中国动画业发展史
中国动画简史
《小号手》(1973)
《小八路》(1973)
水墨剪纸片——《长在屋里的竹笋》（ 1976 ）
“文革”结束后，动画事业也迎来了它的 第二个春天。中国的动画人以更大的热情 投入到动画创作当中，秉承以往的“民族 风格”的道路，在题材内容、艺术形式和 制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得 可喜的成绩。
在毛泽东的领导下，1949 年10月1日中华人 民共和国诞生。之前，由中国共产党领导 的东北电影制片厂生产了木偶片《皇帝梦》 （1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948）， 为建国后的生产奠定了基础。
1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和 生产呈现以下特点： 在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍 摄了《小猫钓鱼》（1952）等； 风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片 《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》 （1956）； 技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国 第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第 一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》 （1955）。
中国第一部有声动画片——《骆驼献舞》 （ 1935年，万氏兄弟）
中国第一部长动画片——《铁扇公主》 （ 1941 ，万氏兄弟）
猪八戒、孙悟空和沙和尚
《铁扇公主》片头
牛魔王和铁扇公主
万氏兄弟在绘制手法上，很有新意，人物 造型、动作等方面能体现我们的民族传统 风格。他们所绘制的最早的动画片在中国 动画史上产生了很大影响。
1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了 第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于 “百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺 术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产 进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，新片种不 断问世，在艺术上和技术质量上都达到了空前的 水平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世 界公认的中国动画学派。
中国动漫发展史
推动文化创新
中国动漫在借鉴传统文化的同时， 也不断尝试创新，将传统文化与 现代元素相结合，创造出独具特
色的中国动漫文化。
增强文化自信
中国动漫的发展，让更多的人了 解和认同中华文化，增强民族自
豪感和文化自信。
对社会的影响
引导社会价值观
中国动漫在传播中华文化的同时，也传递着积极向上的价值观，如 诚实守信、尊老爱幼、助人为乐等，对引导社会价值观产生积极影 响。
重要作品与人物
《黑猫警长》
作为中国第一部原创动画长片，它在中国动 漫发展史上具有里程碑意义。
《熊出没》
作为一部现象级动画片，其幽默的风格和深 入人心的角色深受观众喜爱。
《大闹天宫》
由万籁鸣执导，是中国动画的代表作之一， 荣获多项国际大奖。
宫崎骏
作为日本著名动画导演，他的作品《千与千 寻》、《龙猫》等在中国广受欢迎。
促进社会交流与沟通
中国动漫作为一种大众文化产品，能够跨越地域和年龄的限制，促 进不同人群之间的交流与沟通，增进相互了解和认同。
丰富人们的精神生活
中国动漫以其独特的魅力，吸引了大量观众，为人们提供了丰富的精 神食粮，满足了人们的精神需求。
对国际动漫产业的影响
推动国际动漫多元化发展
中国动漫在国际动漫产业中独树一帜，以其独特的风格和 内容，为国际动漫产业注入了新的活力，推动了国际动漫 的多元化发展。
促进国际动漫交流与合作
中国动漫在国际上广受欢迎，为中国动漫与国际动漫界的 交流与合作提供了机会，促进了国际动漫产业的共同发展。
提高国际对中国文化的认知
中国动漫作为中国文化的重要载体，通过国际传播，提高 了国际社会对中国文化的认知和理解。
感谢您的观看
THANKS
中国动画的发展史中国动画发展史史
05
中国动画的经典作品
《黑猫警长》
总结词
中国首部电视动画系列片
详细描述
《黑猫警长》是中国第一部电视动画系列片，于1987年播出，讲述了黑猫警长和 他的队员们打击犯罪、保卫森林的故事。该片以其独特的画风、紧凑的剧情和生 动的角色形象深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。
《葫芦兄弟》
总结词
中国首部剪纸动画片
促进产业的共同发展。
感谢您的观看
THANKS
中国动画的发展史中国动画 发展史史
目录
• 中国动画的起源 • 中国动画的成长 • 中国动画的创新与突破 • 中国动画的现状与未来 • 中国动画的经典作品 • 中国动画的影响与启示
01
中国动画的起源
早期的动画制作
