摄影修辞

合集下载

专题摄影和图片故事的选题及拍摄方法 (I)

纪实摄影和专题图片的关系
1、专题报道比较注意它的时效性、新闻性。而纪实摄影则不太讲求时效性、新闻性。纪实摄影的图片的影响是长时效的。 2、专题报道只注重一个“点”的拍摄，而纪实摄影关注的是一个“面”的表现。3、一般说来，专题报道的图片适用于报纸、杂志等媒体。而纪实摄影的图片更适合于出画册或办展览。也就是说，纪实摄影的图片的信息包容量比专题报道的图片的信息包容量大得多。 4、专题报道的图片与图片之间有着很强的故事性，它需要讲述一个完整的故事。它的立足点在于告诉我们这是一个什么样的故事。纪实摄影的图片与图片之间不一定需要有什么故事性，它的目的也不是只向人们讲述一个故事。
专题摄影与图片故事的选题及拍摄
方法
第一节：什么是专题摄影和
图片故事
我们的实践
对专题图片和图片故事的不同理解：
什么是专题图片？什么是图片故事？什么是纪实摄影？什么是报道摄影？……它们之间是什么关系？专题图片和图片故事允许虚构吗？组照和专题图片和图片故事有关系吗？
专题摄影和图片故事的基本概念
专题摄影和图片故事的基本概念
报道摄影：报道摄影有别于新闻照片、更不是艺术创造。报道摄影是用几张、几十张甚至几百张照片以及一篇完整的文字围绕一个主题所作的报道。《美国icp摄影百科全书》对报道摄影做了这样的界定：
“报道摄影的本质应当是用照片去构成故事——文字应当追随由照片构成的发展线索，而不是相反。” “报道摄影的实质就是真实地，形象地，令人信服地去描述一个故事。” “报道摄影更侧重于事件的影响和意义。”(中国新闻摄影网

从瓦尔特·本雅明的摄影观念谈起（2）

另外，从文化话语权的角度上看，这一点与传统手工制作影像时期有着很大的区别。早期的摄影，由于技术和技巧的原因，很难做到大量的复制。摄影也只是贵族们的消遣工具，摄影话语权与同时代文化所表现出来的“知识垄断”极其相似。也只有在摄影技术进步之后，文化话语权才能产生根本的改变。其意义在于；大量的机械复制本身不单打破了“知识垄断”群体，同时也使摄影的内容走向故事性、世俗性和传播走向大众性。由于影像传播范围的无限扩大，使机械复制时期的影像存在“语境”会因传播手段的现代化而被强行剥离。世界观的差异极有可能使它在新的读者之中，也就是在新的“语境”里产生新的意义。保罗·斯特兰德（Paul Strand,1890--1976），在其《摄影与新精柢》中明确地指出：“机械文明正取代上帝开始压迫艺术家的时候，摄影术本身的技术发展已足以表明摄影已经具备了不同于以往人类视觉程式的新视觉方式。摄影正从人类视觉独立出来形成自己特有的摄影空间环境，成为一种全新的扩大人类知觉经验的视觉手段（6）。”

本雅明因此把当代称为艺术“裂变的时代”。摄影在教给我们新的视觉模式的同时，也在改变和扩大我们既有的观念，告诉我们什么东西值得看，什么东西允许看。摄影是一套以“符号”为修辞语言的——有关“看”的语法；更是一套“看”的社会伦理。摄影最为深远的影响在于它将一种认识以图像的形式加注给我们，即人们可以把整个世界当作一系列相片，纳入脑中。正因为人的人之间的传播形式的改变，才造成了艺术这种“裂变”，它导致了传统艺术的衰微和现代以及后现代艺术的崛起。（三）本雅明的摄影观与中国摄影的现实早在70年前，本雅明便在《机械复制时代的艺术作品》里开始预言；机械复制的摄影与电影的出现，将改变艺术存在形式乃至整个社会的审美价值取向。使艺术向现代与后现代迈进。“汉娜

