如何培养学生的音乐创新创造能力
音乐教学中学生创新能力的培养
音乐教学中学生创新能力的培养一、激发学生的兴趣学生的创新能力是与学生的兴趣密不可分的。
在音乐教学中，学生的兴趣是获取音乐知识和体验、发挥自己的创造力的基石。
教师可以通过多样化的教学方式激发学生的兴趣，下面是一些例子：1.鼓励孩子在学习中亲身体验音乐节拍。
2.相信学生的创造力，引导学生自己去创作音乐作品。
3.通过拍卖贴片、评选等方式，培养学生的竞争意识，提高学生参与音乐教学的积极性，增强学生自信。
二、营造良好的环境利用音乐教学中的环境，让学生沉浸在良好的氛围中，也是培养学生创新能力的关键之一。
教室的环境应该充满音乐气息，学生可以用音乐创造出自己的音乐作品。
同时，教师也要有一些创新的想法，比如引入新的音乐形式、新的乐器等。
这可以极大地激发学生的兴趣，促进学生关注音乐教学的创新发展。
三、培养学生的想象力音乐创作过程中，学生的想象力发挥着至关重要的作用。
为了培养学生的想象力，教师可以采取以下措施：1.音乐翻唱：教师可以选择适合学生的音乐作品，提供伴奏，让学生创作自己的版本。
2.音乐比赛：组织音乐比赛，鼓励学生创作自己的音乐作品。
3.音乐表演：提供音乐演出的机会，让学生展示自己的音乐才华。
四、在教学中大胆尝试新的教学方式在教学过程中，教师可以尝试一些新的教学方式，比如多媒体教学、网络教学等。
这些新的方式可以吸引学生的目光，让学生更加积极地参与到音乐教学中。
同时，这些新的教学方式也能帮助教师更好地传授知识，更好地培养学生的创新能力。
五、给学生自主创作的机会创作是音乐教学中非常重要的组成部分。
虽然大多数学生没有作曲、编曲或者编配的经验，但是教师可以通过一些创新的方式给学生自主创作的机会。
例如：1.利用曲谱软件，让学生创作自己的作品。
2.鼓励学生在教学中大胆表达自己的想法，有创新想法时应该提供积极的回应和支持。
3.教师可以邀请学生来演奏自己的作品，让学生们对自己的音乐作品有更大的信心。
综上所述，培养学生的创新能力需要从多个方面展开。
培养学生的音乐创作能力
培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。
通过音乐创作，学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力，同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。
因此，培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。
首先，培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。
学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧，以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。
音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识，教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。
同时，提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏，让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。
其次，培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。
学生应该被鼓励和支持，有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。
学校可以举办音乐创作比赛，鼓励学生提交自己的作品并进行评选。
同时，音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动，邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。
这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣，也可以提升他们的创作水平。
此外，培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。
音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。
因此，在培养学生的创作能力的同时，也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。
学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐元素和表现手法的运用，并能够分析作品的结构和特点。
通过对音乐的深入理解和欣赏，学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。
最后，学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。
随着科技的不断发展，音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。
学生可以通过学习如何使用这些工具和软件，掌握录音、编曲和混音等基本技能，进一步提升自己的音乐创作能力。
同时，学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程，让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。
音乐教学中如何运用培养学生的创新能力
音乐教学中如何运用培养学生的创新能力在当今教育领域，培养学生的创新能力已成为重要的教学目标之一。
音乐作为一门艺术学科，在培养学生创新能力方面具有独特的优势。
音乐教学不仅能够提高学生的音乐素养，还能够激发学生的创造力和想象力，为学生的全面发展奠定基础。
那么，在音乐教学中，如何有效地培养学生的创新能力呢？一、营造宽松的教学氛围要培养学生的创新能力，首先需要营造一个宽松、自由、民主的教学氛围。
