《京剧欣赏》课件5-京剧的服装与化妆
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京剧欣赏课件京剧的声韵及服装化妆
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京剧欣赏课件4京剧的声韵及服装化妆
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知
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• 安徽音：zi
• 京剧音：zhyi
京剧欣赏课件4京剧的声韵及服装化妆
• “尖”字：舌尖音（声母为z、c、s） • “团”字：舌面音（声母为j、q、x)
关于尖团字的具体内容，感兴趣的同学可以参考史震己教授编著的《京剧知识教程》第189页。
张
三
飞
块
脸
瓦
谱
（
十
字
门
）
三 块
整 脸
三 块 瓦
瓦
整 脸
三 块 瓦
象 形 脸
3.毛发的化妆： （1）旦角的发型：大头、古装头、旗装头 （2）生、净、丑三行的发型：甩发、发鬏、蓬头 （3）髯口：
颜色：白、黑、灰、红 样式：满、三、扎、八字、一字、吊搭、四喜、
五撮等
白
满
黑
满
白 三 白 满
红 扎
京剧欣赏课件4京剧的声韵及服装化妆
7.1 京剧服装的艺术特点（主要以明代服装为基础）
1.不受时代约束 2.不受季节限制 3.为表演服务
7.2 京剧服装的种类
1.袍服类 2.短衣类 3.铠甲类 4.盔帽类 5.靴鞋类 6.辅助服装类
1.袍服类：蟒、官衣和宫衣（宫装）、开氅、褶子、箭衣、旗袍、斗篷、大坎肩 2.短衣类：茶衣、（女式）裤袄、抱衣抱裤、快衣快裤（侉衣侉裤）、马褂、彩裤和水衣 3.铠甲类：靠 4.盔帽类：盔、冠、帽、巾 5.靴鞋类：靴、鞋、花盆底鞋 6.辅助服装类：水袖、胖袄、翎子、腰带
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京剧的服装，是一明代日常生活的服装为基 础 ，参照了宋、元两代服装的样式， 同时吸 收了清代服装的某些特点， 经过历代艺术家 繁荣概括 、提炼 、美化形成的 。可以说 京剧 服装融会了宋、 元、 明 、清各个朝代的服装 特点， 体现了中华民族的审美情趣和文化意 识， 形成了美观 、夸张 、概括力强 、适用范 围广等特点。京剧服装大致可以分为五类： 蟒、 铍 、靠 、褶 、衣 。在这五类服装中 ， 又根据人物的社会地位 、性别、 性格 、职业、 经济状况等有更详细的区别。
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京剧欣赏ppt课件
表演
京剧的表演艺术讲究形神兼备，演员要通过面部表情、眼神、身姿等细节来表现角色的内心世界和情 感变化。同时，演员还要注重与同台演员的配合，以及与乐队、灯光、布景等各方面的协调，以达到 最佳的舞台效果。
京剧音乐与乐器
03
音乐特点
01
板眼节奏
京剧音乐以板眼节奏为特点，包括板、眼、板、散等节 奏形式，通过不同的板眼节奏来表现剧情和人物情感。
京剧欣赏
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧音乐与乐器 • 京剧经典剧目介绍 • 京剧的传承与保护
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲，如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等，经过数百年的融合发展，最终 形成了独特的艺术形式。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 逐渐形成了以“生、旦、净、末、丑 ”五大行当为主的表演体系，并发展 出了多个流派。
03
02
曲牌与曲调
京剧音乐中包含许多曲牌和曲调，如西皮、二黄、反西 皮、反二黄等，每种曲牌和曲调都有其独特的音乐特点 和表现力。
声腔与流派
京剧音乐中的声腔和流派也是其特点之一，不同的声腔 和流派具有不同的音乐风格和表现形式，如梅派、程派 、尚派等。
乐器种类
01
02
03
打击乐器
京剧中的打击乐器包括鼓 、板、大锣、小锣等，用 于制造节奏和气氛。
《霸王别姬》
总结词
以楚汉相争时期项羽与虞姬的爱情故事为背 景，展现悲壮的爱情史诗。
详细描述
《霸王别姬》讲述了楚汉相争时期项羽与虞 姬的爱情故事，展现了两人悲壮的爱情和生 死离别。该剧目以情感深沉、场面宏大为特 色，展现了项羽与虞姬的深厚情感以及战争 对爱情的摧残。
京剧的表演艺术讲究形神兼备，演员要通过面部表情、眼神、身姿等细节来表现角色的内心世界和情 感变化。同时，演员还要注重与同台演员的配合，以及与乐队、灯光、布景等各方面的协调，以达到 最佳的舞台效果。
京剧音乐与乐器
03
音乐特点
01
板眼节奏
京剧音乐以板眼节奏为特点，包括板、眼、板、散等节 奏形式，通过不同的板眼节奏来表现剧情和人物情感。
京剧欣赏
