交响管乐团训练中值得重视的五个问题

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交响乐队演奏中易存在的几个问题

一
２一６
能很快地找到那个和弦最基础的音，彼此都在听对方的音高，能快速和敏锐地互相往一起靠，这才能
（ｙｎｈｒｅ１ｎａｒｌ）演奏的德沃夏克大提琴协奏曲就１
给我留下了深刻的印象。他整个人坐在那里像一座泰山一样给人一种非常稳的感觉，乐句气息连绵，
一
产生和谐的音准。说起来简单，但做起来很难，有对音准观念改变的问题，也有培养听觉敏感度的问题，还有磨合的问题。有很多人的听觉已经麻木掉了，他听不协和的音听惯了，完全不会因此引起他
自己生理上的不适，所以很随便的奏出一些音，这其实反映了他对音乐的态度问题。因此培养和塑造自己敏锐的听觉就变得至关重
气贯通，你能感受到绵延的气息带给我们那自然
吐露、气质宏大的美好音乐感受。而我们演奏的现实情况却常常做不到这样，我们往往不注意大的乐
句的走向，该保持的音保持不住，该弱的也弱不下来，没有层次，衔接不上，对渐强等表情记号的理
解没有 “ ”的合理把握，气息也很短，音断意就度
名职业乐队演奏员，在近十年的工作实践中，我首先要提出的是音准的问题。
想谈谈自己对此的思考与体会。
一
．
完全不听其余的声部，甚至于就算听到也极端麻木，完全不做任何调整，只沉浸于自我。我们或许
曾经看到过，在舞台上，只剩下几件乐器在奏一个
演奏员会懂得互相靠拢音色，不是每个人都冲在外面，而会大家很好地相融，而一些年轻的乐队队员往往最容易忽视这一点。单纯重视技术，以及缺乏

探讨管乐合奏中应注意的主要问题

探讨管乐合奏中应注意的主要问题管乐合奏是指由管乐器组成的乐队或合奏团体，其演奏形式多样，包括管弦乐队、木管乐队、铜管乐队等。

在管乐合奏中，演奏者要注意许多问题，包括技术、和声、节奏等方面的问题。

本文将探讨管乐合奏中应注意的主要问题。

一、技术问题1. 音准在管乐合奏中，音准是非常重要的问题。

每个乐器的音准必须准确无误，否则会影响整个乐队的演奏效果。

演奏者要注意调整乐器的吹奏姿势和气息控制，以保证音准的准确性。

2. 声音的均衡在管乐合奏中，各种乐器的声音必须达到均衡状态，不能出现某个乐器声音过大或者过小的情况。

演奏者在演奏时要注意和其他乐器的声音进行协调，保持整体乐队的声音均衡。

3. 管乐器的换气管乐器的演奏是需要不断的换气进行的，因此演奏者要注意控制好换气的时机和频率，使得音乐的表达更加连贯和流畅。

二、和声问题1. 和声的协调在管乐合奏中，不同的乐器要产生和谐的和声效果，因此演奏者要注意和其他乐器进行协调，使得整体的和声效果更加和谐。

2. 和声的编配在管乐合奏的编曲中，和声的编配是非常重要的，要注意将不同的声部编配合理，使得整体的和声效果更加完美。

三、节奏问题1. 节奏的准确性在管乐合奏中，节奏的准确性至关重要，演奏者要注意控制好乐曲的节奏感，保证每个节拍都准确无误。

2. 节奏的变化在管乐合奏中，节奏的变化是非常重要的，演奏者要注意控制好乐曲中的节奏变化，使得整体的演奏效果更加生动有趣。

四、指挥问题1. 指挥的技巧在管乐合奏中，指挥者要有一定的指挥技巧，能够有效地指导乐队的演奏，使得整体的演奏效果更加出色。

2. 指挥的表达在管乐合奏中，指挥要能够清晰地表达乐曲的意图，指挥者的表达能力和对音乐的理解将直接影响到整体的演奏效果。

管乐合奏是一项非常专业和复杂的音乐演奏形式，演奏者在演奏时要注意技术、和声、节奏等方面的问题。

指挥者也要有一定的指挥技巧和表达能力，从而保证整体的演奏效果更加出色。

希望演奏者和指挥者能够重视管乐合奏中应注意的主要问题，并不断提升自身的演奏技巧和指挥水平，为观众带来更加精彩的音乐盛宴。

关于对中学生交响管乐团排练的思考

关于对中学生交响管乐团排练的思考
中学生交响管乐团是学校音乐教育中重要的一部分，它能够培养学生的音乐素养、团队合作能力和表演技巧，同时也能够提高学生的审美情趣和文化修养。

