儿童油画中国的发展历程
关于油画的发展历程
关于油画的发展历程600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。
用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。
成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。
绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。
19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
编辑本段发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作陈丹青作品品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。
油画发展历程
油画发展历程油画是一种广泛应用的绘画媒介，被认为是绘画艺术中最具表现力和细腻性的一种方式。
油画的历程可以追溯到古代文明，但它在文艺复兴时期真正得到了发展和完善。
古代的油画技术可以追溯到公元一世纪的古代罗马时期。
在这个时期，艺术家们使用动物油和植物成分制作颜料，然后将其应用于绘画表面。
然而，古代罗马的油画技术并不被广泛使用，因为水彩画和壁画在当时更受欢迎。
油画在14世纪到15世纪之间得到了迅速的发展。
在这个时期，荷兰艺术家将油画技术应用到了他们的作品中。
通过使用油画技术，艺术家们可以创造更加逼真和细腻的画作。
同时，油画还可以在较长的时间内保持鲜明的色彩和细节。
然而，真正的油画艺术从文艺复兴时期开始得到了巨大的发展。
文艺复兴时期，意大利的艺术家们开始研究如何在绘画中使用油画技术。
这个时期的油画艺术家们将色彩的运用，光影的表现以及透视法的应用发展到了一个新的高度。
达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家是这个时期最杰出的油画家。
油画在欧洲艺术中的地位逐渐得到了确立，成为艺术家们最喜爱的绘画媒介。
17世纪的荷兰是油画发展的关键时期。
荷兰画派的艺术家们完善了油画技术，并将它应用于各种不同主题的绘画中。
荷兰画家凡尔赛尔是这个时期最著名的油画家之一，他的静物和风景画作品被广泛认为是典型的油画艺术作品。
18世纪是油画艺术发展的黄金时期，代表了古典主义和浪漫主义的艺术流派在这个时期得到了迅速的发展。
油画被越来越多的艺术家们使用，并成为绘画艺术的主流媒介。
同时，随着科学技术的进步，油画颜料的制备方法也得到了改进，艺术家们可以更加方便地制作出各种颜色的颜料。
19世纪是印象派艺术的兴起，这个时期的艺术家们开始追求更加自由和直观的描绘方式。
印象派艺术家们使用明亮的色彩和快速的笔触来创作作品，通过捕捉瞬间的光影和色彩变幻来传达情感和感受。
这种风格的艺术作品对油画的技术和表现形式提出了新的挑战。
20世纪是现代艺术的时代，油画在这个时期得到了更加广泛和多样化的应用。
关于中国梦的儿童画绘画欣赏
关于中国梦的儿童画绘画欣赏引言儿童画是指由儿童创作的绘画作品。
儿童天真纯洁的创作风格，常常能够给人带来耳目一新的感觉。
中国梦是指中国共产党提出的，实现国家富强、民族复兴的宏伟目标。
本文旨在通过欣赏儿童画作品，探讨儿童对中国梦的理解和表达，以及儿童画在传播中国梦中的作用。
儿童画创作与发展历程儿童画作为一门艺术形式，起源于20世纪初的欧洲。
最早的儿童画作品多以幼儿园的游戏和教育活动中产生，主题丰富多样，形式生动活泼。
在中国，儿童画的发展可以追溯到上世纪50年代。
从那时起，儿童画在中国得到了广泛的推广和普及，并成为中国一种独特的艺术表现形式。
儿童画中的中国梦主题儿童画作品常常反映儿童对社会和人生的理解和想象。
中国梦是当代中国社会的重要主题，它关乎国家的发展和每个中国人的幸福。
在儿童画作品中，我们常常可以看到对中国梦的表达和诠释。
美好家园的描绘儿童画中常常出现的主题是美好家园的描绘。
孩子们用各种色彩和形状，描绘了一个富饶繁荣的乡村或者城市。
他们将人们和自然融为一体，平等和谐共生。
这些画作表达了对中国梦中美好生活的向往和希望。
中国文化的传承中国梦的实现需要传承和弘扬中华优秀传统文化。
儿童画中常常出现对中国传统文化的表达。
例如，孩子们画出了中国古代的建筑结构、传统的戏剧形式、神话故事等。
这些作品体现了儿童对中国梦中文化传承的重视和理解。
美丽中国的呈现中国拥有丰富的自然资源和壮丽的自然风景。
儿童画作品中常常出现对中国美丽自然的描绘。
例如，孩子们画出了神奇的山川、湖泊、河流以及各种动物和植物。
这些作品展示了儿童对中国梦中环保意识的觉醒和表达。
儿童画在传播中国梦中的作用儿童画作为一种表达形式，能够有效地传播中国梦的理念和精神。
具体来说，儿童画在以下几个方面发挥着重要作用：儿童的想象力和创造力展示儿童画作品充满了孩子们的想象力和创造力。
通过欣赏这些作品，人们可以更好地了解儿童内心世界的丰富性和多样性。
