经典好莱坞叙事模式对《龙门飞甲》的影响
“视听盛宴”,还是“娱/愚民毒药”?——从《龙门飞甲》说起
代价 当然不只是指钱?这是我们必须认真思考、面对的。
之所 以说只是其 中的一个 目标,是因为电影技术 的发展由 于 电影所属的文化工业 的特性,必然服从资本 的逻辑,对利润 的追逐毫无疑问是电影工业的基本 目的。我们很难在 电影技术 发展 的 目的理性和价值理性 ( 在马克斯 ・ 韦伯使 用的意义上 )
要 紧的是,观 影过程 中,就眼 睛和视觉 而言,直逼 眼前 的画
面实 际上只能 让眼睛 看到画 面中央 的那 一部分,根 本不可能 将 画面 中全部 的信息 尽收 眼底 ,这是 常识,即眼 睛所能摄取 的信 息量决定 于眼球 与对象 的距离及对 象的大小 等 因素 。也 正是 基于这 一点,徐 克们在做 商业 宣传的 时候 ,才会说 ,希 望 看过 的观 众再 去看 一遍, 因为 只看一 遍会 漏掉 很多 细节 。
老套 。这 原本就 是资本主 义文化 工业的 生产 关系和 生产方式
的必 然结果 。我 们还是得 回到这 ~技术 究竟给我们 带来 了什
么这一问题上来。
这样 的 “ 听盛宴 ”在带 来了奇观 的 同时,是 否还 为眼 视 耳提供 了一个 我们原 先所没 有的视域 和视野,或 者说, 为眼 睛和 耳朵创造 出前所 未有 的丰富性?本 雅 明早就 说过,摄 影 机极 大地克服 了 肉眼 的局 限性,也极大 地丰富 、拓 展了我们 依靠 肉眼所能 看到 的世界。在这个意义上,3 、I A D M X技术 的 运 用理应具 有同样 的价值 。然而,就 龙 门飞 甲》 而言,我 们显 然看不 到。归根 结底, 它不 过是一 个奇观 化的体验 。更
2023年《龙门飞甲》观后感
2023年《龙门飞甲》观后感
2023年《龙门飞甲》观后感1
用了两天时间终于把《龙门飞甲》给看完了,龙门飞甲观后感。整体感觉还行,但是对于徐克来说,多少还是有些遗憾的。
大概从《七剑》开始,徐克的武侠片就开始试探新的道路了,去年的《通天帝国》,更是把改进电影制作水平和特效水平作为了重点。从这次的《龙门飞甲》来看,特效还是很粗糙的。毕竟技术的差距是客观存在的,特效跟好莱坞大片没得比。影片越是重点突出特效就越是让人觉得不适。但是徐克在这个理念上不断地追求和进取,估计也正是他所理解的武侠精神吧,观后感《龙门飞甲观后感》。单从这一点上看,世界上没有几个人能比徐克更了解武侠世界。
从影片中演员的表现来看,陈坤和周迅都非常出色。李连杰则是中规中矩。桂纶镁的cospaly造型让人觉得这个角色给谁演都可以,这么好的一位演员,被角色埋没了。不喜欢春哥,因此总是带着挑剔的眼光去看,看那大刀耍的,啧啧。
看了今年的《龙门飞甲》,总忍不住和以前的《新龙门客栈》比较。十几年前的《新龙门客栈》有些天马行空,给人一种很新很快意的感觉,而后者则无论从哪一方面来讲都更接近于“大片”,更写实一些,却将人们心中的武侠梦击得粉碎。再和去年的《通天帝国》比一比,剧情、演员的表现等,总体来讲也是逊色的。
不管怎么讲,的收官大片行列里有一部《龙门飞甲》还是不错的,总比老是被《杨门女将》之类的影片充斥着大银幕好得多吧。
2023年《龙门飞甲》观后感2
这个在贺岁档的影片我今天才看似乎有点晚,今天要不是心情有点复杂想平复一下,估计以后也不会看,因为片花没有提起我看片的兴致。
经典好莱坞的叙事模式
经典(旧)好莱坞的叙事模式
5.以大团圆作为结局。好莱坞大团圆结 局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成 部分,大多数经典好莱坞的叙事影片都 会呈现一个封闭性的结尾,不留下任何 未解决的问题,寻找一个最后的结果来 完成因果链。观众通常会知道每个角色 的命运、每个秘密的答案和冲突的结果。
精品课件
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经典(旧)好莱坞的叙事模式