在中学生交响管乐团的排练过程中，教师和学生都需要认真对待，进行科学的安排和合理的安排，才能够取得良好的效果。

下面对中学生交响管乐团排练过程进行一些思考。

中学生交响管乐团的排练需要有明确的目标和计划。

教师需要在每次排练前确立好本次排练的主题和目标，比如调整演奏技巧、强化乐曲的表现力等。

需要合理安排排练时间和内容，不要让排练变成敷衍了事的形式主义。

中学生交响管乐团的排练需要进行音乐素养的培养。

排练不仅仅是为了能够顺利地演奏出乐曲，更重要的是培养学生的音乐素养和审美情趣。

在排练过程中，教师可以通过音乐分析、音乐史知识等方式，引导学生深入理解乐曲，提高他们对音乐的理解能力和表现力。

中学生交响管乐团的排练需要强化团队合作能力。

管乐团是一个集体，每位成员都需要在团队中扮演自己的角色。

在排练过程中，教师可以通过指挥、分组训练等方式，加强学生之间的合作，提高他们的团队精神和沟通协作能力。

中学生交响管乐团的排练需要注重个性化的表现。

每位学生都有自己独特的音乐特点和个性，教师需要在排练中注重发掘学生的优势，并进行个性化的指导和训练，最大限度地发挥每位学生的潜力。

中学生交响管乐团的排练需要有鼓励和肯定。

在排练过程中，教师需要及时给予学生肯定和鼓励，激发他们的学习热情和表现意愿。

也要及时指出学生的不足之处，并提出合理的建议，让学生不断进步。

交响管乐团训练中需注意的问题

交响管乐团训练中需注意的问题作者：潘心阳来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】近年来，随着我国乐团规模的不断扩大化，管乐合奏变得越来越普遍，针对管乐合奏来说，其属于音乐媒体当中的一个，属于三大核心支柱当中的一个[1]。

针对管乐合奏来说，其包含种类比较多。

【关键词】交响管乐团；训练；注意；问题；解决对策随着交响管乐团开展范围的不断增加，加强交响管乐团训练变得越来越重要，但由于各方面原因，在当前的交响管乐团训练当中，还存在一系列尚待解决的问题，这些问题的来源主要表现在演奏者演奏的气息控制情况、音色调节情况、音准、声部平衡情况以及统一发音方面[2]。

要想从根本上提升交响管乐团演奏艺术感，必须从根本上解决交响管乐团训练中需注意的问题，从而采取一系列相应有效的解决措施。

本文主要研究交响管乐团训练当中存在的相关问题和问题解决对策。

一、气息控制问题和解决对策在当前的交响管乐团训练当中，还存在一系列尚待解决的问题，第一大问题就是交响管乐团气息控制不到位问题。

在交响管乐团演奏当中，气息控制往往是基础工作，针对交响乐团演奏者来说，必须和音乐共同呼吸，把气息融入到交响管乐团演奏过程中，不仅要保证呼吸时间相同，还要保证呼吸量合适以及呼吸速度合适，另外还要注意保证呼吸方式科学合理性[3]。

对于不同速度以及力度的乐句来说，其演奏呼吸标准化要求也是存在差异性的。

在具体的交响管乐团训练过程中，乐队演奏人员必须保证吸气充足性，只有这样才能保证音乐演奏丰富化。

在演奏完一句之后，要注意控制吸气流量和吐气流量，只有从根本上控制好气流量，才能提升演奏者的气息控制能力。

在具体的气息控制训练过程中，可以加大胸腹式呼吸教学力度，拓展演奏者的理论知识。

二、音色调节问题和解决对策在交响管乐团训练当中，还可能会出现音色调节不合理问题，只有从根本上调节好乐队音色和音色融合度，才能提升乐团演奏水平。

在具体的乐团演奏排练过程中，指挥者必须告知队员，他们演奏的其实是乐队，必须从根本上提升乐队音色融合度，才能提升乐队演奏整体水平。

中学校学生管乐团日常训练存在的问题及解决对策

中学校学生管乐团日常训练存在的问题及解决对策摘要：中学校学生管乐团日常训练存在的问题主要包括学生参与度不高、团队合作意识不强、音乐素养和技巧不足以及缺乏有效的指导和指导资源。

为解决这些问题，可以采取提高学生参与度、组织团队建设活动、加强音乐教育、引入专业的指导人员和资源等对策。

这些措施将有助于提升学生管乐团的训练水平，促进学生音乐素养和团队合作能力的发展。

关键词：中学校学生；管乐团；日常训练；存在的问题；解决对策一、引言中学校学生管乐团是培养学生音乐素养和团队合作精神的重要平台，然而，在日常训练中，我们经常面临一些问题。

