服装设计风格要点
服装设计风格要点
崇尚简单结构风格,又简约又复杂,看似简单款式结构总是蕴含丰富变化,没有太绚丽色彩,在简单思潮下塑造的风格,使得服装结构严谨而不呆板,版型大气而不确实细节,精制工艺与时尚元素融为一体,于质朴之中见灵动,活泼中显风雅。
解构主义
结构物中心,不固定,由一系列的差别组成。
设计准则
解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一,总体风格可以用反常规,反对称,反完整来加以形容,已经尝试超脱时装设计已有程序和秩序。在形状,色彩,比例的处理上极度自由,有的地方做残损状,缺落状,不了了之状,令人愕然又耐人寻味。
民族风:北非风情,中东袍以及中国风格等成为设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收民族传统文化和服装特征,越来越成为设计师的浪漫文化冒险,2005年春夏, BOLCE&GABBANS设计具有拉菲风格,野性十足,条纹和丝制流苏增添了桑巴的韵律。(法路易斯·威登(LOUIS VITTON
田园风:英国式的田园式生活一直都是浪漫主义小说或影视艺术作品描绘的场景
饰感,通常采用直线和对称主题,具有东方艺术情调。
也从古埃及、中美洲、东亚和撒哈拉南部非洲等地的古文明中获取灵感,服装体现直线,对称的特点多为略宽的H形或较窄的笔形,装饰不太繁杂,可用直线型褶裥、人造光线和重复的几何抽象图案,色彩鲜明。
结构主义/构成主义(俄罗斯
20世纪20年代结构主义曾影响当时的时装设计,表现为大胆的几何形式和抽象形式的运用,这点后来就变成“建筑风”时装的主要特征。
八、中国装
只现代流行为基础的以中国传统服装元素为特征满负荷现代人的服装审美观和生活方式的服装集合
复古主题
如果民族的主题着眼于对其他民族区域的元素加以借鉴,那么复古主题服装设计则强调对于本地区域以及民族的文化艺术的继承在线和发展
服装设计形式美法则主次的特点
服装设计形式美法则主次的特点
一、主次分明
在服装设计中，主次关系是至关重要的。
主要元素和次要元素之间的差异，可以使设计更具层次感和深度。
主要元素通常是设计的焦点或中心，而次要元素则起到衬托和辅助的作用。
通过合理地安排主要和次要元素，可以更好地引导观众的视线，突出设计的主题和特色。
二、突出主题
在服装设计中，主题是指设计的核心概念或风格。
突出主题是形式美法则的重要特点之一。
通过强调、重复或对比等手法，可以使主题更加鲜明、突出，从而增强设计的视觉冲击力和辨识度。
为了突出主题，设计师需要准确把握主题的内涵和特点，并选择合适的元素和手法进行表现。
三、平衡协调
平衡协调是服装设计形式美法则中另一个重要的特点。
平衡协调是指设计中各元素之间的相对平衡和稳定，给人以和谐、舒适的感觉。
在服装设计中，平衡协调可以通过色彩、形状、线条等元素的合理搭配来实现。
通过平衡协调的设计，可以使服装整体效果更加和谐、自然。
四、统一变化
统一变化是指在服装设计中，通过统一的主题、风格、色彩等元素，使设计具有整体感和统一感。
同时，在统一的基础上进行适当的调整和变化，可以使设计更加生动、有趣。
统一变化的设计原则可以使服装既具有整体感，又不失个性化和创意性。
五、强调韵律
韵律是指设计中元素之间的节奏感和规律性。
在服装设计中，强调韵律可以使设计更具动态感和生命力。
通过重复、交替、渐变等手法，可以使服装的线条、色彩、图案等元素形成一定的韵律感。
这种韵律感可以增强设计的艺术性和美感，使服装更具吸引力。
女装设计实践中新巴洛克风格要素分析
女装设计实践中新巴洛克风格要素分析
新巴洛克风格是一种将传统巴洛克风格与现代元素相结合的设计风格。
在女装设计实
践中，新巴洛克风格具有以下要素：
1、对称性：新巴洛克风格强调对称性，设计中常出现左右对称的装饰图案和对称的
设计元素。
例如，服装上两侧对称的刺绣、花纹等。
2、华丽装饰：巴洛克风格以其华丽的装饰而著名，新巴洛克风格也不例外。
金属饰品、宝石、蕾丝、羽毛等装饰元素常常出现在新巴洛克风格的女装上。
3、曲线与流畅：新巴洛克风格的设计中强调曲线与流畅感，在服装设计中常常出现
折纸、褶皱、锥形等元素。
4、深色调：新巴洛克风格以黑色、墨绿色、深红色等暗色调为主，同时也会有大面
积的金属色调或银色调。
5、取材传统材料：在新巴洛克风格的女装设计中，常使用传统材料，如丝绸、绸缎、绸子、真丝等，以增强服装的华丽感和质感。
