钢琴音乐史
钢 琴 发 展 史
海顿的音乐创作所表现的情感，基 本倾向是乐观、明快有朝气的。他的多 数作品基调爽朗，甚至有幽默感，但是 缺乏戏剧的矛盾冲突及强烈情感表现， 这同他属于大革命前的人物有关。与当 时一些华丽纤细的音乐相比，他的音乐 风格是质朴的，但并不意味着是平淡； 他的音乐也有单纯的一面，但也并不意 味与崇 高具有一种内在的统一。就像当时的启蒙学者 相信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持 有乐观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛 苦或寄托于来世，而是对道德、理性有信心。 海顿音乐中表现的人，最普遍的是普通人的内 心世界及其思想情感。此外，他还喜欢在音乐 中表现大自然。他的音乐没有英雄气概，相反 却带有日常生活的乐趣和情感。
亨德尔是巴洛克音乐最具代
表性的作曲家、管风琴家， 1685年生于德国哈雷，后移居 英国，1726年在伦敦去世。早 年其父亲反对他学习音乐，先 学习法律，父亲去世后转而专 攻音乐。先在赖因哈德· 凯泽尔 的歌剧院拉小提琴，并开始创 作歌剧。1706年亨德尔随一位 亲王去意大利，结识了科雷利、 斯卡拉蒂等名人，很快就掌握 了歌剧、室内乐和声乐中的意 大利风格，被人们誉为稀世奇 才，是同时代意大利作曲家的 劲敌。
键盘作品选录：
离别随想曲 六首英国组曲 半音阶幻想曲及赋格 平均律钢琴曲集 安娜琴曲集 六首法国组曲 15首二部创意曲 15首三部创意曲 6首帕蒂塔 b小调帕蒂塔 升f小调托卡塔 c 小调托卡塔 意大利协奏曲 主题及30首变奏曲 音乐的奉献 赋格的艺术
钢琴与乐队作品：
钢琴协奏曲 三首双钢琴协奏曲 两首三钢琴协奏曲 a 小调四钢琴协奏曲
二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
浅析我国钢琴音乐发展史
浅析我国钢琴音乐发展史摘要：钢琴这一西洋乐器早在清朝末年，开始传入中国，至今为止钢琴在中国已经有了上百年的历史。
在这100年间，中国的钢琴艺术得到了很好的发展，出现了一大批具有中国民族特色的钢琴音乐作品。
中国的钢琴作曲家，结合中华民族优秀的传统文化，用钢琴展现出了我国传统的乐曲。
对中国钢琴的发展历史进行分析，可以更好地帮助我们学习钢琴艺术，更好地促进我国钢琴的发辰。
接下来本文在研究过程中，就对中国钢琴音乐的发展历史进行分析。
关键词：中国；钢琴音乐；发展历史前言在清末民国初期，中国的国门被迫打开，钢琴艺术传人中国民间，那时候只有留洋归来的留学生，以及王公贵族才能享受钢琴这一艺术。
后来随着新中国的成立以及改革开放，钢琴这一音乐艺术，在中国流传范围越来越广。
本文在研究过程中，从钢琴流入中国开始，将钢琴的发展分为三个阶段：上世纪30年代以前，30年代到70年代以及70年代后。
旨在更好的促进我国钢琴音乐发展，帮助我们更好的学习钢琴。
1、钢琴的萌芽和发展我国最早开始出现钢琴，是在19世纪初期，中国第一首钢琴曲是由语言大师赵元任发表的，赵元任是我国优秀的语言学家，同时也是著名的作曲家。
1915年，赵元任创造了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》，这是中国第一首发表的钢琴曲。
《和平进行曲》乐曲完整，曲调流畅，以g调和弦为主，主要体现了欧洲的钢琴特色，但是缺少中国风情。
中国第一首钢琴曲的出现，很好的促进了中国钢琴文化的发展。
在早期音乐探索中，具有极大的价值。
这一时期也是中国钢琴音乐的萌芽阶段，中国的钢琴曲还处于实验时期，钢琴曲不够成熟，但是对我国今后的钢琴作品的创新具有极大的启示。
《和平进行曲》参杂了中外音乐元素，其中赵元任在创造过程中采取了中国古典式的创作手法，表达了中华民族对和平的渴望。
但是《和平进行曲》采用钢琴进行演奏，很好得促进了中国钢琴音乐的发展，给了中国的钢琴学家一些启示。
鼓励他们将目光放到生活中去，旨在创造更为真实、更具有生活气息的音乐，这样才能增添音乐的活力，也能让音乐更好的为我们服务。
世界钢琴名曲
世界钢琴名曲1. 古典时期名曲古典时期的钢琴音乐代表了欧洲音乐文化的巅峰，这一时期的钢琴名曲大多结构严谨、旋律优美。
如莫扎特的《土耳其进行曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
这些作品展现了古典时期钢琴音乐的精致与优雅，是钢琴艺术的经典之作。
2. 浪漫时期名曲浪漫时期是钢琴音乐发展的一个高峰，这一时期的钢琴名曲充满了情感与诗意。
如肖邦的《夜曲》、李斯特的《爱之梦》等。
这些作品以其深情的旋律和丰富的情感，赢得了无数钢琴爱好者的喜爱。
3. 现代时期名曲现代时期的钢琴音乐更加多元化，各种风格和流派层出不穷。
这一时期的钢琴名曲不仅在技巧上更加精湛，而且在音乐表现上也更加丰富和深刻。
如巴托克的《奇异的满大人》、普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》等。
这些作品在保留古典音乐的基础上，加入了现代元素，展现出独特的音乐魅力。
4. 中国钢琴名曲中国的钢琴音乐发展相对较晚，但也有一些优秀的作品脱颖而出。
如王建中的《山丹丹花开红艳艳》、陈培勋的《广东音乐主题钢琴曲》等。
这些作品在融合了中国传统音乐元素的同时，也展现了钢琴音乐的独特魅力，成为中国钢琴音乐的代表。
5. 法国钢琴名曲法国的音乐文化一直以优雅、浪漫著称，这一特点也体现在法国的钢琴音乐中。
如德彪西的《月光》、拉威尔的《水的嬉戏》等。
这些作品以其独特的音乐风格和细腻的音乐情感，赢得了法国钢琴音乐的独特地位。
6. 德国钢琴名曲德国是欧洲音乐的重要发源地之一，其钢琴音乐也有着深厚的历史底蕴。
如巴赫的《G弦上的咏叹调》、贝多芬的《欢乐颂》等。
这些作品在德国音乐史上占有重要地位，也成为了世界钢琴名曲的一部分。
7. 其他国家钢琴名曲除了欧洲国家，其他国家的钢琴音乐也有着独特的魅力。
如美国的格什温的《蓝色狂想曲》、日本的久石让的《天空之城》等。
这些作品以其独特的音乐风格和丰富的文化内涵，成为了世界钢琴名曲的一部分。