动画片的起源可以追溯到20世纪20年代，当时中国的动画制作还处于萌芽阶段。
中国的第一部动画片《大闹画室》由万氏兄弟于1926年制作完成，标志着中国动画 的起步。
《哪吒闹海》
总结词
中国首部大型彩色宽银幕动画长片
VS
详细描述
《哪吒闹海》是中国第一部大型彩色宽银 幕动画长片，于1979年上映，讲述了哪 吒三太子与东海龙王敖广的恩怨故事。该 片以中国传统神话故事为背景，画面精美 、音乐动人，情节跌宕起伏，成为中国动 画的代表作之一。
06
中国动画的影响与启示
对国内观众的影响
对国际动画产业的影响
1 2 3
丰富动画表现手法
中国动画在发展过程中，不断探索和创新，形成 了独具特色的表现手法，为国际动画产业提供了 新的思路和灵感。拓 Nhomakorabea国际市场
中国动画作品逐渐走向国际市场，在国际上获得 了广泛的认可和赞誉，为国际动画产业的发展注 入了新的活力。
中国动漫发展史
1954年拍摄了木偶片《神笔马良》，1958年 制作了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》， 1960年，令全世界惊叹的水墨动画《小蝌蚪 找妈妈》、《牧笛》横空出世，在国内外引 起了很大的反响，获得了极高的评价，而且 取得了多个国内外的奖项。中国动画事业达 到了一个巅峰。
三、1978年至今的中国动画 八十年代-九十年代初期 1983年的《天书奇谭》 1986-1987年的《葫芦兄弟》 1984-1987年的《黑猫警长》 1979-1988年的《阿凡提的故事》 1989-1992年的《舒克和贝塔》 1990-1994年的《魔方大厦》等， 都是非常精彩的动画
国漫发展艰难，请支持正版。
谢谢！
近几年动漫推荐： 日系： 《狐妖小红娘》、 《镇魂街》、 《一人之下》、 《全职高手》
古风武侠： 《秦时明月》系列 《侠岚》、 《画江湖》、 《少年锦衣卫》、 《少年歌行》
现在，中国的动漫还在不断创新靠不断前进。 中国的动漫很多还在模仿。但也有不少好动 漫已经走上了世界前列，但是还很生疏。
《大圣归来》历时八年创作。 《白蛇缘起》历时三年创作 《哪吒》历时五年创作
1935年，中国制作了第一部有声动画 《骆驼献舞》，1941年，受到美国动 画《白雪公主》影响，标志中国动画 水平接近世界领先水平的第一部大型 动画《铁扇公主》问世，为新中国动 画的发展揭开序幕。
二、1950年-1966年的中国动画 1961-1964年制作的《大闹天宫》，可 以说是当时国内动画最具代表性的作品， 无论从任务、动作、画面、生效等都达 到了当时世界的最高水平。 1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》 诞生，1953年我国第一部彩色木偶片 《小小英雄》诞生
90年代末以后： 1999年中国结合自己的传统神话传 说制作了一部里程碑的大型动画 《宝莲灯》。同时还制作出大型长 篇动画《西游记》、《我为歌狂》、 《白鸽岛》、《海尔兄弟》、《围 棋少年》与《封神榜传奇》。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析讲课教案
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析湖北大学数学与统计学学院摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
一、中国动画发展历程●起步（1926~1949）1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。
上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。
可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
●发展（1950~1980）与断层（1966~1976）1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。
但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。
直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
●踟蹰（1980~2004）1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。
1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》；1986年，引进《花仙子》；1992年，引进《圣斗士星矢》；1996年，引进《灌篮高手》；2001年，引进《EV A》。
八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有：1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活，一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。
中国动画表演发展史
中国动画表演发展史可以追溯到1922年，这也是中国第一部动画片《猴子捞月》的诞生年份。
以下是中国动画表演发展的主要阶段和里程碑事件：
1.初期阶段（1922年-1949年）：这个阶段被认为是中国动画的起步时期。
除了《猴子捞
月》，还有一些早期作品如《大闹化龙池》、《铁扇公主》等。