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧音乐与乐器 • 京剧经典剧目介绍 • 京剧的传承与保护
01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的多个地方戏曲，如 安徽的徽剧、湖北的汉剧、江苏的昆 曲等，经过数百年的融合发展，最终 形成了独特的艺术形式。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发展， 逐渐形成了以“生、旦、净、末、丑 ”五大行当为主的表演体系，并发展 出了多个流派。
03
02
曲牌与曲调
京剧音乐中包含许多曲牌和曲调，如西皮、二黄、反西 皮、反二黄等，每种曲牌和曲调都有其独特的音乐特点 和表现力。
声腔与流派
京剧音乐中的声腔和流派也是其特点之一，不同的声腔 和流派具有不同的音乐风格和表现形式，如梅派、程派 、尚派等。
乐器种类
01
02
03
打击乐器
京剧中的打击乐器包括鼓 、板、大锣、小锣等，用 于制造节奏和气氛。
《霸王别姬》
总结词
以楚汉相争时期项羽与虞姬的爱情故事为背 景，展现悲壮的爱情史诗。
详细描述
《霸王别姬》讲述了楚汉相争时期项羽与虞 姬的爱情故事，展现了两人悲壮的爱情和生 死离别。该剧目以情感深沉、场面宏大为特 色，展现了项羽与虞姬的深厚情感以及战争 对爱情的摧残。
《京剧欣赏》课件
六、结语
京剧的文化价值
京剧代表着中国传统文化的精髓， 是中华民族传统艺术的重要组成 部分。
如何欣赏京剧
在欣赏京剧时，观众应关注剧情、 角色表演和音乐唱腔等方面，从 中体会其独特之美。
欣赏京剧的意义和乐 趣
京剧能够让人们领略到中华文化 的博大精深，同时也带给人们欢 乐、感动和启迪。
京剧流派
京剧的流派有京剧、马派、程派 等。不同流派有不同的表演风格 和声腔特点。
四、京剧常见剧目
1 《红楼梦》
2 《霸王别姬》
根据曹雪芹的经典小说改编的京剧剧目，讲述了 贾宝玉、林黛玉等人的爱恨情仇。
这是一部著名的悲剧，描绘了勾践和西施之间的 爱情悲剧。
3 《管锥编》
4 《窦娥屏的英勇故事。
化妆与服装
京剧角色依托于精心设计的化妆与传统服装，使人 物形象更加鲜明。
音乐与唱腔
京剧独特的音乐和高亢激昂的唱腔是其表演形式的 重要组成部分。
三、京剧名家
京剧四大名旦
四大名旦分别是梅兰芳、程砚秋、 尚小云、荀慧生。她们以各自独 特的演技和表演风格闻名于世。
京剧名配角
名配角有杨洪基、苏岩、尚长荣 等。他们在京剧表演中扮演重要 的配角角色。
这是一部以民间传说为题材的京剧剧目，讲述了 窦娥为了报仇，化身鬼魂的故事。
五、京剧在现代
1
京剧改革
随着时代的变迁，京剧也在不断创新和改革，
传承与创新
2
以适应现代观众的需求。
京剧传统与现代元素的结合，使其在当代艺
术中绽放异彩。
3
京剧国际影响
京剧作为中国重要的文化艺术形式之一，已 经在国际舞台上赢得了广泛的赞誉与关注。
《京剧欣赏》PPT课件
京剧的角色行当PPT课件
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（在京剧中俗称“青 衣”）、“花旦”、“武旦”、“老旦”等。
老旦
净 在京剧中，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，
脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和 图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。
丑 京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的
化妆虽与大花脸有点相像，可它的表演风格却完全不同，有 点像夸张的漫画。“丑”分“文丑”和“武丑”两类。
小生
生 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又 可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
武生
旦 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（俗称“青衣”）、 “花旦”、“武旦”、“老旦”等。
正旦
旦 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。 它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分 为不同的行当，一般说来有“生、旦、净、丑” 四大行当。
生 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又 可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
老生