8. 改编版世界钢琴名曲许多著名的钢琴名曲都有改编版，这些改编版在保留原作的基础上，通过不同的演奏技巧和音乐处理方式，赋予了原作新的生命力和表现力。
分析中国钢琴音乐的历史与现状
分析中国钢琴音乐的历史与现状在中国，钢琴是一种备受推崇的音乐乐器之一。
自20世纪初进入中国以来，钢琴音乐在中国的发展可谓是一路高歌猛进。
在过去的百年里，中国不仅取得了许多钢琴音乐方面的成就，也培养出了众多优秀的钢琴演奏家和作曲家。
在本篇文章中，我们将分析中国钢琴音乐的历史和现状，并梳理出其中的特点和亮点。
一、中国钢琴音乐的历史自1873年钢琴首度登陆中国以来，对中国音乐界的影响是深远的。
在此之前，钢琴不仅在欧洲和美洲尚未普及，也不受中国人欢迎。
但是，钢琴的到来离不开西方文化的传入，它在中国传播期间也随之传播了西方的音乐艺术和理论。
19世纪末期到20世纪初期是中国钢琴音乐史上的黄金时期。
从上世纪三四十年代开始，许多西方钢琴家经常来到中国巡演。
这些演奏家在中国的演出不仅吸引了众多音乐爱好者的关注，也为中国钢琴音乐的发展注入了新鲜的血液。
建国后，中国音乐教育得到蓬勃发展，不断涌现出一批批优秀的钢琴演奏家和音乐家。
他们受到了西方钢琴音乐的传承和东方音乐文化的熏陶，形成了一种独特的音乐品味。
到了90年代，中国钢琴音乐进入了发展的黄金时期，越来越多的中国钢琴家在国际上展露头角。
二、中国钢琴音乐的特点1.“中西结合”，融合了东西方的音乐风格。
中国钢琴音乐的特点之一是融合了东西方的音乐风格。
钢琴音乐在西方有着深厚的传统和积淀，更有着高超的技艺和表现力。
而中国则有着博大精深的音乐文化和传统。
中国钢琴家善于借鉴西方音乐，结合本土乐器艺术的优点，进行融合，使音乐更具有丰富性和独特性，不断创新和发展。
2.注重音乐的情感表现和表演效果。
中国钢琴家在演奏时，非常注重音乐的情感表现和表演效果。
他们通常将音乐视为自己的情感宣泄，对音乐会进行热情投入。
同时，钢琴家们注重钢琴弹奏的表现性，钢琴演奏风格既有阳刚之声，也有婉转之音，同时又具有深邃内敛的性格特征。
这些都使其表演更具感染力和视觉效果。
3.突破传统，不断创新。
中国钢琴家在钢琴演奏方面，不断地突破传统，进行创新。
钢琴音乐史
第一章钢琴乐器的演进钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利（1655—1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。
这样，钢琴就产生了特有的优异性能。
钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。
第一节17世纪以前的乐器器乐来源于民间，最早的键盘手稿可以追溯到14世纪，比键盘乐器的出现还要早，键盘乐器在当时有好几种形式，如管风琴、羽管风琴和风琴。
在16世纪的欧洲，风琴演奏在当时是很发达的。
风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。
德国纽仑堡的盲人风琴师包曼（？一1473），在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材，写了大量的风琴乐曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。
所以说，钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。
第二节巴洛克时期的古钢琴巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。
从音域上来看，它们只有四组音，音量相当小，更谈不上么力度和音色的变化，直到莫扎特时期，四组音增加到五组音十一键。
击弦古钢琴“克拉维科德”，是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器，它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的，琴身不大，形状像一个长匣多用于家庭，它的音量纤细微弱，音色柔和、优美，触键反应敏捷，强弱的力度变化均由手指来控制。
拨弦古钢琴‘克拉维辛”，由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。
这种乐器的音量比克拉维科德的音量大，音质较硬而干，琴上装有音栓和两层键盘，由音栓对音色和力度加以调节。
钢琴艺术发展史范文
钢琴艺术发展史范文钢琴艺术的发展历程可以追溯到17世纪末的欧洲。
钢琴被认为是键盘乐器中最完美的乐器之一，其音域广阔，演奏技巧多样，可以表现出丰富的音乐情感。
下面是钢琴艺术发展史的概述。
1.早期键盘乐器公元前3世纪末，古希腊的音乐理论家皮泰亚指出了类似于钢琴的乐器概念，但直到15世纪，才出现了最早的键盘乐器，包括风琴和洋琴。
这些乐器是用来模仿人声和其他乐器的音色。
2.17世纪的钢琴早期发展在17世纪，欧洲的建造者开始制造类似于现代钢琴的乐器。
意大利建筑师克里斯托福利·德·杜波伊斯在1698年发明了最早的现代钢琴。
这种钢琴有铜质弦和木制琴键。
3.发展为现代钢琴18世纪，很多重要的革新让钢琴变成了现代钢琴的样子。
这些革新包括：弹奏力度更加平衡的琴键机械装置、能控制音乐音量的表演技巧和技术，以及音准的改进。
4.钢琴成为主流乐器到了19世纪，钢琴成为了欧洲和美洲音乐会舞台的主角。
音乐大师如贝多芬，莫扎特，肖邦等都为钢琴创作了大量作品，使钢琴在艺术上得到了极大的发展。
钢琴制造商如斯坦威，贝占道夫等出现并推动着钢琴技术的进步。
5.客厅钢琴和钢琴音乐家到了19世纪末和20世纪初，随着中产阶级的兴起，越来越多的人开始在家中放置一架钢琴。
这种客厅钢琴的流行推动了钢琴音乐的普及，并产生了很多业余钢琴音乐家。
6.现代钢琴和技术革新20世纪钢琴制造技术的革新，如简化的琴键机械装置和钢弦的改进，使得现代钢琴的声音更加丰富、音质更加均衡，演奏上也更加容易。
电子钢琴和数码钢琴的发展也使得钢琴的音色多样化、易于携带和维护。
总结：钢琴艺术的发展史见证了钢琴从早期键盘乐器到成为欧洲和美洲音乐会舞台的主角的演变。
在这个过程中，钢琴取得了技术上的进步，不断改善其声音和演奏特点。