这些画作能够激发大众对中国梦的思考和想象力，传播中国梦的文化内涵。
中国油画风景的发展概况-精选文档
中国油画风景的发展概况一、中国早期油画风景油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻如何发展具有民族精神的油画语言。
在20世纪初，中国年轻艺术家们到日本和欧美学习油画。
在“新美术”运动中。
绘画样式出现了百花齐放的艺术局面，由于中国与西方在文化和价值取向有很大不同。
因此在当时的中国出现了两种不同的倾向，一是以徐悲鸿为代表的画家崇尚欧洲传统写实的风格，二是以刘海粟为代表的画家推崇欧洲现代绘画。
徐悲鸿早期很多风景题材的作品，如《天目山风景》、《嘉陵江瓷器口》等，可以发现他受欧洲早期传统油画影响很深。
徐悲鸿从西画构图中流露出的山水情节是深刻的，但改良中国画的决心又使他在油画风景方向没有走太远。
颜文樑是中国老一辈画家，他以东方艺术为本体，以西方艺术为媒介，坚持谋求中国艺术的复兴，通过中西艺术的调和，创作以时代为背景的艺术。
他的油画风景《威尼斯水巷》、《北海公园》体现了他在艺术上极力追求表现真实。
刘海粟先生坚信用中国画的传统来融合西方艺术思想，并将这样的思想贯穿于教学。
他的作品超越自然物象带有一种主观抽象的表现，从笔墨里表现出狂热的情感和心灵的颤动，他用水墨画的笔力和凡·高的色彩创造出自己富丽奔放的画风。
对他的油画有这样的评论：“有塞尚的永久实在性，而无塞尚的重郁；有凡·高的奔放泼辣，而无凡·高悲怆震颤之笔；有马蒂斯单纯之韵味，而无马蒂斯的温情感。
这些不同之处，表明了他虽为这些大家的作品倾倒，但不成为他们的影子，他有自己的主见和判断力，这是个性的表露。
他把各大家的精粹吸收了过来，通过他的全机脉，即时代精神、民族精神、自我精神的融合而成为彼此独特的艺术了。
”《雪霁》、《上海豫园九曲桥》是这一时期的风景画代表作品；关紫兰是较早接受西方野兽派影响的女画家，她的《西湖风景》用笔豪放秀美；谭华牧的油画风景作品中不但有塞尚的痕迹，还有马蒂斯和夏加尔的影子，画面出现许多的弧线，可称为当时油画风景作品的佳作。
中国油画对中国画元素借鉴的演变
油画：注重写实， 强调光影效果，追 求立体感
中国画元素在油画 中的表现：将中国 画的意境融入油画 ，形成独特的艺术 风格
意境表达在油画中 的特点：通过光影 、色彩、构图等手 段，表达出中国画 的意境和神韵
03
中国油画对中国画元素的借鉴意义
章节副标题
丰富了中国油画的艺术语言
借鉴了中国画的线条和色彩， 丰富了油画的表现力
促进了的线条、 色彩和构图等元素
丰富了油画的表现形式 和内涵
促进了中西方艺术的交 流与融合
推动了中国画和油画的 创新与发展
04
中国油画对中国画元素的未来发展
章节副标题
油画对中国画元素的创新性借鉴
色彩运用：借鉴中国画的色彩运用，使油画更具有东方韵味 线条表现：借鉴中国画的线条表现，使油画更具有中国画的韵味 构图方式：借鉴中国画的构图方式，使油画更具有中国画的韵味 主题表达：借鉴中国画的主题表达，使油画更具有中国画的韵味
借鉴了中国画的构图和布局， 增强了油画的视觉冲击力
借鉴了中国画的意境和情感， 提升了油画的艺术内涵
借鉴了中国画的题材和主题， 拓宽了油画的表现范围
拓展了中国油画的创作思路
借鉴了中国画的线条和色彩，丰富了油画的表现力 借鉴了中国画的意境和构图，提升了油画的艺术价值 借鉴了中国画的题材和主题，拓宽了油画的创作领域 借鉴了中国画的技法和技巧，提高了油画的表现技巧
解
感谢观看
汇报人：
注重意境
油画色彩： 色彩丰富， 对比强烈，
注重写实
中国画色彩 运用：注重 线条和墨色 的变化，强 调意境和神
韵
油画色彩运 用：注重光 影和色彩的 变化，强调 立体感和真
实感
中国画色彩 特点：淡雅、 含蓄、意境
浅析中国油画具象表现绘画语言的本土化历程
具象表现绘画语言本土化的成果与影响
成果
中国油画具象表现绘画语言本土化探索取得了丰硕的成果，产生了一批具有代表性的艺术家和作品。这些作品既 展示了中国油画的独特魅力，也丰富了世界艺术宝库。
影响
中国油画具象表现绘画语言本土化的探索对世界艺术产生了深远的影响。它不仅推动了中国油画的创新和发展， 也为其他国家和地区的艺术发展提供了借鉴和启示。
04
中国油画具象表现绘画语言本土 化的影响因素分析
社会文化环境对具象表现绘画语言本土化的影响
社会文化背景
中国油画具象表现绘画语言的本土化受到社会文化背景的影响。随着中国社会的变革和发 展，社会文化环境不断变化，对油画的审美标准和价值观念产生影响，从而促使具象表现 绘画语言不断本土化。
文化传承
中国传统文化和美学思想对于中国油画具象表现绘画语言的本土化具有重要影响。中国传 统文化中丰富的美学思想和艺术表现形式，为油画的具象表现提供了本土化的语言和风格 。
浅析中国油画具象表现绘画语言的 本土化历程
汇报人： 日期:
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目录
• 引言 • 中国油画具象表现绘画语言的发展历程 • 中国油画具象表现绘画语言的本土化探
索
contents