2.类型片大都采用单一的线性结构,以时空转换为顺 序,以事件发展为线索,较少使用闪回,平行蒙太奇 手法,而着重讲述单向发展的故事。好莱坞经典叙事 系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞 经典叙事的特征,既是对戏剧化故事和类型化人物的 发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提,因为 自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而 又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨 在实现逼真性的要求,所以景别使用的顺序便具有了 特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物,然后 是中景的镜头交待人物的动作和反动作,再切入近景 镜头(包括特写)将人物面部表情的重要性直接呈现 给观众,最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重 建新的时空关系。
4.通常推动叙事的重要特征是:欲望。 由欲望形成目标,叙事的发展过程包括 了目的达成的过程。如果这个达成目标 的欲望是惟一呈现的因素,那么便没有 什么会阻碍角色达成目的。但在经典叙 事中大多有一种对立力量:制造冲突对 立面。这一对立人物的特征和目的均与 主角相反。因此,角色及其特征尤其是 欲望,是因果最重要的来源。
好莱坞电影美学对叙事手法的影响与借鉴
好莱坞电影美学对叙事手法的影响与借鉴
好莱坞电影美学在世界范围内享有盛誉,其对叙事手法的影响和借鉴不容忽视。自上世纪20年代初的好莱坞黄金时代开始,好莱坞电影就以其独特的叙事方式和
精心打造的美学元素征服了观众的心灵。今天,我们将从叙事结构、影像语言和角色塑造等方面分析好莱坞电影美学对叙事手法的影响与借鉴。
首先,好莱坞电影的叙事结构给世界电影带来了许多启发。好莱坞电影通常采
用三幕剧结构,即设定、冲突和解决。这种叙事结构使得故事更加紧凑和扣人心弦,能够吸引观众的注意力和情感。此外,好莱坞电影还常常采用非线性叙事的方式,通过闪回和闪回等手段打乱时间线,增加悬念和复杂性。这种叙事方式为世界电影提供了新的思路和可能性,让电影叙事更加富有变化和创造力。
其次,好莱坞电影的影像语言对全球电影创作也产生了深远的影响。好莱坞电
影重视图像的冲击力和视觉效果,追求炫目的特技和逼真的视觉效果。例如,在动作片中,好莱坞电影常常运用快速剪辑、慢动作和特写镜头来增强动作场面的张力和视觉冲击力。这种影像语言的使用方式不仅使得好莱坞电影充满了动感和刺激,也为其他国家和地区的电影创作者提供了丰富的表现手法和创作灵感。
此外,好莱坞电影在角色塑造方面也有着独特的贡献。好莱坞电影常常通过深
入刻画角色的内心世界和情感,使观众能够与角色产生共鸣和情感联系。角色的复杂性和情感冲突成为好莱坞电影的一大特点。好莱坞电影更注重角色的心理层面,通过演员的表演技巧和剧本的精心构架,呈现出丰富的角色形象。这种角色塑造方式激发了其他国家和地区的电影创作者对角色的更深入思考和刻画,使他们的作品更具有张力和感染力。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
好莱坞电影是指在美国加利福尼亚州好莱坞地区制作的电影。自从好莱坞电影工业的
诞生以来,它已经成为全球最大的电影产业,并对全球电影产业发展产生了深远的影响。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响可以帮助我们更好地了解电影的发展历程以及
好莱坞电影对于现代电影产业的影响。
好莱坞电影工业的起源可以追溯到20世纪初。当时,好莱坞地区的气候条件非常适合电影的拍摄,吸引了许多电影制片商前往这里制作电影。1910年代,好莱坞引入了大规模制片及分销系统,并建立起了完整的电影制作流程,从而奠定了好莱坞电影工业的基础。
从20世纪20年代开始,好莱坞电影工业经历了默片时期的繁荣,这个时期涌现了许
多优秀的默片演员和导演,如查理·卓别林和达斯汀·霍夫曼等。好莱坞电影工业的发展
并非一片顺利,20世纪30年代的经济大萧条给好莱坞电影工业带来了严重的困扰,许多
电影公司破产或倒闭。好莱坞电影工业通过引入声音和彩色技术的方式重新焕发了生机,
使得电影重新成为人们的消遣休闲活动。
20世纪40年代至50年代是好莱坞电影黄金时期。这个时期涌现出许多经典的电影作品,如《乱世佳人》和《教父》等。好莱坞通过制作大量的好莱坞式电影,如科幻片、恐
怖片和西部片等,在世界范围内获得了巨大的成功。这些电影非常符合观众的口味,成为
了大众文化的一部分,对文化的传播起到了重要的作用。
好莱坞电影也受到了一些批评,认为它追求商业利益而忽视了电影艺术的追求。好莱
坞电影在内容上也存在着某种程度上的刻板化和模式化。这种情况在20世纪60年代的新
论好莱坞类型电影对中国电影的影响
论好莱坞类型电影对中国电影的影响
