数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考
数字媒体艺术发展现状、主要问题与解决途径——评《数字媒体艺术概论》
Advertisement & Review广告·书评数字媒体艺术发展现状、主要问题与解决途径——评《数字媒体艺术概论》文/王 敏随着移动互联网的发展，艺术已经成为新时代的“宠儿”，受到广泛关注。
可以说，在21世纪，“媒介+艺术+技术”已经成为一个强大的综合体，并且艺术也随着时代的发展不断演变，最终成为非传统意义层面的“数字媒体艺术”形态。
从艺术与科学的融合角度出发，艺术逐渐走向科学化，科学也逐渐向着艺术化方向发展，两者相互作用，互为促进。
“艺术”和“科学”在这一时期得到全面的发展，对于数字媒体艺术的发展产生积极影响。
总的来说，对数字媒体艺术展开系统研究，产生的理论及现实意义显著。
为了更全面地了解新时代背景下数字媒体艺术的发展概况及美学形态，需要从一个全新的理论视角出发，凭借科学、严谨的态度将数字媒体艺术当中涉及的各领域进行全面、透彻的剖析。
从数字媒体艺术的研究角度出发，由陈薇主编，电子工业出版社2017年10月出版的《数字媒体艺术概论》一书值得品读。
该书作为普通高等院校数字媒体类专业的基础教材，其教育价值可见一斑。
从书中的模块划分就可以看到，该书对数字媒体艺术层层剖析，想要以分层的方式达到教育目标。
这不单单针对学生群体，对于其他读者同样受用。
在内容层面，该书以理论和实践为主，并且通过丰富的案例来表现生动的内容，书中阐述的内容脉络清晰，详尽有效。
并且在每个章节的末尾都有练习题和思考题，这也促进了读者对学习内容进行深化总结与全面思考。
深度剖析数字媒体艺术，需要对艺术和数字媒体本身的发展历史及演进进行深度剖析，从而弄清数字媒体艺术的发展渊源以及发展脉络。
作者在第一章对数字媒体艺术的发展进行分析，并总结了不同主体的发展演变过程，使读者对数字媒体艺术有了基本的了解。
首先，作者探讨了艺术的由来与特征。
“艺术”一词早已有之，在我国古代，艺术通常以塑造形象和反映社会生活为主，并在各个领域有所呈现。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行创作的艺术形式，随着科技的发展和社会的进步，数字媒体艺术在当今世界的艺术领域中起着越来越重要的作用。
数字媒体艺术的现状与发展是一个备受关注的话题，本文将从多个角度对数字媒体艺术的现状与发展进行探讨。
数字媒体艺术在当代艺术市场中占据着重要地位。
随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字舞蹈等。
这些数字媒体艺术作品通过网络和数字媒体平台得以广泛传播，吸引了大量观众的关注。
数字媒体艺术的市场需求也日益增长，一些艺术品拍卖价格屡创新高，数字媒体艺术家们的创作也受到了更多的关注和认可。
数字媒体艺术在艺术教育领域中也占有重要地位。
许多艺术学院和大学开始开设数字媒体艺术相关专业，培养了一大批数字媒体艺术人才。
这些人才不仅在学术研究方面取得了许多成果，更在艺术实践中创作出了大量令人瞩目的作品。
数字媒体艺术的教育与研究也促进了数字媒体艺术的发展，推动了数字媒体艺术这一新兴艺术形式在当代艺术中的地位。
数字媒体艺术的发展也受到了政府和社会的重视。
越来越多的政府和社会机构开始组织数字媒体艺术展览、节日和活动，促进了数字媒体艺术与大众的交流和互动。
一些地区还出台了相关政策，支持数字媒体艺术发展，为数字媒体艺术家提供更多的展示和创作机会。
这些举措为数字媒体艺术的发展提供了更多的空间和机遇，推动了数字媒体艺术的创新与发展。
数字媒体艺术的发展也面临许多挑战。
数字媒体艺术的创作成本较高，需要投入大量的技术和人力，而这对很多艺术家来说是一个不小的负担。
数字媒体艺术的市场环境还不够成熟，一些数字媒体艺术作品很难在传统艺术市场上得到认可和推广。
数字媒体艺术作品的版权保护和市场监管也存在不少问题，需要加强相关法律法规的制定和执行。
针对这些挑战，我们需要进一步加强数字媒体艺术的研究与创新，推动数字媒体艺术与其他艺术形式的交叉融合，开展更多多样化的数字媒体艺术展览和交流活动，培养更多优秀的数字媒体艺术人才，加强数字媒体艺术市场的监管与管理，建立完善的数字媒体艺术产业链。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展【摘要】数字媒体艺术是指利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，是当今艺术领域的一个重要分支。
本文首先对数字媒体艺术的定义和特点进行了介绍，然后回顾了数字媒体艺术的历史发展过程，探讨了其主要形式和技术应用。
随后，文章分析了数字媒体艺术的未来发展方向，探讨了其重要性以及对社会的影响。
结论部分对数字媒体艺术的发展趋势进行了展望，指出数字媒体艺术将在未来继续发挥重要作用，推动艺术创新与发展。
通过本文的介绍和分析，读者可以更全面地了解数字媒体艺术的现状与发展，以及其在当代艺术领域中的重要性和潜力。
【关键词】数字媒体艺术、现状、发展、定义、特点、历史、形式、技术应用、未来发展方向、重要性、社会影响、发展趋势1. 引言1.1 数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术在当今社会中扮演着越来越重要的角色，成为艺术、科技和创新的交汇点。
随着科技的迅速发展和普及，数字媒体艺术在艺术领域中展现出巨大的潜力和创新空间。
数字媒体艺术是通过计算机技术和数字媒体技术进行创作和表现的一种艺术形式，它不仅丰富了艺术的表现形式，还为艺术家提供了全新的创作工具和媒介。