在传统的音乐教学中，教师往往处于主导地位，学生只是被动地接受知识。
这种教学方式不利于学生创新能力的培养。
因此，教师要转变角色，从知识的传授者转变为学生学习的引导者和促进者，鼓励学生积极参与教学活动，发表自己的见解和想法。
在课堂上，教师要尊重学生的个性差异，不批评学生的奇思妙想，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，在欣赏一首音乐作品时，教师可以鼓励学生说出自己的感受和理解，即使学生的观点与传统的解读有所不同，也要给予肯定和鼓励。
同时，教师还可以组织小组讨论，让学生相互交流和启发，共同探索音乐的奥秘。
二、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动去探索和创新。
在音乐教学中，教师可以通过多种方式激发学生的兴趣。
一是选择多样化的教学内容。
除了传统的音乐作品，教师还可以引入流行音乐、民族音乐、世界音乐等不同类型的音乐，让学生感受音乐的多样性和丰富性。
同时，教师还可以根据学生的兴趣爱好，选择一些与音乐相关的影视作品、音乐游戏等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二是采用多样化的教学方法。
教师可以运用多媒体教学手段，如播放音乐视频、展示音乐图片等，让学生更加直观地感受音乐的魅力。
此外，教师还可以组织音乐实践活动，如合唱、演奏、舞蹈等，让学生在实践中提高音乐技能，增强对音乐的兴趣。
三、培养学生的想象力想象力是创新能力的重要组成部分。
在音乐教学中，教师要注重培养学生的想象力，让学生在音乐中自由翱翔。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养在当今社会发展迅速的背景下，培养学生的创造能力变得至关重要。
音乐作为一门艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，同时也能够激发学生的创造力。
本文将浅谈在高中音乐教学中如何培养学生的创造能力。
一、了解学生的兴趣爱好，激发创造欲望每个学生都有自己的兴趣爱好和特长，音乐教师可以通过平时观察和交流，了解学生的个性和特点。
然后有针对性地开展音乐教学活动，满足学生的创造需求。
例如，组织学生进行音乐创作比赛，提供多样化的创作题材和形式，鼓励学生自由发挥，尝试创新。
此外，参观音乐展览和音乐会等活动，也可以为学生提供更多的创造灵感，激发学生的创造欲望。
二、提供多样的创作机会，开拓学生的创造空间学生的创造能力需要通过实践和经验的积累来培养。
因此，教师应该给予学生足够的创作机会，开拓学生的创造空间。
例如，在课堂上可以引导学生进行即兴演奏和即兴创作，鼓励他们自由发挥，表达自己的情感和想法。
此外，教师还可以组织学生参加音乐剧、合唱团等音乐表演活动，让学生在团队协作的过程中发挥自己的创造潜能。
三、培养学生的音乐素养，提升创作水平音乐素养是培养学生创造能力的基础。
教师应该引导学生学习和欣赏各种音乐作品，培养学生的音乐敏感性和艺术修养。
例如，通过欣赏音乐大师的作品，学习他们的创作技巧和表现手法，帮助学生扩展音乐思维和创新思维。
同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学会分析和评价音乐作品，从而提升自己的创作水平。
四、引导学生进行有针对性的创作训练为了培养学生的创造能力，教师应该引导学生进行有针对性的创作训练。
例如，可以通过给学生布置各种创作题目，指导他们进行创作实践。
同时，教师还可以教授一些基本的创作技巧，例如和声、编曲、曲式结构等，帮助学生提高创作的专业水平。
此外，可以组织学生进行创作交流和评议，让学生互相学习和借鉴，培养他们的审美和批判能力。
五、鼓励学生进行跨学科的创作实践音乐与其他学科的交叉融合，不仅可以丰富学生的创作内容，更能够培养学生的综合素养。
音乐教学中如何培养学生的创新能力
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。
创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。
一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。
为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。
2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。
3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。
二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。
以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。
这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。
2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。
3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。
三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。
教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。
2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。
可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。
3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。
四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。
音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。