学生参与度不高、团队合作意识不强、音乐素养和技巧不足、缺乏有效的指导和指导资源等问题，给乐团的发展和学生成长带来了一定的困扰。

为了改善这种状况，我们需要采取一系列的对策来解决这些问题，提升学生管乐团的日常训练水平。

二、中学校学生管乐团日常训练存在的问题1.学生参与度不高中学生参与度不高是中学校学生管乐团日常训练存在的问题之一。

这可能是因为学生对管乐团的兴趣不够或者缺乏有效的激励机制。

学生的不参与会影响乐团的整体氛围和训练效果。

首先，学生对管乐团的兴趣不够是学生参与度不高的一个常见原因。

学生可能缺乏对管乐团的兴趣和热爱，将其视为一项任务而非乐趣。

这可能是因为他们对音乐的理解和欣赏有限，或者对乐器演奏缺乏兴趣。

此外，学生在选择加入管乐团时可能缺乏清晰的目标和认知。

其次，缺乏有效的激励机制也是导致学生参与度不高的原因之一。

学生在训练中可能缺乏动力和积极性，如果没有相应的激励和认可措施，他们可能缺乏投入训练的动力。

因此，为了提高学生的参与度，有必要建立激励机制，鼓励学生积极参与训练并取得进步。

可以设立表现奖励机制，例如优秀演奏奖、最佳团队合作奖等，激励学生在训练中努力表现和提升自己[1]。

2.团队合作意识不强在中学校学生管乐团的日常训练中，团队合作意识不强是一个普遍存在的问题。

团队合作是一个乐团成功的关键因素。

大学生管乐团训练要点分析

大学生管乐团训练要点分析
1. 良好的气息控制：管乐器演奏需要有充分的气息来支撑音乐表达。

因此，大学生
管乐团的训练中，首先要重点关注气息控制的训练。

训练时可以采用呼吸器械和各种练气
方法，以提高演奏者的气息供应和控制能力。

2. 准确的音准：任何一种音乐演奏都必须严格要求音准。

因此，在训练过程中，要
始终注重音准的掌握和训练。

在演奏管乐时，管乐器演奏者要能够准确掌握音高和音色，
同时要注意调整呼吸，使演奏尽可能流畅、自然。

3. 精良的指法技巧：在管乐器的演奏中，指法技巧是非常重要的。

因此，需要注重
培养演奏者的指法技巧。

可以使用一些专业的练习书籍或者指导老师的教学指导，让演奏
者在手指活动、速度和准确性方面得到训练和提高。

4. 良好的节奏掌握：节奏是管乐演奏的重要因素之一，要求演奏者能够完美地掌握、表现和运用不同的节奏。

乐曲的节奏和变化要清晰明了，训练中要重点关注如何更好地理
解和掌握作品的音乐性。

5. 音乐性的表现：管乐器演奏需要能够表现出丰富的音乐性，将作品的韵律、情感、色彩等表述得淋漓尽致。

在训练中，除了上述技术训练外，还需要注重对音乐本质的学习
和理解，加强对音乐作品的感受和理解。

总之，大学生管乐团训练需要注重技术、音乐性和表现力的并重，要在不同的方面进
行训练和提高，才能完成更高水平的管乐演奏。

管乐团排练要注意什么事项

管乐团排练要注意什么事项管乐团的排练是团队成员培养音乐技巧和协作能力的一个重要环节，也是提高整体演奏水平的关键。

为了保证排练的高效进行和顺利达到预期目标，排练中需要注意以下几个事项。

首先，排练前要事先准备。

指挥和乐团成员需要提前研读乐谱，了解曲目的风格、节奏、和声等要素，以便在排练中能更好地理解并准确演绎。

此外，确保所有乐器团员的乐器处于正常工作状态，包括调整音准、检查乐器漏气、更换破损部件等，以保证排练过程中没有技术困难或演奏问题。

其次，排练要有明确的目标。

排练应该根据团队的整体演奏水平和曲目的难易程度制定出合理的目标。

指挥需要根据团员的技术水平和乐团整体表现来确定演奏目标，并制定相应的训练计划，以便达到预期的演奏效果。

设定目标能够激发乐团成员的积极性和团结力，使排练过程更加有针对性和有效率。

第三，排练时应注重音乐技巧训练。

音乐技巧是管乐团成员必备的基本能力，对于音色、吐音、连音、击键等方面的技巧训练应该成为每次排练的重要内容。

指挥要提供专业的指导，向乐团成员传授正确的技巧，帮助他们解决技术问题，同时对技巧训练要进行细致地分解和反复练习，以确保乐团成员能够熟练地掌握技巧并将其应用到曲目中。

第四，注重团队协作和合奏能力的培养。

管乐团是以协作为基础的音乐团体，成员之间的合奏能力对于整体表现有着重要的影响。

在排练中，应该进行集体练习和分组练习，通过合奏和对位练习培养乐团成员相互配合的能力。

此外，指挥要注重培养团员的注意力和听觉敏感性，使得全体成员能够共同关注音乐的细节和整体效果，从而形成紧密的团队协作。

第五，排练要注意时间的分配。

排练的时间安排要合理，既要充分保证乐团成员的体力和注意力，又要达到有节奏、高效率的排练效果。

在安排时间时，应给予乐团成员适当的休息，避免长时间的连续排练导致疲劳和注意力分散。

另外，指挥要合理分配各个曲目的排练时间，根据曲目的难易程度和演奏问题的复杂性，将时间适当分配给重要部分和需要加强的技巧。

交响乐团排练注意事项

交响乐团排练注意事项1. 一定要准时到排练场地啊！你想想，要是大家都到了就等你一个，那多尴尬呀，就像一场演出没有主角一样！比如上次小张就迟到了，结果整个乐团都得等他，多耽误事儿啊。