摘要西部片是类型电影中的一种,在相当长的一段时期盛极一时。美国西部片是世界电影界的艺术瑰宝,无论是从商业开发上,还是从审美培养上都给中国影片以较大的启示。中国电影从美国西部片身上探索出应立足于本土文化,注重世界影片的发展趋势,细化电影的类型化,才能有所突破。
关键词好莱坞类型电影西部片
中图分类号:J905 文献标识码:A
1好莱坞类型电影概述
1.1类型电影定义
类型电影是指按照某种特定的样式、规定制作出来的影片,再简化一点说,类型电影是具有某种共同特征的一类电影。之所以说类型电影具有某种共同的特征,是因为其电影情节公式化,人物类型标准化,甚至连造型也是图解式的,这些相仿的电影元素,就致使包含相似元素的电影成为了一种类型。好莱坞的类型电影最为典型的主要分为四种:即西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片,而其中成功具有代表性的类型片就是西部片。
1.2好莱坞《西部片》的类型特点
1.2.1西部电影叙事模式
固定的故事模式是所有类型电影的共同特点,好莱坞的《西部片》也不例外。它的故事模式大都是一位牛仔或是警司遇见了一个不公平的事件,参与进由不公平事件而引发的激烈冲突之中,最终冲突在火爆的枪战中结束,故事中的主人公会对其亲人或是至爱的人进行嘱托,然后开始新里程。
1.2.2树立了典型的人物
好莱坞的《西部片》中,无论是代表正义的西部牛仔,还是代表邪恶的匪徒都具鲜明的性格特征。故事的主人公,也就是西部件仔,都是正义的使者,同时也是自由的化身,他们嫉恶如仇,刚正不阿,骁勇善战,而放荡不羁的性格又让他们遇到的爱情充满了浪漫主义色彩。
电影《龙门飞甲》观后感范文1000字三篇
电影《龙门飞甲》观后感范文1000字三篇
电影的故事承接《新龙门客栈》,莫言身亡后,周淮安(导演改成赵怀安)和同道以扫平东厂为己任,金香玉则已经化身为莫言,在江湖中寻找离去的心上人。以下是小编给大家整理的观看电影《龙门飞甲》观后感1000字,希望可以帮到大家
观看电影《龙门飞甲》观后感1000字
电影的故事承接《新龙门客栈》,莫言身亡后,周淮安(导演改成赵怀安)和同道以扫平东厂为己任,金香玉则已经化身为莫言,在江湖中寻找离去的心上人。以雨化田为首的西厂,勾结万贵妃,逐步取代东厂,站在江湖侠士的对立面。一群伙计,几个多民族的江湖客汇集在一起,构成了第三股势力。三伙人在龙门客栈到失落的皇宫,展开一系列厮杀,最终正义胜利,侠客们收拾行囊,各自飘零。
由于种种原因,没有第一时间看《龙门飞甲》,但心里还是很期待的,原因很简单,徐克的武侠片,有这个理由,足够了。在电脑上看完高清版,有几个总体印象:遗憾、老徐在纠结、毕竟是徐克的片子。
这部片子情节的拼凑感很严重,线路脉络也生硬,似乎是龙门客栈的名字硬拉着他们过来,特别是寻宝团队诸人,失落皇城寻宝的理由太过于好莱坞,徐克放不下龙门客栈的情结,又追求欧美商业片的气息,求新求变,纠结中产下这个不伦不类的怪物。看似热闹的诸多路人马,目的不同的每个人,大多落于龙套和脸谱化。徐克也许要弥补《蜀山》中的遗憾,在拍摄技术上,大搞3D技术和特效,形式与内容分离,留下深刻印象的不多,有画蛇添足之感。但徐克毕竟是徐克,只要将身上那些武侠的皮屑抖一抖,就自然得流露出那种氛围,虽然不到位,有的场景、桥段甚至匆忙,但意境隐约可见,要比很多没有武侠梦得导演所拍要好上一筹。
新技术与华语电影美学——以华语3D大片《龙门飞甲》为例
术 两 大 部 分 。在 这 批 长 期 浸 淫 于数 字视 觉 文 化
的年 轻 的学 术力 量 身上 , 我们 可Leabharlann Baidu 地 发 现 了温和 中立 的 改革 立 场与 温情 脉 脉 的人 文 主义 精神 , 如
出回 归文 学性 的必要 。
关键词 新技术; 3 D; 奇观 美学; 触觉美学; 体验美学 中图分 类号 G2 0 2文献标 识 码A 作 者简 介 广 州大 学新 闻与传播 学院讲 师 , 广 东广 州5 1 0 0 0 6
电影 技术 与 电影美 学 既互 为形 式 又互 为 内容 , 电影 之所 以能 成 为二 十世
1 ) 基金项 目: 国家社会 科学基金 项 目“ 流行文 艺与 主流价值观 关 系研 究”( 1 2 A Z W0 0 1 )
广播 电影 电视
出现 了商业 层 面 、 文 化层 面 以及 美 学 层 面三个 方 向 的批 评态 度 。在 商 业层 面 , 以好 莱 坞为 代 表 的 商业 电影 坚信 技 术代 表 美 学 , 这种 看 法被 李 一 鸣
代将 呈 现新 的 发行 、 放 映 与营 销景 观 ; [ 2 1 文化 层 面