钢琴的流行也推动了钢琴音乐的普及，使得越来越多的人能够接触和欣赏到钢琴艺术的美妙之处。
中国近现代钢琴音乐史论汇总
中国近现代钢琴音乐史论汇总中国近现代钢琴音乐史可追溯到19世纪末20世纪初，这个时期中国经历了战乱和政治变革，音乐艺术也受到了很大的影响。
在这个时期，中国的钢琴音乐经历了从引进西方乐曲到华人音乐家演奏以及本土作曲家创作的发展历程。
19世纪末，随着西方音乐的引入，中国的钢琴音乐开始受到了西方音乐的影响。
当时的中国音乐家主要以演奏为主，他们通过学习西方音乐，开始在中国演奏西方古典音乐的钢琴作品，如贝多芬、莫扎特和肖邦等大师的作品。
这一时期的中国钢琴音乐主要以演奏西方作品为主，鲜有本土创作。
1920年代，中国出现了一批才华横溢的本土钢琴家，他们在演奏西方作品的同时，也开始创作自己的音乐。
杨洪基、杨洪兴等音乐家将中国传统音乐元素与西方音乐技巧相结合，创作了一批独特的中国钢琴作品。
他们的作品不仅在中国受到了广泛的欢迎，还在国际舞台上获得了一定的声誉。
随着新中国的成立，中国的钢琴音乐迎来了一个新的发展阶段。
中国的音乐教育得到了重视，学校和音乐学院相继成立，培养了大批优秀的钢琴演奏家和作曲家。
中国钢琴作品的数量和质量也有了大幅提升。
杜鸣艳、胡健、赵季平等一批优秀的中国钢琴家先后走上国际舞台，在演奏和创作上都有了重要的突破。
他们的作品融合了中国传统音乐的特色和西方音乐的技巧，展示了中国音乐的独特魅力。
中国钢琴音乐的发展不仅在演奏上有了重要的突破，还在作曲上有了新的探索。
20世纪70年代开始，中国出现了一批重要的钢琴作曲家，如冼星海、黄自等。
他们以中国传统音乐为基础，结合西方音乐的创作方法，创作了一批富有中国特色的钢琴作品。
这些作品不仅在中国受到了广泛的赞誉，还在国际钢琴比赛中获得了重要的奖项。
21世纪以来，中国的钢琴音乐继续发展和创新。
一批新生代的钢琴家和作曲家涌现出来，他们通过创作和演奏，将中国的钢琴音乐推向了世界舞台。
中国的钢琴音乐不再只是模仿西方作品，而是敢于创造、融合多种音乐元素，展示了中国音乐的多样性和创新性。
西方钢琴艺术史
一.中世纪的键盘音乐（1300-1500）二.文艺复兴时期的键盘音乐（1500-1600）三.巴洛克时期的键盘音乐（1600-1750）四.洛可可时期的键盘音乐（1725-1775）五.巴赫与同时代的主要作曲家一.中世纪的键盘音乐（1300-1500）⏹了解西方音乐史，我们知道记谱法产生与11世纪，且被教会垄断，管风琴虽在公元前250年早已诞生，但即使11世纪时也只是用于宫廷而非教堂，因此对早期键盘音乐的了解只能从中世纪后期（1300—1500年）开始。
⏹西方音乐最初是从声乐开始的，9世纪的奥尔加农，一直推动着复调音乐的发展，而到了14世纪，键盘音乐还没有自己独立的语汇，只是依附于声乐，为声乐伴奏或移植改编声乐曲。
⏹到了15世纪，管风琴音乐家们终于创造出了一种独立的键盘音乐形式——前奏曲（Prelude），即兴、短小、快速。
而这个时期，和弦只是多声部对位的“副产品”，不具有独立的和声意义。
二.文艺复兴时期的键盘音乐（1500-1600）⏹这一时期，印刷术推广应用使得乐谱得以保存和流传，出现了很多新的音乐体裁，管风琴音乐的发展以宗教复调器乐为主，而古钢琴则更多的表现了世俗音乐。
⏹新的体裁——托卡塔不断完善，使和弦具有了独立的和声功能，和弦连接中错落有致的声部进行及持续低音，如梁柱（和弦）、墙面（对位）、线条（音阶走向）以及气息宽广的长持续音构成的管风琴音响建筑。
管风琴音乐受到哥特式教堂建筑风格的影响，动静结合、对比统一。
⏹古钢琴音乐没有象管风琴音乐那样模仿声乐的复调因素，而是发展了自身的语汇：分解八度、分解和弦、华彩乐句、平行三六度音阶等。
适宜表现世俗情感，较多使用舞曲和变奏曲，为阿列曼德、库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。
三.巴洛克时期的键盘音乐（1600-1750）⏹巴洛克这一风格最早在建筑和绘画中形成，追求波浪墙面盘旋起伏的运动感和强烈的明暗对比造成的戏剧性效果。
在音乐上，则用流利酣畅的多声部旋律，鲜明的强弱对比和装饰性取得与建筑和绘画同样的辉煌效果。
钢琴音乐的发展史
钢琴音乐的发展史一、巴洛克时期的钢琴音乐这一时期的钢琴音乐，在调试上，以大小调体系取代了中世纪的教会调式体系，调性转换多样化和规范化；在钢琴演奏的节奏上，生动而活跃；在力度上，强弱对比鲜明；在旋律上，装饰音的大量运用使巴洛克钢琴音乐风格显得更为高雅讲究；在织体上，钢琴演奏复调的风格得到了完美体现。
这一时期的所有键盘作品，都是为钢琴的前身“古钢琴”而创作的。
古钢琴分为两种：击弦古钢琴(Clavihord)和拨弦古钢琴(Harpsichord)。
他们都是靠琴弦振动发音的键盘乐器。
击弦古钢琴适合演奏抒情的钢琴音乐，在十六、七世纪的西欧非常受欢迎。
拨弦古钢琴是十八时期欧洲最受欢迎的键盘乐器，与击弦古钢琴相比，羽管键琴的声音洪亮清晰，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器，从17世纪下半叶开始逐渐取代了击弦古钢琴，成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。
1709年，意大利人巴尔特洛奥·克里斯托佛里(BartolomeoCristofori)制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的乐器，其外心形和当时的羽管钢琴相似，取名为“Klavicmbalopianoe forte”，意为“能强能弱的羽管键琴”，也就是我们现在所说的“钢琴。
这架钢琴的诞生，标志着钢琴演奏时代的到来，开创了乐器发展史上的新纪元。
二、古典主义时期的钢琴音乐这一时期的钢琴音乐作品不仅有着新的内容和新的形式，而且还有鲜明的特征：创作上世俗因素不断加强，与民间音乐有了更紧密的联系；主调音乐占绝对优势；形式结构趋向匀称严谨；乐曲发展注重逻辑；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化；乐曲风格大多明朗乐观。