2. 注意听指挥呀！指挥就好比是乐团的船长，他指引着咱们前进的方向。

你不听他的，那不就像船在海上没了导航，乱撞嘛！有次小李就自顾自地演奏，完全没跟上指挥的节奏，那效果简直了。

3. 尊重其他乐手哦！咱们是一个团队呀，不能只管自己。

这就好比打篮球，你得和队友配合好呀。

记得有回小王和旁边的乐手闹别扭，排练都没法好好进行了。

4. 认真对待每一次排练呀！别觉得这只是排练就不重视，排练可是演出成功的基石啊。

就好像建房子，根基不牢怎么行呢？那次大家排练都很敷衍，结果正式演出时问题一堆。

5. 注意自己的乐器状态哟！乐器就是咱们的武器，要是武器不好使怎么打仗呀。

我就见过有人乐器都没调好就开始排练，那声音，啧啧。

6. 保持良好的状态呀！别带着疲惫或者坏情绪来排练，这会影响整个乐团的氛围的。

就像乌云会遮住太阳一样。

有次小赵心情特别差，排练效果极差。

7. 注意乐谱上的细节呀！那些小标记可都是很重要的，就像地图上的小路标。

有一回因为忽略了一个小细节，导致整个段落都乱了套。

8. 要和其他声部配合好呀！咱们交响乐团可是讲究整体效果的。

这就像合唱团，一个声部乱了可不行。

那次两个声部没配合好，声音那叫一个混乱。

9. 多和其他乐手交流呀！互相学习才能进步嘛。

交流就像打开一扇窗，能让你看到不一样的风景。

我们经常会交流演奏技巧呢。

10. 带着热情来排练呀！没有热情怎么能奏出动人的音乐呢？就好比汽车没有油，跑不起来呀。

每次看到大家充满热情地排练，我就觉得特别棒！总之，交响乐团排练真的很重要，大家一定要认真对待呀！。

交响管乐团训练中的问题研究

交响管乐团训练中的问题研究发表时间：2018-12-26T14:34:53.700Z 来源：《中小学教育》2019年3月3期作者：周伟[导读] 西方的管乐器传入我国较早，但以乐队形式传入始于19世纪末。

改革开放后，尤其近20多年以来，我国管乐团活动得以较大的发展。

据中国管乐协会统计，目前我国有各类管乐团五千多支。

管乐团演奏水平也参差不齐，其中北上广深的乐团最为突出而中西部地区在师资、信息、资料等方面还相对落后。

在交响管乐训练的时候，学生的气息控制、音色调节和音准控制等层面出现了一定的问题，这需要进行分析，力求制定出一套完善的解决措施。

基于周伟重庆市北碚区西南大学附属小学 400700【摘要】西方的管乐器传入我国较早，但以乐队形式传入始于19世纪末。

改革开放后，尤其近20多年以来，我国管乐团活动得以较大的发展。

据中国管乐协会统计，目前我国有各类管乐团五千多支。

管乐团演奏水平也参差不齐，其中北上广深的乐团最为突出而中西部地区在师资、信息、资料等方面还相对落后。

在交响管乐训练的时候，学生的气息控制、音色调节和音准控制等层面出现了一定的问题，这需要进行分析，力求制定出一套完善的解决措施。

基于此，本文阐释了交响管乐团训练中的具体问题和实际解决措施。

【关键词】交响管乐团；训练；问题；解决策略中图分类号：G661.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）03-074-01前言西方的管乐器传入我国较早，但以乐队形式传入始于19世纪末。