如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。
这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。
然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。
因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。
学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。
教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。
如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。
其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。
在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。
如何培养学生的音乐创造能力
如何培养学生的音乐创造能力音乐创作是音乐教育中极其重要的一环。
它培养了学生的创造性思维，将他们推向新的创作形式和创新表现方式。
这种创新能力，不仅在音乐领域中发挥作用，还能够扩展到其他领域，提高学生的各方面能力水平。
因此，如何培养学生的音乐创造能力，成为目前音乐教育中重要的话题。
本文将介绍五种培养学生音乐创造能力的方法：音乐表现、创意表达、自由探索、各种乐器演奏、紧密结合现代技术。
一、音乐表现音乐表现是培养学生音乐创造能力的基础。
表现意味着将音乐想象化，给每个学生传授运用音乐提高自我，从而提高他们的创造力水平。
对于小学生来说，教师可以通过游戏的方式来引导学生充分表达自己。
例如，在课堂上，教师可以组织孩子们编排一支简单的小合唱，选择适当的音乐素材，从音乐细节、歌词表情、动态变化等多方面进行指导。
让孩子们多听、多唱、多想象，不仅可以培养他们的表现能力，还可以加强他们的自信心。
二、创意表达在掌握基本音乐技巧的基础上，教师可以寓教于乐地引导学生自行编创自己的音乐作品。
例如，给学生一些简短的旋律和基础和弦，鼓励他们自行发挥融入个人的创意。
这种创意表达能够引发他们的兴趣，提高他们的音乐感知和表现。
学生们的音乐力也可以得到极大的发展。
在创意表达过程中，教师应当在语言表达和素材选择上给以充分的激励和引导。
三、自由探索给学生一定的自由，在自我探索中，拓展学生的音乐思路。
自由探索是一种非常好的培养学生音乐创造能力的方法。
教师可以提供多元化的教育资源，如音乐集训班、音乐剧、音乐游戏等等，给学生足够的空间，鼓励他们自己去尝试，去选择，在自由中汲取更多能创意的成分。
这样，他们的理性和感性能力就会得到充分的发挥，更有建构主义的创造潜力。
四、各种乐器演奏音乐创作不仅需要抽象的刻画和感性体验，技术实力同样重要。
因此，要想培养学生音乐创造能力，尤其需要注意掌握和提升各种乐器演奏能力。
在课堂上，可以通过各种形式的演奏来达成目的。
让学生从早期掌握各种乐器的知识和技巧，同时也对培养他们音乐素养大有帮助。
音乐教学中如何培养学生的创新能力
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。
然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。
本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。
1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。
通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。
这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。
2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。
通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。
同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。
3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。
教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。
这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。
在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。
4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。
教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。
这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。
5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。
教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。
同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。
结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。
通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。
中班音乐教学中的创造力培养
中班音乐教学中的创造力培养创造力是音乐教育中非常重要的一个方面，特别是对于中班学生来说。
在中班音乐教学中，如何培养学生的创造力是一个需要重视和探索的问题。
本文将从几个方面介绍如何在中班音乐教学中有效地培养学生的创造力。
在中班音乐教学中，培养学生的创造力需要给予学生更多的自由空间和创造机会。