6、细节处理：新巴洛克风格设计中，细节处理非常重要，细节的处理能够营造出服
装的高级感和精致程度。
总之，新巴洛克风格的女装设计风格有着浓郁的高贵、华贵气息，它强调细节、曲线、对称和装饰元素，并通过与现代元素的结合，使设计更加时尚、现代化。
服装风格归纳总结范文
随着时代的发展，服装风格日益丰富多样。
从简约大气到复古怀旧，从个性前卫到优雅端庄，各式各样的服装风格层出不穷。
以下是对几种主流服装风格的归纳总结：一、简约大气风格简约大气风格以简约、实用、舒适为特点，强调服装的线条和色彩搭配。
这种风格适合各种场合，尤其适合日常穿搭。
特点如下：1. 线条简洁：服装轮廓线条清晰，没有过多装饰，突出服装本身的设计感。
2. 色彩搭配：以中性色调为主，如黑白灰等，搭配少量亮色点缀，使整体造型更加和谐。
3. 材质选择：以棉、麻、毛等天然材质为主，注重服装的透气性和舒适性。
二、复古怀旧风格复古怀旧风格以复古元素为特点，通过借鉴历史服饰的设计，呈现出一种怀旧、复古的氛围。
这种风格适合喜欢经典、有故事感的消费者。
特点如下：1. 复古元素：如波点、格子、复古印花等，展现历史风貌。
2. 色彩搭配：以深色调为主，如黑色、棕色、军绿色等，营造出怀旧氛围。
3. 材质选择：以棉、麻、绒等天然材质为主，注重服装的保暖性和舒适度。
三、个性前卫风格个性前卫风格以独特、时尚、大胆为特点，追求个性化的表达。
这种风格适合追求时尚、敢于尝试的年轻人。
特点如下：1. 独特设计：如不对称剪裁、夸张图案等，展现个性。
2. 色彩搭配：以鲜艳色彩为主，如红色、蓝色、紫色等，突出个性。
3. 材质选择：以皮质、金属、网眼等特殊材质为主，增加服装的时尚感。
四、优雅端庄风格优雅端庄风格以优雅、端庄、大气为特点，适合职场、宴会等正式场合。
这种风格适合追求优雅气质的女性。
特点如下：1. 优雅剪裁：服装线条流畅，展现女性曲线美。
2. 色彩搭配：以经典色调为主，如黑色、白色、米色等，体现端庄气质。
3. 材质选择：以丝绸、缎面、呢绒等高档材质为主，提升服装的档次感。
总之，服装风格多种多样，消费者可以根据自己的喜好、场合和气质选择合适的风格。
在不断追求时尚的同时，也要注重服装的品质和舒适度。
服装设计知识点总结
服装设计知识点总结服装设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在通过创造独特的服装来表达个人风格和时尚触觉。
本文将总结一些关键的服装设计知识点，涵盖设计原则、面料选择、剪裁技巧等方面，以帮助读者深入了解这一领域。
一、设计原则在进行服装设计时，以下几个设计原则常被考虑和运用：1. 对称与不对称：对称设计在服装上创造出一种均匀和谐的感觉，而不对称设计则带来了视觉上的活力和新颖感。
2. 比例与平衡：合理的服装比例能够让人体在视觉上更加平衡，如肩宽与腰身比例的搭配。
3. 重点与焦点：通过巧妙地设置服装的亮点和焦点来吸引人们的注意力，如独特的图案或装饰细节。
4. 颜色与色彩搭配：色彩在服装设计中起着至关重要的作用，色彩的组合和搭配能够传达出不同的情感和风格。
二、面料选择面料是服装设计中非常重要的一个要素，它直接影响到服装的质感、舒适度和外观。
以下是常见的几种面料类型和特点：1. 天然纤维：如棉、丝、麻等，天然纤维面料具有透气性好、舒适度高的特点，可以用于夏季服装设计。
2. 合成纤维：如涤纶、锦纶等，合成纤维面料具有耐磨、染色性好的特点，一般用于运动服装设计。
3. 混纺面料：将天然纤维和合成纤维混合而成，可以充分发挥各种纤维的优点，提高服装的品质。
4. 特殊面料：如皮革、丝绒等，这些面料通常用于设计独特款式的高级服装。
三、剪裁技巧剪裁是服装设计中的核心环节，它决定了服装的整体形态和穿着效果。
以下是一些常见的剪裁技巧：1. 身形考虑：不同身形的人适合不同的剪裁方式，如修身款式适合苗条身材，宽松款式适合丰满身材。
2. 线条处理：通过运用垂直、水平或斜向的线条，可以改变服装的视觉效果，从而使人看起来更高、更瘦或更丰满。
3. 细节处理：服装上的细节处理能够提升整体的质感和独特性，如褶皱、刺绣、装饰物等。
4. 实用性考虑：除了美观，剪裁还需要考虑服装的实用性和舒适度，所以需要注意合理的裁剪和缝制工艺。
四、搭配与风格服装搭配是指将不同的服装和配饰进行组合，形成独特的服装风格。
服装系列设计知识点总结
服装系列设计知识点总结在服装设计领域，设计师需要具备一定的知识和技能来创作出独特且富有创意的服装系列。