目录
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的影 响因素分析
• 中国油画具象表现绘画语言本土化的未 来发展趋势与展望
• 结论
要点三
创新中国油画风格
在吸收国际先进经验的基础上，我们 还要努力创新中国油画的风格和表现 形式。通过不断尝试新的绘画语言和 创作手法，我们可以为中国油画开创 出一条具有独特魅力和风格的道路。
加强国际交流与合作，促进油画艺术的全球化发展
参与国际艺术交流
中国油画现状及未来前景分析
中国油画现状及未来前景分析中国油画作为中国传统绘画艺术的一种，历史悠久，具有悠久的历史传统和独特的艺术风格，一直以来在绘画艺术领域中发挥着重要的作用。
随着社会的不断发展和绘画艺术的多元化，中国油画的现状和未来前景备受人们关注。
本文将对中国油画的现状及未来前景进行分析。
一、中国油画现状中国油画在20世纪初期引入中国，并在中国艺术界产生了深远的影响。
20世纪初的中国油画主要是西方绘画风格的引进和模仿，以传达文化交融、时代变迁等主题为主。
随着时间的推移，中国油画逐渐独立出自己的风格和特点，形成了中西合璧的绘画风格，同时也吸收了中国传统绘画的元素，形成了独具特色的中国油画。
目前，中国油画呈现出多元化的发展趋势。
一方面，中国油画在传统基础上不断创新，吸收了西方绘画的新技术、新理念，形成了具有浓郁中国特色的新风格，展示了中国文化的魅力。
中国油画在创作内容上也不断拓展，从传统的人物、风景画扩展到抽象、当代、民族、社会主题等多个领域，形成了更加多元化的作品类型，丰富了中国油画的艺术内涵。
但与此中国油画在发展过程中也面临着一些问题。
首先是市场萎缩。
由于当前文化市场需求疲软，中国油画的销售并不乐观，导致一些优秀的油画作品难以在市场中获得应有的价值。
其次是技术水平不足。
虽然中国油画在技术上有了长足的进步，但在与国际接轨的过程中还存在差距，一些创作会受到技术问题的困扰。
再次是创新不足。
一些油画作品的创新性不足，缺乏新颖的表现形式和思想内涵，使得观众对中国油画的认可度和关注度有所下降。
二、中国油画未来前景对于中国油画的未来前景，我们可以从多个方面进行分析。
首先是市场前景。
尽管当前市场需求不足，但随着经济的不断发展和文化产业的兴起，中国油画的市场将会有所改观。
特别是随着文化产业的蓬勃发展，中国油画将有更多机会融入到文化创意产业中，成为文化创意产业中的重要组成部分。
其次是技术前景。
随着科技的不断进步和绘画技术的不断创新，中国油画的技术水平将会得到提升，不仅可以满足国内市场的需求，也能更好地适应国际市场的竞争。
中国油画发展及民族创新论文
浅谈中国油画发展及民族创新探讨摘要油画在中国发展已经近百年，现在已经成为与中国画比肩的大画种，是当代艺术中最具有探索精神的文化艺术形式。
从20世纪80年代开始，中国油画逐渐复苏，并且发展成为当前的多元化格局。
在近几十年来，中国油画进入到创作的繁荣时期，并且出现了不同流派与风格的作品以及一群画坛新人。
但是在油画发展中，我们可以看到近十几年中的油画家缺乏力作。
本文对当代中国油画发展历程进行了总结，并对油画发展与创新提出了思考与对策。
关键词：中国油画文化艺术形式流派与风格发展历程创新中图分类号：j223 文献标识码：a引言作为一种“舶来”的艺术种类，油画在中国发展已经经历了近百年的历史。
在这一期间，油画经历了坎坷的发展路程。
在近二十年来，油画进入到了创作的繁荣时期，出现了大批量的不同风格与不同流派的作品。
并且还出现了一群画坛新人。
但是在油画发展中，我们可以看到在近十几年中油画家缺乏力作。
为了能够传承与发展中国油画，我们需要正确认识当前中国油画发展所面临的问题，并着力解决与克服困难，进而实现中国油画的发展与创新。
一中国油画发展历程概述1 早期的油画发展。
中国油画作为外来画种，在清朝初期流传进入中国，而真正在中国传播起来的时候是在清朝末期，这一时期的西方艺术早已进入到现当代。
因此我们的先辈对于油画的引入就陷入了艰难的抉择：是按照西方油画的发展过程有顺序地引入或者是直接引入西方现当代油画。
因此，先辈们分成了几派，其中主要以林风眠与徐悲鸿为代表。
林风眠在1920年到1926年到法国留学，在留学期间，他了解到了西方传统的艺术形式，并且对现代理论进行研究，因此，可以说他的观念是较为现代的。
回国后，他开始推崇现代艺术理念，培养人们的创新意识，由于他的不懈努力，让中国油画第一次出现了现代油画的价值取向。
而徐悲鸿也是留学法国，但是他主要学习的是学院派艺术，专门研究西方的古典油画。
他回国后，按照西方艺术学院的方式，逐步发展起了中国的学院派教学体系。
写实油画在中国的发展历程-精选文档
写实油画在中国的发展历程写实主义绘画是一个源自西方的具有深厚文化传统的艺术流派。
作为一种表现手法，写实绘画属于具像艺术。
即艺术家通过再现客观事物的外部真相，寄予主题以强烈的情感并符合人们的视觉真实和审美感受。
“写实”是外来术语，在《中国大百科全书》“写实主义”辞条中指出：它在西语中有两个含义：1、指对人物、实物或自然景物作非曲解和非风格化的描绘。