首先，教师可以提供一些开放性的音乐活动，例如让学生自由发挥即兴演唱、伴奏等。
这样可以激发学生的创造力，让他们尝试各种不同的音乐表达方式。
其次，教师可以鼓励学生在音乐游戏中发挥创造力，例如创作简单的音乐节奏，编写歌词等。
通过这些活动，学生可以自由地表达自己的想法和创意，培养他们的创造力。
另外，在中班音乐教学中，创造力培养还需要通过多样化的音乐材料和活动。
教师可以选择不同风格和类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触和欣赏不同种类的音乐。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的创作能力。
同时，可以通过音乐游戏、音乐创作等活动，让学生亲身参与到音乐的创作过程中，发挥他们的想象力和创造力。
此外，中班音乐教学中，培养学生的创造力还需要注意教学方法和策略的选择。
传统的音乐教学往往以教师的角色为主，学生接受passively 被动地接受音乐知识和技能。
但是要培养学生的创造力，需要采用一些引导性的教学方法。
例如，教师可以引导学生利用乐器、身体动作等在音乐中表达自己的情感和创意。
同时，教师可以采用问题导向的教学方式，鼓励学生思考和探索，激发他们的创造力。
最后，家庭和社会的支持也是中班音乐教学中培养学生创造力的重要环节。
学生的创造力不仅仅在音乐课堂中发挥作用，还需要在日常生活中得到培养和支持。
家长可以在家中提供各种音乐素材和乐器，让学生有机会自己进行音乐探索和创作。
同时，学校和社会可以组织一些音乐活动和比赛，提供展示和交流的平台，让学生有更多机会展示自己的创造力，同时接触和学习其他优秀的音乐作品。
培养孩子的音乐创作能力
培养孩子的音乐创作能力现代社会对孩子的要求越来越高，尤其是在音乐领域。
随着音乐越来越被认为是培养孩子多方面能力的一种重要方式，培养孩子的音乐创作能力变得愈发重要。
那么，如何培养孩子的音乐创作能力呢？以下将从音乐教育的重要性、提供机会、倡导独立思考和鼓励实践四个方面进行阐述。
音乐教育在培养孩子的音乐创作能力上起到了至关重要的作用。
首先，音乐教育能够在孩子身上打下坚实的音乐基础。
通过系统的音乐学习，孩子能够了解音乐的基本知识和技巧，为音乐创作提供了必要的素材和技术支持。
其次，音乐教育能够帮助孩子培养良好的音乐素养和审美能力。
通过学习音乐作品，分析音乐元素以及欣赏不同类型的音乐，孩子能够提高对音乐的感知能力和表达能力，有利于培养他们的创作能力。
而且，通过参与音乐表演和合唱等活动，孩子能够锻炼团队合作和协调能力，为未来的音乐创作奠定基础。
为了培养孩子的音乐创作能力，我们还应该为他们提供更多的机会。
首先，可以安排孩子参加音乐创作的相关活动，如音乐创作比赛、课外乐团等。
这些活动不仅可以让孩子有机会展示自己的创作才能，还能够与其他音乐爱好者进行交流和分享，进一步激发孩子的音乐创作热情。
其次，可以邀请专业音乐人士或音乐教师到学校或社区进行音乐创作的指导。
专业人士的指导和建议有助于提高孩子的音乐创作水平，拓宽他们的音乐思维和创作思路。
此外，学校和社区可以组织一些音乐创作工作坊，让孩子亲自参与其中，学习和体验音乐创作的乐趣。
除了提供机会，我们还应该倡导孩子进行独立思考。
音乐创作需要孩子有自己的独特思维和创意，而不仅仅是模仿他人。
因此，我们应该鼓励孩子发展自己的音乐风格和创作风格，鼓励他们有自己的独立思考和审美观。
我们可以给予孩子一定的自由度，让他们从自身的经验和感受出发，去创作自己喜欢的音乐作品。
在这个过程中，家长和老师可以起到指导和引导的作用，帮助孩子发现自己的优点和不足，不断完善和提高。
最后，我们应该鼓励孩子进行实践。
2024年初中音乐教师职称评定答辩题
2024年初中音乐教师职称评定答辩题一、题目题目：请结合您的教学实践，谈谈如何在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力。
二、回答内容1. 创新能力的培养在音乐教学中，创新能力主要包括以下几个方面：（1）激发学生的创新意识，让他们敢于尝试新的音乐观念和方法。
（2）培养学生的音乐审美能力，使他们能够独立欣赏和评价音乐作品。
（3）提高学生的音乐创作能力，鼓励他们进行音乐创作和实践。
（4）培养学生的音乐思维能力，使他们能够运用音乐知识解决实际问题。
2. 实践能力的培养在音乐教学中，实践能力主要包括以下几个方面：（1）提高学生的音乐技能，使他们能够熟练掌握各种乐器和声乐技巧。
（2）培养学生的音乐表现力，使他们能够准确地表达音乐情感。
（3）加强学生的音乐合作意识，使他们能够在集体音乐活动中发挥积极作用。
（4）提高学生的音乐应变能力，使他们能够在各种音乐场合中自如地应对。
3. 教学实例（1）请举例说明您在教学中如何培养学生的创新能力。
（2）请举例说明您在教学中如何培养学生的实践能力。
三、自我评价（1）请评价您在音乐教学中对学生创新能力和实践能力的培养效果。
（2）请谈谈您在培养学生创新能力和实践能力方面还需提高的方面。
四、发展规划（1）请谈谈您在未来教学中如何继续提高学生的创新能力和实践能力。
（2）请谈谈您在音乐教学研究中如何关注学生创新能力和实践能力的培养。
五、结束语（1）总结您在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力的经验和成果。
（2）表达您对未来音乐教学的期望和信心。
以上就是关于“如何在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力”的答辩题目，期待您的精彩回答。
祝您答辩顺利！。
小学音乐如何培养学生的创新能力
小学音乐如何培养学生的创新能力随着现代教育的发展，越来越多的教育工作者开始关注学生的创新能力。
而在小学阶段，音乐教育不仅仅是培养儿童音乐方面的兴趣爱好，更重要的是能够为学生在未来的成长道路上提供创新思维的锻炼和发展。
那么，小学音乐教育应该如何去培养学生的创新能力呢？一、激发学生对音乐的兴趣爱好在小学音乐教育中，激发学生对音乐的兴趣爱好是十分重要的。
只有当学生对音乐产生浓厚的兴趣和热爱之后，才能够更好地融入到音乐环境中去，从而为学生提供一个良好的学习氛围。
同时，在产生了兴趣之后，学生对音乐才能够更加投入和热情，这对于培养学生的创新能力也是具有重要的推动作用的。