文学语言修辞与摄影艺术的表现

子。作者的意念集中表现了自由、奔放、无拘无束，映了摄影反家热爱自由、爱和平的思想。热七、幽默、刺叫画面妙趣横生。语言修辞中，讽幽默是用语言条件，对事物表现诙谐滑稽的情趣而又含有深意。讽刺是利用语言条件，对某些言行或落后的事物加以讽刺或嘲讽，以达到贬斥、否定的效果。在摄影中则需要我们用手中的照相机，摄取具有这方面因素的人或事物，来抒发审美情趣。著名喜剧表演大师查理？别林说：通过幽默，卓 “ 我们看到哪些似乎是理性的，哪些似乎是愚蠢的；些似乎是重要的，些是似乎无哪哪足轻重的。它能增强我们的生存感，让我们的心智保持健全。《这幅有趣的照 ” 痒》片，由美国《是生活》杂志记者沃森所拍摄的。画面上的人物闭着两眼。面皮紧皱，似乎洗刷广告牌上尘土和油漆的工人的这把长把刷子，搔得他奇痒难当。事实上它们是两不相干的，牌上的这付尊容，只是一幅保险广告的一部分。八、综合运用。修辞的方式是多种多样的人们在写作中为了增强效果，往不是单用一种修辞方式，往而是经常连用或兼用几种修辞方式。许多成功的摄影艺术作品都包含、运用了语言修辞的手法，在摄影创作中对文学修辞的借鉴，们都感觉到了并且在人有意或无意的运用，对这一手法的运用进行探索、分析和归纳，帮助人们更深刻地去感受，去发掘，将能加深对摄影作品主题和内在含义的理解，加强作品的艺术效果。

摄影的图像修辞手法教案

教学目标：

1、能辨析比喻、排比、设问、反问、夸张、拟人这六种修辞手法。

2、能够熟练地运用比喻、拟人、夸张、和反问仿写、改写句子。

3、能够运用修辞手法自己写句子。

教学过程：

一、说说常见的修辞手法。

说说什么是比喻、排比、设问、反问、夸张和拟人。

（指名生回答，师板书，引出本课复习内容——修辞手法）

二、总结：

（1）比喻：它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。

（2）排比：把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。

（3）夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。

（4）设问：为了突出所说的内容,把它用问话的形式表示出来。（自问自答）

（5）反问：是用疑问的形式来表达确定的意思。

（6）拟人：把物当人来写。

二、比喻句的辨析

练习一：请指出下列句子使用的修辞手法：

1、急忙打开书，一页，两页，我像一匹饿狼，贪婪地读着。（）

2、在书法家的笔下，它们更能生发出无穷无尽的变化，或挺拔如峰，或清亮如溪，或浩瀚如海，或滑如凝脂。（）

3、为什么中华民族成为拥有诗歌传统的民族呢？因为这些美丽而富有魅力的文字。（）

4、还有什么别的话比这句最简单的话更能表达我此时的全部感情呢？（）

5、团团如果跌一跤，几个举重运动员都扶不动他，只能用起重机吊起来。（）

6、风儿轻唱着歌，唤醒了沉睡中的大地。（）

7、“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摩着你。（）

让学生说说修辞手法复习时要达到什么要求，师总结出示教学目标

第四讲影视修辞与蒙太奇理论

镜头组不是简单的随便的组合，而是按一定
的思维（形象思维和逻辑思维）组合起来。其组合必须按照事件发展的明确方向或观众的思路进行，才能正确引导观众的注意力。
蒙太奇理论概述
• 蒙太奇的完整概念，应包含三层意思: • 其一是美学的层次，指对影视美学特征的一种描述； • 二是艺术技巧的层次，指影视作品叙事与表现的手段和方式； • 三是影视作品剪辑的层次，即后期制作的一个环节,即剪辑。
1、叙事蒙太奇的分类
• （1）平行蒙太奇。
• 这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情, 可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《亮剑14集》。
2、表现蒙太奇
• 表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪、情感、心理或思想。
2、表现蒙太奇的分类
• （1）抒情蒙太奇。
• 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让· 米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。 • 最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。 • 如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。