然而，由于当时技术和资金限制，中国动画产业未能迅速发展。
2.社会主义时期（1950年-1978年）：在新中国成立后，动画创作开始得到政府的重视和
支持。
这个时期的动画片以宣传革命理念和社会主义价值观为主题，如《天线宝宝》、《小蝌蚪找妈妈》等经典作品。
3.改革开放时期（1979年-2000年）：中国的改革开放政策为动画产业带来了新机遇。
此
时涌现了一批优秀的动画电影和电视剧，例如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。
同时，国内动画片开始与国际接轨，参加国际动画电影节，并获得了一些国际奖项。
4.数字化时代（2000年至今）：随着计算机技术的发展和互联网的普及，中国动画进入
了数字化时代。
这个阶段涌现出了一批优秀的3D动画作品，例如《功夫熊猫》、《大圣归来》等。
同时，网络平台的兴起也为更多创作者提供了展示作品的机会。
目前，中国动画表演产业正处于快速发展阶段。
越来越多的优秀作品在国内外取得了巨大成功，中国动画也逐渐成为国际舞台上的一股重要力量。
中国动漫发展史
中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画 先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古 蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始 研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的 《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第 一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受 到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第 一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上， 这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木 偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当 时的动画水平接近世界的领先水平。
中国动漫发展史
1. 中国动画建国前－－早期探索期
2. 中国建国初期－蓬勃发展期（建国到1965年）
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）
4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）
5. 中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）
1. 中国动画建国前－－早期探索期
谢谢观赏
2. 中国建国初期－蓬勃发展期（建国到1965年）
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展， 不但作品多，而且精品也非常多。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977 年）
中国动画发展史
萌芽时期
• 1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一 台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打 字机》。舒振东华文打字机活动广告制作成功，在电影史和 广告史上都是大事，它为美术动画片开辟了一个时代。 • 1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公 司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。 但它们都没有产生影响。
• 1950年到1955年间，我国先后拍摄有《谢谢小花猫》、《小 铁柱》、《小猫钓鱼》、《采蘑菇》、《小小英雄》、《好 朋友》、《夸口的青蛙》、《东郭先生》、《神笔》
繁荣时期
• 1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为 什么是黑的》在国外首次获奖。
繁荣时期
• 自1956年起，中国动画的拍摄进入了全色彩片的阶段，并摸 索出发扬民族风格的创作道路。1956年特伟导演的《骄傲的 将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》，是这一时期的优 秀作品。
繁荣时期
• 21世纪60年代初，万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》。历经 四年完成的鸿篇巨作把民族风格推向了极致。 • 70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映， 并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第 二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多 国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际 电影节评委奖，中国第二届电影百花奖最佳美术片奖。