2、19世纪的写实主义以直白的甚至习俗的日常生活图景来对抗浪漫主义和新古典主义绘画的理想化题材。
一、写实主义油画在中国形成的原因1、西方艺术对中国油画的影响意大利文艺复兴时期提出以人为本，反对宗教迫害，突出人的个性，这是精神内涵的现实性。
在绘画方式的现实性上，提出精确研究透视法则、解剖学以及空间中的形体结构，用科学理性去研究绘画技法，实现感性和理性的和谐统一。
也正是有了这样一个很好的开端，才使写实性绘画在西方美术史中占有一席之地。
所以当西方写实油画传入中国的时候这些好的绘画技法和理论也一并带入了中国。
2、中国国情对中国油画的影响五四运动以后，油画在中国迅速发展，中国派出大量的留学生远赴欧洲日本学习绘画，回国后引荐给了中国的美术界。
随着后来新中国的成立，国家又开办了许多美术学校由徐悲鸿、吴作人等老一辈革命艺术家授课并为社会输送了大量的写实主义绘画风格的人才。
二、中国写实主义油画发展的四个时期1、萌芽时期中国写实油画最早可追溯到明清时期，根据确凿的文献记载，西方写实主义艺术传入中国发生在万历7年。
当时西方一些传教士积极参与东主教在东方的扩张，他们在传教的过程中把西方的科学文化连同油画也一并传人了中国。
到了清代随着中国皇帝对传教士油画家的御用力度加大，使得西方的油画家汇聚宫廷，使北京逐渐成为中国油画的重心。
虽然中国皇帝的御用对写实绘画在中国的传播起了一定的推动作用，但是作为西方宗教和商业扩张的副产品，其影响毕竟有限。
2、发展和确立期辛亥革命后，有许多画家相继留学日本和欧洲，他们可以说是开拓中国写实油画的先驱。
中国油画现状及未来前景分析
中国油画现状及未来前景分析1. 引言1.1 中国油画的发展历史中国油画的发展历史可以追溯到近现代中国绘画的兴起。
在近代，中国传统绘画受到西方绘画的影响，吸收了西方绘画的透视法和写实主义技法，并逐渐形成了中国的油画艺术。
早期的中国油画家受到欧洲绘画大师的启发，以写实主义风格为主，描绘了许多现实主义的作品。
20世纪初，中国的油画开始迎来了一波现代化的变革，艺术家们开始尝试各种新的风格和表现手法，不再局限于传统的写实主义。
在战后的新中国时期，油画艺术受到政治和文化因素的影响，呈现出了一种与西方现代艺术相结合的独特风格。
今天，中国油画已经成为国际艺术舞台上备受瞩目的存在，不仅有一批优秀的艺术家，还有许多优秀的油画作品，为中国文化赢得了更多的尊重和认可。
中国油画的发展历程充满着坎坷和挑战，但也充满着希望和机遇，它正在不断地融合传统与现代，东方与西方的文化，展现出独特的艺术魅力和魅力。
【2000字】1.2 中国油画现状概况中国油画作为传统绘画艺术的一种，经过多年的发展，在当代艺术领域中占据着重要地位。
中国油画的发展可以追溯到近代，最初受到西方艺术的影响，但后来逐渐形成了自己独特的风格和表现方式。
目前，中国油画市场呈现出多样化和多元化的发展态势，涌现出一大批有实力的艺术家和作品。
中国油画教育也得到了很大的发展，各类专业艺术学校和培训机构为学生提供了学习油画的机会。
在市场方面，中国油画作品的拍卖价格不断攀升，吸引着越来越多的投资者和收藏家。
一些知名画廊和艺术机构也纷纷举办油画展览，为艺术家提供展示作品的平台。
中国的油画市场正在蓬勃发展，吸引着更多年轻人的关注和参与。
中国油画在当代艺术中占有重要地位，市场和教育发展都呈现出积极的态势。
未来，中国油画有望继续发展壮大，为中国艺术事业的繁荣做出更大贡献。
2. 正文2.1 中国油画市场现状分析中国油画市场近年来呈现出蓬勃发展的趋势，国内外艺术品交易市场的热度也为中国油画市场的发展提供了有力支撑。
20世纪中国油画发展史简述
20世纪中国油画发展史简述油画，对中国人来说是舶来品。
早在400年前，西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教，把西方油画带入中国。
到了清朝时期，一些具有绘画才能的传教士来华传教，并且有些在宫廷供职，其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙，法国人王致诚等。
雍正乾隆年间，宫廷的包衣（奴仆）曾受皇上的命令，向传教士学习油画，也有一些留存的作品，现存满族画家五德的纸本油彩山水画，就是这个时期的油画作品。
1840年鸦片战争爆发，使得中西文化交往频繁，西学东渐成为近代中国文化的特定情景。
西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国，西方绘画对中国绘画的影响较为明显。
19世纪末期，欧洲传教士在上海土山湾建立孤儿院图画馆，给收养的孤儿传授西方绘画技术。
孤儿长大离院把油画技法带到社会。
鸦片战争之后，曾经引起中国文人独尊和自豪的中国传统文化，由于文化之外的被动挨打压力，导致中国人逐渐对其失去了信心，曾经被强大的中国文化所改造和同化的西方文化却逐渐成为中国文人寻求救国图强的思想依据。
紧接着，一场以“师夷长技以制夷”思想为主的革新思潮逐渐抬头。
油画以西学东渐的形式在中国大地上发展开来。
一、现代主义20世纪前期，现代主义风格油画阵营出现。
其中以林风眠为代表。