常用摄影手法

1. 前景引导

前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。在

构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，

并增加层次感和深度。对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其

他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。

2. 虚化背景

虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。通过调节光圈和焦距，

将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和

立体感。这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。

3. 高角度和低角度拍摄

高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和

情感。高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，

适合拍摄儿童、小动物等。低角度拍摄则将视角放低，能够突出主

体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。

4. 运动拍摄

运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运

动瞬间，使图片更加生动和震撼。运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈

摄影以及自然界的动物行为摄影中。

5. 利用对比

利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。可以利用明

暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，

吸引观众的注意力。这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象

摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。

总结：

常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富

多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。

【摄影理论】浅析纪实摄影中的修辞

【摄影理论】浅析纪实摄影中的修辞⼀直认为最难的摄影类型是纪实。与风光、⼈像摄影不同，纪实摄影既不依赖技术与装备，也

不依赖于运⽓，凭的是对现实的思考，对⼈⽂的追求，对⽣活的积淀。纪实也不同于新闻，新闻摄影往往是对突发事件的记录，讲求的是迅速，是真实，⽽纪实摄影更像是散⽂，虽然也是记录⼀个场景，讲述⼀个故事，却少了⼏份平铺直述，多了⼀些表现⼿法。

纪实摄影的优秀作品看得多了，渐渐地发现了⼀些规律。纪实摄影是讲究修辞的，⼀个看似平淡的场景，通过摄影语⾔的描绘，却有了耐⼈寻味的效果，这就是修辞的⼒量。

下⾯就试着选择⼀些我近期学习过的纪实摄影作品，看看他们⽤了哪些修辞⼿法。

⼀、排⽐排⽐是把内容相关、结构相同或相似的⼏个画⾯单元连⽤。每个单元虽可独⽴成画，但它们以排⽐⼿法出现时，则呈现出⼀种⽓势。如作品《归途》（陶明摄）、《阳台》（黄建平摄）

归途（陶明摄）

阳台（黄建平摄）

⼆、反复排⽐⼿法中，各个元素虽然相似，其内容却并不相同，⽽且每个元素均可独⽴成画。⽽反复⼿法则是同⼀元素的⼤量出现。⼀个元素本⾝平淡⽆常，但是⼤量反复出现后，却给⼈以强⼤的视觉冲击⼒。如作品《上海⽩领的早班地铁⽣活》（⽥鸣摄）、《战利品》（韩志明摄）《贵宾席》（沈雷摄）、《漂浮在头上的⾏李》（廖俊鸿摄）。

上海⽩领的早班地铁⽣活（⽥鸣）

战利品（江苏——韩志明）

贵宾席（沈雷摄）

漂浮在头上的⾏李——廖俊鸿

三、借代

借代不直接说出要说的⼈或事物，⽽是借⽤与这⼀⼈或事物有密切关系的元素来替代，给观者以更⼤的想像空间。如下图（作者不详）

四、对偶

罗兰？巴特：图像修辞学艺术百科

“庞札尼”（Panzani）：一种意大利面条的品牌

图像修辞学

罗兰?巴特，载Communications no 4，1964年

方尔平译王东亮校，载《语言学研究》第六集，2008年

巴特发表在《交流》杂志“符号学研究”专号（1964年，总第四期）上的一篇文章。同期刊出的还有布雷蒙、托多罗夫、麦茨等人的学术论文，以及巴尔特本人的专著《符号学原理》。“图像修辞学”可以说是对《符号学原理》的阐发和应用。作者在这篇文章中，从符号学角度对Panzani广告所包含的各种信息进行了全面细致的分析，从内涵和外延两个层面探讨了图像信息的修辞手段，并与绘画和电影相比较，揭示了作为图像系统的照片所具有的符号学特质。“图像修辞学”是符号学应用研究领域的经典之作，也可以说是广告分析方面的一个范例。

译者按：“图像修辞学”是法国著名符号学家、批评家、结构主义大师罗兰?

