蒙太奇与长镜头的运用—《阳光灿烂的日子》
《阳光灿烂的日子》影评案例
片中还有“文革”歌曲的穿插，体现出当时的社会背景。
孩子们在游泳时，通过全镜来表现他们的快乐俯视的角度拍摄，马小军站在跳台上，此时用俯视的角度拍摄，也就是摄像机仿佛就是马小军的眼睛。
马小军看到的都呈现在摄影机前。
在拍这一段时整个色调都是暗黄的。
同伴们弃他而走后，用一个远景和长镜头拍小军一个人躺在水池里，音乐慢慢响起，显得小军非常的孤单，很无助。
(注：
选自苏牧新浪博客。
苏牧：
北京电影学院教授，《荣誉》和《新世纪新电影》作者，在他的电影解读里都可以听见时代的脉搏，感受他对电影的热爱。
)主题阐释·初看影片，可以看出表层主题有两个：
一是友谊，二是爱情。
该片描写了一群从小玩到大的伙伴，他们从小就结下了深厚的友谊：
一起丢书包，一起逃学，一起旷课，一起打架，一起追女孩子„„同时，友谊也存在“嫉妒和背叛”。
影片中的色彩多采用红色和蓝色，整部影片的色调都很鲜明，似乎是永远在阳光的沐浴下，充满活力和激情，马小军第一次真正被请到米兰的家，外面强烈的阳光射进来，在他们中间似乎形成了一堵墙，此时米兰将窗帘拉住，似乎是打破了这堵墙，两人的关系更加亲密了。
在马小军从唐山回来，朋友们都开始隔离他，在游泳中，用了一个慢镜头，小军爬上跳水台，那悲壮的一跳似乎具有很强的仪式性，在水中，朋友们开始用手推、用脚蹬，影片用了一个慢摇的镜头，来表达当时的悲痛。
当马小军穿着米兰送给他的生日礼物，一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说要再次向米兰证明自己，不如说他是要彻底摧毁自己美丽的幻想。
他绝望地从高台跌入水中，在池中浮游，那一刻马小军再也没有美丽的念头了。
他再次游向了米兰，刘忆苦、于北蓓这些昔日的伙伴，他渴望再次融入他们，然尔结果却又是摧毁，千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。
文本的重铸与回归--兼论《阳光灿烂的日子》电影语言叙事手法
摘要：近年来，影视圈涌入很多基于文本改编的电影作品。
例如影片《一个陌生女人的来信》《嫌疑人X的献身》《流浪地球》等均改编自同名小说，以及2019年热度爆棚且极具话题性的电影《少年的你》，也改编自小说《少年的你，如此美丽》。
影视作品的改编热潮使得学界再次将研究视域投向由文本改编而来的电影作品，这些作品基于优秀的文学IP开发而来，本身具有一定的粉丝流量。
谈及此类作品对于文本改编的回归与重铸，便不得不再次提起具有划时代意义的优秀影片——《阳光灿烂的日子》。
本文以《阳光灿烂的日子》及其原著《动物凶猛》为研究文本，从特定的转场，情节的呈现，光位的布置，景别的框取四个方面进行分析研究。
探求影片《阳光灿烂的日子》中对于原著文本重铸与回归的同时，兼论影片电影语言叙事手法，进而为我国影视行业工作者对于优质IP 的改编与再创造提供更为深远的致思路径。
关键词：影视语言；小说文本；改编；重铸；回归影片《阳光灿烂的日子》自1995年上映之后，引起极大的社会轰动。
其因在当时尺度较大的影片内容被誉为中国第一部“青春期启蒙”电影，影响着一代青年人。
同时，影片也被誉为小说成功改编为电影的标志性案例。
《阳光灿烂的日子》改编自王朔的小说《动物凶猛》，影片还原了小说中近九成情节，其运用特定的转场方式，声画结合的情节塑造，恰当的景别取景及适宜的灯光光位造型，借助独特的影视语言展现手法成功地完成了其对小说文本的重铸与回归。
一、特定的转场：由文字转向画面的重铸转场即影视作品进行场面转换时，为增强视觉画面及故事情节转换的逻辑性、条理性、艺术性、视觉性，在场面与场面之间的转换中所用的特定技法。
转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：无技巧转场（用镜头的自然过渡作转场）及技巧转场（运用特技手段作转场）。
无技巧转场即用镜头的自然过渡来衔接前后两场镜头内容，其主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换，强调视觉的连续性。
[1]电影《阳光灿烂的日子》在处理马小军从幼年过渡到青年的情节时就采用了无技巧转场的方法，从而自然的完成故事情节由文字语言转换为画面语言的二次铸造。
影片分析,阳光灿烂的日子
那时候，天空很亮。 那时候，莫名忧伤。 …… 那时候，夜里梦着白天, 清清楚楚。 可是，白天却行走在梦里。 ——《那时候》
• 说真话的愿望有多么强烈，受到 的各种干扰就有多么大，我悲哀 的发现根本就无法还原真实。
一、影片概述
• • • • • • • • • • 根据王朔小说《动物凶猛》改编 编剧：姜文 导演：姜文 摄影：顾长卫 主演：夏雨（饰马小军）/宁静（饰米兰）/耿乐（饰刘忆 苦）/陶虹（饰于北培） 获奖记录： 1994年威尼斯电影节最佳男演员奖。 第33届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主 角、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳音效六项大奖。 第7届新加坡国际电影节最佳男主角奖。 美国《时代》周刊1995年度十大佳片第一名。