上, 批评 家提 出了 “ 技术人 性 论” 、 “ 后人 类 主义 电
好莱坞对中国电影的影响
中国电影事业发端于20世纪初。1905年,北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断,这是中国人自己摄制的第一部影片。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年,中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。然后随着中国革命的进行电影事业经历了左翼电影运动(1931~1937),抗日战争时期的中国电影(1937~1945)解放战争时期的中国电影(1945~1949)等,中国电影赢得了巨大的进步,到1949年中华人民共和国建立后,中国电影事业的发展进入一个新时期。为了培养人才,上海、北京先后成立电影学校,北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时,成立了中国电影发行放映公司,筹建了保定电影胶片厂,南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂,以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。60年代初期的电影走入正轨,1960年成立中国电影工作者协会,1979年改组为中国电影家协会,颁发电影金鸡奖;影协下设中国电影出版社.中国电影发展的关键在于提高质量,开拓新的题材和体裁,继承和发扬中国电影的优秀传统,借鉴外国影片的经验,创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
在百年中国电影的发展过程中,除了新中国成立以后的17年和“文革”10年外,好莱坞电影文化的影响均有迹可寻。特别是早期中国电影,影响尤其显著。
电影观念与审美情趣的渗透和定型:好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性,它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
论好莱坞类型电影的“经典叙事方式”
作者: 杨剑明
作者机构: 上海戏剧学院讲师
出版物刊名: 戏剧艺术
页码: 100-110页
主题词: 类型电影;叙事方式;好莱坞;性叙事;“自然化”;叙事结构;视点镜头;叙事本文;观众;
呈现方式
摘要: <正> 好莱坞类型电影能够在电影诞生头三十年内就形成系统化的“经典叙事方式”,应当是基于对如下事实的直觉:电影以其“机器复制”功能生成的视听媒介所构成的叙事呈现方式,如何地改变着电影之前的传统门类艺术的叙事活动,乃至一个历史阶段的一切社会话语方式。并将它与人的日常经验之间“先在”地存在着的使话语交流乃至叙事成规的形成成为可能事实的内在关系,引发为叙事者与观众所共享和默
好莱坞电影对电影的影响
好莱坞电影对中国电影的影响
好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞,是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中,好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方,就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样,它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增,它能“化腐朽为神奇”,化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密,但里面至少含有这样一些基本元素:欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等,这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上,这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力,才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。