根据一种古词源学，“image”（图像）一词似应与“imitari”

（模仿）的词根有关。这样，我们立即就要面对图像符号学中一个最为重要的问题：类比性再现（“复制”）能否生成真正的符号系统，而不再只是简单聚拢的一些象征？是否可以构想一种非数字性的类比性符码（code analogique）？我们知道，一切类比性交流，从蜜蜂的“语言”到动作“语言”，都被语言学家们排除在言语活动之外，因为这些交流形式不是双重分节的，也就是说，它们并不是像音位那样，以数字性单位的组合为基础而建立起来。

对图像的语言性质提出怀疑的并不仅仅是语言学家。一般公众，出于将生命赋予神话色彩的某种观念，下意识地将图像视为抵抗意义的所在：图像既然是“再现”，从根本上说就是“再生”，而众所周知，生命体验是与认知范畴格格不入的。因此，从两方面来看，类比（analogie）都被视为意义的贫瘠：有些人认为，与语言相比，图像是一种非常初级的系统；另一些人则认为，意指作用无法穷尽图像所具有的难以言传的丰富性。

影视摄影术语

• • • •
• 8.电视艺术通论.蓝凡著，学林出版社，2005年3 月，48元. • 9.影视导演.（美）阿伦·A·阿莫尔著，石川等译，复旦大学出版社，1998年9月第一版，28元. • 10.影视技艺.（美）琳恩·格罗斯，拉里·沃德著，庄菊池译，复旦大学出版社，1998年9月第一版， 31元. • 11.电视节目制作基础（第二版）.陈思善编著，复旦大学出版社，1999年8月第二版，14元. • 12.广告摄影与摄像.邵大浪编著，高等教育出版社，2005年4月，14.80元.
• 画平面：二度空间或二维空间。 • 三维空间： • 四维空间：
• 透视效果：被表现在电影画面中的客观景物因所处空间远近位置不同所呈现出的视觉形象的形状、长短、大小、色彩、明暗、虚实的有规律的变化。取得画面透视效果的方法有：线条透视、影调透视、色彩透视、运动透视、焦点透视等。它们以不同的视觉形式表现出空间深度。
• 摄影造型：用电影摄影的表现手段创造出占有一定空间、在延续的时间中运动着的、最接近生活真实的被摄体形象。画面应表现出拍摄对象的各种视觉特征，如空间深度、立体形态，轮廓形式、表面结构、色彩等。注意前后画面保持造型上的协调，即影调、色彩、光线，和演员表演的动作、位置、方向等的衔接，以及节奏、时空关系、艺术气氛、造型风格的一致。摄影造型表现手段包括对运动—摄影机的移动，摄影的频率，以及光线，色彩，光学镜头与光学附件等的运用。

新闻图片视觉修饰

“修辞”（rhetoric）起源于古希腊罗马时期，是指人们依据具体的言语环境，有意识有目的地组织建构话语和理解话语，以取得理想的交际效果的一种言语交际行为[1]。最近几十年，西方学者开始把修辞研究的视角拓宽到图像和实物上来，并将其名为“视觉修辞”（visualrhetoric），这是修辞学发展的新领域，具有时代意义。我们以图像修辞为研究重点，以新闻图片为研究材料，对视觉修辞进行分析和认识，为更好的达到新闻效果提供有益建议。

一、视觉修辞的内涵与发展

视觉修辞是一个舶来品，国内对其的研究尚属探索时期，对其含义的界定也没有完整明确的观点，从传播学角度讲一般认为“视觉修辞是一种以语言、图像以及音像综合符号为媒介，以取得最佳的视觉效果为目的的人类传播行为。

[2]”下面论述是以新闻图片为样本，分析其视觉修辞的形式、意义以及未来的发展方向。视觉修辞不是从来就有的，它是在修辞学的基础上发展而来的，社会的快速发展，信息量的不断增大和媒介技术的进步，图像已经充斥了人们的生活，使人们已经卷入了“读图时代”。图像的巨大作用让修辞也与时俱进，从文字扩展到图像等一切视觉因素，出现视觉修辞。关于视觉修辞的研究，最早是以法国的著名文学理论家与评论家、结构主义思潮的代表人物罗兰?巴特(RolandBarthes)与其弟子、传播学专家杰克斯?都兰德（JacquesDurand）为代表，他们提出了视觉修辞的概念和理论内涵，为以后视觉修辞在其他领域的发展奠定了基础。我国的专家学者也在不断学习和研究，但因为其传入国内较晚，受关注度还不高，故我国在对其研究上还不成熟，还需要我国学者进一步研究和进行“为我所用”的转

