CG动画电影简史
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动画突起—动画领域的大发展与双龙会
先说点故事吧。
话说1977年，全美国人都在看George Lucas的《星球大战》的那一年，一个叫John Lasseter的小伙到Disney打工，并发誓对Disney效忠。
无奈一心要想在电脑图形技术上有所成就的他，竟被看他不上眼的动画部主管Ed Hansen
开除。
不得已他投奔到了ILM的动画部。
日后发明RenderMan的Ed Catmull当时也在里面，俩人一见如故。
1984年，John Lasseter和Ed Catmull合伙捣鼓出了他们的第一部3D短片《The Adventures of Andre and Wally B》。
1986年，Apple的总裁Steve Jobs从George Lucas手中花了500万买了这家公司，并给它取了个名字：Pixar。
几年下来，Pixar除了做点短片冲击冲击奥斯卡奖之外，就是研发电脑图形技术。
在1993年，Disney老大来找Pixar签约做动画长片的时候，Pixar已经开发出来了三项核心专利动画技术：Marionette、Ringmaster和伟大的RenderMan。
老大的合约中包括了3部电影，Pixar制作，Disney发行。
然而1995年《Toy Story》上映之后，3.58亿的票房让全世界都开始注视这家在图形表现方面领先全球的小公司，Disney也明白了自己小瞧了Pixar。
于是在1997年6月，Disney和Pixar再次会晤，重新修改了那份合同，不仅调整了利润分配，当年的3部电影也变成了5部。
这一刻，动画界老大摆出的这个姿态，就是全球动画界对CG技术的姿态。
而这一刻，也标志着代表着传统动画和Disney，一起开始老去。
而就在这一年，一位来自Disney的高层Jeffrey Katzenberg溜了小号，拉着一个音乐总监David Geffen，外加超级大腕Steven Spielberg，组建了Dreamworks SKG（梦工厂），并且Jeffrey Katzenberg成为CEO。
SKG就是哥仨的姓的首字母。
从第二年开始，好戏将上台。
还是在这一年，一家成立于1987年的负责电影CG特效的小公司被20th FOX 买下。
这家公司的名字叫做Blue Sky。
一场关于CG的动画风暴，在这个泰坦尼克号沉没的1997年，全面酝酿。
1997CG的蛰伏与亚洲的光芒
这一年亚洲动画风头出尽。
宫崎骏和他的Ghibli工作室献上了不朽的《幽灵公主》。
香港则有徐克的《小倩》。
这两部电影除了故事精彩之外，更有CG特效助阵，在视觉表现上再上一层楼。
幽灵公主
导演：宫崎骏
卖点：宫崎骏第一次提出封笔的作品。
当然，那时没有人知道他是多么的说话不算数。
票房：$ 1.5亿
这是一部境界高远、画风壮丽的动画，本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，传递出他苦苦反思的人与自然之间无从化解的仇恨。
影片1995年就投入制作，3年时间总耗资20亿日元，胶片总数多达13万5000张，是当时日本之最。
因为《幽灵公主》大量用到了CG 技术，Ghibli工作室斥资1亿日元购置设备，成立专门的CG小组，同时邀请了Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入。
CG主要被用于上色和制图方面，还有一些动态计算。
一开场被魔怪侵蚀的野猪身上冒出的触角，变成透明巨人的麒麟兽，还有当麒麟兽死后树木中慢慢长出的嫩芽，都是CG的成果。
CG让传统的2D画面变得更加生动而且增加了空间感。
香港迎来了第一部2D+3D计算机动画电影：徐克监制的《小倩》。
遥想1987年，徐克的《倩女幽魂》电影上映10年后，徐克又打造了这部《小倩》；原作的阴森恐怖被缤纷色彩所取代，然而主要角色如宁采臣、小倩、黑山老妖等等仍然保留，并加插原作没有的角色，如小兰、小狗来让故事表演更轻松，还有一些有趣的情节。
而电影中那些天马行空创造出来的角色今天看起来也是创意十足：楼梯鬼可以救人，火车鬼送人投胎，而红胡子道士的座驾“神道神”干脆就是一个先进的机器人。
而导演陈伟文和人物造型师智行在此片之后加入了先涛数码公司。