新中国成立以来中国动画的成长之路
• 这时的题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐的艺术 动画片，如《超级肥皂》《新装的门铃》等，对纠正“动画 片即儿童片的偏见，扩大动画片得观众群。 • 进入90年代，随着改革开放步伐加大，中国动画片得发展也 发生了转折。传统的独立生产力方式渐渐终止，数字生产手 段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率。
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
中国动画发展史
•
《 秦 时 明 月 》
中国动画复苏的希望
• 08年终于出现了第一部成功的国产动画长 片《喜洋洋与灰太狼》，据称该片投资500 万，票房则达到了惊人的8000万，虽然还 是有缺陷，但是无疑这是一部商业化很成 功的动画长片，极大激励了投资者的信心， 也许这是开启中国动画新时代的第一缕曙 光。
成长期（1949—1966）
• 1956年 特伟 李可弱《骄傲的将军》 • 1958年 第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 • 1960年 第一部水墨画动画片《小蝌蚪找 妈妈》 • 1962年 第一部折纸动画《一棵白菜》 • 1964年 第一部彩色动画长片《大闹天宫》
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中国风的宏篇巨作——《大闹天宫》Leabharlann 《舒克与贝塔》 《哪吒闹海》
徘徊期（1994至今）
• 90年代以来，总算有大量可供儿童观看的 国产动画片了，突出者如《大头儿子小头 爸爸》、《蓝皮鼠和大脸猫》、《小虎还 乡》、《西游记》、《哪吒传奇》、《三 毛流浪记》、《大英雄狄青》、《蓝猫淘 气三千问》、《自古英雄出少年》、《封 神榜传奇》《秦时明月》等。
万籁鸣
万超尘
万古蟾
万涤寰
• 1926年中国第一部动画片《大闹画室》 • 1935年中国第一部有声动画《骆驼献舞》 • 1941年推出亚洲第一部长篇动画《铁扇公 主》 • 1947年中国第一部木偶动画《皇帝梦》
铁扇公主
名列美国的《白雪公主》 《小人国》和《木偶奇遇 记》之后的第四部大型动 画艺术片——《铁扇公主》
• 美术设计方面—— • 1、人物造型 • 结合了他所具有的“猴、 神、人三者统一”的特点。 在漫画《西行漫记》中孙悟 空基础上再借鉴京剧脸谱、 民间版画等传统艺术进行整 合，完成了这个头戴软帽、 脸谱为倒置的仙桃、长腿细 胳膊、腰围虎皮的孙悟空形 象。
中国动漫发展史
中国动漫发展史动漫是当今世界方兴未艾的朝阳产业,从世界范围看,动漫早已成为发达国家的重要支柱产业,例如日本。
而反观中国动漫产业虽然在60年代开始一直到80年代中期曾一度超越美国和日本，但从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
我希望中国青少年能了解中国动漫发展的历史，并投身其中，重新使我们中国动漫业凌驾于世界前列。
早期探索期（20年代—1949）1926年万氏兄弟制作了中国历史上的第一部动画影片《大闹画室》,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
这个时期的中国动画在亚洲地区拥有当之无愧的先驱地位，日本动画的先驱人物就受到中国早期动画的影响，如日本动漫之父手冢治虫即坦言他是看到了《铁扇公主》才决定投身动画的。
蓬勃发展时期（1950~1965）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，特别是由万氏兄弟制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
并且曾多次获得国内外电影节的奖项。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
文革停滞时期（1966-1976）中国动画遭到错误思潮的严重影伤害，神话、童话、民间故事题材遭封杀，动画片几乎被全盘“打到”，中国美术陷入绝境。
白银时代（1976~1990）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
《中国动画发展史》课件
代表作品与人物
《大闹画室》
万籁鸣
中国第一部动画短片，由万籁鸣执导 。
中国动画的先驱者，被誉为“中国动 画之父”。
《铁扇公主》
中国第一部大型动画长片，由万籁鸣 执导。
02
中国动画的成长与繁荣
成长阶段（1950s-1970s）
总结词：探索起步，风格初现
技术上以传统手绘为主，注重细节和笔 触的表现。
《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等 作品广受欢迎，风格各异，既有 传统的水墨、剪纸风格，也有现 代的科幻、魔幻风格。
总结词：技术进步，风格多样
内容上更加注重教育和娱乐相结 合，强调民族特色和文化内涵。
代表作品与人物
《大闹天宫》
以中国传统神话故事为背景，画 面华丽，音乐震撼，成为中国动 画的经典之作。由万籁鸣执导。
《黑猫警长》
以现代科幻题材为背景，内容新颖 ，情节紧凑，成为中国科幻动画的 代表作之一。由戴铁郎执导。
《葫芦兄弟》