观念摄影中“侧重美”的三种视觉修辞手法

｜2015年第五期

言之有据UPON

有

观念摄影是一种有别与传统艺术的新型艺术类型，也称概念摄影、先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、超越摄影或后摄影，是一种以表达创作者个体的主观情感和思想为核心和目的，以纯影像或影像与其他媒介的组合为手段的、不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术。早期摄影里的绘画主义派和印象派都可以看作是观念摄影，但由于这两派更加注重影像外在形式上的艺术感，观念的表达还不够鲜明、彻底；在后期的达达派摄影、超现实主义摄影、抽象摄影和主观主义摄影中，观念的表达已经极端强调摄影家的意念、个性、内心活动等主观意识层面的表达，可以说是观念摄影的典型代表。

观念通常是理性思考的结果，是抽象的、概括的、主观的，而摄影最原初的功能是客观记录外部世界，其图像语言是具体的，外在的，可感的，相对客观的。因此，对于摄影能否表达观念是有争议的。李少白先生认为，艺术不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念。林路先生也认为，无论使用什么样的媒介，作为理性的观念都很难被完整、准确地表达出来，不过也正是因为观念表达的难度为多样而复杂的观念表达手段创造出各种可能的空间。也正是在这个意义上，摄影可以作为表达观念的媒介。

摄影的“摄”是一个动词，指的是用透过照相机选取三维世界

的对象转化为二维图像的过程。当摄影被作为表达观念的手段时，其内涵其实已经发生了微妙的改变，或者说摄影之“摄”本身变得不是特别重要了，而“影”上升到了更重要的地位，成为了表达观念使用的语言，对影的操作成为观念摄影的主要创作过程，好比文学家使用文字来遣词造句、表情达意。而以图像为语言的观念摄影同样离不开修辞；事实上，视觉修辞在传播领域早已不是一个新鲜提法。法国思想家罗兰·巴特直接对视觉修辞有过论述，他认为视觉画面的表达不仅需要如同语言文字一样的修辞手段，而且需要一种符号学意义上的编码，正是通过对视觉语言的编码，图像才能实现意义的传达。将巴特的这一论述移植到观念摄影中显然也是十分妥帖的。

摄影技巧.美图欣赏（三）

摄影技巧汇集

“不露脸”的照片，怎么拍好看？

不管是生活中，还是旅行中，除了自拍外，很多人一面对镜头便不知所措。那么，有什么方法把不露脸却又好看的方法呢？提及不露脸，首先大家想到的是一种斩男妙计“背影杀”！

背影照巧妙的避开了颜值这个敏感的话题，又将一切俗套的景点到此一游升华到了一切尽在不言中的境界。

选择开阔的背景，这样拍出来的照片，看起来却让人觉得很美，很舒服比正面照更有气质和意境！

如果有一条路，那让人像面对着路拍，把背影和路都拍到画面当中，路变成“引导线”，可让照片更有指向性，观者的视线，有落脚点，照片看起来不空洞，画面更加有层次感和空间感。

让人像面对引导线，可让照片更有指向性。观者的视线，有落脚点，照片看起来不空洞。不经意间拍出的照片表现出的是最自然的一面，而自然流露出来的就是最纯真的情谊，是最能打动人的。

一个比较简单单调的动作，刚好被摄影师拍到，照片中人物最真实的精彩瞬间被镜头捕捉到，定格一瞬间。那么，除了背影照，还有什么方法把不露脸却又好看的方法呢？

1、侧脸

找到最佳角度，拍摄局部侧脸，把最美的一面表现出来，规避不好看的一面。侧脸角度从1/2——约等于1不等，都是侧脸拍摄的比较好的角度，大部分妹子45度侧脸拍都很好看，你要做的就是多对尝试，了解自己。

