浅析动画的艺术语言

浅析动画的艺术语言

摘要：动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。

关键词：艺术语言造型构图摄像音效

“动画”顾名思义，就是“动+画”，能动起来的画才算是动画。1892年10月28日被确定为“动画”的诞生日，在这一天，被誉为动画之父的爱米尔•雷诺先生在法国著名的Grevin 博物馆放映了由他亲手绘制并亲自放映的世界上第一组真正意义上的动画片The Clown and His Dogs.Poor Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。

动画作品比其他普通的艺术作品内容更加丰富，它涵盖了电影、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等各个艺术学科。可以说，动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。随着动画艺术和技术水平的不断进步，以及作品新题材的不断探索深入，动画早已经不再仅仅是满足闲暇娱乐的消遣品，更多的作品注重思想深度的挖掘，对现实社会的拷问，给观众审视自身、审视社会的心灵洗礼。论文发表

动画是一种高度浓缩的介质，它把许许多多现实的或是虚幻的事物都包含在了一个紧凑的时间和空间里。动画有着得天独厚的表达优势，可以脱离现实的种种束缚，尽情地发挥想象力和创造力。可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更加具有想像力和震撼力，因为动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。

然而，想要全面掌握动画，并驾驭动画去随意发挥想像的空间，是很不容易的。学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、画师、摄影师……学会如何构建一个完整的故事，如何去塑造和表现动画中角色的性格，如何选择适合自己的媒介（如：电影胶片、剪纸、粘土等）和技术去做动画，如何使用合理的镜头语言和画面把动画片拍摄下来等等。因此，掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。在这里笔者从自己理解的角度，简单地分析动画艺术语言中所包含的一些要素。虽然只是一己之见，希望能起到抛砖引玉的作用。

艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。各个艺术门类，都具有自身独特的艺术语言。动画既然是一门综合性的艺术学科，其所具备的艺术语言也是综合了各个学科之所长。比如绘画艺术中的线条、色彩；音乐艺术中的节奏、速度；影视艺术中的蒙太奇手法等。笔者挑选了四个方向来阐述自己的观点：论文发表

1造型

造型，可以简单理解为塑造形体。在绘画艺术中造型是由线条、形状组合成的具象或抽象的形体。在动画艺术中，造型就是角色造型设计。角色造型是一部动画的基础，相当于传统影视中的演员。演员的选择将直接导致影片的成败，由此可见角色造型在动画作品中的意义。动画艺术首先是视觉的艺术，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。

动画角色造型主要可以分为写实和抽象两种风格，写实风格的极端是仿佛照相般的具象造型，将角色符号化则是抽象风格的极端。还有一种兼有抽象和写实风格的角色造型平衡于两者之间。作为一部成熟的动画作品，其所有的角色造型应该保持风格的统一性。写实风格的角色造型设计不应该完全不带任何感受地、照相式地去画形象。那样的话就失去了创作和设计的精神。写实风格来自于客观事物本身的形象，需要再一步进行美化和提炼，从而创造出简单准确的符合要求的角色造型出来。在抽象风格的角色造型设计过程中就没有太多拘束，随意性比较强，而且随着当今计算机图形软件的不断发展，设计师运用计算机图形技术可以创造出更多各式各样丰富多彩的抽象角色来。动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。

但是，无论哪种风格的动画角色造型设计必须直接受到剧情的影响。剧情决定了角色的个性特征和戏剧动作，剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。设计动画角色造型时应充分考虑到动画片的整体美术风格、观众和市场的要求、社会环境和时代背景等。这就对动画造型设计师的个人素质提出了很高的要求，即要有深厚的文学功底去理解剧本，还要有扎实的美术设计功底，更要有对生活的感知力、领悟力和创造力。论文发表

2构图

“构图”是一种对画面的思考并组织视觉要素的设计过程，直接影响着画面效果和观众对作品的感受。狭义地讲指一幅画面的布局和构成，有意识地把要表现的对象安排在画面之内。但是这种安排不是任意的，而是有规则的。根据的需要去安排。动画是画出来的运动，在动画作品中呈现于观众面前的无不是由一张张事先设计好的画面所构成的，这些画面就形成了动画作品艺术表现的最基本的单位。电影史学家萨杜尔曾经说过：“动画是创造运动的艺术。动画创造运动的关键是一系列图形之间的关系，而不仅仅是图形本身。图形本身虽然也很重要，但就重要的程度来讲，图与图的关系更重要。”

构图规律是人们从视觉艺术发展过程中不断总结出来的一般造型规律。构图规律会随着视觉艺术的发展不断演进。平衡是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。对称平衡的画面给人秩序感和稳定感。但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。构图处理是否得当，对于动画艺术作品的成败关系很大。懂了构图的原理，也不等于能做出优秀的动画作品。在构图中，景别可以看成是构图元素中最直接的对观众视觉心理的一种限定。画面景别的变化对观众来说意味着观看景物视距的变化，这就是创作者对观众视觉注意力的指引，使画面视觉形象的表达有了层次的变化和主次之分。

3摄像

这里讲的“摄像”是拍摄动画的过程。动画采用逐格拍摄的方式，拍摄创造出来的形象和情景。是一种主动的创造过程，而不是被动的表现和表达。它具有创作者强烈的个人意识色彩。无论是实拍电影还是动画作品，都是以客观实体为对象，利用运动、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、持续的画面，来表达作者的意愿。

光，是人们感受物质世界中所有事物的必要条件。光线在摄像艺术中作为一种造型手段，有光就有影，将光影结合，通过适当的光线处理，可以表达出不同的情感和创作意图。在动画作品的创作过程中，同样的角色或物体，使用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。根据剧情发展的需要，通过光线来塑造角色，体现角色的心理变化，光线的描绘作用被充分挖掘发挥出来。一般来说，平光表达平铺直叙的情节，逆光则多用于体现冷酷、危险等特殊情景。

在二十世纪三十年代后期电影出现了彩色画面，这是一场视觉大革命，它大大增强了影视艺术的表现力。它比光线更容易表达创作者给观众带来的情感体验。色彩本身具有强烈的视觉引导功能。比如红色象征热情、喜悦；白色象征纯洁、凄凉；黑色象征严肃、阴郁……这些色彩要素在动画作品中由于不同的搭配，造成画面不同的浓与淡、明与暗等视觉感觉。

蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。在动画艺术中，蒙太奇被理解为画面组接的形式，有叙事蒙太奇、并列蒙太奇等几种。蒙太奇的功能主要有叙述故事、表达情感、阐述思想和创造风格。蒙太奇可以借助用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。动画影片中蒙太奇的运用，使创作者可以按自己的意图重新组接时间，空间和事物的发展运动，创造出一种全新的叙事方法。

随着时代的进步和动画技术的不断发展，动画艺术中借助摄像元素的运用会更加多元化，动画创作者能够运用的表现手法也将越来越多。论文发表

4音效