一些重要的器乐体裁如交响套曲、奏鸣套曲、室内乐重奏等已臻于成熟，在形式上逐步达到完美的境界。
现代交响乐队的编制亦初步定型。
这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，也们的主要钢琴演奏音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格上和美学原则方面有承前启后的联系，后人称他们为“维也纳古典乐派”。
钢 琴 发 展 史
随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形
式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。 4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
巴赫 J·S·BACH （1685——1750） 约 翰·塞巴斯蒂安·巴赫 是十八世纪上半叶欧洲 最伟大、最有影响力的 作曲家。他是巴洛克音 乐时期的重要代表人物。 由于他一生杰出的创作 活动和对音乐艺术的发 展所作出的巨大贡献， 在世界音乐史上，巴赫 素有“音乐之父”的美 称。他的作品是历代著 名作曲家崇拜和学习的 榜样。
中国近现代钢琴音乐史论汇总
中国近现代钢琴音乐一、钢琴独奏音乐我国的钢琴音乐创作发端于清末民初之际。
1915年赵元任的钢琴曲《和平进行曲》是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。
30年代之前我国早期钢琴音乐探索并未形成社会影响。
中国钢琴音乐在30年代取得了重要的进展，对钢琴音乐的中国风格做了多种成功的探索，出现了一批较有创造性的作品。
特别是贺绿汀的《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作已经进入了一个新的历史时期。
1934年，齐尔品“征求中国风味钢琴曲”之举是中国钢琴音乐史上一次意义非凡的活动。
这是中国钢琴创作的一次集中展示，反映了30年代中国钢琴音乐创作的实力和水平。
其中获奖最杰出的作品是贺绿汀的《牧童短笛》，乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。
优美质朴的民歌风旋律、流美的复调和东方色彩的对比和声等，创造了中国式的田园诗情和意境。
这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音创作有重要的启迪意义。
30年代，中国钢琴音乐在国际比赛中获奖的是江文也的作品《五首素描》和《断章小品》。
他较多的运用20世纪作曲技术，其音乐新颖、手法精炼。
除此之外，刘雪庵的《中国组曲》、老志诚的《秋兴》也是当时新出现的较好作品。
在40年代，丁善德的钢琴音乐占有重要地位。
他的《序曲三首》和《中国民歌主题变奏曲》在艺术个性和中国民间音乐风格的创造、突破，对西洋音乐的借鉴等方面，都取得了成功的经验。
此外，瞿维的《花鼓》是描写人民新生活的钢琴音乐代表作。
邓尔敬的《儿童钢琴曲四首》在儿童生活情趣的创造上，陈田鹤的《血债》在新时代情感的表达上，冼星海的《哈萨克舞曲三首》在少数民族风情的描绘上都做出了有益的探索。
近代的中国钢琴曲一小型乐曲居多，中型作品多以小曲连缀成组曲，音乐结构单纯，旋律突出，调性明确。
这是还未出现大型钢琴音乐作品。
大多数作品还未使用较复杂化的多声写作技术。
这一方面，显示了中国作曲家注重当时中国民众对钢琴音乐的可接受性，另一方面，也说明中国近代的钢琴音乐创作及演奏还处在初步发展的水平上。
钢琴的发展史简介
钢琴的发展史简介
钢琴在欧洲的音乐历史上，是最具代表性的乐器之一。
钢琴的历史，可以追溯到公元前3000年。
那时，人们已经制造出了能发出各种声响的木棒，但这种乐器没有固定的音准。
到了15世纪，欧洲出现了一种以弦乐器为基础、可调音高的管乐器——风琴。
这一时期，欧洲出现了多种风琴风格。
16世纪，钢琴被发明出来。
法国人卡米耶·毕沙罗首先制造出一架钢琴，并把它作为礼物赠送给西班牙国王腓力二世。
1527年，毕沙罗和他的学生弗朗索瓦·博纳罗蒂共同发明了键盘式钢琴。
这种钢琴比普通钢琴小很多，音域只有五个八度，便于携带和演奏。
17世纪上半叶，巴赫和亨德尔分别为这架钢琴创作了两首奏鸣曲。
1700年前后，又有两位音乐家制造出了可用于演奏的管风琴，大大增强了钢琴的表现力。
1754年前后，一架专门制造的独奏钢琴诞生了。
这架钢琴由木框架和金属键盘构成，由两个琴槌敲击键盘而发出声音。
虽然它不能演奏任何乐曲，但它可以弹奏出从很远的地方传来的各种声音。
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piano钢琴曲
piano钢琴曲引言概述：钢琴曲是一种经典的音乐形式，它以钢琴为主要乐器，通过音符的组合和演奏技巧的运用，表达出丰富的情感和音乐性。
在音乐史上，钢琴曲一直占据着重要的地位，它不仅丰富了音乐的形式和内容，也成为了音乐家们展示才华和创造力的平台。
正文内容：1. 钢琴曲的历史和发展1.1 钢琴曲的起源和演变钢琴曲起源于18世纪，最早的钢琴曲作品可以追溯到巴洛克时期的作曲家巴赫和斯卡拉蒂等人。
随着钢琴的发展和改进，钢琴曲逐渐成为古典音乐和浪漫音乐时期的主要音乐形式。
莫扎特、贝多芬、肖邦等众多作曲家都创作了许多著名的钢琴曲，丰富了钢琴曲的内容和风格。
1.2 钢琴曲的演奏技巧和表现手法钢琴曲的演奏技巧包括手指的灵活运动、音符的连贯演奏、音量的控制等。
钢琴家通过技巧的运用，可以表达出丰富的情感和音乐性。
例如，用轻柔的触键和细腻的音色演奏可以表达出温柔和浪漫的情感，而用强烈的力度和快速的速度演奏则可以表达出激情和动感。
2. 钢琴曲的类型和风格2.1 古典钢琴曲古典钢琴曲是指在古典音乐时期创作的钢琴曲，它以对称的曲式结构和优美的旋律著称。
莫扎特的《小星星变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等都是古典钢琴曲的代表作品。
2.2 浪漫钢琴曲浪漫钢琴曲是指在浪漫音乐时期创作的钢琴曲，它以情感丰富、表现力强烈的特点而闻名。