数字媒体艺术已经成为当代艺术领域中备受关注的一个重要分支，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注与参与。
随着数字媒体技术的不断发展和创新，数字媒体艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势。
从数字绘画、数字雕塑到数字影视、数字音乐，数字媒体艺术的形式愈发丰富和多样化。
数字媒体艺术在传统艺术形式的基础上进行了拓展和创新，为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和感受。
数字媒体艺术的发展不仅推动了艺术的创新与发展，也为艺术与科技、文化和产业的融合提供了新的可能性。
数字媒体艺术正在成为当代社会的重要文化资源和创新引擎，对推动社会经济发展与文化建设起着积极的推动作用。
2. 正文2.1 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是一种结合了数字技术与艺术创作的新型艺术形式。
它将数字技术作为媒介，通过计算机程序、数字图像、声音等元素来进行创作和表现。
数字媒体艺术人才培养
数字媒体艺术人才培养随着科技的飞速发展，数字媒体艺术已经成为了当代社会中不可或缺的一部分。
无论是在影视制作、游戏设计、网络传媒还是广告创意等领域，数字媒体艺术都发挥着至关重要的作用。
因此，培养一支高素质、专业化的数字媒体艺术人才队伍，已经成为我国当务之急。
一、数字媒体艺术人才需求的快速增长二、数字媒体艺术人才短缺的现状尽管数字媒体艺术产业的发展势头迅猛，但我国数字媒体艺术人才短缺的问题却日益凸显。
一方面，现有的数字媒体艺术人才培养体系尚不完善，学科设置和课程体系与产业需求存在一定程度的脱节；另一方面，由于数字媒体艺术领域的创新性和实践性较强，许多毕业生在进入职场后还需要一定时间的锻炼和提升。
因此，我国数字媒体艺术人才短缺的问题亟待解决。
三、数字媒体艺术人才培养的关键要素1.完善课程体系为了培养适应产业需求的数字媒体艺术人才，高校和培训机构应当及时调整课程体系，增加实践性和创新性的课程内容。
例如，可以增设数字媒体技术、交互设计、虚拟现实等方面的课程，以提高学生的综合素质和实际操作能力。
2.强化实践教学实践教学是数字媒体艺术人才培养的重要环节。
高校和培训机构应当加大实践教学的投入，建立和完善实验室、实习基地等实践平台，为学生提供充足的实践机会。
同时，还可以与企业合作，开展产学研一体化教育，让学生在实际项目中锻炼自己的能力。
3.注重创新能力培养数字媒体艺术领域的发展日新月异，创新能力成为衡量人才素质的重要标准。
因此，在培养过程中，应当注重激发学生的创新潜能，培养他们的创新意识和创新思维。
例如，可以通过举办创新创业大赛、创意设计展览等活动，鼓励学生展示自己的创新成果。
4.加强师资队伍建设教师是人才培养的关键，数字媒体艺术教师队伍的建设尤为重要。
高校和培训机构应当引进和培养一批具有丰富实践经验和学术造诣的教师，以满足人才培养的需求。
同时，还应当加强师资队伍的培训和交流，提高教师的教学水平和科研能力。
5.拓展国际视野数字媒体艺术是一个国际化的领域，拓展国际视野对于人才培养具有重要意义。
数字媒体艺术专业发展现状
数字媒体艺术专业发展现状简介数字媒体艺术专业是一门涉及数字技术、创意艺术和传媒理论的综合性学科。
随着科技和社会的进步，数字媒体艺术专业在过去几十年里取得了快速发展，成为当代艺术领域的重要分支之一。
历史演变数字媒体艺术专业起源于20世纪60年代的计算机艺术和数字艺术实验室。
随着计算机技术的发展，艺术家开始利用计算机和数字技术来进行艺术创作。
这一领域的发展受到信息技术和互联网的推动，不断涌现出新的技术和艺术形式。
当前形势目前，数字媒体艺术专业在全球范围内得到了广泛的认可和重视。
许多高等教育机构开设了数字媒体艺术专业，并设立了相关的研究中心和实验室。
这些机构培养了大量的数字媒体艺术专业人才，为艺术创作和文化产业的发展提供了有力支持。
数字媒体艺术专业的发展受到了技术的驱动。
随着人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术的兴起，数字媒体艺术在交互体验、视觉效果和创意表达等方面有了更多的可能性。
艺术家和设计师可以利用这些新技术来创造出更加绚丽多样的作品。
数字媒体艺术专业的就业前景也非常广阔。
随着数字媒体产业的迅猛发展，对数字媒体艺术专业人才的需求越来越高。
毕业生可以在广告公司、传媒机构、游戏开发公司、动画制作公司等行业就业，也可以自主创业，开设自己的工作室。
学科特点数字媒体艺术专业具有以下几个学科特点：1.跨学科性：数字媒体艺术专业融合了艺术、设计、计算机科学和传媒理论等多个学科的知识和技能，培养学生具备综合素质和跨学科的能力。
2.创新性：数字媒体艺术专业注重培养学生的创新思维和实践能力，鼓励他们挖掘新的艺术表达方式和创意解决方案。
3.实践性：数字媒体艺术专业强调实践，通过实验、项目和实习等方式提供学生实践机会，让他们能够将理论知识应用于实际创作中。
4.国际化：数字媒体艺术专业具有很强的国际化特色，学生有机会参与国际交流和合作项目，了解全球数字艺术领域的最新动态和趋势。
发展趋势数字媒体艺术专业在未来还将继续迅速发展。
国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示
国内高校数字媒体艺术专业发展现状及对我们的启示关键词：国内高校数字媒体艺术发展现状启示2022年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。
数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。
截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。