改革开放后，尤其近20多年以来，我国管乐团活动得以较大的发展。

据中国管乐协会统计，目前我国有各类管乐团五千多支。

但是，在实际开展训练的过程中，经常会存在很多的问题。

比如，演奏人员在进行气息控制上把握不准，在音色调节上出现了问题。

这些问题的涌现，影响了交响管乐团的表演最终效果。

想要解决这些问题，就应该加强交响管乐团演奏艺术感，着重优化训练内容。

最终，在制定出相应完善解决措施的情况下，让交响乐团的训练更加高效。

探讨管乐合奏中应注意的主要问题

探讨管乐合奏中应注意的主要问题
对于管乐合奏来说，音乐能否和谐统一是最基本的问题。

在合奏过程中，各种不同的
音色和乐器需要相互融合，以达到和谐的效果。

演奏者需要对自己所演奏的音乐深入了解，并且通过练习和排练不断磨合，以确保音乐表现出色。

合奏中的分工和配合也是十分重要的，每个乐器的演奏者都需要在自己的位置上保持良好的节奏感和音色控制，以便和其他
乐器形成有机的统一。

管乐合奏中的音乐动态和表现力也是需要特别关注的问题。

在进行管乐合奏时，演奏
者需要通过细腻的技巧和情感表达来呈现出音乐的动态变化和表现力。

演奏者需要在音乐
动态上做到轻重得当、细腻流畅，同时在音乐表现力上要有深刻的理解和感悟，以达到音
乐的真正内涵和情感表达。

管乐合奏中的音乐节奏和节拍感也是至关重要的问题。

在合奏过程中，演奏者需要在
统一的节奏感下进行合作，以保持音乐的整体稳定和流畅。

演奏者需要在节奏上进行多方
面的练习和磨合，以确保合奏中的节奏感清晰、准确地传达出来。

管乐合奏中的和声与协调也是需要特别关注的问题。

在进行管乐合奏时，不同的乐器
之间需要进行和声的协调和配合，以表现出音乐的和谐美感。

演奏者需要在和声和协调方
面进行充分的练习和排练，以确保各种不同乐器之间的配合和统一。

管乐合奏中需要特别注意的主要问题包括：音乐的和谐统一、音乐的动态和表现力、
音乐的节奏和节拍感、音乐的和声与协调、音乐表达和演奏技巧。

希望通过对这些问题的
深入探讨和认识，管乐合奏的演奏者们能够在实践中更加得心应手，为观众带来更加优美
和动人的音乐享受。

关于对中学生交响管乐团排练的思考

关于对中学生交响管乐团排练的思考要确立目标和要求。

在排练之前，指挥者或者指导老师需要明确每一次排练的目标和要求，包括音乐作品的学习、技术的提高、表现能力的培养等。

这可以帮助学生们理解排练的重要性，也可以让他们对自己的要求有一个清晰的认识。

指挥者或者指导老师还需要根据学生们的水平和音乐作品的难度确定排练的重点和难点，有针对性地进行排练，使得每一次排练都能够取得一定的成果。

要注重基础训练。

中学生交响管乐团的音乐作品通常是比较复杂的，所以在排练之前，需要对学生们进行一些基础训练，包括音准、节奏、呼吸、技术演练等。

只有在基础扎实的基础上，学生们才能够更好地演奏复杂的音乐作品。

指挥者或者指导老师需要花费一定的时间和精力进行基础训练的排练，以保证学生们的音乐素养和演奏水平的提高。

要注重团队合作和表现能力的培养。

中学生交响管乐团是一个团队，团队的配合和协作是非常重要的。

在排练中，指挥者或者指导老师需要帮助学生们建立团队意识，鼓励他们相互合作、相互支持，共同完成音乐作品的演奏。

指挥者或者指导老师还需要帮助学生们培养表现能力，包括音乐表现和舞台表现。

通过合理的编排和指导，可以让学生们更好地展示自己的才华，提高音乐作品的艺术表现力。

要注重培养学生们对音乐的热爱和兴趣。

中学生交响管乐团的排练不仅仅是为了演奏一些音乐作品，更重要的是在排练过程中培养学生们对音乐的热爱和兴趣。

指挥者或者指导老师可以通过生动有趣的教学方式和精心设计的教学内容，激发学生们对音乐的好奇心和兴趣，让他们在排练中获得快乐和满足感。

只有在学生们对音乐有了真正的热爱和兴趣之后，他们才会更加用心地投入到排练中，取得更好的成绩。

对中学生交响管乐团排练进行思考和探讨，有利于指挥者或者指导老师更好地组织和指导排练，使得排练的效果更加明显。

通过明确目标和要求、注重基础训练、注重团队合作和表现能力的培养、注重培养学生们对音乐的热爱和兴趣，可以使得中学生交响管乐团的排练更加有针对性、更加高效，学生们也会在排练中得到更加全面的提高。