肖邦的《降E大调夜曲》、舒伯特的《冬之旅》等都是浪漫钢琴曲的典范。
2.3 现代钢琴曲现代钢琴曲是指在20世纪以后创作的钢琴曲，它具有较大的创新性和实验性。
例如，拉赫玛尼诺夫的《前奏曲集》、德彪西的《月光》等都是现代钢琴曲的代表作品。
3. 钢琴曲的艺术价值和影响3.1 音乐的艺术表达钢琴曲作为一种音乐形式，通过音符的组合和演奏技巧的运用，可以表达出丰富的情感和音乐性。
它不仅可以给人们带来美的享受，还可以传递作者的思想和情感。
3.2 音乐教育的重要组成部分钢琴曲作为音乐教育的重要组成部分，可以培养学生的音乐素养和审美能力。
我国钢琴音乐发展史研究
我国钢琴音乐发展史研究【摘要】本文从引言到结论，系统梳理了我国钢琴音乐的发展历程。
在分析了我国钢琴音乐的概述、影响以及研究的目的和意义。
在着重探讨了清代钢琴音乐的传入和发展、民国时期的研究与发展、新中国成立后的教育、现代音乐的发展趋势以及与国外音乐的比较研究。
结论部分总结了我国钢琴音乐的现状和问题，展望了未来的发展方向，并提出了研究的启示和展望。
通过全面的研究，本文旨在深入探讨我国钢琴音乐的历史演变，为未来的发展提供理论依据和实践指导。
【关键词】关键词：我国钢琴音乐、发展史、清代、民国、新中国、现代、趋势、国外比较、现状、问题、展望、启示、影响、教育1. 引言1.1 我国钢琴音乐发展概述钢琴作为西方乐器，在中国历史上并不久远。
但自19世纪初传入中国后，钢琴音乐在我国的发展却日益蓬勃。
最初，钢琴音乐主要被引入中国的城市中，成为上层社会及洋务派人士所喜爱的音乐形式。
随着钢琴制作技术的进步和音乐教育的普及，钢琴逐渐走入普通民众家庭，成为我国音乐文化中不可或缺的一部分。
在20世纪初民国时期，由于西方音乐文化的影响，钢琴音乐在中国呈现出多元化的发展趋势。
中国的音乐家开始吸收西方音乐理论和技巧，创作了许多富有本土特色的钢琴作品，为我国钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础。
新中国成立后，钢琴音乐教育得到了极大的发展。
许多钢琴学校和音乐院校相继成立，培养了大批优秀的钢琴演奏家和作曲家，为我国钢琴音乐的发展注入了新的活力。
今天，随着经济的快速发展和文化的交流交融，我国的钢琴音乐迎来了蓬勃的发展时期。
越来越多的中国钢琴家在国际舞台上崭露头角，展现出中国钢琴音乐的独特魅力和魄力。
1.2 钢琴音乐在中国的影响钢琴音乐在中国的影响不仅仅体现在音乐创作和演奏方面，还体现在社会文化层面。
随着钢琴音乐的普及，越来越多的人开始学习钢琴，音乐教育也因此得到了提升。
钢琴音乐的流行和发展也促进了中国音乐产业的繁荣和多元化发展。
钢琴音乐的影响还可以在中国的文化交流和国际文化交流中体现，成为中外文化交流的重要桥梁。
钢琴音乐的历史与发展
钢琴音乐的历史与发展钢琴音乐的历史与发展钢琴音乐作为一种重要的音乐形式，有着丰富的历史和不断发展的演变过程。
在本文中，我们将探讨钢琴音乐的起源、发展和对音乐文化的影响。
一、起源钢琴的前身可以追溯到14世纪的古老乐器，如古希腊的单弦琴和古埃及的弦乐器。
然而，真正的现代钢琴起源于18世纪的意大利。
巴托洛梅奥·克里斯托弗利是第一位制造出类似于现代钢琴的乐器的人。
他的钢琴设计在弹奏时可以产生更大的音量和丰富的音色，从而吸引了众多音乐家和作曲家。
二、发展18世纪晚期和19世纪初期，钢琴在欧洲迅速流行起来。
许多著名作曲家如莫扎特、贝多芬和肖邦开始使用钢琴作为他们音乐创作中的主要乐器。
钢琴的发展也随之迅速，制造技术不断改进，琴键数量增加，音域扩展，音色更加丰富。
到了19世纪中叶，钢琴成为了音乐会演奏和家庭音乐活动中的必备乐器。
在这个时期，钢琴曲目开始变得多样化，演奏技巧也更加复杂。
许多钢琴演奏家以其精湛的演奏技巧和感人的演绎风格成为音乐界的巨星。
20世纪是钢琴音乐的进一步发展和创新时期。
钢琴开始与其他乐器如管弦乐队和合唱团合作，丰富了其表现力和音乐性。
同时，许多作曲家开始创作现代钢琴曲目，探索新的音乐风格和声音效果。
著名的作曲家如德彪西、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇都为钢琴音乐的发展做出了重要贡献。
三、对音乐文化的影响钢琴音乐对音乐文化产生了深远的影响。
首先，钢琴作为一种多功能乐器，可以独奏、伴奏或与其他乐器合奏，使其在各个音乐领域中都有广泛的应用。
其次，钢琴的演奏技巧要求高，演奏家需要通过长时间的练习和艺术探索来完善自己的技能，从而提高了整个音乐界的水平。
此外，钢琴音乐的多样性和丰富性也促进了音乐风格的多样化和交流，推动了整个音乐界的发展。
总结起来，钢琴音乐的历史与发展是一个令人着迷的主题。
从古代的乐器演变到现代的音乐形式，钢琴音乐在各个时期都起到了重要的作用。
它不仅展示了人类创造力和音乐才华，也为我们带来了美妙的音乐享受。
从钢琴发展史探究西方古典音乐
从钢琴发展史探究西方古典音乐钢琴是西方古典音乐中最重要的乐器之一，它的发展史与西方古典音乐的发展历程密不可分。
在2000年的篇幅内，我将全面探究钢琴的发展史，并分析其对于西方古典音乐的影响。
一、古代钢琴的起源钢琴起源于古代东方的弹拨乐器，例如中国的古筝和阮。
这些乐器在弹奏时需要用手指弹拨琴弦，产生声音。
在古代东方文明发展的同时，西方也出现了类似的乐器，例如古希腊的押子琴和罗马的琴瑟。
这些乐器通过弹拨琴弦的方式产生声音，为后来钢琴的发展奠定了基础。
二、钢琴的改进与发展1.弹拨琴与键盘乐器的结合古代欧洲音乐家开始尝试将弹拨琴与键盘乐器结合，为钢琴的诞生起到了决定性的推动作用。
大约在16世纪，意大利人克里斯托弗里·科洛尼创造了双键盘的琴型乐器，通过按键触动弦线，从而产生声音。
这是古代钢琴的初步形态，也为后来的琴形设计提供了思路。
2.钢琴的琴形设计随着对键盘乐器改进的不断尝试和琴形设计的完善，18世纪的德国音乐家巴托洛梅奥·克里斯蒂弗·卡维纳设计出了第一种具有现代钢琴外形的乐器。
这种乐器在琴弦上插入了小木头，通过键盘按下时将小木头抬起，与琴弦相接触，产生明亮而富有表现力的音色。
这是现代钢琴的萌芽，标志着钢琴开始成为古典音乐中不可或缺的乐器。
3.钢琴的音色改进19世纪，法国音乐家塞巴斯蒂安·埃拉德和英国音乐家约翰·布罗德伍德等人对钢琴进行了一系列的改进，以改善其音色和演奏技巧。