当年Disney依旧按照惯常的速度推出《Hercules》（大力神）。
基于经典希腊神话的情节却露骨地影射一些美国的社会现象。
同样，CG在这里也没有缺席，片尾的人蛇大战令当时的美国小朋友们瞠目结舌。
这部基本属于美国人自娱自乐的动画片全球总收入达到2.5亿美元，就Disney的量级来说，还凑合。
INFO：
安妮奖（Annie Awards）
是一个动画奖项，也是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会（International Animated Film Association）的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。
原先设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。
从1972年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。
1998王子与虫的初次PK
注意！Dreamworks来了。
在今后的更多日子里，我们会发现动画市场成了Dreamworks和Pixar的旋转舞台。
你方唱罢我登场，东边日出西边雨，Dreamworks和Pixar从这一年开始明刀暗箭又惺惺相惜地缠斗了十年。
相伴的就是动画的图形技术和精彩程度以火箭的速度开始——狂飙。
Antz 小蚁雄兵
导演：Eric Darnell
卖点：伍迪·艾伦、莎朗·斯通、希尔维斯·史泰
龙等大腕上阵配音
票房：$ 1.7亿
梦工厂首部3D动画的豪华配音阵容既是吸金手段，也透露出了不自信。
从这部动画开始，梦工厂所有出品的动画都会请来无比奢华的明星配音阵容，并且一条路走到黑，无怨无悔。
这部动画最终获得了令人满意的票房和97 %的好评率。
不久之后美国工人大罢工，口号之一就是“给Z一个机会”，足见这部动画的主人公工蚁Z-4159有多么深入人心。
The Prince of Egypt 埃及王子
导演：Brenda Chapman
卖点：改编自《圣经》中《出埃及记》的经典故事
票房：$ 2.2亿
动画耗资1亿美元，历时4年才完成。
画面制作大且精细，许多细节都处理得非常得当，色彩方面没有像传统动画一样鲜艳亮丽，而是强调了物体的质感。
影片涉及到宗教问题，专门请来600位历史及宗教学家担任顾问。
而两大天后合作的片尾曲更是让这张电影原声专辑成为当时的销量冠军。
A Bug's Life 虫虫特工队
导演：John Lasseter
卖点：人们期待已久的Pixar的第二部动画
票房：$ 3.6亿
拍摄之前，Pixar的动画组特地制作了一系列的面部表情测试和动作测试，所以小蚂蚁们的表情和动作都无比生动活泼，因此尽管和梦工厂的蚂蚁题材撞车，但是在动画表现上高下立判。
这部片子被当时的媒体誉为“最有趣的动画长片。
”这部动画也树立了Pixar的动画标准：以故事打动人，不靠外力撑门面。
同时电影还开发了电子游戏和DVD，是动画片中较早开发周边产品的例子。
交手结果：
初次交手， Pixar一博二，略胜一筹。
但是Dreamworks果然是初生牛犊不怕虎，两部风格迥异的大手笔，诚意和魄力让人称道，无论口碑和票房都赢得了开门红。
初染动画，Dreamworks就确定了自己在动画界的存在。
从此，Pixar
和Disney有了一个最强有力的对手。
这一年Disney推出了一部中国题材的动画《Mulan》。
故事以中国家喻户晓的《木兰从军》为蓝本，加以美式幽默和大投入的精良制作，炒出一份色香味俱
全的娱乐大餐。
这部动画耗时4年，动用600多位动画师方才完成，不仅拿到了安妮奖，更是全球收到3亿票房，而且引发了国人对华语动画产业的反思。
严格来说，这是第一部以中国为题材的美国大片。
Dreamworks后经十年的修行，方才在2008年顿悟出那部同样中为西用的《功夫熊猫》，倒是后话了。
1999年被低估的一年：
Toy Story 2玩具总动员2
导演：John Lasseter
卖点：Pixar诸多动画中唯一一部有续集的作品
票房：$ 4.8亿
Disney的惯例是，动画电影的第一部在院线大规模上映，如果受欢迎出了续集就以DVD的形式发售，不过这次在Pixar的一再要求下，Disney终于给这部动画安排了院线。
对我们来说，玩具只是童年生活的一部分；而对玩具来说，它的全部世界就只是我们。
