字体设计 课件k

老宋体
综艺体
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a. 运用统一的形态元素。
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b. 在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。
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c. 拉长或缩短字体的笔画。
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2、笔画共用 既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么， 在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点， 来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系， 寻找它们可以共同利用的条件。 借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧 妙地加以组合。
“受命于天”
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3、吉祥装饰字 在民间，人们同样喜 欢将汉字装饰化，至今我 们仍能从民间的剪纸、挑 花、砖雕、陶瓷的图案中 看到诸如福、禄、寿、喜 等富有装饰风格 的汉字。
“冰消石头沉，云散太阳出”
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“恭贺新年”
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“福、禄、寿”
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4、写本装饰字 写本作为一种艺术形式在欧洲 获得高度发展，是在中世纪初期， 直到15世纪印刷术出现而被替代。 写本画中最具特色的要数版面 装饰艺术中以首字为主的装饰字。 所谓以首字为主的装饰文字，是指 彩绘在书中章节的开端，将起头的 一个或几个文字用装饰的手法加以 美化，形成图案性文字。
创艺简粗黑
创艺繁超黑
华文细黑
文鼎粗黑简
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3、仿宋体的特点 虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端 有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。
创艺简仿宋
华文仿宋
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4、楷体的特点 是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适 中，字划清楚，易读性很高。
华文楷体
Font Design
主讲：许 灵
Font Design Font Design
第一章
文字发展史 第一节 第二节 文字的萌芽时期 文字的成长时期
第二章
字体设计概述 第一节 第二节 第三节 字体设计的含义和基本属性 字体设计与书法艺术 字体设计与印刷体
第三章
字体的绘写 第一节 第二节 第三节 汉字的基本字体 绘写汉字的基本要求 拉丁字母的基本字体
此外，隶书、魏碑等书体现也都有成系统的印刷字体。
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六、 拉丁字母的基本字体
在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的 书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。 但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精 细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起 着作用。
第四章
字体设计的方法 第一节 第二节 笔画性变化 具象性变化
第三节
彩图欣赏
装饰性变化
第一章 文字发展史
一、汉字的演变
篆书： 它包括商周的甲骨文、金文、 春秋战国文字、秦小篆。早期的文 字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。 后来还出现了籀文和石鼓文。以上 早期文字通称大篆。秦始皇统一中 国以后，所统一的文字，称为小篆。

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而在西方，书写主要是为了日常交流，由于书写方法采用单纯 的笔和墨水，加上有限度的技巧，文字美的样式更多地走向装饰趣 味的方向，而不如中国书法千变万化，多彩多姿。

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书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。我 们所说的字体设计，与书法艺术不是一回事，但两者又有着一定的 联系。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内 容，提高字体设计的艺术效果。
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（三）装饰性变化
在文字笔划之外添加图形，或 者将笔画延伸并与图形接续，或在 笔画的实空间里填充图形，这都是 一种装饰性字体设计的方法。 由于添加的图形没有使文字的 原形改变，也不影响文字的阅读， 反而会因为这些装饰方法而丰富了 文字的内涵，因为可以通过添加的 图形，渲染和烘托文章的形态，直 接的或间接地让人们更好地理解文 字内容。
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1、宋体的特点 横细竖粗，点如瓜子，撇如 刀，捺如扫。它在起笔、收笔和 笔画转折处吸收楷体的用笔特点， 形成修饰性“衬线”的笔型。
创艺简老宋
华文中宋
宋体
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2、黑体的特点 又称“方体”，横竖等粗，笔 画方正。粗细一致，醒目、粗壮 的笔画，具有强烈的视觉冲击力。 黑体是受西方无衬线体的影响， 于20世纪初在日本诞生的印刷体。
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四、 字体设计与印刷体
就字体而言，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线 型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系统中的各类 字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。
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印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们 构成了字体设计的主要内容。
“五福临门”
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1、飞白书 用扁平的竹笔书写，因点 画 中丝丝露白，故而称为“飞白”。 飞白书是硬笔书写的文字，又因 其笔画所具有的独特装饰风格， 而自成一体。 流行至今的民间花鸟字是 飞 白书的延续。
“春满人间”
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“鸟语花香”
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“松林风飞 ”
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2、鸟虫书 在春秋战国之际，一种极具趣味的字体突然兴起，构成了 汉字字形演化历程中一道独特的风景线。
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因此， 书法——艺术门类的一种

印刷体——科学技术的体现
书法 艺术活动
字体设计
印刷体 技术进步
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五、
字体的绘写
（一） 汉字的基本字体
汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、 黑体及现代的多种字体。 我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进 了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持 相近的风貌。 就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：
清 邓石如所书小篆 商 甲骨文（局部）
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隶书： 隶书的出现，是为了加快 书写的速度。是汉字一种比较 简便易于书写的字体。它出现 于秦代，大量使用于汉代。隶 书将篆书的笔画减少，将圆匀 的线条截断，化圆为方，变弧 线为直线。
唐 石门颂
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楷书 又称“真书”“正书”、 “ 正 楷”。 楷是法式之意。楷书萌芽 于西汉，魏晋以后盛行。楷书 是隶书的定型化，它把隶书 的波势挑法变得平稳，把隶 书的慢弯变成了硬勾，把隶 书 的 平 直 方 正 变 成 了 长 方 形，成为直到现在都十分通 行的字体。
唐 颜真卿颜勤礼碑
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草书： 草书是为了适应快 速书写的要求而出现的。 草书作为一种字体而正 式具有其名，还是东汉 章帝时的事。章草保持 有隶书的笔势，比隶书 简易，有些点画有所省 略。
唐 怀素自序帖
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行书 行书兴起于东汉， 是 介 乎 草 书 和 楷 书 之 间 的 一 种 字 体 ， 它 的 书 写 速 度 比 楷 书 快 ， 但 又 不 像 草 书 那 样 难 以 辨 识 ， 兼 有 楷 书 字 形 易 识 、 草 书 书 写 快 捷之长。
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七、
字体设计的方法
（一） 笔画性变化
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是 构 成字体的最基本的单位。即：
点、线
笔画
字体
因此，字体设计首先从笔画开始。
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1、笔形变异 对笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字体的基础上对 笔画进行改变。
综艺体
综艺体
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主题性字体设计之一 —— 以“88”为主题展开
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主题性字体设计之二 —— 以“沟通”为主题展开
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Βιβλιοθήκη Baidu
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主题性字体设计之二 —— 以“爱书”为主题展开
•
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字体设计在设计领域中的应用
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谢谢 ！
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（二） 具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注 意到文字的识别性。
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1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
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2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
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于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的 典范而备受推崇。

• 到了4世纪出现了一种新书体—— 安色尔字体。
• 在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期， “加洛林小写体”作为标准的正文字 体得到推广。
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中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。成 为这个时期的代表字体。
晋 王羲之兰亭序
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二、 字体设计的含义和基本属性
字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文 字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。


视觉形象的符号
实用性——识别性 艺术性——美观性
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三、 字体设计与书法艺术
书法就是文字书写的技法。
在东方文化中，书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。它有 着悠久的历史传统，是艺术技巧和传统的儒家思想的完美结合。

• 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成 为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期 的意大利典型的字体。
• 18世纪法国和意大利设计师遵循 几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马 体迥然有别的另类罗马体，被称为 “现代罗马体”。
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常用的几种拉丁字体： 古罗马体： 新罗马体： 哥德体： 方衬线体： 无衬线体： 书写体：