二、加强音乐创造性的开发在小学音乐教育过程中，我们应该注重培养学生的音乐创造能力。
并且通过各种方式对学生进行创新思维的训练，以帮助他们更好地理解和掌握音乐的本质，并将它们运用到自己的创作中。
比如在音乐创作中，我们可以引导学生从自己的生活中汲取创作素材，并鼓励他们尝试将这些素材转化为音乐语言。
在这个过程中，学生能够不断地尝试、挑战和创新，从而增强自己的创新能力。
三、多元化的音乐教育方式小学阶段孩子的学习能力受限，需要在音乐教育内容的可玩性、实用性和知识性上做出平衡，可以通过多种教育方式来实现这个目标。
举例来说，音乐学习可以运用音乐课堂，实践操作，移动教育等多种方式开展。
通过“多元化的音乐教育”这种形式，可以增强孩子的兴趣爱好，从而进行有效地知识传递，同时也可以培养孩子的自学方法和创造性思考方法。
这对于培养学生的创新能力也是十分重要的。
四、音乐活动的多样性在小学阶段，学生的时间非常有限，因此我们需要通过提供丰富多彩的音乐活动来激发学生的兴趣、挑战学生的思维、帮助学生探索自己的创新潜力。
比如，教师可以带领学生参观音乐厅、音乐节及参加音乐比赛，引导他们走出教室，拓宽音乐学习的领域。
同时，在音乐活动中，我们也可以鼓励学生进行创新、表达自己的想法，增添音乐学习的乐趣，提高他们的创新能力。
音乐教学与学生创造力的培养
音乐教学与学生创造力的培养音乐教育在学生的全面发展中扮演着重要的角色，其中培养学生的创造力更是音乐教学的关键目标之一。
通过音乐教学，学生能够在美妙的音乐世界中发挥自己的创造力，培养独立思考和创新能力。
本文将探讨音乐教学如何有效地培养学生的创造力，并提供一些建议和方法。
一、音乐教学的创造力培养1. 提供多样性的音乐体验音乐教学应该为学生提供多种类型的音乐体验，包括不同音乐风格、不同文化背景的音乐等。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
2. 鼓励学生表达音乐创意音乐教学应该注重培养学生的表达能力。
教师可以通过创设合适的音乐创作环境，鼓励学生用音乐表达自己的创意和感受。
例如，布置音乐创作作业或者组织音乐小组活动，让学生从小事情开始养成表达和创作的习惯。
3. 提供合作机会音乐教学可以通过合作的方式培养学生的创造力。
合作可以是在音乐创作中与他人合作，也可以是与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）的学生合作。
通过合作，学生可以融合各种艺术元素，创造出更加富有创意的作品。
二、音乐教学中的具体策略与方法1. 探索乐器和声音乐器是音乐创造的重要工具，学生可以通过探索乐器和声音来培养创造力。
教师可以引导学生亲自操作乐器，学习不同的演奏技巧和音乐效果。
此外，教师还可以让学生进行声音实验，尝试用身边的物品制作出各种有趣的声音。
2. 引导学生进行即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的一种有效方法。
教师可以提供一段简单的旋律或和弦进行，鼓励学生根据自己的感受进行即兴演奏。
这样可以锻炼学生的即兴创作能力，同时也增强学生对音乐表达的自信心。
3. 引导学生进行音乐分析音乐分析可以帮助学生理解音乐的结构和形式，激发他们对音乐的思考和创造力。
教师可以选择一些经典音乐作品，引导学生分析其中的旋律、和声和节奏等元素，让学生明白音乐是如何构建起来的。
4. 鼓励学生参与音乐比赛和演出参与音乐比赛和演出是锻炼学生创造力的另一种途径。
音乐教学中培养学生创造力的有效策略
音乐教学中培养学生创造力的有效策略引言：音乐教育是培养学生全面发展的重要途径之一。
在音乐教学中，培养学生的创造力是至关重要的。
创造力是指学生在音乐学习中能够独立思考、独立创作和独立表达的能力。
本文将探讨音乐教学中培养学生创造力的有效策略。
一、提供多样化的音乐素材音乐教学中，提供多样化的音乐素材对培养学生的创造力起着重要的作用。
音乐素材可以包括不同风格、不同时期的音乐作品，也可以包括各种乐器的演奏音频或视频。
通过接触不同类型的音乐素材，学生可以开拓自己的音乐视野，激发他们的创造力。
二、鼓励学生进行即兴创作即兴创作是培养学生创造力的有效途径之一。
在音乐教学中，教师可以鼓励学生进行即兴创作，例如让学生即兴演奏乐曲、即兴创作歌曲的旋律等。
通过即兴创作，学生可以发挥自己的想象力和创造力，培养他们的音乐表达能力。
三、组织音乐创作比赛或演出组织音乐创作比赛或演出是培养学生创造力的另一种有效策略。
通过参与创作比赛或演出，学生可以展示自己的音乐才华，同时也可以从其他学生的作品中获得灵感和启发。
这种比赛或演出的形式可以是个人演出，也可以是小组合作演出，通过与他人的合作，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，培养团队合作精神。
四、鼓励学生参与音乐创新项目鼓励学生参与音乐创新项目是培养学生创造力的重要途径之一。
学校可以组织学生参与音乐创新项目，例如合唱团、乐团、音乐剧等。
通过参与这些项目，学生可以学习和掌握不同的音乐技巧和表达方式，同时也可以培养他们的创造力和团队合作精神。
五、提供自由创作的机会在音乐教学中，提供自由创作的机会对培养学生创造力也起着重要的作用。
教师可以给学生一些自由创作的任务，例如让学生创作自己的音乐作品、编写歌词等。
通过自由创作，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，培养他们的独立思考和表达能力。
结论：音乐教学中培养学生创造力是一项重要的任务。
通过提供多样化的音乐素材、鼓励学生进行即兴创作、组织音乐创作比赛或演出、鼓励学生参与音乐创新项目以及提供自由创作的机会，可以有效培养学生的创造力。
在音乐教学中如何培养学生的创新能力
在音乐教学中如何培养学生的创新能力【关键词】音乐；创新；发展在小学音乐课堂教学中，培养学生的音乐创新能力是音乐教育的一项重要任务。
那么，教师如何在音乐课上培养学生的创新能力呢？我认为，创新能力是在一定的知识积累上，创造性的解决问题并产生新的思维成果的思维活动。
培养小学生的音乐创新能力应从以下几个方面入手。
1 综合训练中以变求新第一，培养学生对节奏的自主创新、自主实践。
无论是来自生活中的自然节奏还是音乐中的节奏，都是千变万化、多种多样的，教师应引导学生自主创新实践各种不同的节奏。