影片涉及抛弃和自我价值的命题，借助玩具的命运，对人生提出了颇有深度的提问：如果在时间已久的老地方丧失了身价地位，但在别处却是烫手山芋，那么是否应该去新的地方大展手脚？原以为自己是绝无仅有的天才，突然发现自己只是芸芸众生中的一员，又应该怎样重新审视自我价值？导演John Lasseter在续集中把故事重心放在主人公的心路历程和成长上，而这成为日后Pixar动画角色描绘的基本方式。
但这部作品却可以算是Pixar在技术和艺术上都走向成熟的标志。
由于推广不力，Pixar作品中最不出名的就是这一部。
不过影片最终还是票房告捷，并且拿下了次年的安妮奖。
The Iron Giant 铁巨人
导演：Brad Bird
卖点：改编自同名小说，而且和以往的Disney风格
都不一样
票房：$ 1亿
故事讲述了五十年代的美国，冷战狂热并存的年代，一个来历不明的超高科技机器人和一个小男孩之间的冒险故事。
影片没有神奇的动画效果，但扎实的故事和生动的人物获得了一片好评；铁巨人与小孩之间的细腻情谊更是令人称道。
这部电影最终荣获安妮奖15项提名，当之无愧地拿下最佳动画奖。
但无奈曲高和寡，5000万投入在美国本土才换回2300万票房，把Warner Bros心伤透，多年不碰动画。
在那个Disney称王的时代，本片跳脱出Disney的卡通公式，不以音乐歌唱为重点，而是把重点放在故事讲述和人物塑造上，这种胆识罕有而且值得钦佩。
下一次我们得以见识这种胆识的时候已经是2008年—《WALL·E》—这次曲高，就没有和寡。
请留意导演的名字BradBird。
第二年他就去了Pixar。
于是我们看到了2004年的《The Incredibles》（超人总动员）和2007年的《Ratatouille》（小鼠大厨）。
2000小鸡对恐龙黏土对3D
千禧年的Dreamworks再次推出两部风格迥异的两部作品：《The Road to ElDorado》（勇闯黄金城）和《Chicken Run》（小鸡快跑）。
前者是传统的2D 手绘动画，后者则是在当时主流动画界已经快绝迹的黏土动画。
而Disney则推出了一部以3D技术为主要卖点的《Dinosaur》（恐龙）。
这一年，Pixar和Dreamworks本部都没有作品问世，所有的能工巧匠正在加班加点地打造新一轮3D动画革命。
而在中国，才迎来第一部动画大片：《宝莲灯》。
这是一部传统的2D动画，以民间“劈山救母”的故事为蓝本制作完成。
电影有豪华的配音阵容，也有精彩的原创音乐。
但是在2000年，这部动画已经明显落后于世界水平了。
最终《宝莲灯》拿下创纪录的2400万票房，这个纪录8年后才被《风云决》打破。
另外不得不说的一件事是20th Century Fox Animation Studio出品的《Titan A.E.》（冰冻星球）。
要知道动画片分级越高受众越少，评个PG都很要命，而这部片子因为“动作猛烈、有暧昧镜头，外加少量的粗口”而被评了个PG-13级！巨大的投资换来血本无归，20th Century Fox Animation Studio直接关门，从此Fox的动画片只靠Blue Sky撑场面了。
Chicken Run 小鸡快跑
导演：Peter Lord
卖点：大银幕上少见的黏土动画形式
票房：$ 2.27亿
位于英国波斯顿的Aardman工作室是黏土动画的死忠，由Peter Lord和David Sproxton于1972年成立。
Dreamworks看中了这家公司与众不同的创造力，于是在2000年与之联手，打造出了这部《Chicken Run》。
这是Aardman动画公司拍摄的第一部动画长片，同时也是首次以实际尺寸来制作片中的角色模型。
故事源于导演Peter Lord少年时的一段打工经历：为了凑够钱卖一部8毫米摄影机，他整个夏天都在一个鸡肉包装工厂打工，每天上千只在生产线上流动的死鸡给他留下了深刻的印象，而最终诞生了这部鸡群为了摆脱成为烤鸡的悲惨命运而大逃亡的《Chicken Run》。
Dinosaur 恐龙
导演：Eric Leighton
卖点：以强劲的3D造型再现大规模的史前生物群
票房：$ 3.56亿
这部电影Disney历时4年，动用了4 8位动画师，250名专职程序员和300名设计人员，每周工作3万个小时才完成。
影片共有1300多个特技镜头，共展示了30多种史前生物，将观众完全带入遥远的恐龙时代，堪称世界电影史上的奇迹。