目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。
这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1.南京艺术学院南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。
2022年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。
现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。
学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。
“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术创作、展示和传播艺术作品的新型艺术形式。
它融合了视觉艺术、音乐、表演艺术、影视制作等多种艺术形式，通过数字媒体技术的应用，实现了艺术作品的数字化、网络化和互动化。
数字媒体艺术不仅包括传统媒体艺术领域的作品，如数字摄影、数字绘画、数字雕塑等，还涵盖了新兴媒体艺术领域的作品，如虚拟现实、增强现实、艺术机器人等。
数字媒体艺术具有高度的实验性和创新性，艺术家可以借助数字技术实现更加自由、多样化的创作方式，打破传统媒体的限制，呈现出更加丰富多彩的艺术表达形式。
数字媒体艺术作品通常具有较强的互动性和参与性，观众可以通过互动装置、虚拟现实设备等参与到艺术作品中，与作品进行互动体验，实现艺术与观众之间的更加直接的沟通和交流。
数字媒体艺术是以数字技术为媒介，通过创新的方式表达和传播艺术的一种新型艺术形式。
它不仅拓展了传统艺术的边界，还为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和互动方式。
在数字时代，数字媒体艺术已成为艺术创作和展示的重要领域，具有广阔的发展前景和深远的社会影响。
1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在当今社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和信息载体。
数字媒体艺术通过电子设备和网络技术传播艺术作品，拓展了人们对艺术的感知和理解方式。
数字媒体艺术可以让人们在虚拟世界中获得视听的享受，感受到无限的想象和创造力。
数字媒体艺术也能够提升人们的审美观念和艺术修养，促进文化的传承和发展。
可以说数字媒体艺术的重要性不容忽视。
它不仅开拓了艺术的表现形式，也促进了文化产业的繁荣。
数字媒体艺术的发展对于社会的进步和文化的传播具有重要意义，为我们创造了一个全新的艺术时代。
2. 正文2.1 数字媒体艺术的历史发展数字媒体艺术的历史发展可以追溯到20世纪60年代，当时随着计算机技术的逐渐发展，艺术家开始探索将数字技术应用于艺术创作中。
211155240_产教融合模式下数字媒体艺术人才培养路径探索
论点 ARGUMENT 人才培育130产教融合模式下数字媒体艺术人才培养路径探索文/陈姿霖随着网络信息技术的快速发展，数字媒体艺术专业在融媒体环境下的优势逐渐凸显。
与此同时，随着我国高等院校产教融合工作的不断深入，如何培养数字媒体艺术人才成为教育界共同关注的新话题。
基于此，本文从当前形势出发，简要阐述了产教融合对高校数字媒体艺术专业的重要性，并提出了相关改革路径，以期为我国艺术设计行业培养更多的优秀人才提供参考。
近年来，我国数字媒体艺术人才的数量不断增加，在融媒体的大环境下，相关工作岗位对数字媒体艺术人才的要求也越来越严格。
因此，高校越来越倾向于实施产教融合的教育方式来有效化解数字媒体艺术专业毕业生的就业问题。
基于此，本文从多个方面出发，综合探讨了高校培养数字媒体艺术人才的有效路径，旨在进一步提高该专业学生的理论与实践能力，帮助其更好地适应时代发展趋势。
一、数字媒体艺术产业发展现状数字媒体艺术产业是指以网络技术为依托，以艺术文化创意为核心，赋予常规媒体产业信息化和数字化特征，进而实现信息传播、多媒体以及艺术创意融合发展的新型商业模式。
随着网络信息技术的飞速发展，数字媒体艺术产业已经逐步渗透到各个领域，几乎覆盖了影视、游戏、动漫、虚拟现实，以及自媒体、短视频、直播等新兴行业。
此外，《2019年度中国数字创意产业人才培养白皮书》公开数据显示，国内数字媒体艺术行业的人才缺口每年约为15万人。
[1]二、产教融合对数字媒体艺术专业的重要性产教融合是高校加强专业应用型人才培养力度的重要举措，也是高校促进毕业生就业、提高教育水平的有效路径。
经过数十年的发展，互联网信息技术实现了质的飞跃，其应用范围也逐渐扩展到人们日常工作、娱乐等方面。
当前，网络中的信息大多数由数字图像、视频、音频等元素构成，并且这些元素均可以通过数字信息技术展开艺术创作。
因此，数字媒体艺术产业与数字信息技术和艺术设计专业密切相关，产教融合是数字媒体艺术人才培养的有效路径。
数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考
数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗[导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。
我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。
（大连工业大学，辽宁大连 116033）摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。