如在进行节奏训练时，教师准备好一个鼓，让全班参与这个游戏，要求学生轮流敲鼓，不准敲出相同的节奏，这样全班学生就会一面创编，一面实践出各种延长和短促、舒展和紧凑，前后长短的节奏了。
再加上都前面准备好的四个大硬纸板，纸板上分别有如下节奏：“x—”、“xx”、“xxx”、“xxx”，请四个同学分别举起站成一排，然后让其他同学排列它们的顺序，形成含有四个小节的节奏谱，接着教师再次提示学生重新排列他们的顺序，创作新的节奏谱，这样学生既对学习音乐产生了兴趣，又培养了他们自主动手创作的能力。
第二，培养学生对旋律的自主创新、自主实践。
教师在指导学生进行旋律创作时，要求学生在“3532 351 | 5632 2 |”后面续写两个小节，有的学生感到困难。
这时教师要提示学生：“能不能从老师给的小节曲谱中‘重复’一小节用来作为后面小节呢？”经过教师提示，学生自己就会有很多新的想法去解决问题。
这时，教师就要鼓励同学们：“把你们的想法试着做出来。
”最后结果虽然做得不对，但教师还是要耐心的指导。
这样，教师就给了学生一个自我实践的机会，从而提高了学生的自主创编精神和实践能力。
2 在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的重要组成部分，就是要学生由已知去探索未知的思维方法。
比如：学生了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路、了解二拍子的特点，做出和二拍子有关的多种动作。
培养学生的音乐创作能力
培养学生的音乐创作能力音乐是一门艺术，而音乐创作则是表达个人创造力的重要方式之一。
培养学生的音乐创作能力不仅能够拓展他们的艺术天赋，还能激发他们的创造力和想象力，提升他们的综合素养。
本文将探讨如何有效地培养学生的音乐创作能力，并提供相应的指导建议。
一、创造音乐创作环境要培养学生的音乐创作能力，首先要为他们创造一个良好的音乐创作环境。
学校和家庭可以提供丰富的音乐资源，如音乐器材、音乐书籍和音乐软件等。
此外，建立音乐创作工作坊或课程也是培养学生创作能力的有效途径。
通过提供良好的创作条件和工具，学生们将更有机会去尝试和发展自己的音乐创作能力。
二、培养音乐基础知识和技能音乐创作需要一定的基础知识和技能作为支撑。
因此，教师应注重学生的音乐基础教育，包括音乐理论、音乐历史、乐器演奏等方面的学习。
通过系统的音乐教育，学生可以掌握音乐的构成要素、曲式结构和音乐表达技巧，从而有能力进行音乐创作。
三、激发学生的创造力和想象力音乐创作是表达个人创造力和想象力的过程，因此，教师应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新。
可以通过组织创作比赛、进行创作展示等方式来激发学生的创造力和想象力。
此外，教师还可以引导学生进行音乐鉴赏，让他们接触不同风格的音乐作品，从而扩大他们的音乐视野和创作思路。
四、提供创作指导和反馈为了帮助学生更好地进行音乐创作，教师需要提供相应的指导和反馈。
可以组织创作讨论班，让学生分享自己的创作作品，互相学习和交流。
同时，教师也可以针对学生的创作作品提供专业的指导和建议，帮助他们不断改进和提高。
通过给予学生积极的反馈和鼓励，可以增强他们的音乐创作信心，激发他们不断超越自我、追求创新的动力。
五、提供合适的机会展示作品音乐创作是一种艺术表达，需要得到他人的欣赏和认可。
为了鼓励学生的音乐创作，学校和社区可以提供合适的机会，让学生展示自己的创作作品。
可以组织音乐演出、举办音乐创作比赛或参加音乐节等活动，让学生有机会将自己的作品呈现给更多的人群，从而增加他们的创作动力和成就感。
培养学生音乐创新能力的教案
培养学生音乐创新能力的教案教案：培养学生音乐创新能力一、教学目标通过本教案的实施，旨在培养学生的音乐创新能力，使其能够理解和运用音乐创新思维，提高其音乐创作能力和音乐表达能力。
二、教学内容本教案将围绕以下内容展开：1. 音乐创新的意义与价值2. 培养学生的音乐创新思维3. 提高学生的音乐表达能力4. 激发学生的音乐创作热情三、教学过程1. 音乐创新的意义与价值音乐创新是指通过创造性的表达方式、创新性的音乐元素组合以及独特的音乐思维，形成具有个人特色和原创性的音乐作品。
学生在培养音乐创新能力的过程中，不仅可以提高他们的审美能力和音乐表达能力，还能培养他们的创造力、批判性思维和团队合作能力。
通过讲解音乐创新的意义与价值，激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 培养学生的音乐创新思维（1）培养开放性思维：通过引导学生进行自由联想和思维跳跃，培养他们对音乐创作的无限想象力和创新思维。
（2）鼓励多样性表达：引导学生尝试不同的音乐曲风、节奏和乐器组合，鼓励他们勇于尝试和表达自己独特的音乐风格。
（3）提供多元化的音乐素材：为学生提供丰富多样的音乐素材，如不同风格的音乐作品、各种乐器的演奏示范等，激发学生的灵感并拓宽他们的音乐创作思路。
3. 提高学生的音乐表达能力（1）培养音乐鉴赏能力：通过引导学生聆听不同类型的音乐作品，帮助他们理解音乐的情感表达和艺术特点，并启发他们从中获取表达灵感。
（2）加强声音与肢体表达训练：通过声音和肢体的表达训练，提高学生音乐表演的韵律感和表达力，加强学生对音乐表达要素的理解和运用能力。
（3）组织音乐实践活动：组织学生进行音乐合奏、即兴演奏和歌唱等实践活动，提供交流和表达的机会，培养学生在音乐表演中的自信心和沟通能力。
4. 激发学生的音乐创作热情（1）开展创作启发活动：组织学生进行音乐创作启发活动，如绘画课堂音乐欣赏、文字创作等，激发学生的创作灵感和兴趣。
（2）提供创作平台：为学生提供创作平台，如学校音乐节、校园合唱比赛等，鼓励学生积极参与音乐创作和表演，展示自己的作品。
小学音乐教学如何培养学生的音乐创新能力
小学音乐教学如何培养学生的音乐创新能力音乐教育在小学阶段扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的音乐欣赏能力，还可以激发他们的音乐创新潜能。
本文将探讨小学音乐教学如何有效地培养学生的音乐创新能力。
一、营造积极的音乐氛围营造积极的音乐氛围对学生的音乐创新能力的培养至关重要。