以中国传统神话故事为背景，通过 七个葫芦娃的形象展现了中国传统 文化中勇敢、智慧和团结的精神。 由胡进庆、吴云初执导。
03
中国动画的转型与创新
转型阶段（2000s-2010s）
总结词
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。
代表人物
陈英杰、黄伟明等。
创新阶段（2010s-至今）
总结词
这一阶段的中国动画在技术与内容上都有所创新，注重原创性和个性化表达。
详细描述
随着互联网的发展，中国动画开始涌现出大量原创作品，这些作品在内容、画风、叙事方式等方面都有所创新， 吸引了大量年轻观众。同时，中国动画也开始注重国际合作，借鉴国外先进制作经验和技术，提高整体制作水平 。
《中国动画发展史》ppt课件
中国动画发展史华白羽感想
中国动画发展史华白羽感想摘要：1.中国动画的起源和发展2.万氏兄弟对中国动画的贡献3.中国动画的繁荣时期4.中国动画的衰落和复兴5.华白羽对中国动画的感想正文：中国动画发展史是一段充满挑战和荣耀的历程。
从最初的萌芽到如今的蓬勃发展，中国动画经历了许多风雨。
中国动画的起源可以追溯到1926 年，当时万氏兄弟制作了中国第一部动画《大闹画室》。
这部作品标志着中国动画的诞生，同时也开启了中国动画的发展之路。
在随后的几十年里，中国动画经历了很多变化，其中包括了战争、政治动荡和文化革命等。
万氏兄弟对中国动画的贡献是无法估量的。
他们从走马灯、皮影戏和美国动画中得到启发，并将这些元素融入到自己的作品中。
他们的作品不仅推动了中国动画的发展，还启发了后来的许多动画制作人。
中国动画的繁荣时期是1957 年至1965 年。
在这段时间里，中国动画迎来了它的黄金时代。
许多优秀的作品相继问世，如《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》等。
这些作品不仅在国内广受欢迎，也在国际上赢得了很高的声誉。
然而，在20 世纪70 年代和80 年代，中国动画开始走向衰落。
由于各种原因，包括政治、经济和文化等方面的因素，中国动画的制作水平开始下滑。
许多优秀的动画制作人因此而放弃了这个行业，中国动画的发展也陷入了低谷。
然而，在21 世纪初，中国动画开始复兴。
政府大力支持动画产业的发展，许多优秀的动画作品开始重新出现在屏幕上。
同时，随着科技的发展和市场的开放，中国动画制作人得以更好地了解国际市场和观众需求，从而提高了作品的质量和竞争力。
华白羽是一位资深的中国动画制作人，他对中国动画的感想十分深刻。
他认为，中国动画要想取得更大的成功，必须坚持创新和开放。
只有在不断探索和实践中，中国动画才能不断地提高自己的制作水平，从而赢得更多的观众和市场份额。
总之，中国动画发展史是一段充满挑战和荣耀的历程。
虽然经历了许多风雨，但中国动画制作人始终没有放弃。
他们不断地探索和实践，为中国动画的发展做出了巨大的贡献。
中国动画的发展史
中国动画的发展史
中国动画起源于20世纪初，当时国内外运用手绘技术创作的动画片在中国得到了广泛传播。
1926年，上海转业公司推出的《骆驼祥子》被认为是中国第一部动画片。
此后，一批优秀的动画制作人陆续涌现，如金钟、朱德庸、丁聪等。
在此基础上，1935年由上海电影制片厂制作的《大闹天宫》成为了中国第一部彩色动画电影，堪称中国动画的奠基之作。
1949年新中国成立后，动画事业因各种原因一度陷入停滞。
1956年，中国第一个卡通动画片诞生——《三只小猪》。
此后，中国动画事业开始逐渐复兴。
60年代末，上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》、北京电影制片厂的《猫和老鼠》等作品，奠定了中国动画在国际上的声誉。
随着中国改革开放政策的实行，中国动画事业开始向前迈进。
80年代后期，中国的动画技术得到了全面提升和发展，产出了一批优秀的动画作品，如《舒克和贝塔》、《葫芦兄弟》等，这些作品在国内外取得了广泛的影响力。
21世纪以来，随着国内外动画市场的竞争加剧，中国动画业面临了一些新的挑战和机遇。
为提升动画制作质量和推动产业发展，中国政府出台了一系列扶持政策。
各地电影制片厂和企业也积极投入到动画制作中，推动了中国动画的发展与壮大。
近年来，不少优秀的动画作品相继面世，如《大护法》、《熊出没》、《小猪佩奇》等，得到了广大观众的欣赏和认可。
同时，中国动画走向国际市场也越来越活跃，不少动画片在海外取得了极大成功。
未来，中国动画业将继续保持创新与突破，为中华文化的传播与推广做出更大的贡献。
中国动画发展史
1990年代，中 国动画产业开 始走向多元化
01
• 涌现出了一批优秀的动画制 作团队和作品 • 如《西游记》、《封神榜》 等
在这个时期， 中国动画人开 始注重国际合
作和交流
02
• 如《宝莲灯》、《木兰辞》 等 • 这些作品为中国动画的发展 积累了宝贵的经验
05
中国动画的全球化与产业化发展(2000-至今)
新中国成立初期，中国动画产业得到了迅速发展
• 国家对动画产业给予了大力支持，投 入大量资金 • 一批优秀的动画制作团队和作品涌现 出来，如《小蚱蜢》、《小鲤鱼跳龙门》 等
在这个时期，中国动画人开始注重民族 风格和文化传承
• 如《哪吒闹海》、《金猴降妖》等 • 这些作品具有很高的艺术价值和历史 意义
中国动画的第一次高潮(1956-1960)
1961年，中国动画产业迎来了第二次高潮
• 一批优秀的动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪咤闹海》等 • 这些作品在国内外都取得了很高的评价