他们采用了铁皮加固琴架、改良了弹奏方式等，使得钢琴的音色更加丰富而细腻，演奏起来更加灵活和流畅。
这些改进使得钢琴成为古典音乐创作和演奏的理想乐器。
4.钢琴的现代化20世纪初，钢琴的设计和制造技术已经达到了近乎完美的程度。
象牙键盘、聚酯树脂材料的琴弦、电子钢琴等新的发明和技术使得钢琴的音色更加精确和表现力丰富。
这些现代化的改进使得钢琴成为古典音乐领域的主流乐器，许多著名的作曲家和演奏家都离不开钢琴。
西方钢琴艺术史-键盘音乐转变时期
其他教材类作品
1、《钢琴练习曲》（Clavierbüchlein），这 是巴赫为自己的大儿子W.F.巴赫而作的手抄 本，里面包括著名的15首二部创意曲和15首 三部创意曲
3、各式体裁的乐曲，比如组曲、舞曲以及为 羽管键琴或管风琴而做到的《赋格或仪式 终始曲》（Fugues or Voluntaries，6， HWV605-610/op.3）
一、组曲 第一册古钢琴曲集（HWV426-433，J.克鲁尔1720年出版于伦敦）第一 册古钢琴曲集收集了8套组曲，这一册古钢琴曲集早在巴赫《英国组 曲》和《法国组曲》之前就完成。根据意大利小提琴家科雷里的古奏 鸣曲的套曲原则为典范。 亨德尔在组曲中到处使用赋格，以求形式上的多样化和整体结构上更 大的动力和对比，获得格外强烈的戏剧性。组曲是亨德尔最重要的贡 献。 例：第一册第三套d小调组曲 二、赋格 亨德尔为键盘乐器写了11首赋格曲。其中六首收集在1735年出版的古 钢琴曲集内，另外5首分别为第一册古钢琴组曲集的第二、第三、第 四、第六和第八套中的乐章。 三、变奏曲 主要以恰空为主，艺术价值逊于他的赋格。较为出名是第二册古钢琴 曲集中收集的G大调第21恰空、G大调第62恰空和降B大调AIR的变奏 （勃拉姆斯用此主题创作了著名的《亨德尔主题变奏曲》OP24）。
新旧两种美学思想
在巴洛克时期，理想的音乐作品是从头至尾表达一种单独的情感，音乐 的材料都按照感情或者作品情感的特点来选择。 而18世纪开始诞生的新式的美学思想，开始逐渐对音乐变得尊重起来， 这种思想与不加任何歌词的纯器乐音乐有着密切的联系。新的理想是 将许多种不同个性和情感特质都融合在一个独立的作品中。这种变革为 音乐作品带来了惊人的改变， 这种反差在17世纪末18世纪初早起已经为人所察觉，真正到了18世纪中 期开始，这种在音乐作品中做感情对比的理想已经被人们所接受。如 C.P.E.巴赫，就可以在一部作品中作出极为丰富的情感对比。 新的美学思想不仅对音乐作品的创作具有决定性的影响，也同样决定 着乐器本身。
中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲
中国近代钢琴曲是我国钢琴音乐发展史上的一段重要历程，其起源可以追溯到20世纪初。
在当时，随着西方文化的传入，钢琴这一乐器逐渐在我国乐坛崭露头角，许多音乐家和作曲家开始尝试创作钢琴曲，从而开启了中国近代钢琴曲的发展历程。
在中国近代钢琴曲的发展过程中，涌现出了一批优秀的作曲家，他们创作了许多具有代表性的作品。
如丁善德的《渔舟唱晚》、贺绿汀的《月亮高高挂》、江文的《山丹丹花开红艳艳》等，这些作品融合了西方钢琴技巧与中国民间音乐元素，展示了中国近代钢琴曲的独特魅力。
中国近代钢琴曲的风格特点主要表现在以下几个方面：首先，在旋律方面，它汲取了我国传统音乐的精华，将五声调式与钢琴和声相结合，形成了独特的旋律韵味；其次，在节奏方面，中国近代钢琴曲吸收了西方节奏律动的优点，同时融入了中国民间舞蹈节奏，使得作品富有动感；最后，在表现手法上，中国近代钢琴曲注重情感的抒发，以诗意的方式展现了中国山水、民间故事等美好画卷。
中国近代钢琴曲在我国音乐史上具有重要的价值。
一方面，它丰富了我国钢琴音乐的文化内涵，为后世钢琴创作提供了宝贵的素材；另一方面，它传播了中华民族的优秀文化，促进了中西音乐的交流与发展。
同时，中国近代钢琴曲也为我国音乐教育事业发展提供了有力支持，培养了一大批音乐人才。
总之，中国近代钢琴曲是我国音乐史上的一颗璀璨明珠，它见证了我国钢琴音乐从起步到发展的历程。
西方钢琴艺术史-浪漫主义时期的钢琴音乐
F.门德尔松 Felix Medelssohn-Bartholdy
1809-1847
与舒伯特不同，门德尔松一生都身处欧洲音 乐生活的前沿。他出身显贵并在柏林生活， 早年受到广泛的人文教育，他的作曲老师策 尔特（Zelter）对他影响甚大。 钢琴音乐在门德尔松的创作中并不居于主要 地位。在那些与舒伯特的音乐比肩而立的作 品中， 作曲家主要包含了独奏器乐音乐的古 老传统，即大型曲式创作的音乐作品；也包 含了新型的抒情特征，即特性小品。
A大调奏鸣曲，D.664，创作于1819年，1829年出 版
成熟时期（创作于1823-1826年）
•e小调奏鸣曲，D769A，只存有第一乐章片段，创 作于1823年，1958年出版
a小调奏鸣曲，D.784，创作于1823年，1839年出版
•C大调奏鸣曲，D.840，“纪念”（Reliquie），最 后两个乐章不完整，创作于1825年，1861年出版
门德尔松的钢琴变奏曲
Variations sérieuses ,Op.54 ，创作于1841年， 1842年出版，包括主题和17个变奏
Piano Variations in E-Flat major,Op82，创作于 1841年，1849年出版，包括主题与5个变奏
世界名曲钢琴谱的音乐历史背景
世界名曲钢琴谱的音乐历史背景钢琴作为一种重要的乐器，经历了长期的发展与演变。
在世界各地，有许多经典的钢琴作品，被广泛传承与欣赏。
这些世界名曲的钢琴谱，反映了不同的音乐历史背景。
本文将从古典时期、浪漫时期到现代音乐，探讨世界名曲钢琴谱的音乐历史背景。
一、古典时期名曲钢琴谱古典时期是音乐发展的关键时期，也是钢琴作品得以迅速发展和传播的时期。
著名的古典时期作曲家如莫扎特、贝多芬、海顿等，创作了许多在各大音乐厅中演奏的经典作品。
1. 《莫扎特的奏鸣曲》莫扎特是古典时期最著名的作曲家之一，他的钢琴作品被广泛演奏和喜爱。
其中，他的奏鸣曲以优美的旋律和华丽的技巧而闻名。
这些作品的钢琴谱通常采用三个乐章的结构，包括快速的开篇、舒缓的中段和高潮迭起的终曲。