• 17、老莫欢聚： 打架后，马小军与“小坏蛋“等在老莫欢聚。（场 景35） • 18、冲头发：马小军在米兰家，为米兰冲头发。（场景36—39） • 19、跳烟筒： 马小军跳烟筒。 （场景40—43） • 20、父亲遇米兰： 马小军父亲遇到米兰。 （场景44） • 21、看电影： 马小军、米兰等看电影。（场景45—50） • 22、唱歌、送米兰： 众少年月夜唱歌。马小军清晨送米兰。 （场 景51—53） • 23、回老家奔丧： 姥爷死了，马小军回老家奔丧。 （场景54—55） • 24 、 米 兰 与 刘 忆 苦 在 一 起 ： 米 兰 和 刘 忆 苦 在 一 起 ， 二 人 关 系 亲 密。 （场景56—60） • 25、游泳池对峙： 马小军、刘忆苦等为米兰与流氓“彪子”对峙。 （场景61） • 26、老莫过生日： 马小军、刘忆苦在老莫过生日（两次）。 （场 景62—66） • 27、雨中示爱：马小军雨中向米兰表达爱情。 （场景67—69） • 28、强暴米兰：马小军绝望中强暴米兰 。（场景70—74“情节点 Ⅱ”。）
分析中国电影阳光灿烂的日子
分析中国电影《阳光灿烂的日子》导演：姜文原著：王朔编剧：姜文摄影指导：顾长卫录音师：顾长卫美术师：陈浩忠原著音乐：郭文景主演：夏雨（饰马小军）宁静（饰米兰）获奖：本片获1994年威尼斯国际电影节最佳男主角奖。
[分析读解]一、人物分析〈阳光灿烂的日子〉中马小军们是一类新典型，它展示了革命家族内部的精神冲突。
马小军们不是一般的胡同串子和市井顽主，他们是大院里的孩子，是红色特权的享有者。
他们具有由衷的英雄理想和子承父志的革命自豪感，同时又充满反秩序、反常规的自由渴望，跟父辈的革命规范和伦理法则形成了激烈冲突。
父母不在身旁，学校管理秩序的失控滋养了他们的自由发展，青春的力量无处发泄，成长的迷惑无人导引，便很容易地发展为暴力。
这是“文革”期间政治迫害之外另一种残暴。
“文革”的大环境是它滋生的土壤。
同时，马小军的青春期又具有超越时代的一般特点：一个少年开始面对社会的艰难，其间不是为外人道，耻于为外人知的辛酸在影片中时有流露：如马小军从唐山回来，见到米兰与刘忆苦亲密神态的故作轻松；从派出所回家后对着镜子阿Q式的自我宜泄；对在老莫中与刘忆苦斗殴的想像。
躁动的欲望和让人绝望的失败折磨着他，阳光灿烂之下，阴影也必浓重。
二、个人化的叙述方式(阳光)故事的背景是“文化大革命”中的70年代。
但是，在这部影片里，我们看到的是一段完全不同于以往文艺作品的“文革”历史。
这里没有批斗，没有漫天的大字报，没有苦难和创伤，没有冤狱和流放。
有的是高亢的革命歌曲，灿烂的阳光，平静悠闲的大院生活，英雄主义的理想，兄弟般的友谊和爱情的萌动，失控的欲望和游戏一般的暴力斗殴。
这是姜文记忆中的“文革”，这是姜文的少年时代，姜文无意提供一段教科书一般全面、严谨的“文革”历史，他更感兴趣的是讲述一个少年在乱世中成长的故事。
他带给观众的，是他主观中的真实。
影片纯粹从个人观点出发，不带社会公共的价值尺度去处理这个题材，这就有别于以往人物行为背负公共道德和价值要求的作品。
电影作品分析：阳光灿烂的日子
电影具有实践上的跨 越，一个镜头可以穿 越时空的隧道，孩子 们在玩弄着，向上抛 书包来玩耍，此时用 了一个蒙太奇的手法， 换了一个镜头，小学 时光匆匆而过。 童年的
马小军与他的小伙伴们跑到一 块空地上，影片用了仰拍，让 孩子们围成一个象征团结合作 和伙伴精神的圆圈，把那些装 载着学校教育的陈腐知识的书 包奋力仍向蓝天——可以与自 由划等号的天空。
与谢晋文革影片的严肃深沉政治化和知青影视作品的悲怆苍凉边缘化不同阳光灿烂的日子的镜语风格热烈明快昂扬亢奋故事内容表现为中心化英雄欲反秩序和荒诞性的奇特结合脚部特写镜头顾长卫用了暖色调画面就像莫奈与雷诺阿的作品线条不明显色彩和质感在强光的环境中如雾般模糊晕散而在影像内涵表现上又较为张扬显示了主角内心肆亮很耀 眼的，这反映了米 兰在马小军心中的 一个地位，很神圣， 而且这段感情在他 心中很灿烂，很美 好。用光线体现主 体。
就像文革中的阳光在那 个特定的时代如此灿烂 以至于不真实一样，在 片中唯一的雨中场景在 全片暖洋洋的色调中显 得如此不真实。马小军 和米兰相拥在一起，这 是整个影片唯一一次令 人欣慰的拥抱；但却那 么的不真实，因为这场 雨是一场在阳光最灿烂 的日子里下的。
片尾马小军被伙伴们惩罚， 在游泳池挣扎浮沉是一个经 典蒙太奇。那略带畸变的广 角镜头的出色运用，光影变 幻中略偏青蓝色的水波，水 下与岸上镜头剪辑节奏的准 确呼应，以及水下机位拍摄 过程中自由舒展的“舞蹈” 性的镜语形态，远远超越了 影片情节的范围，体现出导 演对于电影本性的独到理解 和精益求精的美学追求。
孩子们在游 泳时，通过全 镜来表现他们 的快乐，马小 军站在跳台上， 此时用俯视的 角度拍摄，也 就是摄像机仿 佛就是马小军 的眼睛。
同伴们弃他而走后，用一个远景和长镜头
叙事作文之从叙事学角度浅析《阳光灿烂的日子》
从叙事学角度浅析《阳光灿烂的日子》【摘要】：《阳光灿烂的日子》是姜文由演员改行当导演的电影导演处女作。
影片以文革为背景，描述了在那一特定时期下生活于北京部队大院中的孩子们的生活故事。
影片根据王朔小说《动物凶猛》改编而成。
本文旨在以叙事学角度来剖析电影中独特的艺术语言，尝试解读出影片中所蕴含的不一样的“姜文”。
【关键词】：《阳光灿烂的日子》;文革;叙事学;解读引言某种意义上来说，《阳光灿烂的日子》亦是一部青春片。
姜文以其极尽个性的方式展现了青春中懵懂、迷惘、充满未知的一面。
同时，也以青春的视角向我们展现了一段不一样的文革。
和大多数的青春片相同，《阳光灿烂的日子》突出的电影主题主要有两个：带着朦胧感的诗意化的爱情和充满了英雄主义的纯洁的友情。
《阳光灿烂的日子》斩获了第51届威尼斯电影节最佳男演员奖及第33届台湾电影金马奖最佳剧情片奖。
虽然上映至今已有20年之久，但其艺术成就仍为人所乐道。
究其原因，除了演员不落俗套的出色表演和摄影师独到的拍摄视角之外，更重要的是影片中颇具意味的叙事艺术。
本文即是结合电影叙事学相关知识，对该片进行分析。
一、个性化的叙事主体不同于大多数的电影，以“上帝视角”（第三人称视角）来讲故事，本片则是以叙事者为叙事主体，一边“演故事”，一边“讲故事”，使得观众在不知不觉之中便被导演“牵着鼻子走”。