2/3脸，最美的一面展现出来，同时，轻抚花做陶醉状，突出安静唯美的画面。如果侧脸曲线不够美的话，可以利用、稍微仰头、不要缩着下巴、或者利用头发来修饰脸型。如果担心摆拍不够自然，可以不经意间回眸一笑，或微微低头向下看。

摄影作品的构图教学文案

摄影构图第二招：
对比法
对比是摄影构图中常见的修辞手法，生活中，强烈反差的作品容易给人留下深刻印象，练就“摄眼”的第一步，要善于发现和利用对比进行构图。
1、虚与实
• 虚与实的对比是一种常用对比法，通过“ 虚”来突出“ 实”。
图1、利用单反相机加中长焦镜头和大光圈很容易营造出虚实
1、虚与实
• 虚与实的对比是一种常用对比法，通过“ 虚”来突出“ 实”。
图2、利用慢速度拍摄，人物、香火的“虚”与周边场景的“实”形成反差
1、虚与实
• 虚与实的对比是一种常用对比法，通过“虚”来突出“实”。
图3、巧用“虚”的阴影与“实”的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长的时间
1、虚与实
2、疏与密
图7、围成一圈的稠密观众与中间的表演人物形成对比，哪怕这个人在画面中所占的位置很小，但却很容易吸引
视线朝向“中心人物
3、刚与柔
图10、从钢铁的逢隙中生长出来的绿叶，显示出生命的
顽强。
4、冷与暖
• 生活中，冷与暖是指温度不同，在人们的印象中，红、粉、橙这些颜色给人以火热、温暖的感觉，而蓝、紫、青这些颜色给人以冰冷的感觉。
摄影作品的构图
这张图裁切不正成了方格式。这真是我们喜欢的方式吗？如果你愿意改变它的比例，伸出手在你面前，试着把它裁成竖格式。你可能见过艺术家这样做。现在试着再做一个横向的裁剪。看图，改善它们，培养你照相的眼睛，这是一个好方法

摄影语言的修辞

摄影艺术语言的“修辞”技巧则是提高摄影艺术表现力的手段。摄影艺术的“修辞”技巧包括对比、节奏、夸张、变形、象征、寓意、并陈和侧写等八个方面。下面就由小编根据这几个方面给大家介绍一下摄影语言的修辞，希望对大家有帮助!

1、摄影语言的修辞：对比

对比是指在画面中将两种以上意义和形体截然相反的对立的事物组织在一起，以收到视觉上和心理上互相映衬、相得益彰的表现效果的艺术手法。它包括内容的对比和形式的对比。

内容对比内容对比指一幅作品同时包容着对立的思想内涵，如善恶、美丑，通过互相比较，以唤起人们的良知和严肃的思考。

形式的对比指构图和造型上对立因素的对比。常见的有：影调对比、形体对比、色彩对比等。

(1)影调对比影调对比指的是在一幅摄影艺术作品中，除了有一个统率画面的基本影调以外，还要同时以几个相对立的影调与之匹配，从而在不同强度的影调对比中突出基本影调，形成多样统一的影调。

(2)形体对比形体对比的内容包括：虚实对比、藏露对比、主次对比、大小对比、疏密对比、动静对比。

虚实对比即利用景深使作品画面中的景物有虚(模糊)有实(清晰)，互相衬托。一般讲，主体应实，陪衬体宜虚，这样，画面就有了视觉重点，突出了主体。

藏露对比这也是一种用来加强主体表现力的造型处理方法，即将画面中的艺术形象处理成或主体全，陪衬体残;或主体正，陪衬体背;或主体露，陪衬体遮。否则两者在观赏者心理中不能形成主次，从而使画面失去重点。

主次对比指构图时有意将主体安排在画面的视觉中心(中竖线和视平线相交处)或安排在构图黄金角点(九宫格四个交叉点的任何一点)。陪衬体可安排在其他部位;反之，则主次颠倒，喧宾夺主。