生 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又 可细en You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（在京剧中俗称“青 衣”）、“花旦”、“武旦”、“老旦”等。
花旦
旦 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（在京剧中俗称“青 衣”）、“花旦”、“武旦”、“老旦”等。
老旦
净 在京剧中，“净”角是舞台上具有独特风格的人物类型，
脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和 图案勾勒脸谱，所以又俗称“大花脸”。
丑 京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。“丑”行的
化妆虽与大花脸有点相像，可它的表演风格却完全不同，有 点像夸张的漫画。“丑”分“文丑”和“武丑”两类。
小生
生 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又 可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
武生
旦 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（俗称“青衣”）、 “花旦”、“武旦”、“老旦”等。
正旦
旦 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。 它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分 为不同的行当，一般说来有“生、旦、净、丑” 四大行当。
生 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又 可细分为“老生”、“小生”和“武生”。
老生
生 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员，其中又 可细en You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（在京剧中俗称“青 衣”）、“花旦”、“武旦”、“老旦”等。
花旦
旦 京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性
格，又可细分为许多行当，如“正旦”（在京剧中俗称“青 衣”）、“花旦”、“武旦”、“老旦”等。
京剧ppt课件
梅兰芳
杰出的旦角演员，以优美 的唱腔和身段，以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员，以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩，注入现代 元素，使传统剧目焕发新的活力
。
表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合，创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术，丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出，展示京剧的魅力，促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出，拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众，外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合，强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等，演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力，通常分为前台和后台两 部分，舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一，寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案，以及不同的颜色和纹样，都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一，主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案，寓意着吉祥如意；素褶子则以简洁的线条和纹
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喜爱和推崇。 3 京剧的艺术特点
京剧以其独特的唱腔、表演技巧和舞台布景而闻
名。演员通过细腻的表演和高亢悠扬的唱腔，将
角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。同时，