关于对中学生交响管乐团排练的思考

关于对中学生交响管乐团排练的思考
中学生交响管乐团的排练是一个非常重要的环节。

在排练过程中，不仅需要保证乐器演奏技术的完美，还需要注重整体性和协调性。

首先，管乐团的指挥是至关重要的。

指挥需要清楚地传达每个部分的音乐要求，同时要指导各种乐器的演奏技巧和音量控制。

指挥还需要根据团员们的表现进行调整，并着眼于整体的效果。

其次，团员们需要密切合作。

即便每个乐器演奏的技巧很棒，但团队的整体效果却很差，则排练的成果也将无法令人满意。

因此，团员需要在演奏中与其他成员保持联系，确保音乐可以协调起来，同时他们也需要观察指挥方向，跟上音乐的节奏和动态。

此外，为了确保演奏的质量，管乐团排练需要进行分节练习。

在分节练习中，每个单独的部分都要被反复强调，直到每个团员都能够完美地演奏它。

这种练习也能够让团员们熟悉自己的部分，免去了一些不必要的犹豫。

此外，管乐团的排练也需要注意一些其他的因素。

例如，需要在充足的光线和舒适的温度下排练，以便让团员们保持较高的注意力和精力。

另外，也应该在排练当中注意每位团员的身体反应，得到他们的反馈来指导调整音乐表达。

总体而言，管乐团排练需要充分保证团队合作、指挥的引导、分节练习和其他细节的考虑，这些就是使得管乐团排练达到顶尖水平的要素所在。

排练结束后，团队才能成功地展示他们的艺术成就，为观众奉献出高水准的音乐献礼。

关于对中学生交响管乐团排练的思考

关于对中学生交响管乐团排练的思考近年来，随着我国音乐教育的不断发展，越来越多的中学校开设了交响管乐团，为学生提供了更好的音乐学习与交流的平台。

而作为交响管乐团的核心活动之一，排练对于中学生交响管乐团的发展至关重要。

对于如何进行有效的排练，我有以下几点思考。

要注意构建积极向上的排练氛围。

作为管乐团的排练指导老师，应该注重培养学生之间的团队意识和集体荣誉感，让学生明白只有团结合作才能取得好的成绩。

可以通过组织一些团队合作的小活动，增加学生之间的互动，培养他们的集体意识。

排练过程中也要注重夸奖和鼓励，让学生取得进步时感到自豪，同时还能激发他们的学习兴趣和动力。

要合理安排排练时间和节奏。

中学生作为学业繁重的群体，他们的课业负担和其他活动往往会影响到排练的时间。

老师需要合理安排排练时间，避免与学生们的其他重要活动冲突。

排练的时间长度也需要注意，不宜过长或过短。

过长的排练时间会让学生疲劳，影响他们的注意力和积极性，而过短的排练时间又无法细致入微地解决问题。

要根据具体情况灵活调整排练时间和节奏，确保学生能够有效地参与到排练中，提高学习效果。

要注重学生的个别指导和反馈。

作为指导老师，不同学生的音乐基础和能力水平会有所不同，有些学生可能需要更多的指导和帮助，而有些则需要更多的自主发展。

在排练过程中，要注重对学生的个别指导，根据他们的具体情况给予帮助和反馈。

可以通过与学生一对一的交流，了解他们的困惑和问题，针对性地进行解答和指导。

也要鼓励学生之间互相帮助和借鉴，提高整个团队的水平。

要注重综合素质的培养。

交响管乐团不仅仅是一个音乐学习的平台，更是一个培养学生综合素质的机会。

在排练中，老师可以通过讲解音乐作品的背景和意义，增加学生的文化素养；可以通过组织一些音乐会和演出，提高学生的表演能力和团队合作精神；还可以通过参加一些比赛和交流活动，锻炼学生的比赛心态和应变能力。

通过这些综合素质的培养，不仅可以提高学生的音乐素养，更能够培养他们的艺术修养和人文关怀。

管乐合奏中应注意的常见问题

管乐合奏中应注意的常见问题作者：孙琦来源：《今日财富》2018年第11期一、乐队成员合作意识不强合作能力是管乐团合奏当中应具有的核心力量。

团队协作意识从表面意义上理解是指团队中所有人齐心合力共同合作的意识能力。

在管乐合奏团队当中以及其它形式的乐队当中，同团队的演奏演员需要互相合作。

同时管乐队之间的配合要追求整体统一的标准，演奏者之间也应是统一协调的，不能出现滥竽充数的现象以及“唯一个人技能独尊”的现象，这也使得在训练中能够培养演奏者的个人团队意识。

如果在管乐团队中一些演奏者不能完整的配合群体，一味的追求个人演奏方式，来突出自己的技艺能力，是坚决不能允许的。

对于这些人，我们要让他们学会聆听他人的意见。

其中听是指听取别人的声音情况，听乐器的弦声，如果能够区分出音乐的主要旋律，就能分辨出自己所担任的职责情况，也对于任务的重要与否有着正确的判断能力，这些都需要演奏者认真立聆听，对于合格的演奏者来讲这也是极为重要的。

本文所论述的听是指聆听其它演奏手的演奏，只有具备主动的聆听能力，才能够嘉庆乐队成员之间的合作意识，从而融入到乐队团体当中。

只要演奏者能做到这一方式，其团队合作能力意识就有所加强。

二、对管乐合奏中声部平衡重要性认识不足所谓声部平衡，是指所有演奏演員在演奏时对整体音量的平衡度把握情况。

如果团队之中没有人因为追求自己的能力而特别表现自我，这就需要乐队展现和全体演奏员之间互相督促。

我们都说学音乐的人都有极强的表现自我欲望能力，这是学习乐器养成的习惯，也可以称作为音乐艺术工作这所必备的潜能力，是表演所必备的个人素质。

但我们对演奏要求是声部平衡的综合美，如何一个人只要求突显个人技能而忽略整体性表演，这样不是一个合格的演奏者。

我们的音乐是体现整体效果，这样需要我们认识管乐合奏中声部平衡的重要性。

对于一名合格的管弦演奏者来讲，首先要学会降低自己的声音量，要与其它乐器的声音相统一，只有做好这种方式才能够保持乐队团体的声部平衡；对于击打乐器的演奏者来讲，更应该要求自己做到这一要点，不能总让自己感到优越感，更应该考虑声部平衡的重要性。