教师可以通过播放优秀的音乐作品、邀请音乐人进行讲座或表演以及组织学生参观音乐演出等方式，让学生接触不同风格的音乐，拓宽他们的音乐视野。
此外，可以在校园中设置一些音乐相关的展示板、艺术角落，为学生创造一个艺术的氛围。
二、多元化的音乐活动开展多元化的音乐活动是培养学生音乐创新能力的重要途径。
学校可以定期举办音乐比赛、音乐节等活动，鼓励学生参与和展示自己的才艺。
同时，学校还可以组织合唱团、乐团等音乐团体，供学生自愿加入，通过集体合作和演出，培养学生的创造力和表演能力。
三、注重音乐创作音乐创作是培养学生音乐创新能力的重要方式之一。
教师可以引导学生进行简单的音乐创作，例如编写歌词、创作简短的旋律等。
同时，还可以利用一些音乐软件或乐器，让学生体验和掌握音乐创作的过程。
鼓励学生思考和表达自己的音乐创意，培养他们的创新思维和创作能力。
四、融入跨学科教学音乐教学可以与其他学科相结合，融入跨学科教学中。
例如，在音乐课上可以引导学生根据历史背景和情感内涵演唱古典音乐，或者用音乐的形式来表达文学作品中的意境等。
通过与其他学科的融合，可以激发学生对音乐的兴趣和创新能力，同时也增强他们的综合素养。
五、培养学生的表演能力音乐创新不仅需要创作能力，也需要良好的表演能力。
教师可以开展一些表演训练，包括声音训练、肢体语言的培养等，帮助学生提高他们的表演技巧。
同时，学校还可以组织一些学生音乐会或者校内外的表演机会，为学生创造展示自己才艺的平台。
六、鼓励学生独立思考和创新在音乐教学中，教师应该注重培养学生的独立思考和创新能力。
教师可以提出一些开放性问题，引导学生思考和发表自己的见解。
如何培养学生的音乐创造能力
如何培养学生的音乐创造能力音乐创造能力是指学生在音乐创作过程中对音乐素材的运用能力，以及对音乐形式、结构和表现手段的创新能力。
培养学生的音乐创造能力有助于提高他们的音乐素养，激发他们对音乐的热爱和创造力。
以下是一些培养学生音乐创造能力的方法和策略。
一、提供丰富的音乐素材培养音乐创造能力的第一步就是提供丰富的音乐素材。
学生需要熟悉不同风格和类型的音乐，包括古典、民族、流行等。
教师可以通过演奏、录音、视频等方式让学生接触丰富的音乐作品，激发学生对音乐的兴趣和创造欲望。
二、培养乐感和音乐表达能力培养学生的乐感是培养音乐创造能力的基础。
学生需要准确感知和理解音乐的节奏、旋律、和声等要素。
教师可以通过节奏训练、音准训练、音乐欣赏等方式培养学生的乐感和音乐表达能力。
同时，鼓励学生多表演、多合奏，通过音乐创作、编曲等方式提升学生的音乐表达能力。
三、培养创造思维和创造技巧培养学生的创造思维和创造技巧是培养音乐创造能力的关键。
教师可以通过启发性问题、思维导图、创意活动等方式培养学生的创造思维。
同时，教师还可以引导学生学习音乐的基本语法和技巧，如和声学、作曲技巧等，提供创造音乐的工具和方法。
四、创设创造环境和创造机会培养学生音乐创造能力需要提供一个良好的创造环境和创造机会。
学校可以设立音乐创作工作室，配备相关的音乐设备和工具，为学生提供自主创作的空间和条件。
教师可以组织学生参加音乐创作比赛、展览等活动，提供学生展示创作成果的机会。
五、鼓励多样化的创作形式和内容培养学生的音乐创造能力需要鼓励多样化的创作形式和内容。
学生可以通过创作歌曲、作曲、编曲、改编等形式来表达自己的创意和情感。
教师可以引导学生从日常生活、文学作品、绘画等多个领域获取创作灵感，培养学生的创造思维的广度和深度。
六、提供合适的评价和反馈提供合适的评价和反馈对于培养学生的音乐创造能力非常重要。
教师可以采用多元化的评价方式，如个人评价、小组评价、互评等，及时给予学生鼓励和指导。
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如何培养学生的音乐创新创造能力
【内容提要音乐课程对培养学生的创造能力有着至关重要的作用,在音乐课堂中要培养和发挥学生的表演创造潜能。
主要方法有：一、培养学生的兴趣；二、激发学生的参与意识；三、以审美为核心，情感熏陶；四、理论与实践相结合。
】
关键词音乐教育表演创造参与
音乐课程对培养学生的创造能力有着不可缺少的作用，同时音乐教育也是培养学生创造能力的一个重要渠道。
在教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，比如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快的、生动的教学情境，发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣，引导学生有意识的进行创作尝试，从而提高他们的音乐创造能力。
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育的重要任务，我们不难发现，传统的教育教学方式过于偏重对音乐知识的输灌，使教学脱离了生活及社会发展的客观需要，甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式。
对教学本身造成了一种伤害，更是扼杀了绝大部分学生学习音乐的欲望。
因此，如何加强音乐教育的自身建设完善音乐课堂，怎样才能较好地培养和发挥学生的表演创造潜能，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。
本人经过多年的教学实践和积累，总结出以下几点：
一、培养学生的兴趣，提高学生的音乐素养
都说兴趣是最好的老师。
兴趣是学生形成主动持久学习音乐的精
神力量。
课堂上学生能不能集中注意力开展一系列的学习活动，自觉地去完成老师布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。
特别是作为“非主科”的音乐课，没有任何负担，兴趣更是学生学习音乐的基本动力。
《新课标》要求教学内容要联系学生实际生活，这有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐素养。
比如，在上湘教版七年级第一堂课《大海啊，故乡》时，我尝试想过：这首歌看似简单，其实唱起来还是挺难的：一个是高音上不去，第二个是学生没有较好的气息控制能力。
如果就这么干瘪瘪的跟着电子琴或录音伴奏一句句唱下去，肯定是失败的。
于是我先从身边生活入手，从他们的口头语言能力入手，一上课我就借认识学生为名，叫他们介绍自己和家乡的事物。