京剧还注重舞台布景的设计和服装的搭配，为观
众呈现出华丽精美的视觉效果。
02 京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式以唱、 念、做、打为主，其中以唱 腔最为重要，讲究声情并茂 ，字正腔圆。
京剧化妆与服装的关 系
京剧化妆与服装相辅ห้องสมุดไป่ตู้成， 相互映衬，通过精心设计的 服装和化妆，可以使演员更 好地融入角色，增强表演的 艺术效果。
06 京剧的现状和未来展 望
京剧的现状和未来展望
京剧的现状
京剧的未来展望
京剧的保护与传承
京剧在现代社会中面临着观 众老龄化、传统技艺流失等 问题，需要通过创新和教育 来保持其活力。
京剧的唱腔艺术
京剧的唱腔艺术丰富多样， 主要有二黄、二白、三黄、 四平调等，每种唱腔都有其 独特的韵味和表现力。
京剧的身段动作
京剧的身段动作是表演的重 要组成部分，包括手势、眼 神、步法等，旨在通过身体 语言表达角色的情感和性格 。
03 京剧的主要角色类型
京剧的主要角色类型
生旦净末丑
武生与小生
老旦与丑角
于能够深入人心，引发观众的共鸣，使人们感受
到艺术的力量。
05 京剧的服装和化妆艺 术
京剧的服装和化妆艺术
京剧服装艺术
京剧服装艺术丰富多样，色 彩鲜艳，图案独特，通过服 装可以展示角色的身份、地 位和性格特点。
京剧化妆技巧
京剧化妆技巧高超，通过精 细的脸部彩绘，可以塑造出 各种人物形象，展现角色的 年龄、性别和情感状态。
京剧以其独特的唱腔、表演技巧和舞台布景而闻
名。演员通过细腻的表演和高亢悠扬的唱腔，将
角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。同时，
京剧还注重舞台布景的设计和服装的搭配，为观
众呈现出华丽精美的视觉效果。
02 京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式
京剧的基本表演形式以唱、 念、做、打为主，其中以唱 腔最为重要，讲究声情并茂 ，字正腔圆。
京剧化妆与服装的关 系
京剧化妆与服装相辅ห้องสมุดไป่ตู้成， 相互映衬，通过精心设计的 服装和化妆，可以使演员更 好地融入角色，增强表演的 艺术效果。
06 京剧的现状和未来展 望
京剧的现状和未来展望
京剧的现状
京剧的未来展望
京剧的保护与传承
京剧在现代社会中面临着观 众老龄化、传统技艺流失等 问题，需要通过创新和教育 来保持其活力。
京剧的唱腔艺术
京剧的唱腔艺术丰富多样， 主要有二黄、二白、三黄、 四平调等，每种唱腔都有其 独特的韵味和表现力。
京剧的身段动作
京剧的身段动作是表演的重 要组成部分，包括手势、眼 神、步法等，旨在通过身体 语言表达角色的情感和性格 。
03 京剧的主要角色类型
京剧的主要角色类型
生旦净末丑
武生与小生
老旦与丑角
于能够深入人心，引发观众的共鸣，使人们感受
到艺术的力量。
05 京剧的服装和化妆艺 术
京剧的服装和化妆艺术
京剧服装艺术
京剧服装艺术丰富多样，色 彩鲜艳，图案独特，通过服 装可以展示角色的身份、地 位和性格特点。
京剧化妆技巧
京剧化妆技巧高超，通过精 细的脸部彩绘，可以塑造出 各种人物形象，展现角色的 年龄、性别和情感状态。
京剧服装简介PPT课件
7
硬靠
? 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临 战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官 之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行 进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗” 后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般 用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂， 全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭 衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲 的败将，具有符号意义。
6
旗蟒
? 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇 后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数 不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术 加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性， 而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即 所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领 衣儿”，外挂朝珠。