从影片的最开始，导演便以一种回忆的方式，巧妙地将第一人称的视角植入到电影之中。
这样的叙事方式，缺少了一种客观性与整体性，甚至会造成故事发展中的局限性，但恰恰是这种方式贴合了导演姜文所追求的真实感，所呈现在观众面前的故事通通带着一种主观的色彩，好像每个大银幕之前的观众即是自己又是电影中的那个“我”。
影片中还运用旁白很巧妙地创造了“两个”讲述者：一个是电影中我们所看到的马小军，另一个则是电影中看不到的第一人称的“我”——成年后的马小军。
这种非同寻常的叙事手法一方面带着强烈的主观意味来讲故事，使观众随着剧情的发展而投入其中;另一方面，又时不时地逼迫观众从影片中跳脱出来，形成自己独立的思考。
电影《阳光灿烂的日子》叙事学分析论文
电影《阳光灿烂的日子》叙事学分析论文电影《阳光灿烂的日子》叙事学分析论文摘要：电影《阳光灿烂的日子》1995年上映，改编自王朔的《动物凶猛》，是姜文导演的处女作，也是中国电影的经典之作，在国内外影坛上享有盛名。
故事虽然发生在60年代，但这个特殊的年代丝毫没有限制影片对青春的追逐和颂扬。
本文采用了独特的叙事方式，重构人物形象，运用一种更加人文的方式来阐述梦想和青春的意义。
关键词：《阳光灿烂的日子》；姜文；叙事学《阳光灿烂的日子》1995年上映，时间并没有让人们淡忘这部电影，而是散发出了更加耀眼的光芒。
它的出现标志着中国电影摆脱了以往的束缚和桎梏，迎来了一个崭新的时代。
纵观全片，姜文和顾长卫的完美搭档使画面极富美感，加上改编自王朔的小说，使电影本身就有扎实的文学基础，夏雨、宁静等新人的表演更是可圈可点。
此外，还有一点是无法忽略的，那就是影片独特的叙事手法。
本文将从叙述本体、叙事时间、叙事空间这几个方面来浅析影片丰富的内涵和魅力。
1 叙述本体影片一开始，导演就试图用第一人称的叙事手法来引导观众，从而把银幕前的观赏者带入故事的情节节奏当中，与主人公一起回到青葱年少，去感悟青春的美好和张扬。
为了引领观众的思维，片中一开始就运用了旁白的方式：“北京，变得这么快……使得眼前一阵阵发黑。
”姜文富有磁性的声音以及富有时代感的背景音乐将人们一下子带进了导演为观众设计的故事情节中，不仅讲述了故事发生的背景，还点明了回忆与怀旧的青春主题。
这种画外音的形式在影视作品中随处可见，通常画外音看似是脱离了故事情节而独立存在的，实则不然，它通常作为桥梁存在于剧中人物和观众之中，推动影片故事情节发展，展现剧中人物性格，营造新的矛盾冲突。
在影片的后半部分，马小军的记忆总是出现偏差，分不清现实和幻觉，表面上看起来影片的旁白叙述者“我”对所有事情的.发展都了如指掌，但记忆一直“横生枝节”，不断推翻“我”的回忆，使讲述不得不被迫中断以及重构。
《阳光灿烂的日子》分析
• 红色代表了革命，象征强烈的革命情 怀和理想主义；也带又诱惑和激情， 带有强烈的性暗示；
• 绿色代表了生命和青春，代表着青春 期的觉醒和生命意识的萌芽
五· 运动镜头（摇镜头+跟镜头） 1 保证画面运动的流畅感，开拓画面空间，渲 染气氛； 例：胡同斗殴
2 制造悬念，摇出意外之物，制造意外之感； 例：马小军拿望远镜360度旋转式勘察房间，意 外地看到“画中人”； 3 交代人物与人物之间的关系 例：马小军帮米兰冲头发
• 马小军雨中示爱，真情表露，释放苦闷， 深蓝色的色调便表明了他压抑、苦闷的 心境。
• 通过彩色时空和黑白时空的对比，表达 对青春美好的追忆和依恋，而现实沉寂、 毫无生机的痛苦和感伤。
3 象征意义
• 少年时期老照片质感的暖黄色象征着他们灿 烂而温暖的少年记忆，代表着少年时光的温 暖美好，天真浪漫。 • 成人时期的黑白时空沉寂，苍白，表明现实 生活“我们”的生活状态，无奈，毫无生机，脱 离叙事，达到升华主题的目的。
主题分析
1、成长记忆 1）文革时代：关于青春，关于成长 ，放任，肆意。 不是苦难，伤痛，而是浪漫，火热。 2）对青春的恍惚和留恋 2、成人视角：“文革”题材的另类表达 文革时期，马小军那一代人处于青春期，中国 也处在青春期。
片例：《阳光灿烂的日子》 一、人物塑造
1.马小军——青涩与迷乱的少年形象 1）暗恋米兰 • 爱表现自己 • 孩子气 • 羞涩，紧张 2）戏弄老师：不尊师重道，叛逆，贪玩，放荡不羁 3）对待父母：胆小，隐忍，懂事 ps:旁白贯穿：理性与真实的碰撞，通过成人口吻的头发丝昭示着“画中 人”的美丽，配合《乡村骑士》传达 马小军内心的浪漫和诗意； • （轮廓光）马小军帮米兰冲头发， 米兰的脖子，头发包括开水壶流出 的水柱，在逆光的造型下闪烁着， 跳动着，这无疑是女孩最好的讴歌 和赞美；
从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》
从景别角度分析影片《阳光灿烂的日子》作者：陆晓双来源：《楚商》2016年第04期摘要：在电视节目制作中，景别的选择和变化是画面构图的重要手段之一，用什么样的景别来表现具体内容要考虑周到，在决定画面的取舍时，要排除一切次要的、非本质的甚至是多余的部分，使更重要的内容在画面中得到充分表现，选好景别，这样才能有利于明确地表达出主题，取得良好的效果。
在《阳光灿烂的日子里》这部电影中运用景别变化将故事的情节和高潮点以及人物形象表现的淋漓尽致。
关键词：远景全景中景近景特写景别：景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
景别越小，所传达的环境和情节内容越少，心理和情绪内容越多。
决定景别大小的因素：一是摄像机和被摄主体之间的实际距离。
二是摄像机使用镜头的焦距长短。
景别种类：1. 远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。