为了这部影片，Disney公司1994年修建了全新的动画大楼，专门成立了名为“秘密实验室(TSL)”的数码电脑动画工作室。
15个软件工程师组成的软件开发组共编写了450个程序，其中120个是成品动画软件的外挂模块。
其中最主要的3个程序分别应用到不同的领域。
Fur Tool：皮毛工具，用在狐猴皮毛效果上，并且制作羽毛和草；Body Builder：型体工具，用来制作皮肤和肌肉的组合；Mug Shot：表情动画工具。
另外，HOIDS软件用来制作成群的动物；Light Tool 是Disney的专利光效工具。
最后所有的镜头都在Avid公司的Illusion软件中合成。
《Dinosaur》是一个新的典范，实景拍摄和三维动画不留痕迹地融为一体，达到出神入化的境界。
从这部动画之后，我们才可以这样说：“电脑动画与实际拍摄已经变得随心所欲。
”
2001怪物 VS 怪物
2001年是Pixar和Dreamworks的第二次正面交锋。
两部动画虽然上映时间相差了半年，没有正式交锋，但是同样的怪物提材使得观众和评论家不得不把它们放到一块说事儿。
Monsters Inc怪物公司
导演：Pete Docter
卖点：以儿童衣橱里的怪物为题材，并且首次在3D技术中攻克了毛发问题
票房：$ 5.2亿
这部动画袭承了Pixar一贯的惊人想像力，以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。
影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，全凭想像发明的怪物造型既千奇百怪，又可爱非常。
影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，天马行空地展示了一个个不同的多次元空间。
除了故事本身的精彩之外，Pixar在图形表现方面也是做足了功夫：蓝毛怪Sullivan全身有2320412根柔顺的毛发，却可以在镜头中任意展示；独眼怪Mike 浑身上下只有一个眼睛和一张嘴外加简单的四肢，却可以把表情神态表达得淋漓尽致。
这些无一证明了Pixar作品动画界技术王者的自信。
Shrek 史莱克
导演：Andrew Adamson
卖点：除了始终不变的大牌明星上阵配音，还有颠覆经典的故事
票房：$ 4.8亿
《Shrek》充满了对传统经典童话颠覆的情节让人惊艳无比，各种大奖齐齐奔去。
而且这部动画树立了Dreamworks此后一贯的动画路线：快餐式剧情+无
数爆笑桥段设置+大牌明星的配音阵容。
自从《Shrek》成功上位后，这一动画商业模式就被Dreamworks奉为至宝，此后推出的所有动画片无一不采用此种模式。
而这种“万灵药”模式也影响了其他动画电影公司的发行策略，它至今还是如今最保本、最主流的动画模式。
交手结果：
只能怪《Monsters Inc.》生不逢时，遇上了Dreamworks最受好评的《Shrek》。
论情节和技术Pixar都几乎达到完美，只是在创意的猛烈程度上略逊对手那么
一点点。
2001年又逢奥斯卡增设最佳动画长片奖，这样有历史意义的时刻终被Dreamworks先夺，使得Pixar在手握最佳短片奖小金人时，不得不强压心底永久的痛。
Disney依然按照惯常推出一部2D动画《Atlantis: The Lost Empire》（亚特兰蒂斯：失落的帝国），亚洲电影等来了宫崎骏反悔封笔的作品：《千与千寻》。
这部动画堪称宫崎骏魔幻冒险创作风格的巅峰，深获 Disney的赏识，2002年引进美国放映后，引起轰动，囊括日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、安妮奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖、洛杉矶/纽约影评人学会最佳动画片，更拿下奥斯卡最佳动画片大奖。
《千与千寻》最终成为了世界范围内最著名的日本动画电影。
而这一年的华语动画界却迎来了一部非常特别的香港动画《麦兜故事》。
动画在香港圣诞期间上映，票房超过同档的《千与千寻》。
场景中密布的窄高楼、贴满广告的墙壁，十分香港本土化；影片结合2D手绘、3D建模、照片拼贴、真人表演等诸多手段，使得这部动画更像一部为成人创作的实验作品。