4
白团龙蟒
? 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用 于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英 武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀 之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物， 加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服 装特有的一种艺术语汇。
8
女花帔
? 图案活泼，常见的有牡丹、兰花、梅花等，花型或左右对 称或自由舒展，颜色多用粉红、翠绿、天蓝等，一般用于 青年男女。有的女花帔上面的花很少，只起点缀作用，服 色一般为象牙白，显得素淡雅致，用于悲剧性格和命运悲 苦的女子。
9
京剧服装从类型上已具有了对人 物身份的规范
? 在京剧舞台上，看不到宋江穿蟒，也看不到皇帝穿褶子。 《望江亭》中的谭记儿，虽然亡夫后在道观避难，但做渔妇前去 引诱杨衙内时，就要穿褶子而不能穿帔了。穆桂英与扈三 娘都是女将，穆桂英穿硬靠，扈三娘穿改良靠。改良靠是 由硬靠改良而来，样式轻盈、美观，穿着方便，但服装地 位要低于硬靠。究其原因，大概扈三娘不是正规部队吧
硬靠
? 男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临 战状态，这叫“硬靠”（靠旗之生活依据，源于古代将官 之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行 进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗” 后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般 用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”）。靠的结构很复杂， 全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用。穿蟒或穿箭 衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲 的败将，具有符号意义。
6
旗蟒
? 满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇 后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数 不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术 加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性， 而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即 所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领 衣儿”，外挂朝珠。
4
白团龙蟒
? 白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用 于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英 武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀 之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物， 加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服 装特有的一种艺术语汇。
8
女花帔
? 图案活泼，常见的有牡丹、兰花、梅花等，花型或左右对 称或自由舒展，颜色多用粉红、翠绿、天蓝等，一般用于 青年男女。有的女花帔上面的花很少，只起点缀作用，服 色一般为象牙白，显得素淡雅致，用于悲剧性格和命运悲 苦的女子。
9
京剧服装从类型上已具有了对人 物身份的规范
? 在京剧舞台上，看不到宋江穿蟒，也看不到皇帝穿褶子。 《望江亭》中的谭记儿，虽然亡夫后在道观避难，但做渔妇前去 引诱杨衙内时，就要穿褶子而不能穿帔了。穆桂英与扈三 娘都是女将，穆桂英穿硬靠，扈三娘穿改良靠。改良靠是 由硬靠改良而来，样式轻盈、美观，穿着方便，但服装地 位要低于硬靠。究其原因，大概扈三娘不是正规部队吧
京剧的服装与化妆
京剧的服装与化妆京剧表演的行当划分为生、旦、净、丑。
每个行当又可以进一步细分。
各行当的演员要在舞台上分别扮演不同性别、性格、年龄、社会身份、社会职业的人物。
在京剧舞台上，与这些人物相匹配的就有人物的不同装扮。