我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。
除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。
关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。
数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。
在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。
1.数字媒体艺术的概念数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。
具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是一门融合了数字技术和艺术创作的学科，它将数字技术与艺术表现手段相结合，创造出了许多独具创意和艺术价值的作品。
数字媒体艺术自从出现以来，在艺术领域产生了革命性的影响，并且迅速发展壮大。
数字媒体艺术的现状表现在多个方面。
数字媒体艺术在各种艺术形式中起到了重要的作用。
它不仅限于传统的绘画和雕塑等艺术形式，还涉及到音乐、影像、舞蹈、装置等多种领域。
艺术家们利用数字媒体技术可以表达出更加丰富多样的创作思路和表现形式，使得艺术作品更加立体、夺人眼球。
数字媒体艺术的发展与科技的快速进步密切相关。
随着计算机技术和互联网的发展，数字媒体艺术将不断刷新人们的认知界限。
利用虚拟现实技术，艺术家可以制作出逼真的虚拟景观，使观者身临其境；利用人工智能，艺术家可以创造出具有独特思维和表达能力的艺术品。
科技的进步为数字媒体艺术的创新提供了广阔的空间。
数字媒体艺术的发展还面临着一些挑战。
技术的复杂性是数字媒体艺术发展的一大限制因素。
要创作出高质量的数字媒体艺术作品，艺术家需要掌握复杂的软件和硬件技术。
与传统艺术相比，数字媒体艺术在版权保护方面存在一定的困难。
数字媒体的复制和传播速度迅猛，容易被盗版和侵权。
艺术家需要寻找有效的方式来保护自己的作品权益。
数字媒体艺术的市场发展仍然不成熟，艺术家在作品销售和推广方面面临一定的困难。
为了推动数字媒体艺术的发展，我们可以采取一系列措施。
加强数字媒体艺术教育。
培养专业人才，提高艺术家的技术水平和创作能力，为数字媒体艺术的发展打下坚实基础。
加强研发和创新。
科研机构和企业可以加大投入，推动数字媒体技术的研发，为艺术家提供更多创作工具和技术支持。
加强版权保护和市场开拓。
相关部门可以加强监管，打击盗版和侵权行为，为艺术家提供良好的创作环境和经济保障。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术是一种结合数字技术和艺术创作的艺术形式。
它结合了视觉、音频、互
动和实时性等元素，以数字媒体为媒介，表达艺术家的思想、情感和创意。
数字媒体艺术
的现状和发展可以从技术、创作形式和市场前景等方面来分析。
技术的不断进步是数字媒体艺术快速发展的基础。
随着计算机和互联网技术的普及，
数字媒体艺术在制作工具和媒介方面得到了极大的扩展。
从最早的静态图像到动画、视频、互动装置和虚拟现实等形式，数字媒体艺术的创作方式越来越多样化。
人工智能、增强现
实和混合现实等新技术的出现，为数字媒体艺术创作提供了更多可能性。
数字媒体艺术的创作形式也在不断变化和发展。
传统的绘画、摄影和雕塑等艺术形式
在数字媒体的渗透下产生了新的表现方式。
在数字媒体艺术中，艺术家可以通过虚拟现实
技术创造出一个全新的艺术世界；通过互动装置与观众互动，打破了观众与作品之间的传
统界限；通过算法艺术，艺术家可以利用计算机程序生成艺术作品。
数字媒体艺术不仅提
供了新的艺术体验和观赏方式，还鼓励了观众的参与和互动。
数字媒体艺术也面临一些挑战和问题。
一方面，技术和设备的更新换代速度很快，艺
术家需要不断学习和适应新的技术。
数字媒体艺术的创作和表现形式过于依赖技术，有时
缺乏深度和情感。
数字媒体艺术在版权保护、创作权利和市场规则等方面也面临一些困
扰。
数字媒体艺术人才培养
数字媒体艺术人才培养数字媒体艺术是当今社会中备受关注的领域之一，涵盖了数字艺术、新媒体、互动设计等多个方面。
随着数字科技的不断发展，数字媒体艺术在各个行业中的应用越来越广泛，对数字媒体艺术人才的需求也与日俱增。
因此，数字媒体艺术人才培养变得尤为重要。
一、培养目标数字媒体艺术人才培养的首要目标是培养学生在数字媒体领域的专业知识和技能。
学生应该掌握数字媒体艺术的基本理论和实践技能，具备数字媒体创作、互动设计、数字艺术制作等方面的能力。
此外，学生还应具备良好的美学素养、创新思维和团队合作能力，能够适应数字媒体艺术领域的快速发展和变化。
二、课程设置数字媒体艺术人才培养的核心是课程设置。
课程设置应该包括数字媒体艺术的理论与实践课程，涵盖数字媒体创意设计、数字艺术表现、新媒体技术应用等多个方面。
同时，还可以设置合作项目课程和实习实践课程，让学生在实际项目中锻炼能力，提升综合素质。
三、实践教学数字媒体艺术人才培养重视实践教学。
实践教学应该贯穿于整个教学过程中，注重培养学生的动手能力和创新能力。
可以通过实验课程、实训课程、实践项目等形式，让学生深入了解数字媒体艺术领域的最新发展和技术应用，培养学生的专业技能和实践经验。
四、跨学科交叉数字媒体艺术人才培养需要跨学科交叉合作。
数字媒体艺术涉及多个学科领域，包括艺术、设计、计算机科学等。
因此，数字媒体艺术人才培养应该鼓励学生跨学科学习，开设跨学科课程，引入跨学科教学团队，培养学生的综合能力和跨学科创新思维。
总之，数字媒体艺术人才培养是一个综合的系统工程，需要学校、企业和社会共同合作，共同推动。