大学生管乐团训练要点分析

大学生管乐团训练要点分析第一，确定音乐目标，制定学习计划。

管乐团的乐曲很多种类，在组建管乐团时就应该针对不同的乐曲类型进行调配，以保证管乐团的演奏能力能够匹配完整的乐曲。

第二，注重节奏、音准和速度。

这是管乐团音乐训练的三大基础要素，需要专业的乐器手感，精准的掌握指法和呼吸，并掌握好速度的变化情况。

第四，注重队员的合作精神。

各种乐器的演奏需要相互配合，所以教练需要培养团队协作精神，让队员们都能围绕同一个音乐目标，协调各自的工作。

第五，注重演奏的动态，突出乐曲特点。

演奏动态是管乐团音乐制作中的一个非常重要的要素，在训练时要让队员们明白动态是如何为整首曲子加分的，老师应该鼓励他们强调并突出乐曲的个性和特点。

第六，注重乐器的精细修辞。

在管乐团的指导中，需要注意强调乐器演奏的精细和细节。

各种乐器都有自己的细节，需要在指导中让乐器各自发挥出自己的特点和语言表达能力。

第七，公司一些乐曲的历史背景和作曲家的创作特点。

在指导历史乐曲时，需要了解乐曲的背景故事，了解作曲家的生平和创作特点，可以提高音乐理解和艺术鉴赏能力，让队员们在演奏的时候更有感染力和棱角。

第八，多种教学方法。

不同的队员有不同的学习方式，需要多用一些互动、案例、模拟和自主研究等教学方法，让队员们有更自主的学习感受和体验。

第九，经常开展音乐会和比赛。

音乐会和比赛可以让队员们有更深入的学习体验和实践，也可以给他们更好的机会在演出舞台上展示自己的才能和能力。

第十，个性化指导。

每个队员都有各自的表演风格和乐器特点，需要指导者根据实际情况，对每个队员进行个性化的指导和教学，并帮助他们发扬各自的特长和出彩点。

探讨管乐合奏中应注意的主要问题

探讨管乐合奏中应注意的主要问题管乐合奏是一种集音乐演奏和团队合作于一体的表演形式。

在管乐合奏中，由于乐器种类众多，演奏技巧复杂，每位演奏者的表现力和音乐感受力都会直接影响到整个团队的演奏效果。

管乐合奏中需要注意以下主要问题：音准问题是管乐合奏中最重要的问题之一。

音准是指演奏者在演奏时音高是否正确，是否与其他音乐家的音高保持一致。

管乐合奏中的演奏者往往包括各种不同的铜管乐器和木管乐器，每种乐器的音高和演奏方式都不相同。

演奏者需要通过集中注意力、耳朵训练等方法，提高自己的音准感，使自己的演奏与其他乐器保持一致。

合奏技巧问题也是管乐合奏中需要注意的主要问题之一。

合奏技巧主要包括各种演奏技巧和团队合作技巧。

演奏技巧是指演奏者在演奏时使用的技巧和方法，包括吹奏技巧、指法技巧等。

不同的乐器有不同的演奏技巧，演奏者需要通过不断的练习和培训，不断提高自己的演奏技巧，以便更好地完成合奏任务。

团队合作技巧是指演奏者在合奏过程中需要相互配合和协调的能力。

在合奏中，每位演奏者都有自己的独立性和个人特色，但同时也需要与其他演奏者保持紧密的联系和配合。

合奏团队需要通过排练和讨论，培养出良好的团队合作技巧，使合奏效果更加出色。

音乐表现力问题也是管乐合奏中需要注意的主要问题之一。

音乐表现力是指演奏者在演奏时能够准确地表达出音乐作品的情感和意境。

管乐合奏中的演奏者需要通过吹奏技巧和音乐理解力，将音乐作品的情感和意境变成声音，使观众能够感受到音乐的美感和表现力。

为了提高音乐表现力，演奏者需要对作品进行深入的研究和理解，了解作曲家的意图和表达方式，并通过自己的感受和体验，将音乐作品中的情感和意境真实地表达出来。

舞台表现力问题也是管乐合奏中需要注意的主要问题之一。

舞台表现力是指演奏者在舞台上的形象和表演能力。

在管乐合奏中，演奏者需要通过自身的形象和表演能力，为观众呈现出一场精彩的音乐演出。

演奏者需要注重仪态和形象，保持良好的演出状态，同时还要注重舞台动作和表演技巧，使演奏过程更加生动有趣，吸引观众的注意力。

大学生管乐团训练要点分析

大学生管乐团训练要点分析一、团队配合管乐团的音乐作品需要乐器之间的配合，这就需要乐团成员之间的默契配合。

在训练中，我们应该有针对性地进行一些练习，如呼吸、齐奏、音准、空气控制等。

比如在呼吸上，可以进行呼吸练习，提高乐队成员的气息控制能力，同时也要关注齐奏，保证每个乐器的演奏时刻一致，进而旋律和谐。

二、音乐感悟除了技术练习外，乐团成员还需要对音乐作品进行深入理解和感受，把握作品的情感表达，从而更好地演绎作品。