这装扮主要是指人物的服装和化妆。
(一)传统京剧的服装传统京剧服装是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。
传统京剧服装有通用性。
也就是说服装可不受年代、季节、剧目的约束。
比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。
传统京剧服装还具有直观性。
也就是说服装有很强的表达能力。
京剧角色一上场，仅凭他的服装观众就大致知道这个人是在家里，还是在路上；是当官的，还是百姓；有没有文化等等。
比如，剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷，或夜已深，或者准备行路；穿一件补缀有各种颜色绸子块的衣服（“富贵衣”），则说明，这是个生活潦倒的人，但将来可能还是要飞黄腾达的。
这些都就是通过服装告诉观众的。
另外，京剧服装还根据舞台表演的需要对生活进行了夸张和变形。
例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种鸟的尾羽插在头盔上，以象征其勇猛果敢，那个尾羽并不太长。
到了京剧舞台上就用了长长的尾羽。
通过对头饰尾羽的夸张就增加了武将的威风和美感，还给演员的表演给提供了方便。
再有，传统京剧的服装从整体上看是绚丽多彩，花团锦簇的，但是落实到具体人物的身上，又是很讲究人物的身份、职业、性格和境遇的。
这就是说，传统京剧服装在整体美和具体表现这一个人物的问题上是和谐统一的。
京剧的服装有“宁穿破，不穿错”之说。
舞台上的人物穿错了服装就不符合这一个人物的要求了。
在舞台上的角色如此之杂陈，戏剧服装又不是很多的情况下，传统京剧服装在京剧舞台上，既能展示出东方艺术独特的绚丽色彩，又能紧扣每一出戏的剧情和人物，这真是个艺术的奇迹。
京剧知识与艺术欣赏第6课件
四 京剧的舞台布置与切末
• 1 传统京剧的舞台极其简单。“一桌二椅”， 没有布景，右边上场门，左边下场门。 • 2 切末包括刀枪剑戟、马鞭折扇、谕旨文书、 令牌帅印、文房四宝、盆壶杯碗、灯台火 烛等等。
五 京剧表演特性
• 1 虚拟性写意性
• 2 规范性程式化 • 3 技术性综合性
1 虚拟性写意性
京剧艺术知识与欣赏第6课
京剧的服装、化妆、舞台与表演
本课要点： 1 通过欣赏《朱仙镇》承上启下。 2 直观了解京剧的服装、化妆、舞台与表演 的基本程式，统称为京剧的舞台艺术。
一 京剧《朱仙镇》简介
• 京剧《朱仙镇》又名“断臂说书”，系老 生传统戏。
• 宋代岳飞和金兵会战于朱仙镇。金兀术义 子陆文龙连败岳飞军中使用双锤的四员大 将。
• 京剧的表演离不开虚拟的表现手法。这是因为时 间，空间，物品，动作都不能以原样的形式再现 于舞台。京剧就创造了虚拟的表现手法。 • 用虚拟的动作来表示登山，涉水，跑马，行舟， 开关门，上下楼，写字，饮宴，赏花观景，穿针 引线等。 • 东方人的审美心理特别强调“意象”，如同我国 的绘画注重"“写意”一样，“意在笔先”，“得 意”而“忘形"。写意思想用在戏曲上，就是虚拟 性表演。
六 京剧表演基本功
• 1 龙套：龙套不可少；龙套有完整规范；龙 套有动作要求；龙套要训练有素。 • 2 上下场：有固定程式；也有一定的灵活性。 • 3 水袖功：青衣的水袖最长，功法最多。老 生花脸的水袖短，功法相对简单。
• 4 髯口功：以唱工为主的老生花脸角色，髯 口功是主要动作功法，经常穿插在演唱过 程中。
• 参军王佐得知陆文龙是潞安州节度使陆登 之子。陆登在金兵攻破城池时夫妇自杀身 亡，陆文龙尚幼，和乳娘一同被金兀术收 养。
京剧课件ppt课件
《穆桂英挂帅》
总结词
京剧中展现女将英勇的剧目
详细描述
以北宋时期的杨家将为背景，讲述了穆桂英如何挂帅出征、保卫国家的故事。该 剧目具有强烈的民族精神，深受观众喜爱。
《牡丹亭》
总结词
展现浪漫爱情的京剧剧目
详细描述
取材于明代小说《杜丽娘牡丹亭还魂记》，讲述了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。剧情跌宕起伏，唱腔优美动听， 是京剧中的经典之作。
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这种交流不仅增进了各戏曲剧种之间的友谊与合作， 也为中国戏曲艺术的传承与创新注入了新的活力。
京剧在当代社会的价值
京剧作为中国传统文化的瑰宝，在当代社会仍然具有重要的价值。它不仅是一种表演艺术， 还蕴含着丰富的历史文化内涵和人文精神。
京剧在传承中华文化方面发挥着重要作用。通过欣赏和学习京剧，人们可以了解中国的历史 、文化和传统价值观，增强民族自豪感和文化自信心。
此外，京剧在培养审美情趣、提高艺术修养方面也有着不可替代的作用。通过欣赏优美的唱 腔、精致的表演和独特的艺术魅力，人们可以领略到中国传统艺术的韵味和魅力，增强自己 的艺术鉴赏力和审美水平。
京剧课件ppt
CONTENTS 目录
• 京剧概述 • 唱腔与表演 • 经典剧目介绍 • 京剧传承与保护 • 京剧与文化交流