远景画面能够让观众对画面中的影像有宏观上的把握，因而在电视节目中，远景常常被用来表现自然环境和某种气氛，表现人物周围广阔的空间、自然景观和大场景的群众活动。
2. 全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景能使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统完整的认识，在很多电视节目中，全景画面也正是因为这一特征而充当了介绍、记录、表现的角色。
全景画面也能够完整的表现人物的形体动作，可以通过人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
此外，全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。
3. 中景：中景表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景能将观众的注意力集中在人物上半身的动过及其与其他物体、人物的交流上，画面也因而更为丰满，人物更为清晰，有利于交代人与人、人与物之间的关系。
由于中景的空间关系和现实生活中的空间关系相近，符合人们观看的心理，它既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，且不与周围气氛、环境脱节，可以解释人物的情绪、相互关系和动作的目的，因而中景画面是电视节目中用的比较多的一种镜头，尤其是在有情节的场景中，常常被作为叙事性的描写镜头。
《阳光灿烂的日子》影评
《阳光灿烂的日子》影评北京，是一个充满梦想的地方，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与鲜艳的红旗中间，度过了自己的青春，同样他们也有冲动、有爱情、有幼稚、有失败、有冒险、有成长。
《阳光灿烂的日子》这部影片叙述的是边缘少年马小军成长的故事，以文革为背景，从一个孩子的视角，来观察和感受当时的时代环境。
下面从几个方面分析了这部电影的艺术意义：一、蒙太奇的运用画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。
1.交叉蒙太奇：影片开头音乐响起，军人们在欢天喜地的扭秧歌，此处运用了一个交叉蒙太奇，不远处有几个小孩子在奔跑，他们都是去欢送前去参军的军人们，为他们歌唱、祝福。
2.连续蒙太奇：童年的马小军往空中丢书包时，用了一个时间上蒙太奇的手法，换了一个镜头，便穿越了时光的隧道，童年马小军长成了少年马小军。
3.心理蒙太奇：马小军第一次见到米兰照片时，照片与余北蓓的笑脸不断切换，构成画面蒙太奇，这也形成了一种对比，马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。
4.对比蒙太奇：而这之后马小军常去米兰的家中凝视那张照片，影片中有一个镜头的转换，形成强烈的对比蒙太奇，由极动到极静，由同学们热烈欢迎军人们凯旋时的欢腾，到米兰房间里的宁静。
除了前面所说的心理蒙太奇，还有画面与音乐的蒙太奇——影片中出现了多次的暴力场景：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。
这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。
二、镜头的运用这部影片中，镜头的推拉摇移都得到了很好的展现，流畅而自然，景别的运用也非常娴熟。
1.特写镜头：特写镜头是表现人物内心情感变化的最佳镜头，比如在马小军自娱自乐后累到在床上时满脸是汗的特写，反映了在那个单调时代中被压抑的人们几近变态疯狂的释放后的爽快与疲惫；在阳光下对米兰笑容的特写，映射出马小军对米兰的幻想和爱慕之情；对米兰的头发进行特写，马小军用手轻抚着发丝，似乎有无尽的爱意。
《阳光灿烂的日子》之表现手法浅析
《阳光灿烂的日子》之表现手法浅析作者：潘庭燕来源：《北方文学》2017年第06期摘要：《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作，这部电影一反常态，用了特殊的表现手法来叙述一个特殊年代——“文革”里发生的一些故事，本文着重从这部电影的表现手法来分析其与众不同之处以及充斥整部片子的人性光芒。
关键词：表现手法；重构；人性《阳光灿烂的日子》是姜文导演根据王朔的小说《动物凶猛》改编的，这部影响深远的影片无论是在表现手法上还是在思想感情上，都给人耳目一新的感觉，它重新叙述了那个被定义为黑暗时代的记忆里的那些鲜为人知的一面，影片中独特的叙事方式和表现手法，给人以独特的审美感受。
一看到这个片名——《阳光灿烂的日子》不禁让人产生喜悦、充满希望的感觉，让人愿意去回忆去幻想那个时代的日子，但当映入眼帘的是蔚蓝的天空下的人们身着绿军装、高唱着革命歌曲和那些充满着年代气息的事物，我们的思路立刻被卷入了70年代，那个时代给人们留下了极其深刻的印象，并且在人们一致看来是黑暗的、不堪回首的日子，为什么在这里会是充满阳光的呢？从片名我们便可感知到导演的独具匠心，也能隐约的感觉到导演对于那个时代的年轻一代的没心没肺的玩闹和无忧无虑的日子的怀念。
在这里，姜文导演从一开始便运用了反讽的手法，但在反讽里，却又在时刻提醒着人们，要不断的去反思历史，不断的去寻找在那些“黑暗日子”背后的人性。
“文革”留给绝大多數人的记忆是混乱、黑白颠倒、伤痕、暴力与恐怖。
因此，在后文革时代，我们对于那段历史时代的书写方式也及其整齐划一，控诉与反思，这本是毋庸置疑的事情，然而，历史是多元而丰富的，当我们一味的从主流的意识形态的角度来看待这一段历史时，难免会使我们生发一些极其简单和片面的理解和评价，而忽略了历史的多元和丰富性。