1927年这批在杭州的艺术家们创办了“艺术运动社”，并编辑出版了《阿波罗》半月刊杂志。
在“阿波罗”杂志中，我们可以看到完全不同于传统画论的语言和概念。
“阿波罗”成为他们艺术主张和宣言的一种精神象征，体现了他们对于现代主义全新的艺术观。
艺术运动社的成员希望建立一种与时代思潮发生密切关系的艺术，力求创造中国本土意义的时代艺术。
林风眠与徐悲鸿的艺术追求不同，他一生生活在浪漫的印象主义气氛之中，执著地追求自己的艺术境界，很少受到政治影响，被人们誉为“最真实的艺术家”。
他对中国现代艺术在艺术形式上开拓了新的田地，把中国传统绘画意境和部分技法与后印象主义的某些方法融合，形成鲜明的个人风格。
中国油画简史
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代表画家：张群、孟禄丁、 李山、张晓刚、毛旭辉、等。 代表作品：张群、孟禄丁《新时 代—亚当夏娃的启示》（局部， 1985年作），充满困惑、思考和 当时流行的象征主义味道。
7、世纪末的开放（1990-2000）年
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改革开放带给中国社会的历史转折影 响着艺术更为快速而多样化的发展。 油画家们在对技术熟练和“再现现实” 厌倦之后，热衷于阐释“内心世界”， 求新求变。这10年成为中国油画史最 活跃的10年，政治波普、玩世现实主 义、新生代、艳俗艺术、新表现主义 等油画风格风起云涌。 代表画家：王广义、张晓刚、方 力钧、刘小东、俸正杰、石冲等。
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代表作品：方力钧“大头系列” 作品（上世纪90年代作），用调 侃画面反映当代人无聊状态。
3、重建艺成立后，中国美术教育采 用苏联模式，偏重现实主义，讲 求艺术社会教化功能，批判西方 现代艺术流派。
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代表画家：罗工柳、董希文、 王式廓、詹建俊．靳尚谊等。 代表作品：董希文《开国大典》 （1952年作），作为油画政治风 与民主风的典范，广为流传。
4、“文革”绘画（1966-1976）年
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“文革”席卷全国，中国油画乃至艺 术受到前所未有的打击，油画也转为 “红光亮”和“高大全”的政治符号。 当时各式各样的“毛泽东形象”与 “英雄赞歌”成为各类艺术作品的主 要题材，但它们的作者不会想到，十 几年后，这类作品成为“政治波普” 的图像来源，走上国际画坛。
代表画家：刘春华、唐小禾、汤 小铭、等。 ► 代表作品：刘春华《毛主席去安源》 （1967年作），成为特定历史时期的 样板绘画，“红”遍全国。
5、延伸与转折（1977-1984）年
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走出“文革”阴影，油画创作开始脱 离政治束缚走上艺术本身发展轨道， 开始探索“形式美”。其中，回溯 “文革”的“伤痕绘画”与回归现实 的“乡土绘画”成为主流。其中，陈 逸飞、魏景山《蒋家王朝的覆灭》 （1977年作）突破“文革”程式，成 为革命现实主义经典。陈丹青“自然 主义”的《西藏组画》轰动一时。
油画在中国的发展历程
油画的发展历程：早期 距今 400年前，意⼤利天主教⼠利玛窦等⼈来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
明万历⼆⼗九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较⾼的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教⼠来华，并在宫廷供职。
其中较的有意⼤利⼈郎世宁、潘廷章,法国⼈王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋⼈学泰西画法(油画技法)。
现存满族画家五德的纸本油彩⼭⽔画，便是这⼀时期中国画家的油画作品。
油画的发展历程：20世纪初⾄40年代末 最早出国学习油画的⼴东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙⾦，并以作品奖⾦和卖画所得，资助孙中⼭的⾰命活动。
最早到⽇本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他⾸倡⽯膏模型和⼈体写⽣,并在学校中组织洋画研究会。
⾟亥⾰命以后，出国学画的⼈渐多，他们的去向主要是欧美和⽇本。
较早去欧、美学画的有李毅⼠、冯钢百、吴法⿍、李超⼠、⽅君璧等⼈，后⼜有林风眠、徐悲鸿、潘⽟良、周碧初、庞薰□、颜⽂□、常书鸿、吕斯百、吴作⼈、唐⼀⽲、周⽅⽩、吴⼤⽻等。
继李叔同之后留⽇的有王悦之、许敦⾕、陈抱⼀、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等⼈。