凭借着这样的核心竞争力,好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而,随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展,多元文化交融沟通的趋势越来越明显,观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了,他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待,满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在,这只文化大鳄开始向世界张开了大口,在世界各国开设“灌装分厂”,开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。
影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑,是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续,最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产,西方市场出现了原料紧缺的状况,好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军,虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功,但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背,不敢大意。于是,到异域的陌生文化中去寻找宝藏,寻找新的欲望原料,成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方,盯住了悠久灿烂的中华文明。
影视技术对中外电影叙事方式的影响
影视技术对中外电影叙事方式的影响
影视技术的不断发展和进步对中外电影的叙事方式产生了深远的影响。电影作
为一种重要的艺术形式,通过影视技术的运用,能够更好地传达故事和情感,让观众更好地沉浸于电影的世界之中。
首先,影视技术使中外电影的叙事更具视觉冲击力。通过高清晰度和高质量的
摄影设备、配合精准的剪辑技术,电影能够呈现出更清晰、更真实的画面效果,增强了观众的代入感。
其次,影视技术为中外电影提供了更多的叙事手段。随着特效技术的不断发展,电影制作人能够构建出更为复杂的场景,创造出更多的想象空间,使得电影的叙事更加丰富多样。例如,通过数字化技术,制作人可以在电影中添加各种特效,实现惊险刺激的动作场景或令人惊叹的虚拟世界,给观众带来更加震撼的视觉体验。
第三,影视技术改变了中外电影的叙述结构和时间线。传统的线性故事叙述方
式在一些作品中被打破,通过非线性的叙事结构,使得观众的关注点和思考点更加多样化,增加了观众的思考和解读电影的空间。同时,电影剪辑技术的发展,使得电影叙事变得更具节奏感和跳跃感,加强了观众的注意力和紧张感。
此外,音效和音乐也是影视技术对中外电影叙事方式的重要影响因素之一。通
过音乐的运用,可以加强电影的氛围和情绪表达,使得观众更好地融入电影世界,感受角色的情感波动。音效的运用能够增强电影的真实感,让观众更好地感受到电影中的声音效果,提高沉浸感。
尽管影视技术为中外电影叙事方式带来了众多的改变和进步,但也存在一些挑
战和负面影响。首先,过度依赖技术可能会导致影片过于注重特效和视觉冲击力,而忽视了故事和情感的表达,使得电影变得肤浅和空洞。其次,虽然影视技术使得电影叙事更加多样化,但也增加了观众的解读难度,一些非线性叙事的片子可能会让观众感到迷失和困惑。
好莱坞电影对中国现当代电影的影响
好莱坞电影对中国现当代电影的影响
作者:焦颖
来源:《电影评介》2009年第21期
【摘要】从1995年开始,我国每年引进十部海外优秀影片。在这十部影片中,尤以好莱坞电影数量居多。而随着信息技术的高速发展,传播媒介的日益多元化,使得好莱坞电影在我国的传播更为广泛。在这样的经济文化背景下,出于市场经济利益的考虑和满足观众日趋提高的审美趣味,以及电影自身发展规律的要求,中国娱乐性影片借鉴好莱坞电影的运营模式、形式风格特点,逐步形成了类型化电影的雏形。
【关键词】类型化类型电影娱乐片
一、关于电影“类型化”和“类型电影”