在这个时期，中国动画人开始注重题材多样化和国际化
• 如《蜜蜂与蝴蝶》、《草原英雄小姐妹》等 • 这些作品为中国动画的发展积累了宝贵的经验
03
中国动画的停滞时期(1966-1976)
CREATE TOGETHER
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中国动画发展史
01
中国动画的起源与早期发展(1922-1949)
中国动画的初创时期(1922-1937)
1922年，万氏兄弟创作了中国第一 部动画《舒振东华文打字机》
1928年，万氏兄弟创 作了中国第一部有声动
画《大闹画室》
• 这部动画采用手绘方式制作，具 有很高的历史价值 • 标志着中国动画的正式诞生
中国动画发展史
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
中国动画产业发展史
中国动画产业发展史
中国动画产业的发展可以追溯到20世纪初。
最初，中国的动画产业发展缓慢，因为缺乏资金、技术和市场。
但是，随着时间的推移，中国动画产业逐渐发展壮大。
20世纪20年代，中国开始出现了一些动画制作公司，例如上海华艺影片公司、上海文华电影公司和颐和电影制片厂等。
这些公司制作了一些著名的动画电影，例如《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等。
1949年中华人民共和国成立之后，中国动画产业得到了进一步的发展。
政府开始投资和支持动画制作，创造了许多优秀的动画作品，例如《大闹九霄天》、《黑猫警长》和《西游记》等。
20世纪80年代，中国动画产业进入了一个新的阶段。
中国政府开始鼓励私人投资和市场化，动画产业逐渐走向了商业化。
这个时期，出现了一些优秀的动画片，例如《小蝌蚪历险记》、《葫芦兄弟》和《熊出没》等。
21世纪以来，中国动画产业得到了更大的发展。
随着技术的不断进步，动画制作质量不断提高。
同时，中国政府也开始加大对动画产业的支持力度。
目前，中国已经成为全球最大的动画制作国之一，出现了很多优秀的动画制作公司，例如迪士尼中国、网易动漫和华纳兄弟中国等。
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想跨界先花五分钟看懂国产动画产业发展史
想跨界先花五分钟看懂国产动画产业发展史近日，微博动漫发布《2023微博动漫白皮书》，数据显示，截至2023年4月，微博泛二次元用户实现2.92亿人，同比增长11.4%，连续4年保持良好增长。
一直以来，国人心中都有根一个深蒂固的理念，动画都是给小孩子看的。
所以中国动画类影视剧长期以来大多都是以儿童化、低龄化作为发展方向。
但是随着美漫、日漫逐渐风靡世界，中国动画产业逐渐被海外动漫文化所冲击，多年以来体量不断变小，直到2023年《西游记之大圣归来》以近10亿票房刷新中国动画电影票房纪录，出现了“国漫崛起”的发展势头。
从那以后，中国动画产业迅速得到发展，二次元用户不断增加，诸如《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《白蛇缘起》在内的国漫精品电影不断呈现，除此之外中国动画电影的票房也在不断刷新，2023年夏天火爆全国的《哪吒之魔童降世》以50亿的绝对优势成绩打破了先前《疯狂动物城》15.3亿的票房壁垒，国产动画再一次刷新世人的认知，《哪吒》的成功毫无疑问成为了中国动画电影史上的里程碑。
动画英文是Animation，在拉丁语里的意思就是赋予生命，就是让静止的动画动起来。
在观众感受着国产动画崛起的当下，殊不知中国动画发展100多年间写满了艰辛与不易，中国动画的兴衰史就像中华民族发展史一样命途多舛，既经历过低谷与迷茫，也拥有繁荣与振兴。
正所谓知古鉴今，今天我们通过回顾中国动画发展历史来预测中国动画的未来发展趋势。
百年变迁，国产动画成长史20世纪20年代：艰难出世，一鸣惊人1918年美国动画片《大力水手》成为最早引入中国的动画片作品之一，自此激发了当时一批青年制作动画片的念头。
而中国动画片的诞生离不开万氏兄弟，当时中国面临内忧外患的艰难局面，就是在这样的艰苦条件下，万氏兄弟开启了中国动画电影的大门。
由于国内观众对于动画片认知较少，刚开始的十几年万氏兄弟作品鲜有人问津，直到1940年美国动画《白雪公主》引入后收效甚好，万氏兄弟受此启发决定打造属于国人自己的高质量动画长片。
中国动画发展史
激烈冲击时期（1986-1999）
• 改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制 作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。电视 动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看， 这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童 看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。没有太多 创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作 品的制作不够精细。90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动 画界开始了反思，这直接导致了之后探索与尝试.