通过建立完善的数字媒体艺术人才培养机制，培养出更多具有国际竞争力的数字媒体艺术人才，为数字媒体艺术领域的发展做出贡献。
产教融合背景下数字媒体艺术人才培养的探索与反思
产教融合背景下数字媒体艺术人才培养的探索与反思
随着数字媒体技术的不断发展和应用，数字媒体艺术行业也逐渐成为一个热门的新兴领域。
然而，数字媒体艺术产业的发展也面临着人才短缺的问题。
因此，如何培养高质量的数字媒体艺术人才成为了关注的焦点问题之一。
在产教融合的背景下，数字媒体艺术人才培养需要更加注重实践与理论相结合的教育方式。
教育机构应该积极与数字媒体产业合作，开设相关专业课程，提高学生的实践能力和职业素养。
同时，教育机构还应该注重学生的综合素质培养，提高他们的人文素质和创新能力。
另外，在数字媒体艺术人才培养中，也需要注重个性化培养。
学生的个性化需求和特长应该被充分考虑，教育机构应该提供多样化的选修课程和活动，让学生自由选择自己感兴趣的方向和领域，培养他们的个性化优势。
总之，数字媒体艺术人才培养需要产教融合、实践与理论相结合、注重综合素质和个性化培养等多方面的探索与反思，以满足数字媒体产业对高质量人才的需求。
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数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展随着科技的飞速发展，数字媒体艺术也得到了极大的推广和发展。
数字媒体艺术是一种融合了数字技术和艺术表达的艺术形式，通过利用数字媒体工具和技术创造出来的艺术作品，可以包括电子音乐、数字绘画、数字雕塑、互动装置等多种形式。
数字媒体艺术已经成为当代艺术领域中不可或缺的一部分，逐渐受到各个领域的关注和重视。
数字媒体艺术的现状可以说是蓬勃发展的。
数字媒体艺术作品已经成为展览和展示的热点，各类数字艺术展览和艺术节在世界各地频繁举办。
这些活动为数字媒体艺术家提供了展示自己作品的平台，也让更多的观众接触到这种新型艺术形式。
数字媒体艺术也逐渐融入了教育领域，越来越多的学校和机构开始提供相关的课程和培训，培养新一代的数字媒体艺术家。
数字媒体艺术的发展还面临一些挑战。
由于数字媒体技术的日新月异，不断涌现的新技术给数字媒体艺术的创作带来了许多新的可能性，但同时也使得艺术家需要不断学习和更新自己的技术。
数字媒体艺术作品的保护和维护也是一个难题，数字作品的复制和传播很容易导致原作的丧失或者被篡改。
还有，数字媒体艺术作品的市场价值和认知度相对较低，很多人对于数字媒体艺术还存在着一定程度的陌生感和不理解。
为了进一步发展数字媒体艺术，应该从多个方面入手。
政府和相关机构可以加大对数字媒体艺术的扶持力度，例如提供资金支持、设立奖项等，以鼓励艺术家进行更多的创作和研究。
学校和教育机构可以加强数字媒体艺术的教育和培训，培养更多的数字媒体艺术专业人才。
数字媒体艺术家也应该加强自身技术的学习和创新，不断推陈出新，为数字媒体艺术的发展做出更大的贡献。
数字媒体艺术在当代艺术领域中占据着重要的地位，并且得到了广泛的推广和发展。
虽然数字媒体艺术在一些方面还存在一些问题和挑战，但是随着科技的不断进步，相信数字媒体艺术会有更加广阔的发展前景，并且在未来的艺术领域中发挥更加重要的作用。
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析
互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式分析随着互联网的快速发展和数字媒体艺术的兴起，数字媒体艺术专业人才的需求量越来越大。
数字媒体艺术专业人才培养模式也逐渐成为各大高校关注的焦点之一。
本文将通过分析当前互联网环境下数字媒体艺术专业人才培养模式，探讨如何更好地培养数字媒体艺术专业人才。
互联网环境的快速发展对数字媒体艺术专业人才的需求提出了新的要求。
互联网的快速传播和普及，为数字媒体艺术专业人才提供了更广阔的就业空间。
互联网环境的不断变化和发展，也对数字媒体艺术专业人才的专业能力提出了新的挑战。
数字媒体艺术专业人才需要具备良好的创意能力、技术能力和跨学科的能力，才能适应互联网环境的发展需求。
1. 传统教学模式的不足传统的数字媒体艺术专业人才培养模式主要以课堂教学为主，学生在课堂上通过老师的讲解和学习教材来获取知识和技能。
这种教学模式虽然在一定程度上能够满足学生的学习需求，但由于数字媒体艺术专业的特殊性，传统教学模式难以充分挖掘学生的创造力和想象力，也难以培养学生的实践能力和团队合作能力。
2. 创新教学模式的重要性在互联网环境下，数字媒体艺术专业人才培养模式需要创新。
创新教学模式强调学生的实践能力和创造能力，注重学生的自主学习和团队合作。
通过项目驱动的教学模式、导师制度和实习实训等方式，创新教学模式能更好地培养学生的专业能力和实践能力，提升学生的竞争力和就业能力。
数字媒体艺术专业人才需要具备良好的实践能力。
互联网环境下的数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重实践教学。
学校可以通过建立实验室、工作室等实践教学场所，提供学生进行实践操作和创作的环境和条件，同时可以组织学生参与各类数字媒体艺术作品的制作和展示，让学生在实际操作中提升自己的专业能力和实践技能。
互联网环境下的数字媒体艺术专业人才培养模式需要注重跨学科教育。
数字媒体艺术领域本身就是一个跨学科的领域，涉及到艺术、设计、技术等多个学科领域的知识和技能。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展一、数字媒体技术的发展和创新带动数字媒体艺术的进步数字媒体技术作为数字媒体艺术的技术支持，不断地发展和创新也带动了数字媒体艺术的进步。