CHAPTER 01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的明清时期，由 南方的四大徽班进京后与北京的 汉剧、昆曲等剧种相互融合而形 成。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发 展，经过数百年的演变，逐渐形 成了独特的表演艺术体系。
京剧艺术知识与欣赏第5PPT课件
• 京剧锣鼓举例：导板头、帽子头、夺头、冲头、 脆头、抽头、叫头、哭头、收头、扫头、圆场、 搜场、归位、串子、长尖、四击头、五击头、长 丝头、乱锤、紧锤、带锣、撤锣、撕边一击、扑 灯蛾、慢长锤、快长锤、撞金钟、闪锤（反长 槌）、扭丝、凤点头、望家乡、急急风、一封书、 九锤半、阴锣、滚头子、马腿、加饽饽、走马锣 鼓、上天梯、水底鱼、马夫念等等。
同学们陆续地反馈意见
• 西皮二黄之类以前听过却不懂，现在却慢慢会分 析辨别了，其中的欣喜不胜言语。
• 我觉得作为一个中国人应该了解京剧。京剧每一 种唱腔每一句唱词都是那么的精细。
• 课堂学习的确达到了不错的学习效果。让我也更 了解我们的国粹，希望通过京剧欣赏课的学习可 以在以后真正的做到能够欣赏京剧。
• 京剧音乐=场面 • 场面=文场+武场 • 文场=弦乐=唱腔+曲牌 • 武场=打击乐=锣鼓经
二 对锣鼓经打击乐重要性的认知
• 对京剧锣鼓有两种截然相反的看法。
• 一种认为，京剧锣鼓乱打一气，不堪入耳， 震耳欲聋，吵杂得很，简直就是噪音。
• 一种认为，京剧锣鼓就是中国的打击交响 乐。京剧锣鼓是京剧的神采，是演员演技 的烘托，是看客赏戏的导航标。
• 闪锤型的锣经包括闪锤（也叫拗锤）、滚 头子、纽丝等。
• 3-1 闪锤（Байду номын сангаас叫拗锤）打法 • 3-2 纽丝打法 0--1：42
4. 抽头型：音响特点为“仓 台台七 台”。\ // -- /
• 抽头型的锣经包括抽头、马腿儿、收头、夺头、 凤点头等。
• 4-1 抽头打法 0--1：18 • 4-2 夺头打法 0--34 • 4-3 凤点头打法 0-2：01 • • 其他锣鼓点均是上述四种类型的变化或组合。
同学们陆续地反馈意见
• 西皮二黄之类以前听过却不懂，现在却慢慢会分 析辨别了，其中的欣喜不胜言语。
• 我觉得作为一个中国人应该了解京剧。京剧每一 种唱腔每一句唱词都是那么的精细。
• 课堂学习的确达到了不错的学习效果。让我也更 了解我们的国粹，希望通过京剧欣赏课的学习可 以在以后真正的做到能够欣赏京剧。
• 京剧音乐=场面 • 场面=文场+武场 • 文场=弦乐=唱腔+曲牌 • 武场=打击乐=锣鼓经
二 对锣鼓经打击乐重要性的认知
• 对京剧锣鼓有两种截然相反的看法。
• 一种认为，京剧锣鼓乱打一气，不堪入耳， 震耳欲聋，吵杂得很，简直就是噪音。
• 一种认为，京剧锣鼓就是中国的打击交响 乐。京剧锣鼓是京剧的神采，是演员演技 的烘托，是看客赏戏的导航标。
• 闪锤型的锣经包括闪锤（也叫拗锤）、滚 头子、纽丝等。
• 3-1 闪锤（Байду номын сангаас叫拗锤）打法 • 3-2 纽丝打法 0--1：42
4. 抽头型：音响特点为“仓 台台七 台”。\ // -- /
• 抽头型的锣经包括抽头、马腿儿、收头、夺头、 凤点头等。
• 4-1 抽头打法 0--1：18 • 4-2 夺头打法 0--34 • 4-3 凤点头打法 0-2：01 • • 其他锣鼓点均是上述四种类型的变化或组合。
《京剧及欣赏》课件
● 剧情简介：《空城计》是三国时期蜀汉丞相诸葛亮在公元229年派兵攻打陈仓、取洛阳的六出祁山中的一次战役。
● 赏析：《空城计》是京剧中经典剧目之一，通过诸葛亮巧妙地运用空城计，成功化解危机，展现了诸葛亮的智慧和勇气。同时，该剧也展现了京剧艺术的独特魅力。 我正在写一份 主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析 ● 我正在写一份主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 ● 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析
经典场景回顾：展示《霸 王别姬》中的经典场景和 表演片段
艺术价值：探讨《霸王别 姬》在京剧艺术史上的地 位和价值
感悟与思考：分享观众在 欣赏《霸王别姬》后的感 悟和思考
剧情简介：杨玉环被选入宫后，因不 得唐明皇宠幸，而借酒浇愁，最终醉 酒后与高力士、裴力士两位太监发生 了一夜情。
经典台词：杨玉环在剧中有一句经典 台词：“高力士，快叫皇上来看我喝 酒！”这句话既表现了她的娇媚和自 信，也透露出她对唐明皇的渴望和失 望。
起源：徽班进京， 四大徽班与秦腔、 汉调等剧种的融合
形成：乾隆、嘉庆 年间，徽班在北京 与汉调艺人合作， 通过不断的交流、 融合，逐渐形成京
剧
成熟：同治、光绪 年间，京剧进入成 熟阶段，形成不同 的流派，如“四大 名旦”、“四大须
生”等