上世纪80年代，《黑猫警长》 博得无数小朋友甚至成年人的 喜爱，并成为中国动画史上的 经典 。作为展现国产经典卡 通英雄形象的影片，《黑猫警 长》电视系列片在播放的20余 年时间里，影响了整整两代中 国人[16] 。1984年的《黑猫 警长》一经亮相就红遍大江南 北，“黑猫警长”、“一只耳” 等动画形象也成为70、80后心 中的经典动画形象 。
四方脸、粗眉大眼、头顶葫芦冠、项戴 葫芦叶项圈，勇敢正直的葫芦娃7兄弟 曾陪伴一代人度过了很多美好的时光， 之后的不少人都能哼起动画片里的旋律。 葫芦七兄弟也成为中国美术电影的经典 形象。1988年诞生的葫芦兄弟自打在电 视屏幕上出现，就牢牢吸引了广大少年 儿童，成为百看不厌的动画节目，是中 国动画最有影响的代表作品之一，[8] 被奉为一代人的“童年经典动画”，连 诡计多端的蛇妖都形象生动，令人难以 忘怀。
代表作
折纸动画
水墨动画
剪纸动画
文化大革命停滞时期（1966-1976）
• 中国动画业受到了文化大革命的影响。这段时期，中国的动画业几乎是在 原地停滞了十多年！期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、 《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课 外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
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《中国动画业发展史》研究性学习课题报告班级：地理科学学院13级师范3班组长：王芹组员：王倩、陈韵璇、彭凌霄、徐羽指导教师：苏迎春一、选题理由动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。
同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
动画，已经不只属于学龄前儿童，它伴随着我们从幼儿园到小学，直至成年。
动画带给我们的不仅是快乐，还有感动、思考和激励。
动画以青少年喜欢的方式叙事和表达，同时也创造了青少年自我表达的空间，于是成为我们“90后”成长路上的“旅伴”。
对中国动画业发展史的研究对我们而言就是在回忆童年，这样的研究性学习过程是心态很快乐积极的，当然这样积极的心态也有助于我们思考问题并取得收获。
二、研究背景中国动画曾取得过非凡的成绩。
《大闹天宫》一直为世人传诵，并一度轰动伦敦电影节；水墨动画《小蝌蚪找妈妈》则摘得了瑞士洛迦诺国际电影节短片银帆奖等5项国际大奖；剪纸片《鹬蚌相争》也曾勇夺西柏林银熊奖。
但随着世界经济的高速发展和动画制作业的市场化运作，美、日等国的动画业得到飞速的发展，并进一步侵占了我国市场，对我国动画的发展带来强大的压力和挑战，加之国内动画的发展自身方面的诸多因素，使我国动画的发展陷入困境，这样的现状值得我们下一番功夫来研究它。
三、研究过程与调查资料1.确立选题；2．根据确定的题目内容，研究范围制定具体的行动计划（1）我们小组共有5位成员，共同完成本研究性课题，我们课题的框架是由五个发展时期组成的中国动画发展史，为了更好地完成活动，我们进行了如下分工：王芹负责早期探索期；彭凌霄负责蓬勃发展期（建国到1965年）；陈韵璇负责缓慢发展期（1978年至1998年）；王倩负责1999年至2004年；徐羽负责2004至今。
文化大革命时期无内容没有分工。
（2）另外我们考虑到展示效果，计划设计一个互动活动并在PPT中插入一段动画集锦视频，活动设计和视频下载部分由王芹负责；视频剪辑部分由王倩负责完成。
（3）最后，由组长汇总整理各部分内容，并根据探讨结果补充中国动画的发展前景这部分内容，完整PPT内容。
3.搜集有关时期中国动画片的资料、图片、视频，了解基本情况；4.分类整理所获得的材料，进行对比分析，在总结中国动画发展过程的基础上探讨中国动画的发展前景；5.将成果整理制成演示文稿进行展示。
四、研究报告与结论（一）中国动画业发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作的。
一九三五年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年！4. 中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
5. 中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）（1）1999年至2004年国外动画的不断引进，中国动画知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。
1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一。
（2）2004至今2004年的《中华勤学故事》选取了《华佗学医》、《诸葛亮喂鸡》、《鲁班学艺》、《李白铁杵磨成针》、《王羲之吃墨》、《张三丰创太极》等内容。