数字媒体技术不仅提供了创作的环境和平台，也让数字媒体艺术的创作者们更容易地实现他们的艺术创意。
随着技术的不断提升和创新，数字媒体艺术在创作手段、内容呈现以及艺术表现等方面也有了更多的选择和可能性，例如虚拟现实技术、增强现实技术等。
数字媒体技术的不断提升使得数字媒体艺术创作的水平和质量都得到了提高。
二、数字媒体艺术在展览、商业营销等领域的应用数字媒体艺术在展览、商业营销等领域的应用也推动了数字媒体艺术的发展。
数字媒体技术的广泛应用使得数字媒体艺术的表现方式具有更强的商业性和实用性，数字媒体艺术作品也可以被应用于展览、商业宣传等领域。
例如，数字媒体艺术作品可以被用于大型展览的装置设计，也可以通过数字媒体广告的方式展示在商业营销中。
数字媒体艺术在商业应用方面的表现，不仅推动了数字媒体艺术的发展，也让更多的人对数字媒体艺术有了更深入的了解和认识。
四、数字媒体艺术在社交网络和在线展览中的表现形式数字媒体艺术在社交网络和在线展览等领域的表现形式也是其现状和发展的重要因素之一。
随着社交网络和在线展览等数字技术的不断普及和发展，数字媒体艺术也得以在这些平台上向更广泛的受众展示和传播。
通过这些平台，数字媒体艺术的受众可以更方便地接触和了解数字媒体艺术的形式和内容，同时也能够让更多的人参与到数字媒体艺术的创作和交流中。
总的来说，数字媒体艺术在不断地发展和演变中，数字媒体技术、商业营销、教育推广、社交网络等方面的应用和推动都是数字媒体艺术现状和发展的主要因素。
随着数字媒体艺术的不断进步和创新，其对于引领当代艺术的变革和发展所起的作用也将变得越来越重要。
高校数字媒体艺术教育现状与思考初探
加强国际交流与合作，提高教育水平
总结词
高校数字媒体艺术教育应加强国际交流与合 作，以提升教育水平和国际竞争力。
详细描述
通过与国际知名高校和机构进行合作交流， 高校可以引进先进的数字媒体艺术教育理念 和资源，提高自身的教育水平和国际竞争力 。同时也有助于拓展学生的国际视野和跨文 化交流能力。
THANKS
05
高校数字媒体艺术教育的思考 与建议
加强课程设置与市场需求的对接
总结词
高校数字媒体艺术教育应紧密关注市场趋势和行业需求，调整课程设置，以培养适应市场需求的人才 。
详细描述
随着数字媒体的快速发展，行业对数字媒体艺术人才的需求也在不断变化。高校应通过市场调研和行 业分析，了解最新的行业动态和需求，及时调整课程设置，确保培养出来的人才能够适应市场需求。
课程设置没有与行业标准接轨， 导致学生毕业后难以适应市场需 求。
教学方法单一，缺乏创新
传统教学方法为主
高校数字媒体艺术教育仍以传统教学方法为主， 缺乏创新和多样性。
缺乏互动和实践
教学方法缺乏互动和实践环节，导致学生缺乏主 动性和创造性。
缺乏个性化教学
教学方法没有针对学生的个性化需求进行设计， 导致教学效果不佳。
研究问题
探讨高校数字媒体艺术教育的现状、 存在的问题以及未来发展的趋势和方 向。
02
高校数字媒体艺术教育现状
课程设置与教学内容
课程设置
数字媒体艺术专业的课程设置主要包括数字媒体技术、艺术设计与创意实践等 方面。
教学内容
教学内容注重理论与实践相结合，涵盖了数字媒体技术基础、艺术设计原理、 创意实践等多个领域。
加强师资队伍建设，提高教师素质
总结词
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是随着信息技术的发展而逐渐兴起的一种新型艺术形式，它将数字技术与艺术创作相结合，呈现出全新的艺术风貌。
随着互联网、移动互联网、人工智能等技术的不断发展和普及，数字媒体艺术正在逐渐成为当代艺术领域中备受关注的一个分支。
本文将探讨数字媒体艺术的现状与发展，以及它对当代艺术世界的影响。
现代数字媒体艺术的发展离不开数字技术的不断进步。
在信息技术的支持下，数字媒体艺术家可以利用计算机图形学、虚拟现实技术、互联网、移动设备等技术手段进行艺术创作和展示。
这些技术的出现为艺术家提供了全新的艺术表现方式和展示平台，同时也为观众带来了更加丰富多样的艺术体验。
虚拟现实技术可以使观众身临其境地体验艺术作品，而移动设备则可以使艺术作品随时随地被观赏和分享。
数字媒体艺术正是在这样一种新的技术环境下不断发展并壮大。
数字媒体艺术的发展也与当代艺术市场的需求息息相关。
随着数字技术的普及和发展，人们对于数字媒体艺术作品的需求也在不断增加。
一方面，大众对于数字媒体艺术作品的审美观念已经发生了变化，他们更加愿意接受新颖的数字媒体艺术作品，更加乐于接触和体验这样的艺术形式。
数字媒体艺术为艺术家和艺术机构创造了更多的商业机会。
艺术家可以利用数字媒体艺术作品进行商业运营，数字媒体艺术机构也可以通过数字媒体艺术展览、演出等形式进行商业运营。
数字媒体艺术的发展受到了当代艺术市场的推动和支持。
数字媒体艺术的发展也在一定程度上改变了传统艺术创作和展示的方式和形式。
数字媒体艺术的出现为传统艺术创作带来了全新的技术手段和表现方式。
数字媒体艺术家可以利用计算机辅助设计软件进行艺术创作，可以通过互联网进行艺术展示和交流，可以通过移动设备进行艺术传播和推广。
数字媒体艺术的发展为传统艺术创作和展示带来了新的可能性和机遇。
数字媒体艺术也为观众带来了更加多样化和丰富化的艺术体验，使他们更加容易接触和接受艺术。
数字媒体艺术的发展具有多方面的积极意义。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是以数字技术为主要手段的艺术形式，它在20世纪80年代开始发展，并在21世纪初逐渐成为当代艺术中的重要流派之一。
数字媒体艺术是一个与科技、信息、视听密切相关的艺术领域，它不仅主要应用于影视、游戏、动漫等领域，也渗透到了文化娱乐、展览、表演等多个领域。
数字媒体艺术的发展可以看作数字技术的发展历程。