电影“类型化”是在成熟的电影商业运营模式语境中产生和发展起来的,也是电影高度工业化的必然产物。称霸全球的好莱坞电影梦工厂所生产出的影片绝大多数是被“类型化”了的产品。即“类型电影”。“类型电影”是个外来的概念,它起源于好莱坞。事实上,“类型电影”理论正是在研究和总结好莱坞电影的生产和消费的“游戏规则”的基础上提出并建立起来的。简单的说类型电影就是电影工业化机制和商品化的产物,是为了满足观众消遣娱乐需要,按照不同类型和样式规定要求创作出来的,观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。
作为商业电影的一种普遍形态,类型电影具有这样的美学特征:第一、相似性。类型电影是按照一定的规定和要求制作出的影片。自然地,同种类型电影在电影的题材选择和叙事手法上都具有一定的相似性。题材上的相似如:《泰坦尼克》和《珍珠港》(“灾难+爱情”)、《007》系列与《谍中谍》系列(谍战+高科技)、《漂亮女人》与《曼哈顿女佣》不厌其烦的演绎着现代版灰姑娘的浪漫童话。在电影叙事手法上,除了观众辨识度很高的,例如程式化的情节结构,某种意义上定型化的演员阵容,风格类似服装设计、环境布置外,在普通观众不容易关注的地方如照明、录音及色彩的运用和剪辑上,同样具有一定程度的相似性。第二,重复性。《电影艺术词典》中界定:“类型电影作为一种拍片方法,实质上是一种艺术产品标准化的规范。”一种好的类型资源往往被储备下来作最大限度的开发。这种类型资源就好比是工业化生产的模具,依照这个模具可重复性的甚至是批量生产出电影产品。这样制作出的电影无疑就具有重复性的情节动机,循环的形象类型,标准化的叙事模式和特定的表达内涵等特点。第三,可预设性。类型电影作为一种商业娱乐影片,它的目的就是获得经济利润和满足观众的娱乐需求,因此类型电影的制作者会准确把握市场定位和观众群品味的划分,这样制作者在电影
文化帝国主义视角下后经典好莱坞电影对中国电影的影响研究
美 国 的好莱 坞 电影 在 全 世 界 以惊 人 的速 度 迅 速
二、 后经 典好 莱坞 电影
占据广阔ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ市场 , 世界各地 的人们痴 迷于好莱坞 大
美国传播政治文化的主要手段是新闻媒体 、 好莱 片。它不可避免地影响着中国电影 , 我们既要看到其
坞 电影 、 教育 文化 交流 和总 统 的 出访 等 。作 为美 国文 正面的影响 , 也应看到其负面影响。 化 的重 要部 分 , 美 国电影 在 美 国文 化 扩张 的过 程 中扮 演 了重 要 的 角 色 , “ 好莱 坞” 作 为美 国电影 的“ 梦 工
一
、
文化 帝 国主义
坞电影 已经发展 出相当复杂的格式 , 声音和色彩等 电
也对经典好莱坞电影 的叙事产生 了 文化作为一个 国家“ 软实力” 的一部分 , 其力量不 影新技术的出现 , 0 — 4 0年代经典叙事 的好莱坞 电影达 容忽视 。文化帝 国主义是指西方强国以文化为先导、 显著的影响。3 以文化输出为途径 , 将 自己的价值观和信仰强加于他 到 高峰 , 并很快 风靡 全球 。6 O一 7 0年代 在经历 了漫长 国人 民头上 , 使他国的文化空间受到挤压 , 进行文化 的低谷时期之后 , 好莱坞电影工业完成了向新好莱坞 又迎来 一派 繁 荣 j 。后 经 典好 莱 坞 电影 霸权 和文化 控 制 , 进 而实行 政 治 、 经 济利 益 的最 大 化 , 转化 的过程 , 实现不战而战的 目的, 从而最大限度地实现 自身的国 历 经 早 期 电影 、 经 典 好 莱 坞 电影 , 在 电影 的 制 作 、 发 宣传到演员、 影院 、 观众等方面已经形成 了一套成 家利益 , 这就是美国的文化战略。这一战略的目的就 行 、
影视叙事手法在中外影视史中的发展与运用
影视叙事手法在中外影视史中的发展与运用
影视叙事手法是影视作品通过特定的叙事方式来传达故事情节和情感的方式。
随着电影和电视剧的发展,影视叙事手法也在不断创新和演变。本文将从中外影视史的角度来探讨影视叙事手法的发展与运用。
在中外影视史中,影视叙事手法的发展可以追溯到早期的无声电影时期。在无
声电影时代,电影通过图像和文本来传达故事情节,主要依赖于视觉效果和表演。而随着声音技术的进步,电影开始使用对话和配乐来增强叙事效果,进一步丰富了故事表达的手段。
在中国的电影史中,一个重要的发展是第五代导演的兴起。第五代导演以陈凯歌、张艺谋、李安等人为代表,他们通过独特的叙事风格和手法,以及对历史和现实的深度思考,将中国电影推向了国际舞台。例如,张艺谋的电影《红高粱》运用了非线性叙事手法,通过跳跃的时间和空间切换,展现了中国历史上的战乱和个人命运的交织。
而在国外电影领域,好莱坞电影一直以其丰富多样的叙事手法著称。早期的好