而在这部片子里，导演姜文正是从这一非主流的意识形态的角度出发，带着我们重新认识历史，重新领悟“文革”背后的那段带点羞涩却又单纯美好的青春年华。
从美学角度浅析《阳光灿烂的日子》
从美学角度浅析《阳光灿烂的日子》作者：邱辛辛来源：《牡丹》2017年第23期《阳光灿烂的日子》是中国第五代导演姜文的优秀作品，这是一部有关青春、有关成长、有关回忆的影片。
影片采用倒叙的方式，通过成年以后的主人公马小军的口吻，追忆了激荡青春的成长历程。
个性化的叙事方式与令人回味无穷的声音艺术所带给观众的视觉与听觉的享受，是该片能够引起观众共鸣、取得巨大成功的重要原因，巧妙的人物造型艺术以及永恒青春主题的审美价值，更是影片的过人之处。
本文从审美价值、叙事艺术、声音艺术和造型艺术四个方面来分析这部影片。
姜文是我国优秀的第五代导演人，他导演了许多脍炙人口的电影作品。
作品《阳光灿烂的日子》在他的所有作品中独树一帜。
凭借这部影片，姜文摘得台湾金马奖最佳导演奖。
优秀作家王朔的短篇小说《动物凶猛》是本部电影的原著。
这部电影描写边缘少年马小军成长的故事，以“文革”为背景，以一个孩子的视角来感受和观察当时的时代环境。
电影《阳光灿烂的日子》塑造了在“文革”这一特殊时代背景下自由成长的一群少年，并且为观众刻画了特殊时代背景下的大众心理。
这部电影在叙事艺术、声音艺术和人物的造型艺术等方面都有过人之处，准确地传达了原著的精髓与风格。
一、独特的审美价值追忆青春与反思历史的电影主题是中国第五代导演人共同的美学特征。
姜文并不是在讲述“文革”，而是通过刻画马小军、米兰等一群懵懂的少年，来表现他们在特殊的年代里所体现出的青春的激情、爱恨以及困惑。
青春是每一个人都会经历的阶段，这一时期充满了成长中的不解以及诸多的矛盾，但是更多的还是青春的美好，以及留下的永远回忆。
这部影片融入了导演本人对“文革”这一特殊的时期、对青春这一概念的独特感悟与理解。
《阳光灿烂的日子》洋溢着青春的成长，洋溢着青春的绚烂、激情与躁动，体现了少年人在成长时期的懵懂。
《阳光灿烂的日子》这部电影与青春有关，也与回忆有关。
尽管成长的岁月笼罩于“文革”的阴影之下，但是多年以后的再回望，使这种记忆增添了几分亮丽的色彩。
影视精品赏析 阳光灿烂的日子
《影视精品赏析》作业《阳光灿烂的日子》院系：影视学院班级：2010级广编三班姓名:郝晶学号：100504201302《阳光灿烂的日子》赏析2010级广编三班郝晶学号：100504201302【摘要】虽然说姜文导演的电影数量并不多，但是《阳光灿烂的日子》却是一部能够让他骄傲的电影。
除了在国际上获得大奖之外，在20世纪90年代的中国内地影坛也占据一席之地。
文章从“文革题材电影的另类表达”“特殊年代纯洁荒诞的青春物语”“电影语言的运用”等方面分析这部影片。
【关键词】题材另类纯洁爱情电影手段电影符号文革中的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春，同样是有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险、也有成长。
《阳光灿烂的日子》故事发生在文革时期的北京。
马小军是一个军属，小伙伴们叫他马猴，他的父亲常年在外，没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”。
他们逃课、打架、抽烟，“混街”成了他们这伙人的生活主题。
这当中有刘忆苦，有羊搞，还有后来出现的女孩余北蓓，当外面的世界闹得天翻地覆的时候，这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。
影片对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘；一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。
一、“文革”题材电影的另类表达【少年视角：愁云惨雾形象的文革书写与阳光灿烂形象的文革记忆】对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投入革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。
他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。
《阳光灿烂的日子》电影视听语言分析
青春、乱世、现实中的超现实令狐采学————评影片《阳光灿烂的日子》中的视听分析《阳光灿烂的日子》是姜文导演的电影处女作，该片讲述了1970燎年歇代纤初的北京，生活在部队大院的主人公马小军，在大铃人们压忙裕着立“贵闹革剃命”裳、学给校堆停基课的时代环境下瘴，正值蕉正值正值青春期的孩子们在现实中的超现实衔收中长大鳃了炕。
影片以不同之前影片对“文革”的苦难叙事，而是代之以“阳光灿烂”的憧憬和怀恋的话语进行讲述，这些景象的呈现与本片视听语言的运用有着不可剥离的关系。
镜头：影片刚开始的段落，童年的马小军和他的朋友们在一块空地上奔跑着，孩子们围成一个弧形，把装载着学校教育的陈腐知识的书包抛向充满诗意和想象的蔚蓝天空，比谁抛的更高，书包落下的时候，接书包的已是成长为少年的马小军了。
这个镜头用了仰角拍摄，把书包抛向天空象征着对自由的的向往，童年的马小军包书包少年的马小军接书包又揭示了他们行为的继承，仿佛他们是在抛书包中度过学生时代的，也反映了对刻板的腐朽的教育的反抗。
在《阳光》中大量使用了摇、移、跟、升、降等运动镜头，以便于表现少年人的在情感上的骚动。
镜头随着角色的移动而位移。
例如：马小军第一次去米兰家，一打开门，阳光洒满了整个屋子，当他用望眼镜无意间扫到了米兰的照片。