因为学生对家乡最熟悉，刚到学校还不习惯，家乡的一草一木都值得他们留恋，又不用写作文那样长篇大论，三五句概括就行了，所以学生能大胆地站起来说，有些同学还为家乡的某些事物而自豪呢！如有个学生介绍完自己后还说：“我的家乡有广东水质最好的鱼水旅游风景区，欢迎大家来作客。
”等，于是我因势利导从他们爱家乡进入音乐课堂《大海啊，故乡》，这样既活跃了音乐课堂，提起了他们学习音乐的兴趣，又锻炼了学生口语交际的能力，达到了审美教育的目的。
现代社会生活中，到处有大量的音乐现象，如礼仪音乐（节日、庆典、迎宾、列队、婚丧），实用音乐（广告、健身、舞蹈）等，这些都与每个人的生活密切相关。
在教学设计中，音乐教师应引导学生从体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活现象，使学生
主动去探索、思考并发现音乐。
如教学《音乐在我身边》这一课，我先是播放场景片断音乐，从最简单的《运动员进行曲》开始，让学生为书上的几幅场景配备合适的音乐。
因为这些场景对学生来说太熟悉了，所以学生很高兴而且轻而易举地完成了。
接下来再激发他们努力寻找身边的音乐就不难了。
什么“充煤气”、“收烂铜烂铁”农村妇人吆喝孩子回家的声音、昆虫声等。
有些同学还利用教室里现场材料为大家表演“收烂铜烂铁”、还有农民犁田的“嗬嘿”声等。
这些各种各样的声音让同学们开怀大笑，从而也培养了学生开始留意自己身边的音乐的兴趣，做一个有心人，从而也提高了学生的音乐素养。
二、激发学生的参与意识，培养学生大胆积极的表演欲望。
《新课标》提出“要培养学生自信的演唱、演奏及综合性艺术表演能力。
发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。
”在我的音乐课上，我一直较为注重学生的参与、音乐的情感体验并通过体验对音乐进行表演和创造，在《大海啊，故乡》的表演创造上，我考虑到学生刚到校，相互间还比较陌生，大多数同学还没有独自上台表演的胆量，所以我先从复习歌曲：大家齐唱开始→小组唱→独唱→舞蹈即兴创造表演这个程序进行，因为有了大家齐唱，坚定了信心，大部分学生才敢出来表演小组唱，因为有了小组唱的同学做榜样，独唱的同学才会更大胆地出来表演。
在这个过程中，“鼓励”成了我教学上一个非常重要的手段。
要想蜷缩的学生解放出来，需要老师和同学太多的热情与掌声共同打造一个非常热烈的场面，没有人会拒绝鲜花与掌声。
用掌声把
学生从位置上“抬”出来，才能体现他们倍受尊重的感觉。
一切的表演创造从这里诞生。
又如，在上《声音的表现》这一单元，我先让学生单独上台给大家介绍并敲击各种乐器，然后我以一则小故事《一个夏天的一天》，让学生找出故事里的声音，并上台选出合适的乐器。
把故事用音乐的形式串联起来，想出来表演的学生就像“鲤鱼跳龙门”那样涌跃；《学吹牧童笛》我要求人人手上都要有乐器，可是当时八（4）班有好几个男生没有乐器，我询问时他们不作声，其他同学说：“他们可以用树叶吹曲子”，我一阵惊喜：因为在我身边我没听过有能吹树叶的人，只是在电视上见过，于是我鼓励他们到教室门口摘树叶到教室里吹。
听到那优扬清脆的《送别》，我高兴到说不出话来。
在音乐的表演创造上我鼓励学生上台表演独奏、齐奏、合奏。
这样可以大面积锻炼学生的胆量和参与能力。
三、以审美为核心，对学生进行情感的熏陶。
在音乐活动当中，要提高学生的审美能力，必须选择一些本身具有高品味审美价值的作品让学生欣赏。
让他们在欣赏音乐、享受音乐当中受到美的愉悦和情感的熏陶，从而唤起他们对美好事物的追求，提高他们的审美鉴赏能力。
我们教师要做好正确的启发和引导工作让学生在每次的学习过程中都有自己的情感体验和审美发现。
如在欣赏“音乐与人的情感世界”“母爱”系列的三首不同国家不同风格的《摇篮曲》时，我先播放满文军的《懂你》要求学生认真听并看视频里的画面。
当看到视频里的感人画面连最后一排调皮的学生都那么专注的听，那么认真地看。
人都是有感情的，他们也不例外。
特别是看到镜
头中母亲为了儿女能吃饱去上学,而自己却只能舔留在碗里的饭粒时，许多学生眼眶都红了；有的眼里噙满泪水，有的已经情不自禁地流了下来，此情此景我知道我们的学生被音乐和情节所感动了。
也因为如此他们才能够在欣赏《摇篮曲》中体会到“可怜天下父母心”的真正含义。
使学生认为单调幼稚的歌曲充满了感情色彩。
特别是完成课后练习——回忆母亲关心自己的情景时，许多学生讲着讲着都哭了，泣不成声，在大家的鼓励下才断断续续地讲完。
通过这节欣赏课，使学生在音乐当中受到情感的熏陶、心灵的洗礼，比我们硬生生教他们做人的道理要好得多。
四、理论与实践相结合，使学生成为学习的真正创造者。
由于音乐本身具有自由性、朦胧性和可塑性，《新课标》强调学生在音乐实践活动中的动手和探索精神。
因此我们应该创造更多机会让他们去拓展音乐创造思维，体现自我价值。
如在上《四季歌》时，我们学校除了电子琴外其余什么乐器都有没有。
我想这正是体现学生创造性能力的时候了，于是我叫学生自己充分发挥自己的想象力，自制乐器。
出呼我的意料，他们用矿泉水散装沙做成了“土沙锤”、竹筒做的“双响筒”、“铃鼓”、狗膀子或农村辟邪用的铃铛做“碰铃”，这确实使我大吃一惊：谁说现在的学生懒了？只是我们没有激发而已！
又如，我们在每个学期都安排一个完全由学生打造出来的“班级演唱会”，好让学生大显身手。
它不仅可以激发学生参与音乐审美活动的积极性，从中获得成就感，而且还能培养他们与人合作、交流和
协调的能力，促进他们全面智能的健康发展，最重要的是在音乐实践当中体现了学生的自身价值。
在这个时候，全班同学共同策划演唱会全过程，在班上选出两位能说会道的人做节目主持人，节目的要求可以自己单独上台或者与同学组合表演；主持人进行节目顺序的编排和串词；个人或班干部以班的名义邀请自己喜欢的领导或老师参加本班演唱会。
演唱会开始，我就是一个负责放音乐的音响师，把整节课交给全班同学，让他们在主持人的带动下，在大家的掌声中，尽情地去演绎。
通过这样的“班级演唱会”，充分展示了学生学习音乐的积极性和创造性成果。
总之，音乐创作、表演都离不开人的亲身参与和体验，我们作为音乐教育工作者，应当给予学生更多的自由权力和自由空间，让他们有机会去拓展音乐创造思维，体现自我价值。
因此,在教学中,只有让教学内容与学生实际生活相联系,让学生真正有效地主动参与表演，才能使学生在教学活动中获得知识，达到教书育人的目标。