40年代赴法国学画的有吴冠中、刘⽂清等⼈。
中国留学⽣初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有⼈⽀撑，但其影响已趋式微。
在⽇本，以⿊⽥清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了⽇本美术教育的内容。
由于⽇本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留⽇学⽣(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。
留欧的李毅⼠、吴法⿍、李超⼠、徐悲鸿、颜⽂□、常书鸿等⼈，提倡古典的写实主义美术。
中国传统绘画对中国油画的影响
继承传统绘画的技法和理念
融合中西方绘画元素，形成独特的 艺术风格
添加标题
添加标题
创新传统绘画的表现形式和题材
添加标题
添加标题
探索新的艺术语言和表现手法，推 动中国油画的发展
推动传统绘画的现代化转 型
吸收传统绘画的技 法和理念，如线条、 色彩、构图等
结合现代审美和 表现手法，如抽 象、表现主义等
运用现代科技和 材料，如数字绘 画、3D打印等
成为世界艺术宝库中的重要组 成部分
程的中
第 二
发国 章
展油
历画
早期探索
19世纪末，中国油画开始萌芽 20世纪初，中国油画逐渐发展，出现了一批具有代表性的画家 20世纪30年代，中国油画开始受到西方现代艺术的影响 20世纪50年代，中国油画开始走向成熟，出现了一批具有代表性的作品
民族化进程
感
谢
观
看
汇 报 人 ：
审美观念与艺术追求
传统绘画强调线条，对油画 创作中的线条运用产生影响
传统绘画注重色彩，对油画 创作中的色彩运用产生影响
传统绘画注重意境，追求神 韵，对油画创作产生影响
传统绘画注重构图，对油画 创作中的构图产生影响
与画对中
第 四
创的传国 章
新继统油
承绘画
吸收传统绘画的营养
题材选择：借 鉴传统绘画的 题材，如山水、 花鸟、人物等
绘画技法与材料运用
笔墨运用：中国传统绘画注重笔墨的运用，如线条、墨色、笔法等，这些技法在油画中也得到了借鉴和应用。
色彩运用：中国传统绘画注重色彩的运用，如五色、六色等，这些色彩在油画中也得到了借鉴和应用。
构图布局：中国传统绘画注重构图布局，如散点透视、平面构图等，这些构图在油画中也得到了借鉴和应用。 材料运用：中国传统绘画注重材料的运用，如宣纸、墨、颜料等，这些材料在油画中也得到了借鉴和应用。
中国百年油画的发展历程、成就与经验
117［摘 要］ 油画在我国发展的时间虽然只有百余年，但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。
百余年来，油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。
通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理，用成就与经验增强文化自信，以促进油画的良性发展。
［关 键 词］ 油画；发展历程；成就；经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子，梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。
一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的，最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画，但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。
”［1］中国油画的发生、发展主要经历了四个时期，在不同时期呈现出了不同的面貌。
（一）油画借鉴期：20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者，他们分别从英美和日本学习油画，紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。
20世纪20年代，这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校，致力于传播西方油画技法和理论，中国的油画才得以产生。
这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事，但成绩却不是很显著，从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子，这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关，还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关，油画在中国变成“土油画”。