莱坞黑白电影采用了明暗对比的手法来营造氛围,增强了叙事的张力。例如,阿尔弗雷德·希区柯克的电影《后窗》通过窥探器的视角,将观众置身于故事的发生地,增强了观影体验。随着科技的进步,好莱坞电影开始运用特效和数字技术,创造了更加宏大和想象力丰富的叙事世界。例如,詹姆斯·卡梅隆的电影《阿凡达》通过
使用3D和特效技术,打造了一个美轮美奂的奇幻世界,展现了人类与自然的冲突
和和解。
除了无声电影和好莱坞电影的发展,新的数字时代也给影视叙事手法带来了革
命性的变革。例如,在互联网和社交媒体的影响下,越来越多的影视作品开始尝试交互式叙事手法。观众可以通过点击、滑动或选择来影响故事的发展,增加了观众的参与感和互动性。这种交互式叙事手法在游戏和虚拟现实领域也有广泛的应用。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
自从20世纪初诞生以来,好莱坞电影一直是全球电影产业的领导者。它不仅在商业上取得了巨大的成功,还对现代电影产生了深远的影响。本文将浅析好莱坞电影的变迁以及其对现代电影的影响。
好莱坞电影的变迁可以从技术革新中看出。20世纪初,好莱坞电影还处于无声时代,影片的制作和观赏都非常有限。随着技术的发展,电影工业开始使用有声片、彩色片和特效,使得电影能够更加生动和真实地展现故事情节。例如1927年的《歌剧魅影》是一部有声片,它的成功使得无声片逐渐被淘汰。1953年的《礼帽》是一部彩色影片,它引领了彩色电影的时代。好莱坞电影还通过使用各种特效技术,如模型制作、动画和计算机生成图像等,使得电影的效果更加逼真和令人惊讶。
好莱坞电影的变迁还可以从电影类型和题材上看出。早期的好莱坞电影主要以剧情片为主,其中大部分是浪漫爱情故事和喜剧片。随着社会的变迁和观众的需求,不同类型的电影开始兴起。20世纪30年代的好莱坞封锁期间,黑帮电影开始流行,如《教父》系列和《白痴》。20世纪60年代的新好莱坞电影运动,如《勇敢者的游戏》和《教父》也推动了好莱坞电影的发展。今天的好莱坞电影涵盖了各种类型,包括动作片、科幻片、恐怖片等等,满足了不同观众的需求。
好莱坞电影的变迁对现代电影产业产生了深远的影响。好莱坞电影的商业成功在全球范围内建立了一个庞大的电影产业。地球上几乎没有电影产业能够像好莱坞电影那样将电影制作和分销整合在一起,并且在世界各地都有广泛的观众基础。好莱坞电影的技术创新使得电影制片变得更加便捷和高效。数字化技术的引入使得电影制作和后期制作更加容易和灵活。好莱坞电影的剧本和故事结构对整个电影产业产生了深远的影响。好莱坞电影的情节结构、角色发展和节奏感是现代电影的基石,受到了全球电影制片人的借鉴和模仿。
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经典好莱坞叙事模式对《龙门飞甲》的影响摘要:经典好莱坞电影的故事结构由开场、发展、高潮、解决四个部分组成,这和中国在文章结构中讲究的“起承转合”有异曲同工之妙。《龙门飞甲》的剧情趋于好莱坞化,经典好莱坞叙事模式对其影响可见一斑。
关键词:好莱坞叙事龙门飞甲
电影是声画艺术,在电影的各构成元素中,叙事无疑是最具渗透力和表现力的因素之一。在涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及后期衍生品开发等各个环节的好莱坞模式中,流水线生产作业的经典好莱坞叙事模式一直是好莱坞电影风靡全球的主力军,且至今对包括中国电影在内的全世界范围电影产生不容忽视的影响。
侠文化是中国传统文化所特有的内容,古装电影亦是中国式大片的主要类型。中国的武侠小说流派纷呈、佳作频出,很多作品均已被搬上荧幕。丰富的武侠资源按理说是为古装电影提供了有力的后盾,然而,笔者发现,从《英雄》、《满城尽带黄金甲》到2011年底热映的《龙门飞甲》,越来越多的武侠大片居然折射出好莱坞电影叙事模式的痕迹,类型化的人物个性和戏剧化冲突成为其中的重头戏。徐克导演曾说过:“中国的武侠文化拥有上千年的历史,涌现了很多精彩的人物,里面有很多可贵的想法。武侠电影应该去发掘中国这一特有的文化,并将其放映到现代的银幕上,让我们的后人也能感受到一些很有趣的看法。”①遗憾的是,《新龙门客栈》中盘根错节式的剧情推进、细腻的人物情感铺垫、耐人寻味的细节
张力,这些都没有很好地在续拍片《龙门飞甲》中体现。《龙门飞甲》不像是中国武侠的折射物,更像是为3d特技所累的视觉盛宴之器皿。包括徐克在内的三名编剧除了技术拜师好莱坞外,故事情节也趋于好莱坞叙事模式化。有鉴于此,本文将以《龙门飞甲》为例来略观好莱坞电影叙事模式对中国主流古装大片的影响。