这里电影运用了摇镜头。
摇镜头表现出对人眼的模仿，观众看到的画面是马小军通过望远镜看到的。
由于摇镜头有一个连续划过场景空间的过程，这是在作一种展现式的表现，是介绍场景或人物关系时最常见的镜头运动方式。
这样的镜头处理不是在一个换面中整个呈现出场景，而是随着镜头的摇拍逐步呈现的，让观众更强烈的意识到对眼睛的模仿和引导。
当马小军找到了出现在望远镜里的姑娘时，米兰在电影中出场了，那种似梦有不是梦的感觉令人恍惚。
在马小军想要去强暴米兰那一段，马小军走在去米兰家的楼梯上脱了鞋和袜子赤着脚走在木地板上，镜头采取了仰角镜头的跟拍拍摄，在电影语言上可以表现暗示个体的权威和威吓。
虚实相生：电影《阳光灿烂的日子》中的意境美
2021/1上中国自古就秉承着天人合一的哲学观，《乐记》提出“乐者……其本在人心感于物”，就是在强调“心”与“物”的交融，强调“虚”与“实”的交融，强调“人类的主体生命”和“事物的客体生命”之间的交融。
这体现了一个从人到宇宙的超越过程。
意境正是在这种具有超越美的哲学观念指导下，形成的重视“心”重视“意”，重视人与宇宙交融渗透的美学主张。
正如王昌龄曰：“张之于意而思之于心”“处身于境，视境于心”；王维《山水论》认为“凡画山水,意在笔先”；宗白华先生所言：“文艺……成立一个自己的有情有相的小宇宙：这宇宙是圆满的、自足的，而内部一切都是必然性的，因此是美的。
”无一不是在说明，意境是内心与万物的交融，是化景物为情思的诗意境界，是以实境说虚言，创形象为意象的艺术境界。
在意境中，万物活跃着生命的律动，一切景语皆情语；人类的心灵也能具体化、肉体化，最终产生心灵的共振，韵味无穷。
意境是中国古典艺术理论中重要的范畴，集中体现了中华民族的审美意识，是电影表达艺术意蕴的重要方法。
电影作为时空艺术，在空间的营造上，可以参考中国山水画来达到“情与景汇，意与象通”；在时间的流动上，可以参考古诗来“境生于象外”，最终“不着一字，尽得风流”，从而达到自然美、生活美和艺术美的高度和谐。
《阳光灿烂的日子》无疑做到了。
灼眼的阳光、文革的大环境、部队大院少年们的英雄情结和爱情，这就是导演姜文为人们呈现的意境空间，诗意且惊艳。
电影的虚实相生机制清代画家方士庶认为：“山川草木，造化自然，此实境也。
因心造景，以手运心，此虚境也。
”因此，意境中的实境就是指作品中，直接呈现出来的特定的艺术形象，是直观感相的摹写，而虚境则是经由实境在联想和感受中生成的形象。
只不过在创作的过程中，艺术家将无限的虚境表现为有限的实境，融万仞之距于咫尺之间，实现虚实相生。
而欣赏的过程中，虚实相生的召唤结构唤起了人们的想象，欣赏者从有限中窥得无限，起于咫尺而韵味无穷。
以此可见，虚实相生在意境审美中具有重要意义，就像在《阳光灿烂的日子》中马小军在米兰的卧室等待画中人的那场戏一样。
中外电影鉴赏阳光灿烂的日子
◆永恒女性， 引导我们向上。 米兰对日渐沉 沦的马小军就 是一缕阳光
三、亦真亦幻的恋情与似纯似荡的米兰
1、马小军心目中的米兰之一：在女神与女体之间
◆米兰洗头及 水房里逆光留 下清纯的光晕 和薄衫下撩人 的酥胸
◆米兰蚊帐内 不设防的睡姿 留下的是确定 的信任和不确 定的爱意
◆站在岁月此 岸，青春温暖 而愚昧，岁月 修复了一切包 括断裂的友谊
五、阳光的主题意象与影像造型的运用
1、热烈的阳光：英雄梦想、青春骚动和狂乱宣泄
◆阳光强烈: 心灵在空虚地 狱中对纯美天 堂的向往
◆阳光浑浊: 现实的阴影投 射与心灵的愚 昧脆弱使纯美 天堂变成丑陋 废墟
◆阳光闪烁: 面对真幻莫辨 的世界所引起 的情感困惑
◆失去了文化 对心灵的塑造， 于北蓓连女性 基本的矜持也 懵然不知
◆没有理性支 撑的英雄模仿 只能是盲动与 野蛮
3、荒芜的心灵：生命不能承受之轻
◆失去理性尺 度的胡闹让马 小军对这样胡 闹的自由也感 到倦怠
◆把神圣踩在 脚底下的结果 是让自己成为 铁皮屋顶上焦 躁不安的猫
◆浪漫的苏联 歌曲也不能遮 挽马小军们心 中的太阳沉入 黄昏的忧伤
◆林间送米兰 的段落用滤色 镜和逆光的效 果来表现，将 这一刻定格在 时光的深处
2、马小军心目中的米兰之二：在圣女与俗物之间
◆微妙的政治 沦落后，米兰 的背叛加深了 背叛的妒恨； 构图意味着马 小军的出局
◆米兰优美的 舞姿让马小军 的爱与恨陷入 了困惑和恍惚
◆从游泳池里 费力上爬的米 兰肥硕得像一 只企鹅，这是 诅咒心态的马 小军眼中所见
第四讲 存在于真实与幻觉的青春物语
——影片《阳光灿烂的日子》赏析
阳光灿烂的日子摄影影评
阳光灿烂的日子摄影影评《阳光灿烂的日子》这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》，由姜文导演，顾长卫担任摄影。
本片获第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。
美国《时代》周刊年度十大佳片评选其为“国际十大佳片第一名”。
故事发生在文革时期的北京，讲述了一个生活在部队大院里的孩子的青春故事，反映了那个年代残酷的青春和朦胧的爱情。
主人公马小军的父亲常年在外，没人管教的他和大院里其他孩子一起逃课、打架、抽烟，“混街“成了他们生活的主题。
当外面的世界翻天覆地的时候这群少年却在自己的天地里过着阳光灿烂的日子。
《阳光灿烂的日子》这部影片与其他影片最大的不同是布光的写意性、印象性、主观性，把“光”作为影片电影叙事的主体与核心。
这是中国一部真正的关于青春关于成长的电影。
系统性的用光是导演对剧作进行的总体构思。
反反复复出现的技巧表达着错乱的回忆中阳光灿烂的青春。
一、影调由于光线对被摄者各部分照明程度不同形成了不同的亮度范围，使拍摄出的照片画面上的影相产生了不同明暗层次的调子，这就是影调。