影像修辞语言与生成语法-最新文档资料

影像修辞语言与生成语法

引言：说影像是一种“揭露”，意思是它所揭露的是一个被极为细致的感知到的、具有深层含义的现实物。相对于被感知的现实物，物质世界的现实性显然是超验的，因为前者显然是后者的某一表象。唯心主义指的是我们假设存在着一个使人联想到柏拉图“理念”的“自在之物”，其具体的表现是“呈现在我们面前的现实物”，而因为摄影机具有客观性，所以可以揭露该“自在之物”的实在的纯粹性。

毫无疑问，摄影机是一架既没有记忆也没有意识的机器，它能够将巴赞所说的“纯真的”现实物记录下来。

巴赞说道：摄影机镜头使客观摆脱了我们对它的习惯看法和偏见，清楚了我的感知蒙在客体上的精神污垢。唯有镜头的这种冷眼旁观的性质能够把纯真归还给世界，引起我的注意，激起我的感情[1]。

当然，运动影像实际表现的一切事物与电影的表意没有任何关联，也就是说，与我们通过影像的构图、叙事结构的组织或其它方式而赋予事物的任意性含义没有任何关系。

在电影中，即便没有特别的表达方式，也没有带有意向性的指意，但至少会有一种客观的价值，它不仅仅是被拍摄的事物以及这些事物本身的含义，同时还包括这些事物的复制过程[2]。这是一种“第二级表意，它取决于事物被记录和形式化的方式。

这种第二级表意并不像人们有时所说的那样，叠加于第一级表意之上，而是囊括并修改了第一集表意，因为再现方式显然会改变被再现之物。

1.影像的构成单位（镜头与句段）

本段落是在微观的角度阐述语义学语法与影像所组成的最小单位之间的关系。

“句段”（syntagme）指的是具有唯一含义的一组词语，它介于词语和句子之间。一个像“李明行走”这样的短句就是一个句段，而一个稍微长一些的句子则可以包含多个句段。在电影中之所以句段往往被理解为表达某一含义或结构关系的一组镜头，是因为一个镜头相当于一个或多个句子。

常见修辞手法的表现方式

修辞手法是一种常用于文学和写作中的技巧，用于增强文字的

表达力和感染力。下面是一些常见的修辞手法及其表现方式：

1. 比喻：通过将两个不同的事物进行类比，来突出某一事物的

特点或形象。比如："他是一只鹰，目光如电"，用鹰来形容某人的

锐利目光。比喻：通过将两个不同的事物进行类比，来突出某一事

物的特点或形象。比如："他是一只鹰，目光如电"，用鹰来形容某

人的锐利目光。

2. 拟人：给非人物的事物或抽象概念赋予人的特征和行为。例如："风儿轻轻地叹息着，树叶在她的怀抱中轻轻摇曳"，将风和树

叶拟人化。拟人：给非人物的事物或抽象概念赋予人的特征和行为。例如："风儿轻轻地叹息着，树叶在她的怀抱中轻轻摇曳"，将风和

树叶拟人化。

3. 夸张：夸大事物或情感的程度，以增加语言的表现力和感染力。例如："那个男孩跑得比闪电还快"，夸张了男孩的快速奔跑。

夸张：夸大事物或情感的程度，以增加语言的表现力和感染力。例如："那个男孩跑得比闪电还快"，夸张了男孩的快速奔跑。

4. 对比：通过对两个事物进行对比，突出它们之间的差异或相

似之处。例如："他的笑容如阳光般明亮，而她的眼神如冰雪般冷漠"，通过对笑容和眼神的对比，强调了两人的内心状态。对比：

通过对两个事物进行对比，突出它们之间的差异或相似之处。例如："他的笑容如阳光般明亮，而她的眼神如冰雪般冷漠"，通过对笑容

和眼神的对比，强调了两人的内心状态。

5. 排比：重复使用相同的语法结构，使整体表达更加生动且有力。例如："他不是因为贫穷而气馁，不是因为困难而退缩，而是