传承与创新：新中 国成立后，京剧得 到政府的重视和保 护，同时也有新的 发展和创新，如现 代京剧《智取威虎 山》、《杜鹃山》
● 剧情简介：《贵妃醉酒》是唐朝时期的故事，主要讲述了杨贵妃与唐明皇之间的情感纠葛，以及贵妃醉酒后的心境变化。
● 赏析：《空城计》是京剧中经典剧目之一，通过诸葛亮巧妙地运用空城计，成功化解危机，展现了诸葛亮的智慧和勇气。同时，该剧也展现了京剧艺术的独特魅力。 我正在写一份 主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析 ● 我正在写一份主题为“京剧及欣赏”的PPT,现在准备介绍“京剧经典剧目欣赏”,请帮我生成“《贵妃醉酒》剧情简介及赏析”为标题的内容 ● 《贵妃醉酒》剧情简介及赏析
经典场景回顾：展示《霸 王别姬》中的经典场景和 表演片段
艺术价值：探讨《霸王别 姬》在京剧艺术史上的地 位和价值
感悟与思考：分享观众在 欣赏《霸王别姬》后的感 悟和思考
剧情简介：杨玉环被选入宫后，因不 得唐明皇宠幸，而借酒浇愁，最终醉 酒后与高力士、裴力士两位太监发生 了一夜情。
经典台词：杨玉环在剧中有一句经典 台词：“高力士，快叫皇上来看我喝 酒！”这句话既表现了她的娇媚和自 信，也透露出她对唐明皇的渴望和失 望。
起源：徽班进京， 四大徽班与秦腔、 汉调等剧种的融合
形成：乾隆、嘉庆 年间，徽班在北京 与汉调艺人合作， 通过不断的交流、 融合，逐渐形成京
剧
成熟：同治、光绪 年间，京剧进入成 熟阶段，形成不同 的流派，如“四大 名旦”、“四大须
生”等
传承与创新：新中 国成立后，京剧得 到政府的重视和保 护，同时也有新的 发展和创新，如现 代京剧《智取威虎 山》、《杜鹃山》
● 剧情简介：《贵妃醉酒》是唐朝时期的故事，主要讲述了杨贵妃与唐明皇之间的情感纠葛，以及贵妃醉酒后的心境变化。
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型：大头、古装头、旗装头 （2）生、净、丑三行的发型：甩发、发鬏、蓬头 （3）髯口： 颜色：白、黑、灰、红 样式：满、三、八字、一字、二挑、吊搭、四喜、 五撮等
脸谱的勾画方法：揉、抹、勾 脸谱的构图式样： 整脸：以一种颜色为主，只把眉毛勾画清楚。派 生“六分脸”。 三块瓦脸：以一种颜色为底色，以黑色填画眼窝 及鼻窝。 破脸：又叫歪脸，左右不对称，眉歪眼斜，喻人 物丑陋（《三打陶三春》郑恩）或品质恶 劣（《法门寺》刘彪）。 象形脸：孙悟空、豹子精 丑角脸谱：白粉块，有方形、元宝形、倒元宝形、枣核形
第七编 京剧的服装与化妆
一、京剧服装的艺术特点
1.不受时代约束 2.不受季节限制 3.为表演服务
二、京剧服装的种类
1.袍服类 2.短衣类 3.铠甲类 4.盔帽类 5.靴鞋类 6.辅助服装类
1.袍服类：蟒、官衣和宫衣（宫装）、开氅、褶子、 箭衣、旗袍、斗篷、大坎肩 2.短衣类：茶衣、（女式）裤袄、抱衣抱裤、快衣 快裤（侉衣侉裤）、马褂、彩裤和水衣 3.铠甲类：靠 4.盔帽类：盔、冠、帽、巾 5.靴鞋类：靴、鞋、花盆底鞋 6.辅助服装类：水袖、胖袄、翎子、腰带
三、京剧的化妆与脸谱
1.京剧一般面部化妆的特点和基本原理 （1）艺术特点：夸张化、程式化 （2）基本色彩：红、白、黑
2.脸谱： 黑色：刚烈、正直、勇猛、鲁莽（包拯、张飞） 红色：忠勇义烈（关羽） 蓝色、绿色：刚强、猛烈、粗豪、暴躁（窦尔敦） 黄色：凶狠、残暴（典韦） 金色、银色：神仙、妖怪（二郎神、金钱豹） 白色：水白——奸诈阴险（曹操、董卓、秦桧、赵 高、严嵩、贾似道、毛延寿） 油白——坏人（高登） 好人但有严重缺陷（马谡）
脸谱的勾画方法：揉、抹、勾 脸谱的构图式样： 整脸：以一种颜色为主，只把眉毛勾画清楚。派 生“六分脸”。 三块瓦脸：以一种颜色为底色，以黑色填画眼窝 及鼻窝。 破脸：又叫歪脸，左右不对称，眉歪眼斜，喻人 物丑陋（《三打陶三春》郑恩）或品质恶 劣（《法门寺》刘彪）。 象形脸：孙悟空、豹子精 丑角脸谱：白粉块，有方形、元宝形、倒元宝形、枣核形
第七编 京剧的服装与化妆
一、京剧服装的艺术特点
1.不受时代约束 2.不受季节限制 3.为表演服务
二、京剧服装的种类
1.袍服类 2.短衣类 3.铠甲类 4.盔帽类 5.靴鞋类 6.辅助服装类
1.袍服类：蟒、官衣和宫衣（宫装）、开氅、褶子、 箭衣、旗袍、斗篷、大坎肩 2.短衣类：茶衣、（女式）裤袄、抱衣抱裤、快衣 快裤（侉衣侉裤）、马褂、彩裤和水衣 3.铠甲类：靠 4.盔帽类：盔、冠、帽、巾 5.靴鞋类：靴、鞋、花盆底鞋 6.辅助服装类：水袖、胖袄、翎子、腰带
三、京剧的化妆与脸谱
1.京剧一般面部化妆的特点和基本原理 （1）艺术特点：夸张化、程式化 （2）基本色彩：红、白、黑
2.脸谱： 黑色：刚烈、正直、勇猛、鲁莽（包拯、张飞） 红色：忠勇义烈（关羽） 蓝色、绿色：刚强、猛烈、粗豪、暴躁（窦尔敦） 黄色：凶狠、残暴（典韦） 金色、银色：神仙、妖怪（二郎神、金钱豹） 白色：水白——奸诈阴险（曹操、董卓、秦桧、赵 高、严嵩、贾似道、毛延寿） 油白——坏人（高登） 好人但有严重缺陷（马谡）