在彩色摄影中，画面上影像的调子除了明暗关系之外，还有个色彩关系。
也就是说从明暗关系上来说，有一个影调的关系；从色彩关系上来讲，则还有一个色调的关系。
影响人物摄影中影调形成的因素很多，主要有照明情况、被摄体的情况、拍摄时曝光量的掌握等。
不同的光照条件，会使被摄者形成不同照明面积和光比，构成不同的明暗影调配置，从而影响整个画面的基调。
文革本身是一个压抑的年代，一个灰暗的年代，然而在懵懂少年的视野里，他们并没有感受到外界的秩序混乱，反而在这种社会的普遍失序中获得了一种行为上的解放和情感上的宣泄。
电影摒弃了象征时代的冷色调，洋溢在一片温暖的灿烂的光芒中，弥漫在一种昏黄的琥珀色基调里。
释放着青春的本色，也许释放才是青春的本色。
姜文在王朔所述的残酷青春之外，融入了更多的温情，整部电影的光线运用极具代表性，如诗，如画，如梦，如幻。
《阳光灿烂的日子》鉴赏
浅谈阳光灿烂的日子内容与特征描写【摘要】：阳光灿烂的日子从另一种角度观看文革与戏剧性因素较强的影片往往依赖近景、特写等较小的景别,突出戏剧性,把观众带入波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境。
【关键词】：电影；特写；青春；【正文】：阳光灿烂的日子改编自王朔的小说《动物凶猛》，小说在情节上与电影差别不大，讲的都是一群青春期的少年在不用读书，读书也无用的年代里，在荷尔蒙的催动下，对异性的懵懂的初恋之中，所经历的残酷青春，姜文以这本小说为蓝本加入大量的自己的记忆，而姜文的种种记忆，多了姜文自己的经验，和完全无法用文字表现的视觉神采。
姜文自然而又完全地抓住了文革时期一群在赤色环境下孩子们畸形生长这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。
他对青春的回顾绝不像第五代导演有那么多很沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍惚和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌，与第五代的中年民族伤痕南辕北辙。
他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却已经构成了文革初期的底色。
那的确是一个特定的历史时代，对于千千万万的中国人来说是一个红与黑，鲜血和迫害的罪孽深重的时期，我们总是想当然，黑暗的时期本应带给孩子们的是一个无形的伤害，而我们却忽略了时代的黑暗往往是能利用它的潜规则来让是我们无法获得正确的记忆，最终让往事变成了白日梦，在经过若干年以后，被人将它编成故事，让我们这些并不知情的人看到，然后甚至有人说那段日子就像一个漫长的假期。
这难道不是另一种精神家园的倒退？！还好姜文超越了时代性中的某些不可叛逆的因素而将自己仅存的梦境剪接拼凑起来，并一不小心加上了几道神来之笔，于是《阳光灿烂的日子》就这样在一个时代里被人们刻意或不经意的发掘出许多耀眼的闪光点，甚至不知不觉的成为了一代人所顶礼膜拜的经典。
、姜文追求细节景别直接决定影片风格。
戏剧性因素较强的影片往往依赖近景、特写等较小的景别,突出戏剧性,把观众带入波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境。
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蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析
那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。
《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。
故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。
他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。
当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。
在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。
一．蒙太奇表现手法
画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。
正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。
蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。
1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。
马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。
岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。
影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。
姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。
2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。
值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。
这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。