《麦兜故事》画风清新逗趣，对白幽默机智，虽流露着浓稠的忧郁，却呈现着相信光明终将到来的乐观意境。
这些元素使得《麦兜故事》成为华语动画中难得一见的精品。
My Neighbors the Yamadas 我的邻居山田君
导演：高熏
卖点：改编自著名四格漫画，风格独特的动画长片
票房：7.9亿日元
《我的邻居山田君》讲的是山田一家人的故事，这个日本传统的家庭有着平凡的生活。
影片发掘了平凡家庭中的无数温馨、欢乐、忧伤和痛苦，从一个个小故事中体会到生活的真谛。
这是 Ghibli第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品，没用过一张动画胶片。
作品的风格也区别于以往 Ghibli的所有作品，画面效果兼有传统手绘的质朴和电脑动画的流畅，和日本动画的华丽炫技完全背道而行。
影片保留了原著四格漫画的简单手绘风格，却花费了比以往更多的精力和财力。
为了保证画面的流畅生动，同时还要达到这种铅笔线与水彩着色的手绘效果，Ghibli舍弃了惯用的透明画材动画的分层技术，用数字技术代替了传统手法，甚至还用了当时先进的渲染技术实现的“歪七扭八手绘风格”的3D场景。
然后再用电脑制作成片。
这部电影花费20亿日元，是当时数码动画中最昂贵的一部。
2001怪物VS 怪物
2001年是Pixar和Dreamworks的第二次正面交锋。
两部动画虽然上映时间相差了半年，没有正式交锋，但是同样的怪物提材使得观众和评论家不得不把它们放到一块说事儿。
Monsters Inc怪物公司
导演：Pete Docter
卖点：以儿童衣橱里的怪物为题材，并且首次在3D技术中攻克了毛发问题
票房：$ 5.2亿
这部动画袭承了Pixar一贯的惊人想像力，以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。
影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，全凭想像发明的怪物造型既千奇百怪，又可爱非常。
影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，天马行空地展示了一个个不同的多次元空间。
除了故事本身的精彩之外，Pixar在图形表现方面也是做足了功夫：蓝毛怪Sullivan全身有2320412根柔顺的毛发，却可以在镜头中任意展示；独眼怪Mike浑身上下只有一个眼睛和一张嘴外加简单的四肢，却可以把表情神态表达得淋漓尽致。
这些无一证明了Pixar作品动画界技术王者的自信。
Shrek 史莱克
导演：Andrew Adamson
卖点：除了始终不变的大牌明星上阵配音，还有颠覆经典的故事
票房：$ 4.8亿
《Shrek》充满了对传统经典童话颠覆的情节让人惊艳无比，各种大奖齐齐奔去。
而且这部动画树立了Dreamworks此后一贯的动画路线：快餐式剧情+无数爆笑桥段设置+大牌明星的配音阵容。
自从《Shrek》成功上位后，这一动画商业模式就被Dreamworks奉为至宝，此后推出的所有动画片无一不采用此种模式。
而这种“万灵药”模式也影响了其他动画电影公司的发行策略，它至今还是如今最保本、最主流的动画模式。
交手结果：
只能怪《Monsters Inc.》生不逢时，遇上了Dreamworks最受好评的《Shrek》。
论情节和技术Pixar都几乎达到完美，只是在创意的猛烈程度上略逊对手那么一点点。
2001年又逢奥斯卡增设最佳动画长片奖，这样有历史意义的时刻终被Dreamworks先夺，使得Pixar在手握最佳短片奖小金人时，不得不强压心底永久的痛。
Disney依然按照惯常推出一部2D动画《Atlantis: The Lost Empire》（亚特兰蒂斯：失落的帝国），亚洲电影等来了宫崎骏反悔封笔的作品：《千与千寻》。
这部动画堪称宫崎骏魔幻
冒险创作风格的巅峰，深获Disney的赏识，2002年引进美国放映后，引起轰动，囊括日本影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、安妮奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖、洛杉矶/纽约影评人学会最佳动画片，更拿下奥斯卡最佳动画片大奖。
《千与千寻》最终成为了世界范围内最著名的日本动画电影。
而这一年的华语动画界却迎来了一部非常特别的香港动画《麦兜故事》。