油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段，这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养，为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域，虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断，但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。
（二）革命油画期：1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来，这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联，由于契斯恰可夫教学体系的引进，中国的“土油画”变成了“洋油画”，“日派”“法派”都被边缘化，巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。
中国油画的写意历程
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中国油画的写意历程
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从“宏大叙事”油画看中国油画题材的发展
从“宏大叙事”油画看中国油画题材的发展作者：刘亚凯来源：《美与时代·美术学刊》2014年第04期摘要：新中国成立后，中国油画进入前所未有的发展时期，中国油画家创作出了许多与时代的政治、社会、意识形态联系密切的作品，充分体现了油画的“宏大叙事”功能。
虽然现代艺术流派纷繁复杂，且在风格和题材上对传统绘画进行了颠覆，但依然是承载“重大题材”的有力形式，当然这与传统的“重大题材”绘画有着本质的区别。
关键词：“宏大叙事” 题材油画一、“宏大叙事”油画在中国的发展历程1949年中华人民共和国成立后，中国油画进入了前所未有的发展时期，并且在这样一个历史背景下，油画艺术紧密地与时代的政治、社会、意识形态联系在一起，可以说在那个时期，油画比任何一种艺术形式都符合那个时代的需要，正是因为油画的“宏大叙事”功能。
建国初期的革命美术工作者们曾有计划有组织地创作了许多符合新中国宣传教育需求的大型作品，这些作品以热烈的情感表现了对新的时代到来的激情，体现了当时油画家的政治热情与现实革命斗争的真实体验。
这些革命历史画虽然在技法上并不成熟，却恰恰体现了油画相较于其它艺术形式的优势，也就是我们所说的“宏大叙事”功能。
1952年董希文的《开国大典》，抛开当时的形式特点不论，这幅画的内容显然是典型的“重大题材”，它之所以能成为建国初期的代表作品，也正是因为它的重要历史意义。
在经过了建国初期的政治运动以后，多样的油画创作开始逐渐恢复起来。
许多留学归来的画家又拿出了拿手的风景、静物和人物画，在油画技法上有所提高。
这一时期的中国油画本土气息浓厚，极富创造力，代表便有吴作人的《齐白石像》。
1958年党中央从全国召集画家创作革命历史画，其中有罗工柳的《毛主席在井冈山上》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》等作品。
这是当代中国艺术的代表成果，充分表现了那个时期的主流审美倾向，非常有特色的艺术风格体现了中国本土的思想和时代性！文革时期的到来使国内艺术陷入了僵化、空虚的境地，但同时也使油画与政治走得更近了，油画成了政治斗争的一个阵地，许多命题的创作都是为满足政治斗争的需要，这些作品之所以备受关注，并非是因为它的艺术内涵或者绘画效果，更多的是因为其背后的政治意味。
中国绘画发展历程
中国绘画发展历程
中国绘画发展历程可以概括为以下几个阶段。
古代绘画（约公元前2000年-公元5世纪）
古代绘画是中国绘画的起源，以壁画和陶瓷绘画为主要形式。
最早的绘画作品出现在中国的新石器时代晚期，这些作品具有浓厚的生活气息和原始艺术的特点。
到了商朝和西周时期，宫廷壁画和陶瓷装饰品的绘画技术逐渐发展，表现了更高的艺术造诣。
中古绘画（公元5世纪-13世纪）
中古绘画阶段，绘画逐渐发展成熟，形成了中国画的基本特点和技巧。
这个时期的绘画主要表现在佛教壁画和宫廷画，其中佛教壁画成为绘画艺术的一大亮点。
在北魏时期，著名的龙门石窟壁画是佛教绘画的杰作，展现了浩瀚的壁画组合和复杂的题材。
近代绘画（14世纪-20世纪）
近代绘画时期，绘画艺术进一步发展，出现了许多重要的画家和画派。
元代的王维和明代的文徵明是中国绘画史上的两位重要代表人物。
他们的作品以山水画和花鸟画为主，注重表达自然的美和人文情怀。
清代出现了许多不同风格的画派，如八大山人、四王、南宗和北宗等。
同时，西方绘画艺术的影响也逐渐进入中国，推动了绘画风格的多样化和现代化。
现代绘画（20世纪至今）
在现代绘画阶段，中国绘画迎来了新的发展机遇和挑战。
早期
的现代绘画以中国画为主，同时也受到西方绘画的启发。
近现代中国画家如张大千、齐白石等推动了中国画的创新和现代化。