2. 《贝多芬的钢琴奏鸣曲》贝多芬被誉为古典时期的巨匠，他的钢琴奏鸣曲为钢琴曲目开辟了新的天地。
他的作品突破了传统奏鸣曲结构，采用了更加丰富和个性化的表达方式。
这些作品的钢琴谱中体现了他强烈的情感和独特的音乐语言。
二、浪漫时期名曲钢琴谱浪漫时期是音乐史上一个富有创新和激情的时期。
在这个时期，许多著名的作曲家如肖邦、舒伯特和李斯特等创作了一系列动人心弦的钢琴作品。
1. 《肖邦的练习曲》肖邦的练习曲是钢琴曲中著名的一类作品。
通过练习曲，肖邦将技巧和情感融为一体，展示了浪漫主义风格的极致。
这些作品的钢琴谱中注重了技巧的训练和音乐的表达，要求演奏者具备较高的技术水平和情感表达能力。
2. 《舒伯特的即兴曲》舒伯特的即兴曲是以即兴创作而成的作品，表现了作曲家丰富的创作才能和丰富的音乐想象力。
这些作品的钢琴谱充满了即兴性和灵活性，要求演奏者具备较高的即兴表演能力，能够自由地演绎和发挥。
三、现代音乐名曲钢琴谱现代音乐是随着时代的发展而形成的。
它常常结合了不同的音乐风格和元素，创造出全新的音乐语言。
在现代音乐中，许多作曲家创作了许多具有独特风格的钢琴作品。
1. 《拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫是20世纪最重要的作曲家之一，他的钢琴协奏曲堪称现代音乐中的经典之作。
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第一章钢琴乐器的演进钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利（1655—1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。
这样，钢琴就产生了特有的优异性能。
钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。
第一节17世纪以前的乐器器乐来源于民间，最早的键盘手稿可以追溯到14世纪，比键盘乐器的出现还要早，键盘乐器在当时有好几种形式，如管风琴、羽管风琴和风琴。
在16世纪的欧洲，风琴演奏在当时是很发达的。
风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。
德国纽仑堡的盲人风琴师包曼（？一1473），在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材，写了大量的风琴乐曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。
所以说，钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。
第二节巴洛克时期的古钢琴巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。
从音域上来看，它们只有四组音，音量相当小，更谈不上么力度和音色的变化，直到莫扎特时期，四组音增加到五组音十一键。
击弦古钢琴“克拉维科德”，是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器，它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的，琴身不大，形状像一个长匣多用于家庭，它的音量纤细微弱，音色柔和、优美，触键反应敏捷，强弱的力度变化均由手指来控制。
拨弦古钢琴‘克拉维辛”，由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。
这种乐器的音量比克拉维科德的音量大，音质较硬而干，琴上装有音栓和两层键盘，由音栓对音色和力度加以调节。
早期拨弦古钢琴有好几种形式，有三角拨弦古钢琴，翼形的称为翼琴，从发音来看音色较强而单调，一般用于音乐会或在管弦乐队中担任伴奏，当时的乐曲大多都是为“克拉维辛”而创作的。
１８世纪中叶，钢琴地位逐渐确立以后，上述两种乐器的作用就日益缩小了。
最早创造出钢琴的独立新风格的是英国古钢琴家威廉·拜尔德（1543—1623）和约翰·布尔（1563－1628）等，他们创作了一系列有着浓厚生活气息的乐曲。
在创作体裁中主要是来自民间的歌曲和舞曲，风格大多活泼、明快。
同时他们还成功地创造出一系列织体手法，确立了古钢琴独特的音乐语汇。
第三节历史的变迁随着时代的发展，钢琴便乘着时代的大潮，迅速向前推进。
1709年：克里斯多佛利研制成第一架键盘乐器（四组）。
1720年：克氏又完成一架钢琴的制作（四组半）。
1726年：克氏又制成一架钢琴。
同一时期德国人昔伯曼也制造出两架钢琴。
1747年：巴赫试奏昔伯曼的钢琴。
1765年：莫扎特9岁时在伦敦第一次见到钢琴。
1767年：莫扎特开始用钢琴为歌手伴奏。
1777年：莫扎特在奥格斯堡试奏斯坦因新制的钢琴。
1781年：克列门蒂开始用钢琴旅行演奏。
1790年：英国勃罗特伍德推出五组半的钢琴。
18ho年：钢琴上的黑白键的颜色有了改变。
1808年：法国人埃拉尔发明了复震奏装置。
1811年：立式钢琴在市场出现。
1824年：李斯特在巴黎用六组琴演奏。
1825年：铸铁弦框取代了原先的木质弦框。
从此之后，钢琴的制造就日新月异，蓬勃发展。
随着它的普及，除皇宫贵族使用外，逐渐进人普通百姓家庭。
虽然钢琴在研制发展过程中，曾受到过一些责备和反对，但是它的发展早已成为现实，任何阻止都无济于事。
为什么钢琴会确立这个特殊地位呢？这就是钢琴本身的魅力所在。
在众多的西洋乐器中，钢琴被称为“‘乐器之王”。
无论是表现色彩丰富的和声，还是线条纷繁的复调；无论是表现风卷残云般的音流，还是表现委婉如歌如泣的旋律；无论是气势恢宏的巨著，还是温馨抒情的小品，作为乐器之王的钢琴均能表现得尽善尽美。
它除了担任独奏外，还可以与其它乐器合奏、重奏，为器乐声乐、舞蹈伴奏。
由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，为其它乐器无法替代。
到来下部各个时期部方音乐家及钢琴作品简介第一节巴洛克时期的古钢琴艺术在近四百年的西方音乐发展史中，钢琴作品浩如烟海，几乎每位作曲家都写过不同形式的钢琴曲，其艺术魁力经久不衰。