动画在香港圣诞期间上映，票房超过同档的《千与千寻》。
场景中密布的窄高楼、贴满广告的墙壁，十分香港本土化；影片结合2D手绘、3D建模、照片拼贴、真人表演等诸多手段，使得这部动画更像一部为成人创作的实验作品。
《麦兜故事》画风清新逗趣，对白幽默机智，虽流露着浓稠的忧郁，却呈现着相信光明终将到来的乐观意境。
这些元素使得《麦兜故事》成为华语动画中难得一见的精品。
2002冰河时代的狂欢
2002年缺少了Pixar，Dreamworks似乎也没那么起劲，只是交作业似的推出了一部2D动画《Spirit》（小马王）。
Disney倒是精神抖擞，接连推出两部动画长片：《Lilo & Stitch》（星际宝贝）和《Treasure Planet》（星银岛），还把前者成功打造成动画系列电视剧品牌。
难得有一年Pixar和Dreamworks的3D动画同时缺席，所以20th Fox抓紧机遇，打了一个翻身仗。
这就是让Blue Sky Studios名扬天下的《Ice Age》。
在亚洲，许久不见新作的大友克洋基于手冢治虫的漫画和1926年的经典科幻片，拿出了一部科幻巨作《Metropolis》（大都市）。
影片承袭了这位日本动画大师一贯的深邃思索，成人化的故事情节和节奏使得这部作品在日本赢得了极高的口碑，但PG-13的分级影响了票房。
还是这一年，长期关注电影特效和CG 技术的组织VES成立，开始颁布一年一度的VES奖。
针对动画的有“Best Character Animation in an Animated Feature （最佳动画长片角色奖）”。
从此动画工作者又多了一个可以竞争的平台。
Ice Age 冰河世纪
导演：Chris Wedge
卖点：为了一颗松果孜孜不倦地追求的松鼠
票房：$ 3.8亿
为了不再重蹈去年《Titan A.E.》的覆辙，同时又要避免流于浮滥的特技特效，20th FOX大刀阔斧地裁减了旗下的动画部门，转而启用1997招安来的优秀制作队伍Blue Sky Studios，此举可谓破釜沉舟。
导演Chris Wedge是Blue Sky Studio的创始人之一，是一位极度敬业、力求完美的导演。
1998年那部奥斯卡最佳动画短片《Bunny》，只有7分钟长，却是苦心琢磨长达8年之久的精诚之作。
2001年7月《Ice Age》首个预告片发布，使这部影片成为了好莱坞影评人的焦点：一只贱贱的怪松鼠为了在冰天雪地的冰原上藏匿一颗松果，竟酿成大雪崩惨剧。
尽管预告片与主线剧情毫无瓜葛，但是夸张生动的卡通形象受到了极大好评，可谓先声夺人。
而那只在预告片中风头出尽，从未有过台词的松鼠成了这个电影系列的最大明星角色。
本片故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。
影片融入了所有元素，包括精彩的动作场面、逗趣的笑点、充满未知的刺激探险以及打动人心的温情。
但影片成功在于它的另一种方向：细节的精雕细刻。
片头那只松鼠就是最有力的例子，除此之外还有几场模仿体育比赛的戏：橄榄球、溜冰、滑雪、雪橇车等等，不仅创意精彩，处理也出神入化。
Blue Sky Studio多年为电影制作VFX，首次操刀3D动画长片就显得功力深厚，外加专利技术辐射通量渲染（Radiosity）助阵，使得画面得以呈现逼真的光影效果，雪块和水流的真实质感，让这部片子视觉、氛围和真实感都令人耳目一新。
在动作捕捉方面，Chris Wedge鼓励所有演员都尽可能即兴发挥表演，让动画更加自然生动。
这部电影精心筹备，前期准备工作就已经超过了一年的时间，首映三周内，票房收入超过1亿，成为当年里程碑式的一部电影。
20th Fox通过《Ice Age》，一扫2000年《冰冻星球》的阴霾，在动画领域再次站稳了脚跟。
2003动画的挽歌
2003年是Pixar和Dreamworks的第三次交手。
也是3D正式宣布成为动画长片主流形式的一年。
同样是海洋题材，Dreamworks的 2D碰Pixar的3D，别提死得多难看。
要知道，这一年就连2D动画的老大Disney也在公共场合放出话，《Brother Bear》（熊兄弟）将是Disney最后一部2D动画长片，此后2D只在做电视剧动画时用。
Finding Nemo 寻找尼莫
导演：Andrew Stanton
卖点：前所未有的数码水流真实效果
票房：$ 8.6亿。