经典好莱坞电影叙事的基本特征无外乎三种:一是戏剧化的故事结构;二是类型化的人物形象;三是流畅化的连续性剪辑。鉴于篇幅的局限,本文仅从“戏剧化的故事结构”这一纬度来略表浅见。
经典好莱坞电影的叙事结构由开场、发展、高潮、解决四个部分组成,这和中国在文章结构中讲究的“起承转合”有异曲同工之妙。
起——开场。主要是“破题”,即介绍剧中明星人物并介绍他的对手,设置一个矛盾或危机。开场要求“开门见山”,以交待重要人物的性格差异为要务,并点明叙事的重心和基本情景。《龙门飞甲》的开场以正反阵营(代表正面势力的赵怀安和代表反面势力的东厂)直接对垒的方式开门见山地把冲突背景和矛盾呈现出来。紧接其后的是西厂和东厂间的对峙,然后自然地过渡到西厂(雨化田)和赵怀安的纠葛。开场不到十分钟,故事的主人公和对手已完全明朗化。
承——发展。着重展示矛盾冲突如何加强剧中英雄的困难与危机。不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的,还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境一般来讲,由心理因素引发的剧情因果链几
乎是所有叙事事件的动机,而时间因素则以各种形式附属于因果链条。较之《新龙门客栈》,《龙门飞甲》的正面人物数量大幅上升,金镶玉和邱莫言幻变成了由周迅、李宇春、桂纶镁及陈坤(扮演的风里刀)等人组成的超大正面阵营。故事弱化了夺宝团队的由来,直接呈现其在客栈策划的情节,这种情节设计上省略相当长的时间段而只呈现因果上的重要事件的做法,便是十分符合好莱坞发展的这一处理方式的。
转——高潮。电影叙事中的高潮是指戏剧性进展(在情绪、剧情、力度方面)最高点。经典好莱坞电影叙事高潮并非必然是一场激烈的戏,只需要情绪激烈就行了。高潮也更不一定是一种戏剧性突变。相反,高潮完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。例如经典类型片中的西部片和侦探片中,表现为主人公和对手公开发生接触对抗。一方胜利、一方失败。经典好莱坞叙事结构中的高潮往往是结构的顶点,是冲突从量变到达质变的时刻。在《龙门飞甲》中,高潮绝不是一场戏剧性突变而是一场观众完全意料之中且水到渠成的终极打斗。需要指出的是,往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点(一个小时左右)的时候,会有一个重要的转折,那就是“次高潮”。在《龙门飞甲》中,范晓萱扮演的素慧蓉最后关头的跳反,便是一次“次高潮”。
合——解决。高潮之后的部分,是矛盾冲突的结局。原则上,任何叙事都会走向结局,结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突,获得了解决(至少作出了解答)。大多数经典好莱坞叙事影片
都会呈现一个封闭性的结尾,不留下任何未解决的问题,寻找一个最后的结果来完成因果链。在这里需要着重提到的是“解决”后理所当然的结局——好莱坞的大团圆结局。好莱坞的大团圆结局主要有两种涵义:一是循环型或封闭型的故事结构,目的在于使故事完整,这要求叙事在最后回到起点,主要通过影像象征或对话暗示来完成。二是达到成功和完美的幸福结局,这将好莱坞电影与童话世界连在一起(童话经常涉及完美的目的,也往往会有个完美的结语)。《龙门飞甲》里,赵怀安策马而去寻找凌雁秋看似是开放式结局,但故事的实质是封闭型的。所有的人物都有最后的对话暗示来交待去处。该片仍沿袭善恶终有报的观念,最终邪不胜正,反面阵营人物全军覆没。正面阵营中李宇春扮演的顾少棠选择留在龙门等候,陈坤饰演的正面一角和桂纶镁打入皇宫暗杀万贵妃。万贵妃之死的戏份并不在剧中起主要作用,多数古装片对开场时出现的有关人物也不做处理而是在画面中呈现一个类似美国西部片中西部牛仔扬长而去的飘逸镜头。而本片中着重笔墨于此,正说明了编剧对完满结局的偏爱,也因循了好莱坞大团圆结局的叙事模式——叙事在最后回到起点。至此,反面阵营及其背后势力才真正土崩瓦解。
由是观之,作为中国特有的片种,古装大片越来越缺失传统武侠小说中的精髓部分,叙事结构反而向好莱坞靠拢。这或许与编剧对武侠知识掌握不足和银幕较之电视屏幕更难于表达复杂的江湖情仇有关。当下的中国,国门日益开放,在国内欣赏国际大片已非难事,中国电影走向世界的声音也日渐响亮,在这样的背景下,如
何借鉴包括经典好莱坞叙事模式在内的优秀叙事手法,并注重和中国传统优秀文化相结合,是值得我们大家思考的问题。