当我们回顾钢琴音乐的发展历程时，我们必须从它灿烂的前期说起。
巴洛克时期，风琴、古钢琴异军突起，发展很快，尤其是古钢琴的发明和研制，更为当时的音乐发展锦上添花。
击弦古钢琴和拨弦古钢琴在巴洛克时期被广泛使用，曾出现过两个鼎盛时期。
（一）第一个鼎盛时期第一个鼎盛时期的出现，是英国伊丽莎白女王的统治时期。
当时曾出现了许多优秀的乐师，甚至有些外国乐师也纷纷来到英国，为英国的音乐繁荣写下了光辉的一页。
其中最著名的有：以风格质朴自然著称的威廉·拜尔德（1543—1623），以炫技大师盛名的约翰·布尔（l563—1628）和在艺术上完美纯熟的奥尔兰多·吉本斯门（1583—1625）等。
他们以民歌为体裁，深人生活，形成了英国的维吉那琴乐派，创作出一批非常优秀的作品，并创立了音阶型走句、分解和弦、分解八度，把古钢琴音乐从管风琴音乐和声乐风琴中独立出来。
伊丽莎白女王死后，英国曾一度出现政治上和宗教上的混乱局面，许多乐师又纷纷出走国外，古钢琴的辉煌一度中断，直到17世纪后半叶，亨利·普赛尔（1659－1695）才又创作了一些艺术精品（为拨弦琴而作），把英国维吉那琴乐派推向高峰。
普赛尔的艺术风格包含了英国民间音乐风格，同时又表现了他个人的创作风格。
（二）第二个鼎盛时期第二个鼎盛时期是法国路易十四（1643—1715）统治时期这一时期古钢琴艺术在法国发展势头很快，但主要还是供王室娱乐享用，在法国当时受贵族美学观点支配，崇尚精致优雅，讲究装饰的艺术品味。
因此，古钢琴的一大特点就是装饰音在音乐作品中大量使用，弥补了拨弦古钢琴余音太短、音值不足的缺撼。
当时法国的作曲家有商布尼叶尔（1602一1672）、库泊兰（1626一1661）等。
他们的创作不仅继承了英国古钢琴作曲家的体裁，同时又有发展和创新，布尼叶尔的组曲，对比原则强，就组曲中某一个别的舞曲加以变奏，同时也可以看到装饰音的运用，使古钢琴音乐具有了纤丽细致的风格。
路易·库泊兰的创作有了新的变化，如他把组曲的范围扩大了，常常在组曲之前加上一段自由的前奏曲，从而丰富了组曲的感情内容。
17世纪古钢琴音乐的主要体裁是变奏曲和组曲形式，这种形式由不同国家的四种舞曲组成，最常见的包括来自于德国的阿勒曼德舞曲，来自于法国的库朗特舞曲，来自西班牙的萨拉班德舞曲和来自英国的吉格舞曲形式。
在法国形成的古钢琴鼎盛时期，也出现了第二代古钢琴家弗朗梭瓦、库泊兰和拉莫，是他们把巴洛克后期的创作推向新的高度，对钢琴音乐艺术初期阶段的发展，做出了贡献，但是他们的创作特征属于洛可可艺术。
（三）其它欧洲国家的崛起17世纪的欧洲国家如意大利、德国的古钢琴音乐也随之得到发展。
其中意大利的弗莱斯科巴尔第（1583—1643），他在赋格方面很有建树，做出了贡献。
此时还有德国的弗洛见格（1619—1667），他在钢琴组曲前面加上前奏曲，而且在曲子中间加带标题的小曲。
当时古钢琴演奏家在德国大量涌现，有代表南德乐派的波格列蒂（1580一1673）和穆法（1653-1764），他们的演奏风格轻快、敏感，富有欢快明朗的音乐风格。
有代表中德乐派的帕赫贝尔（1653—1706）和库绕（1660一1722），他们的演奏风格质朴、严谨，富有哲理。
有代表北德乐派的布克斯特胡德（1637—1707），他们的演奏风格深沉而富有幻想风格。
他们为古钢琴的体裁都作了新的发展和创造。
到了17世纪末钢琴艺术又有了新发展，出现了几位非常伟大的人物，最著名的是德国的作家约·寨·巴赫、亨德尔，意大利的多·斯卡拉蒂，他们是承前启后的人物，在音乐中占有十分特殊的地位．他们一方面总结继承了前辈的创作经验，一方面表达了时代的新思想、新内容，并积累了新经验。
从创作手法上来看，他们创造出一套古钢琴乐的表现手法，尤其是巴赫的复调音乐发展到了空前完美的高度，为世人所惊叹！（四）巴赫约翰·塞巴斯提安·巴赫（1685—1750）出生于德国著名的音乐世家。
他的家庭曾经出现过52位音家，巴赫姓氏几乎成了音乐家的代名词。
巴赫的音乐启蒙教是他的父亲，在这种得天独厚的环境中，巴赫不仅受了良好的音乐教育，而且还广泛地接触和学习当地民间音乐。
15岁起巴赫就开始独立生活，进人吕纳堡中学，同时在教堂合唱队担任领唱并以此谋生。
在边求学边谋生的过程中，他对音乐如饥似渴，几乎到了疯狂的地步，先后担任过魏玛宫廷的乐师及一些教会学校、教堂等地的兼职老师。
巴赫的一生创作非常勤奋，范围极广，用瓦格纳的话来说，它是“一切音乐中最惊人的奇迹”。
他的创作除歌剧外几乎涉及到当时所有的音乐体裁。
钢琴方面他先后写下了《小前奏曲与赋格》、《创意曲》二部、三部各15首，《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》以及《十二平均律钢琴曲集》2卷。
巴赫的《创意曲》（1702—1723年作），作为中级水平，是钢琴复调技术训练的一本非常好的教材，它是用来训练演奏者手指弹奏的独立性和歌唱性，同时也可以作为作曲者学习对位法的范例，创作手法类似于赋格，速度较为自由，织体上采用复调与主调相交替的写法，是一本学习者必弹的教材。
《法国组曲》和《英国组曲》是巴赫在奎登写下的，《法国组曲》共6套组曲，感情自由，织体疏松，旋律优美、生动，仿佛人们在欢歌笑语、歌舞升平之场面。
以演奏乐器来看，《法国组曲》适用于击弦古钢琴。
而《英国组曲》适用于拨弦古钢琴，它的形式较大，织体较密，效果辉煌，气势宏伟，充满活力。
此外巴赫还写了《帕蒂塔》，也称为《德国组曲》。
从作品风格来看，创作本身受到意大利风格的影响。
手法上，他减少了复调声部的交叉，应用了透明的二声部织体，增强了主调和声因素，内容丰富多样，从《帕蒂塔》可以看出，在创作上巴赫的风格逐成，并且日趋成熟。
《十二平均律钢琴曲集》分别写于1702年和1740年，这是巴赫为人类音乐文化宝库增添的巨大财富。
2卷各有24首，按半音阶顺序分别建立在24个大小调上，每套有前奏曲与赋格组合形式。
在巴赫的套曲中，前奏曲的运用往往是起到引子和前言的作用，形式自由流畅，一般演奏起来速度较快，手指功夫要很深，颗粒性、均匀性很强，具有很高的艺术价值。
而赋格的形式则非常严谨，主要表现快乐的情绪或表现悲观的情绪，往往主题开始就有深刻的表情，演奏中，要从容不迫地把主题、对题、经过句等表现出来。