这些都是孩子们耳熟能详的历史人物，每集一个人物、一个故事，所有故事均为中华民族历史上勤奋学习的典范。
（二）中国动画的发展前景1、从文化层面上去思考动画发展的重要性及其原因借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片。
动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能。
2、提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格国内现阶段的不少青春漫画作品，或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。
在我们开创自己的青春漫画、动画新形式的阶段，模仿并受到国外作品的影响是不可避免的，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。
但提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格。
3、发展趋势动画题材和剧情上的创新，不断开拓观众群体，使得动画成为真正意义上的全年龄向的大众娱乐和文化载体。
五、研究体验、收获与感受王芹：这样完整的完成一个研究性课题后收获与感受真的是多方面的。
简而言之，一方面是在组织分工的过程中我的体会，另一方面是对课题内容的研究心得。
作为组长我体会到提前做好功课很重要，这样才能根据研究课题框架内容进行合理分工，在时间、细节上提前进行规范要求；而且在研究过程中组长要不时地跟进组员的工作，像这次的分工，每个时期的资料信息量多少不一，王倩和徐羽的工作量会相对较大，我在意识到这个问题后赶紧加入了他们，这也是对我自己分工不和理的错误的弥补；最重要的一点，我认识到了沟通交流的重要性，这样的小组作业给我们小组成员提供了集体交流的平台，也鉴于我们课题是动画片，每次的交流都像是在共同回忆童年一样，让我们看到了相处了近两年的大学同学更同真可爱的一面，我真的很感谢有这样的机会让我们互相去了解，也感谢每个小组成员的积极参与让我们共同完成了这个课题。
对于课题内容，在汇总时我对中国早期动画事业的发展程度和国际地位感到震撼，以至于在探讨中国动画的发展前景时会有一种愤慨，甚至联想到自己未来作为一名教师，而动画片对于儿童、青少年以及更广大的人群有着寓教于乐的影响性质，自己何尝不该对这样的发展趋势担起一份责任。
其次，便真是对中国传统文化元素（剪纸、水墨画等）在动画片中淡去的惋惜，希望在我们这一小部分人在这个方面得到的启发与思考能不断扩大、产生影响，也希望中国动画业在未来的发展中能走出一条自己的道路，对更多的人产生更好的影响。
王倩：在整个研究性课题的过程中，不知道是不是因为课题的原因，我不自主的会联想到我的童年。
在那个时候，每天回家第一件事情是把作业赶紧做完，在五点十分中央一台会准时播放《大风车》这首歌，进入下午的动画城栏目。
看着《西游记》里面孙悟空是一个人既可以对付妖魔鬼怪，《可可可心一家人》怪怪的泥人就像我们家的邻居一样的亲切，后来是《哪咤传奇》那部片尾曲很朗朗上口……后面就很少时间看动画了。
到现在，我属于美国派，不看日漫，不看国产动画片。
看《the simpsons》。
并非是不支持国产动漫，只是国产动漫实在难以提起我的兴趣。
我似乎离小时候的动漫是越来越远了。
陈韵璇：中国有着深厚的中华文明历史底蕴和悠久的动漫发展历史，这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源。
但是是否能够突破国外动漫的包围，收复国内动漫市场，还需要多方面的配合和一定时间的改善以及国内动漫界的努力和政府的积极支持，针对几点不利因素提出了相应的对策：加强中国原创动漫本土人文意识继承弘扬我国优秀的传统文化加强对创造性人才的培养找准中国动漫的定位沉下心来，脚踏实地提升动漫产品质量树立动漫行业产业化运作的系统理念，培养产品开发经营专业队伍。
只有通过各方面统筹的不断努力，就一定可以铸就一个成熟健康的中国动漫产业。
彭凌霄：中国的动画片发展是一段曲折的过程，建国初期的中国动画事业发展非常迅速。
虽然当年技术有限，但仍制作出了许多精品。
而且这个时期中国动画还尝试了木偶动画、剪纸动画、水墨动画和折纸动画等许多不同的动画制作方法。
但现在，虽然技术进步了，动画形式反而单一起来，在剧情上也更加不如人意。
现在的动画事业资金更充裕，制作水平也更高，却少有能像从前那样深入人心，成为一代人的回忆的作品。
现在的动画事业有更好的条件，却做不出更好的作品，甚至连当年在动画制作方法上的诸多尝试也无法保留。
归根到底是因为动画制作者缺了那份诚意，空想赚钱，而不想真正做出一部好作品。
徐羽：长期以来，我国对动漫产业始终带有历史遗留性的偏见，一直把动画片当作是教育青少年的媒介和工具，肩负着教育未来主人翁的职责。
这一深藏于创作者、执行者和管理者心中的固有观念使中国动漫近半个世纪以来的消费群体仅限于20岁以下的非成年人。
随着时代的发展和社会的进步，当今的动漫已经演变成一种寄托个人思想的文学表达方式，早已不再仅仅是昔日记忆中的“儿童乐园”。