影片主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（此曲也是《教父》的主题配乐），整段旋律抒情优美轻柔，使听者产生美好的遐想，它几次出现在主人公独处的时候，这正好与有点吵闹的文革歌曲形成对比，突出了主人公复杂的内心矛盾。
这种音乐对比的巧妙运用，也是影片的成功之一；又如马小军玩望远镜、避孕套，面对镜子“教训”民警的叙事组合段中，导演充分运用反差极大的不同焦距镜头，辅之以大跳接的剪辑技巧创造出新颖的蒙太奇电影语言，带给观众全新的视觉享受；而在《国际歌》的音乐背景中胡同里小团伙复仇及火车巨大的轰鸣声中卢沟桥下群体斗殴两段落中，对于声画关系、镜头剪辑节奏、运动方式以及复杂场面调度的出色把握均显示出导演卓越的影像意识。
3影片有一个镜头的转换形成了强烈的蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人凯旋时的奔腾，到米兰房间里的宁静。
影片中运用大量的蒙太奇来阐述时间的变迁以及身上衣服的变换来说明时间的流逝，第一次看到米兰，马小军是通过床底这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿的就形成了马小军心中米兰的定格。
4. .片尾马小军被伙伴们惩罚，在游泳池挣扎浮沉的经典蒙太奇段落，可谓是目前国产影片中水下摄影最经典的范例。
那略带畸变的广角镜头的出色运用，光影变幻中略偏青蓝色的水波，水下与岸上镜头剪辑节奏的准确呼应，以及水下机位拍摄过程中自由舒展的“舞蹈”性的镜语形态，远远超越了影片情节的范围，体现出导演对于电影本性的独到理解和精益求精的美学追求。
二．长镜头表现手法
“长镜头表现手法”虽然减少了镜头组接,但是,它却得把更多的工作放到镜头拍摄时的场面调度中去,也就是把组接溶入到场面调度之中,或者说是把技巧溶入到了生活和自然之中。
因此,“长镜头创作方法”实际上是一种“不露技巧的技巧”。
1．镜头随着马小军的视角慢慢推移，随着米兰的小腿有节奏的前进而将画面缓缓展开。
梦境与显示的切换，把主人公马小军矛盾，懵懂，骄傲，迷茫，不知所措的心理刻画的淋漓尽致。
内部场面调度带动剧情，烘托主人公的青春历程及观众的时代记忆，引起了很多经历过那个时代的人的共鸣。
融合了现代主义特有的叙述上的模糊性，是电影呈现出浓郁的艺术特色，充满了艺术美感。
特别是有一段马小军骑自行车载着米兰在悠长的公路上前行，温暖的阳光尽情挥洒，两边的树木簌簌作响，他们微笑着，走过。
2.影片剪辑的节奏，对长镜头的的运用把握得很好。
其实运用了很多的长镜头，如人物的对话等等，但长镜头中却夹杂着短镜头，背景音，大量的对话和旁白，让画面不会空洞，也不会沉闷，如马小军在开妈妈的抽屉的时候，把避孕套吹大了在玩耍，开锁那一段镜头很长，接着是被吹大的避孕套在空中串来串去的极短镜头的衔接，再配上马小军嘴里哼着的声音，非常有意思。
长镜头之间的转换也协调和充满未知性，第一次看片子的人不知道下面会发生什么事，如马小军进了米兰的房间后想见真人，于是在附近的屋顶上爬来爬去，都是长镜头，有时是脚步的特写，有时是全身，但镜头交代清楚，貌似你就是旁人在看马小军，有时却是以马小军自己的视角往外面看，再配上旁白，非常的有意思。
3.影片中当马小军看到米兰从自己身边走过时，他立马跟在后面，这时，镜头采用长镜头，把两个人都含在镜头中，米兰发现有人在跟踪，回头转换镜头到米兰身上，然后在转换镜头在马小军身上，此时也体现了马小军的激动心情。
马小军看到米兰拎裤追跑时，镜头跟着他，房子遮住了马小军，但镜头依然在移动，给人一种空间感觉，让人感受它一直在跑，从未停止过，也体现了马小军想见米兰的急切心情和对爱情的向往。
马小军在米兰房中环绕四周时，从望远镜中运用了空镜头，让人把这间屋子看得很清，也至于发现那张照片，马小军用望远镜往外看时，发现了胡老师，胡老师从厕所里出来，镜头跟着他在移动，但画面是从望远镜里看到的，望远镜充当了镜头这个角色，这段画面也体现了马小军调皮的性格。
4.本剧以长镜头的表现方式将马小军的坚定和表白后的不安到最后与米兰的拥抱以“真实”方式表现出来，可是这是多么的不真实，这场雨也是阳光灿烂的日子里最不真实的雨。
沾上泥的自行车，就像今晚的爱情，洗干净后，就什么也没有了……
5. 孩子们在游泳时，通过全镜来表现他们的快乐，马小军站在跳台上，此时用俯视的角度拍摄，也就是摄像机仿佛就是马小军的眼睛。
马小军看到的都
呈现在摄像机前。
在拍这一段时整个色调都是暗黄的。
同伴们弃他而走后，用一个远景和长镜头拍小军一个人躺在水池里，音乐慢慢响起。
显得小军非常的孤单，很无助。
紧接着整个色调都变成黑白的通过音乐和小军的自述，我们知道他们已经长大，最后一个镜头是长镜头车子慢慢远去。
6. 本片以彩色的拍已往，以长镜头以及屋顶的取景角度组成敞亮清亮，生气精神旺盛的精彩画面。
又以流利轻快的剪接，天然的节拍以及感人的音乐使之正像音韵柔美的诗章。
再以昏暗的曲直短长片拍摄以凯迪拉克以及XO为标记的“此刻”。
加之情感颜色较着的手刺以及片头片尾那首歌《翻身的人儿驰念恩人毛主席》，布满浓浓的怀旧的情绪，它实际上是一部“芳华忆旧片”
电影承载了大量的信息，它又以充分个人化的视点来切入社会与历史。
每个人都要为了自己的人生，为了自己的心理平衡而努力。
而电影表现了各个时代各个方面的视点，让我们经历各种不同的人生。
我们或以剧中人为自己来经历生活，或以局外人的身份观看别人的人生，以此对照自己的思想，得到一种心理上的共鸣和平衡（或满足。
）面对好的电影，我们心陷其中，忘了现在的社会，打开心扉，让内心真实的自己冲出心房，进入虚拟又真实的世界，与剧中人同悲共喜，与创作者做最本质的原始的对话。