而20世纪后期，中国的艺术界逐渐开放，国际间的艺术交流
也增加，各种不同风格和艺术思潮在中国绘画中得到展现。
现代绘画多样化的表现形式和艺术语言，展示了中国绘画的辉煌成果与未来的无限可能。
中国油画50年的本土化历程
本土化的历程——中国油画50周年回顾（彭彤）如果从明代万历年间西方传教士罗明坚、利玛窦等人携天主、圣母像来华算起，西方油画传入中国已经有四百年历史了。
这四百年也就是作为西方艺术一个重要门类的优化逐渐本土化、并最终融入中国文化的过程。
从康、乾年间郎世宁、王致诚等欧洲人在宫内传授油画技法，到清末关作霖、关乔昌等人在广州开设画店，从鸦片战争后维新变法运动中知识分子出洋学画，到辛亥革命后上海艺专、国立北京美术学校（后改为北京艺专）等许多正规美术院校的相继成立，从二三十年代中国油画的初步发展，到抗日战争时期油画家们的抗日救亡，中国油画从无到有、从小到大，本土化的步履缓慢而坚定。
到新中国成立后，中国油画才进入新的历史时期，本土化过程才真正开始加速。
50年过后的今天，虽然中国油画还存在某些不足，但毫无疑问的是，油画这种纯粹西方的艺术形式已经完全融入了中国文化，完成了其本土化的历程。
这一过程究竟是如何得以实现的呢？下面我们将在回顾中国50年油画历程中来寻找答案。
作为西方一种重要艺术门类，油画在他各种构成因素上都渗透了西方文化的精神。
但是在油画进入中国后，本土化趋势却发生在它所有的构成因素上。
随着中国画家对西方式油画的逐渐熟悉，他们开始在美学诸内容和艺术技法等各个层面进行本土化尝试，用这种西方的艺术形式描绘中国的风土人情，表达中国人的审美观念。
在题材上，中国油画取材于中国文化、中国社会和中国人民的历史遭遇和现实状况。
在审美情感上，它表达着属于中国人的生命观念和美学理想。
在画面构成的视觉形象方面，汉字形象、龙凤图案和国画意象等中国文化的符号也在源源不断的进入油画。
甚至在最具稳定性的艺术技法方面，从明暗造型到勾线平涂，从立体透视到“散点透视”，本土化的尝试不断地深入发展。
在中国油画发展的各个阶段，上述油画构成因素的本土化尝试都在进行着。
只不过50年间，各个时期的侧重有所不同，并在社会变革、政治历史的因素的影响下形成了不同的本土化阶段。
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儿童油画中国的发展历程
油画的发展历程：早期
距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作
品带进中国。
明万历二十九年
(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这
种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有很多擅长油画的
欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制
过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画
法(油画技法)。
现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期
中国画家的油画作品。
油画的发展历程：20世纪初至40年代末
最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于
J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。
最早
到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从
事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。
辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。
较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常
书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。
继李叔同之后
留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。
40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。
在日本，以黑
田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美
术教育的内容。
因为日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。
留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。
留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。