从最初的计算机水墨画到后来的交互式多媒体作品，再到智能科技、虚拟现实、增强现实等技术应用的涌现，数字媒体艺术一直在不断革新，探索新的艺术表现方式。
如今，数字媒体艺术已经成为当代艺术中的重要组成部分，数字技术为艺术家们提供了更加广泛深入的创意空间与艺术表现手段。
数字媒体艺术的发展给我们带来了许多新的艺术形式和体验。
传统的绘画、雕塑等形式被数字媒体艺术重新定义，其表现形式也因此变得更加多元化和丰富化。
数字媒体艺术作品不仅局限于静态的影像，更多的是将声音、光影、互动等元素融合到一起。
数字媒体艺术作品与观众之间的互动更加紧密，观众成为了作品创作中不可或缺的一部分。
数字媒体艺术的发展也带来了许多新的挑战和问题。
一方面，数字媒体艺术作品的散发模式和传统艺术作品有很大的不同，数字媒体作品可通过网络媒体广为传播，且可以通过复制技术制作多件，这给作品的唯一性和集体价值的评估带来了新的难题。
另一方面，数字媒体艺术技术更新非常迅速，作品的多样与实用性都受到了挑战，艺术家们需要不断更新技术，保持艺术作品的新颖和创新。
总体来说，数字媒体艺术的发展前景光明。
随着数字科技的全面普及和互联网的日渐发达，数字媒体艺术将在未来更加广泛地运用于文化创意产业、教育、智能科技、虚拟现实等领域，进一步拓展其应用领域和创意空间。
在创作过程中，艺术家们将深入探究数字媒体技术的各种工具与材料，拓宽实现艺术设想的范围和深度。
同时，数字媒体艺术也对传统艺术形式和美学观念的继承和创新提出了挑战，不但拓宽了传统艺术的发展路径，更为当代艺术做出了新的贡献。
数字媒体艺术的发展状况及人才培养策略分析
数字媒体艺术的发展状况及人才培养策略分析作者：胡雅雯来源：《记者观察·下旬刊》2019年第10期摘要：数字媒体艺术是一个十分多元化的专业，它很庞大，囊括的方向很多，并且是随时在变化的。
数字媒体艺术的发展与时代进步息息相关，因此，在培养人才方面也需要与时俱进，如此才会有利于我国的发展。
但就当下而言，数字媒体艺术的发展还存在着诸多问题，同时在教育上还需要多加改进，这样才能更有利于培养出优秀的数字媒体艺术人才，为我国的数字媒体事业做出贡献。
关键词：数字媒体艺术;发展状况;人才培养一、我国数字媒体艺术的发展状况分析（一）数字媒体艺术发展的时间较短随着时代的快速发展，我国对数字媒体行业的人才需求量猛增，但整个行业起步较晚，且由于缺乏多方面的研究与实践积累，随之开始开设数字媒体相关的本专科专业。
最早应该在2000年前后开始有个别院校开设数字媒体专业，我国的数字媒体艺术专业起步较晚，之后一直到2010年前后才陆续在更多学校大规模开设，教学模式和培养方向也不是非常成熟，大部分学校都在边招生边实验性地教学和培养，因此，国内大学教育数字媒体专业的体系是很不完善的。
（二）数字媒体艺术师资力量薄弱数字媒体艺术由于是近10年才在国内兴起的新兴行业，这个行业最优秀的人才全都集中在大公司当中，全都在社会上创造价值，只有极少数的人会致力于高校的教学，而且即使是去教学也都集中在极少数好的学校，比如国美、中传、北影等。
另一方面，因为是新兴专业，很多老牌大学中的老教授，也只能教一些设计基础知识，很难贴近市场实际需求，其余的大学又难以提供良好的基础能力课程。
所以他们会教一大堆诸如软件操作简单行业流水线知识，学生根本很难学到数字媒体艺术的精髓，还会让学生误以为这些基础的就是重点。
这样的师资力量很难培养出优秀的数字媒体艺术人才。
（三）数字媒体艺术人才培养难度大数字媒体艺术虽然看起来好像是个纯理科的专业，但是不要被这些假象蒙蔽了双眼，因为对于数字媒体专业学生的培养目标是具有良好的数字媒体技术和艺术基础，技术与艺术素养并重，既有丰富的艺术细胞，又有坚实的技术支持。
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数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考
发表时间：2019-08-23T11:49:39.640Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：宋博于帅泽张祎勐张美晗
[导读] 数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。
我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。
（大连工业大学，辽宁大连 116033）
摘要：数字媒体艺术实际上就是数字作为媒体艺术发展的媒介素材，以数字技术为基础开展艺术创作，数字媒体艺术具有相对独立的审美价值，属于一种完美的艺术形式。
我国数字媒体艺术在发展过程中还存在很多问题，相关部门必须详细分析问题存在的原因，并针对存在的问题及时采取调整对策。
除此之外，随着数字媒体艺术的快速发展，社会对数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多，而高校是为社会输出人才的重要场所，必须坚持“以就业为导向"的人才培养理念，为社会输送更多高素质人才。
关键词：数字媒体艺术；发展；人才培养
数字媒体艺术的种类非常多,而且范畴比较广，凡是通过数字技术创作的艺术作品都可以称之为数字媒体艺术。
数字媒体艺术属于技术型艺术,具有交互性的特征。
在新形势下，数字媒体艺术要想快速发展，就必须引进先进技术，培养优秀人才，进而推动数字媒体艺术的快速发展。
1.数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术一般是指以“数字”作为媒介素材,通过运用数字技术来进行创作的，具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。