在训练中，我们可以通过指导乐队成员分析乐曲的表现力、情感表达等方面，以及在演奏时注意化感情为音乐的表现方式，从而对整个乐团成员的音乐能力进行提高。

三、演奏技巧在管乐团的训练中，每个乐器都有其演奏技巧和特点，需要乐团成员针对性地进行练习和指导。

如自由吹奏、低音装置、音色的加强和变化等。

以低音管为例，我们可以进行低音管的讨论和指导，并带领乐团成员连续练习推高音范围和控制音色的能力，从而进一步提高乐团的实力。

四、综合实力在训练过程中，我们一定不能只在技术层面进行训练，还要注重提高乐团的综合实力，如舞台表现能力、团队协作能力、音乐理解能力等。

可以通过排练演唱表演的练习来提高乐团成员的舞台表现能力，并鼓励成员分享他们的音乐理解和感觉，交流思想，提高整个乐团的音乐能力。

五、表演演出最终的目的是能够在舞台上表演演出。

在训练过程中，乐团成员要认真准备，如道具场景的搭建、服装发饰的选择。

同时也要与乐团内部同学沟通好，吃喝住行的问题，确保每个成员都能够在表演前保持完好的状态。

综上所述，管乐团训练需要从多个方面进行，并针对每个成员的特点进行有针对性的指导，以达到更好的训练效果。

最后，催生出一支优秀的乐团，带给观众无穷的享受和美好的回忆。

[对学生交响管乐团排练的思考]管乐团排练曲目

[对学生交响管乐团排练的思考]管乐团排练曲目一、声部平衡——乐器配置在乐队训练中，高、中、低三个声部的平衡尤为重要，它像一个金字塔的三角形状，在底部的庞大低音声部会把乐队衬托得厚重而有深度，中音声部会表现出一些让人心旷神怡的副旋，让乐曲听起来更加美妙动人，华丽的高音虚无缥缈地衬托在乐队的上空，给人一种若隐若现的感觉。

一个有着较好平衡的交响管乐团会让人同时很清晰地听清三个层次的音响效果，而不是混沌、杂乱无章的音响。

要想使乐队声部平衡，首先要在乐队配置上做文章，加大低音声部乐器的比重是一个好的解决办法，减少高音乐器的数量，比如长笛、双簧管、小号、中音萨克斯。

排练前先要训练基础和声，通过听觉的调控，训练学生在音响上互相配合的能力，而达到完美的声音。

这样看起来虽然繁琐，却能达到事半功倍的效果，长期训练学生会自然而然养成一种好的排练素养和专业技能，可以通过吹奏气息的调整训练学生音色的统一。

乐队乐器的配置很重要，各声部的强弱直接影响效果。

在笔者看来，一支中等规模的乐团的合理配置应该是：单簧管15支，双簧管3支，长笛4支，中音萨克斯3支，次中音萨克斯3支，上低音萨克斯4支，小号3支，短号2支，圆号4支，次中音号2支，上低音号1支，长号4支，大号1支，弦贝司2把，打击乐6—8人，钢琴1人。

以上的配置组合比较合理，声音会很协调。

想要达到和谐的音响效果，高中低音的比例应为1:2:3。

二、吹奏方法——音色音准在吹奏方法上主要以松弛为主，避免紧张、过度用力吹奏，声部音色要柔和、统一。

音准对于一个乐队来说尤为重要，一个音不准的乐队不能成为专业的乐团，演奏出的乐曲甚至不能称为音乐。

音准训练就是所有乐队成员的听力训练，要求乐队成员在个人练习中用校音器练习长音，小组训练中声部长在带领成员练习长音时，要及时调整音不准的成员，使和声听起来尽量没有音波，达到共鸣。

合奏的音色和独奏不同，它不要表现个人色彩和张力，要求集体合作，步调一致，这是我们在排练中最难做到的一点。

关于对中学生交响管乐团排练的思考

关于对中学生交响管乐团排练的思考
首先，交响管乐团的排练需要注意的是团队合作。

不同的乐器需要不同的技巧练习和调音，还要与其他乐器协调配合。

有时音响系统问题也需要大家合力解决。

因此，排练时必须认真听取指挥，我们需要相互配合，以达到更完美的演出效果。

其次，我们应该重视个人技术的提升。

对于中学生来说，乐器技艺的水平不可能达到完全的成熟，但我们可以通过不断地练习来提升自己的技术水平。

在排练过程中，我们可以不断尝试新的乐曲，克服自己技术上的不足，加强自己在管乐团中的地位。

只有这样，才能够在演出中发挥出自己的最佳水平，为团队取得好成绩做出贡献。

最后，排练是一个良好的沟通平台。

我们可以通过排练来了解其他同学的音乐兴趣和习惯，从而有助于更好地理解彼此，加强联系。

此外，排练也能辅助我们改进演奏方式，增强音色，使乐曲更加优美。

总而言之，中学生交响管乐团的排练是相当重要的，并且有利于我们的成长。

通过排练，我们可以增进互相之间的理解和团队合作能力，提高自己的技术水平，更能够在演出中做出最大的贡献。

希望以后在管乐团的路上我们能够更加认真积极地对待每一次排练。