首字管领唐代孙过庭言：一点成一字之规，一字乃终篇之准。
首字有通领全篇的作用。
一般来说，标准字体求匀，而行书、草书第一字应粗壮凝重，尾字也相应厚重，以达到首尾呼应的效果。
4.四边留白，行间透气在纸上写一幅字，不能安排得顶天立地，拥塞不堪，应四边留白，宽窄适度，行间透气，不犯不离。
在书写之前，先将纸的四边折出，在折框内安排书写内容，上留天，下留地，左右留边白，行间也要留出相应的空隙。
5.行列有序，行气贯通可分为有行有列、有行无列两类：有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。
如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。
由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。
有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。
书法知识之章法布局
精选ppt课件
11
匾额
匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌 子，形状各异，以长条和横额居多，字形力求易认醒 目，浑厚凝重。在制作上，选用的材料，以及装饰与 加工等也力求典雅别致、美观经济，富有时代感。
精选ppt课件
12
长卷
长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度 可以任意延伸。用于书写长篇文章或数篇诗文。
精选ppt课件
31
（八）落款的字体
从汉字的演变顺序来看，落款字体的年代应 在正文字体之后，或同一年代落款字体要与正 文相异，用动势较大的字来落款。当然，落款 也可以与正文用同一种字体。落款字形的大小 要与正文协调统一，一般小于正文。要层次分 明，不要喧宾夺主。
（五）落款的署名
在作品上题写书者的姓名、字号或笔名。 署名时，可以写名不写姓，下盖印章时表 明姓，也可以题写字号，下盖印章表明姓 名。当然，最好是将姓名、字号等都写清 楚。这还要根据落款行文而定。
精选ppt课件
29
（六）落款的称呼
1、写给单位的作品，直接将受书单位写于上 款位置。
2、写给长辈的书作，通常在名字后用老师、 先生、贤长等称呼。
在落款时，应注意公历与农历的时间不能 混用。落款的时间，也有一些特殊的称法， 每个季度的第一个月称为“孟”，第二个月 称为“仲”，第三个月称为“季”。
精选ppt课件
27
（四）落款的地点
落款的地点，可以直接书写所在地名 称，也可题写居室的雅称斋号。落款的 地点不宜用俗称或过于具体。
精选ppt课件
28
精选ppt课件
7
斗方
斗方，是竖行书 写的正方形的作品。 尺寸一般为一张整 宣纸的一半。书写 内容一般是四行至 六行。因为行列多， 篇章布局时应十分 强调上下左右的大 小、开合、呼应及 节奏变化等。
书法的章法要素
书法中章法构成包括以下几个方面：
1、形体：即规格，如中堂，横幅，对联，横幅，斗方，扇面等。
2、正文：这是文章的主要内容，作者要根据字数、字体、形体的差异来确定排版。
3、行款：除正文以外的其他字体。
有上、下、长、短、穷。
其内容一般是正文的出处、送礼对象、时间、书写原因、后记等，下面的落款是时间、作者
或书斋、名号等。
4、钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等.形状有方、长、圆、椭圆、随形等。
文字有白、朱（即阴文、阳文），除了名字以外，均可作引头
印刷。
也就是印在第一排的第一个字下面的外面。
姓名印可分姓印和姓印，根
据作品情况使用一方或两方均可。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
周次
第16周
学科
美术
主备人
贺园茂
执案人
课题
书法中的章法与布局
课时
1课时
主备课教师教学设计
个性设计
三
维
目
标
知识与技能
了解书法创作中章法与布局的格式原则。
方法与过程
老师引导、讨论、总结章法与布局的原则与要求，激发学生的创作欲。
情感态度与价值观
（1）培养学生对书法形式美的审美感悟。
（2）激发学生热爱书法艺术。布局形式
1.纵有行，横有列
唐代的楷书，如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》和柳公权的《玄秘塔》，均为“纵有行，横有列”的章法，这种章法的特点是横看成行、竖看成列，但没有明显的界格。
2.纵横有格
不但横看成行，竖看成列，而且有明显的界格。这种章法的优点是端庄整齐，和谐匀称；不足之处是由于大小不同的字都要限定在大小相同的方格之内，章法的变化受到限制，容易产生呆板的弊病。弥补这一缺陷的方法有三：一是格内之字不宜撑足，要留适当的空间；二是纸的天地左右也要留稍多的空间；三是楷书字要有长短、大小、肥瘦、斜正、疏密的变化，这样才能打破整齐的格局，显得妙趣横生，给人以美的享受。
（1）书写内容：例如右録李白《静夜诗》诗一首或杜甫《春夜喜雨》。
（2）书写日期：一般用干支记年法，再加季节或月份。例如庚子春日，辛丑秋等。
（3）作者名号：**书。
（4）盖印：名章应盖在姓名下面；另外还有“起首章”和“闲章”，起首章的位置在篇幅的第一个字或第二个字右下，具体要看内容而定；闲章位置要看整幅作品的需要而定，可以放在压角，也可以放篇幅中。
第四个环节
三．为学生展示有关楷书布局的几种基本格式，演示相关名帖，图示讲解、分析各种章法布局的美感。
第五个环节
四．书法的落款
1.落款位置
由于书法的书写内容是从右到左，因此书法的落款一般是落在左下位置。这和我们现在的书写习惯不同，同学们应注意。
2.落款内容
落款内容包括书写内容、书写日期与作者姓名（名号）等，也可落穷款，就是只写作者姓名。书写落款注意字体应比正文内容字体稍小，与正文错落有致，最后使整幅作品看上去平整中有变化。
（3）树立起继承、发扬传统书法艺术的责任感。
重点难点及突破
1.书法书写中章法的几种基本的格式安排。
2.对书法章法形式美的体味鉴赏。
教学方法
探究与讲授相结合
教
学
过
程
第一个环节
导入：（提问式）同学们经常在一些场合遇到各种形式的书法艺术作品，大家在为书法家遒劲有力、恣意奔放、生动流畅、点画精美叹服的同时是否会想到一些问题，例如这些作品是如何创作出来的？书法家在创作这些作品时是如何按照各种不同的款式来书写的？各种书法字体在书写过程中章法布局又有哪些区别？
第六个环节
五．展示几种落款的格式，分析为什么要这样安排，这样安排的好处。
六．课堂小结。（楷书布局的几种基本格式和落款方法）
课
后
反
思
答：这些问题就涉及到了书法创作中的章法与布局的原则问题，这也就是我们这节课要探讨的话题。
第二个环节
一、何为布局？
布局是研究字与字、行与行以及整幅字的安排方法。也就是讲如何安排好一篇字的书写格式以及间距与行距的分布问题，故又称“章法”。有的同学单个字写得很好，成篇的字却显得凌乱，就是因为没有掌握布局的缘故。
3.纵有行，横无列
唐代的楷书，如颜真卿的《自书告身贴》为“纵有行，横无列”。由于一行中无横格，所以可以不受字数的限制，根据字的大小长短，随心所欲地自由书写。这种格式，行距相等，字距不齐，既和谐匀称，又参差错落。但书写时需注意两点：一要平头齐脚。所谓“平头齐脚”，就是上下要整齐。“平头不难”，关键是“齐脚”，所以书写最后二三字时便要考虑末尾一字的位置，否则“脚”便会参差不齐。二是行距一般要大于字距，才显得既紧凑，又疏朗。但行距也不能过大，以免影响行间的贯气。