具体包括；数字绘画插画、连环画、非真实感卡通漫画等)、数字艺术设计广告设计、产品造型与外观设计、环境设计、工艺美术设计等)、数字动画C、三维动画等)、数字影像摄影、视频、电影等)、网络艺术蝣戏、网站、网页设计等)、多媒体艺术光盘艺术、互动多媒体、多媒体CAI等)、虚拟仿真畅景、漫游、教学等)、数字音频音乐、语音等.....因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。
数字媒体艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。
2.国内数字媒体艺术的建设与发展现状
在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。
例如：目前中国网络游戏80%是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。
然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。
近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。
国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。
中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告（2011）》显示：“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点；漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，质量不断提高；数字媒体艺术在社会生活各领域的应用更加广泛，在推动文化产业结构升级、加快经济发展方式转变等方面发挥了重要作用。
但在表面繁荣的背后也存在不少问题，在我国数字媒体艺术市场份额中，日本占60%，欧美占29%，中国原创仅占11%，近90%的中国数字媒体艺术市场份额被国外动漫产品垄断。
中国数字媒体艺术作品，无论创意、人才、内容、技术及衍生产品的开发，与日美欧等数字媒体强国相比仍有很大差距。
3数字媒体艺术发展现状下人才培养的思考
数字媒体艺术人才必须对数字媒体艺术有正确的认识和深入的了解，能够改变传统的数字媒体艺术产品创作理念，合理利用先进的数字媒体技术，了解数字媒体艺术作品所需要的表现手法。
很多人对数字媒体艺术人才存在认识上的误区，认为数字媒体艺术人才就是美术专业人才。
事实上，数字媒体艺术人才和美术专业人才之间存在很大的差异性，数字媒体艺术人才必须具备创新能力和团队合作精神。
除此之外，理想的数字媒体艺术人才不仅能够掌握数字媒体技术，还需要具备较强的设计能力，而且能够与团队成员进行深入沟通，这样的数字媒体艺术人才才能推动数字媒体艺术产业的快速发展。
我国高校的数字媒体艺术专业分为以下类别：一是艺术设计类，二是理工类。
其中，艺术设计专业通常是美术院校开设的，专业名称有以下几个：一是艺术设计，二是工业设计，三是动画设计，四是数码艺术。
但是，高校的艺术设计专业的在数字技术上涉及的比较少，单一的涉及到创作工具的运用，教师过于注重艺术课程教学的重要性，忽略了技术课程教学的重要性，教学时间分配不合理。
工业设计专业主要是以下院校进行开设：一是信息工程院校，二是计算机院校，三是工程院校。
如今，国家已经把艺术设计专业和工业设计专业统一为数字媒体艺术，专业的主要方向是计算机技术与信息化技术，艺术为辅，技术课程所占的比例也在不断加大，技术课程教学时间也在不断增加。
从目前我国的就业形势来看，掌握艺术和技术的专业人才更加受到企业的欢迎，而且求职的机会也会增多。
随着社会的快速发展，我国也加大了数字化产业发展的力度，数字媒体艺术企业数量也在不断增多，对于数字媒体艺术专业人才的需求量也在不断增多。
在新形势下，培养出更多优秀的数字媒体艺术专业人才成为高校的使命，优秀的数字媒体艺术专业人才需要具备以下特点：一是科学，二是技术，三是艺术，四是团队合作。
数字媒体艺术人才与技工人才存在很大的差异性，高校需要为社会培养出高素质的复合型人才。
相比本科教育,高校更加注重学生实践技能的培训，为学生日后就业奠定基础。
高校为了提高学生的实践技能，在原有专业的基础上增加了以下课程：一是电脑美术专业，二是图形图像处理专业，三是计算机多媒体专业，注重人员的技能培养。
高校要想为社会输出高素质的数字媒体艺术专业人才，必须结合社会企业对人才的实际需求来制定数字媒体艺术专业人才培养方案，提高人才培养水平，实现有效教学。
高校必须认识到数字媒体艺术专业学生实践教学的重要性，可以采取校企合作的人才培养模式，派遣数字媒体艺术专业人才到企业进行实习，丰富自身的实践经验。
高校数字媒体艺术专业教师的专业水平和综合素质对数字媒体艺术专业人才培养成效有很大影响。
必须认识到加强教师培训的重要性，定期派遣教师外出参加专业化培训，丰富教学经验，提高教师接受新知识和新事物的能力，进而提高专业水平和综合素质。
4结语
在数字媒体艺术创作过程中，技术显得愈发重要,数字艺术把原有的图像转变为信息。
随着社会的快速发展，数字技术也得到迅猛发展，数字技术已经广泛应用于人们的生活中，传统的媒体艺术已经无法满足人们的实际需求,人们的注意力开始集中到媒体艺术中的技术层面上，很多人也对数字媒体艺术有了全新的认识。
数字媒体艺术广泛出现并应用于人们的生活中，实现了我国文化产业结构的升级,加速了国家经济发展。
事实上，数字媒体艺术人才和美术专业人才之间存在很大的差异性，数字媒体艺术人才必须具备创新能力和团队合作精神。
参考文献
[1]刘觉敏.关于数字媒体艺术专业人才培养的探讨[J].大众文艺.2012(20)
[2]高桐.探究产学研合作构建数字媒体艺术专业创新人才培养体系[J].教育现代化.2015(13).。