本文将总结一些重要的服装系列设计知识点，包括设计原则、选材与面料、色彩运用、款式设计等。
通过了解这些知识点，设计师可以提升自己的设计能力并创作出更加出色的服装系列。
一、设计原则在进行服装系列设计之前，设计师需要了解一些基本的设计原则，以确保设计作品的整体效果和协调性。
以下是几个常用的设计原则：1. 对比与平衡：通过对比明暗、线条、形状和颜色的差异，创造出视觉上的平衡和谐感。
2. 重复与节奏：在设计中重复使用某一元素或形态，并形成明确的节奏感，使整个系列具有统一感。
3. 导向与焦点：通过巧妙设计，引导观众的目光，使其集中在设计中的某一重要元素或者局部。
4. 空间感与层次：通过在设计中运用空间的划分和层次感的构建，使服装作品更具立体感和层次感。
二、选材与面料选材与面料的选择对服装系列设计起着至关重要的作用。
以下是几个选材与面料的考虑因素：1. 材质特性：不同材质的服装面料具有不同的特性，如光泽度、透气性、吸湿性等，设计师需要根据设计需求选择合适的材质。
2. 手感与质感：面料的手感和质感直接影响穿着者的舒适感和整体观感，设计师需要选择与设计风格相符合的面料。
3. 图案与纹理：面料的图案和纹理也是影响服装系列设计的重要因素，设计师可以通过选择独特的图案和纹理来打造独特的服装系列。
4. 可持续性考虑：在如今注重可持续发展的社会背景下，设计师需要考虑选择可持续性方面的面料，减少对环境的负面影响。
三、色彩运用色彩是服装系列设计中不可或缺的要素，能够为设计作品带来生动、丰富的视觉效果。
以下是几个色彩运用方面的知识点：1. 色彩搭配与配比：设计师需要根据服装系列的主题和风格，巧妙搭配和配比不同的色彩，以达到整体效果的协调一致。
2. 色彩的象征意义：不同的颜色在文化和心理上都有不同的象征意义，设计师需要了解这些意义，用色彩来传达设计作品的主题和理念。
国风服装设计细节理念
国风服装设计细节理念
国风服装设计细节理念，是指在传统中国风格服装设计中注重细节的处理和表现。
这种设计理念追求在服装的每一个细节上都能够体现出中国传统文化的韵味和精髓，从而使服装更具有独特的魅力和文化内涵。
在国风服装设计中，细节的处理是至关重要的。
首先，服装的剪裁和款式要符合中国传统的审美标准，例如立领、交领、直身、宽袖等元素都是中国传统服装的特色，设计师需要在这些细节上做出精准的处理，使服装既符合传统风格又具有现代时尚感。
其次，在面料的选择上也要注重细节。
传统的中国风面料如丝绸、麻布、棉麻等都有其独特的纹理和质感，设计师需要在面料的选择和搭配上下足功夫，使服装的质感更加丰富多样，呈现出古典与现代的完美结合。
此外，细节的装饰也是国风服装设计的重要组成部分。
传统的中国服饰常常以刺绣、织锦、描金等手工艺作为装饰，这些细致的工艺都能够为服装增添独特的韵味和华丽感。
设计师们需要在服装的细节上加入这些传统的手工艺元素，使服装更加精致和具有艺术性。
总的来说，国风服装设计细节理念是一种追求在每一个细节上都能够展现中国传统文化魅力的设计理念。
通过对服装剪裁、面料选择和细节装饰的精心处理，设计师们能够打造出更具有中国特色和传统韵味的服装作品，为中国传统文化在时尚领域的传承和发展做出贡献。
希望未来能够有更多的设计师能够注重国风服装设计的细节理念，为中国传统文化的发展注入新的活力和创意。
简约风服装知识点总结
简约风服装知识点总结简约风服装是一种注重简约、清新、舒适的时尚风格，它以简单的剪裁、干净利落的线条和舒适的面料为主打，让人们在穿着时感受到轻松自在的同时又能展现出优雅、大方的气质。
如今，简约风已经成为了时尚界的一股主流，受到了众多时尚爱好者的青睐。
以下是简约风服装的一些知识点总结。
一、剪裁和线条简约风服装注重的是剪裁的简洁清晰和线条的流畅和利落。
服装的设计通常以直线、弧线为主，避免过多的复杂装饰和线条，强调舒适度和整体的和谐感。
而剪裁上则注重版型的合身和修身效果，不过分收紧也不过分宽松，突出服装的简约大方。
二、面料简约风服装的面料通常以舒适、柔软、透气的天然面料为主，如棉、麻、羊毛、丝等。
这些面料舒适度高、透气性好、手感柔软，非常适合打造简约风的服装。
同时，这些天然面料也更符合简约风的清新、自然的气质。
三、色彩简约风服装的色彩通常以素雅、低调的色系为主，如白色、灰色、黑色、米色、蓝色等。
这些色彩不仅显得大气、优雅，更是搭配起来方便，同时也更容易展现出服装的干净利落和简约感。
四、细节简约风的服装在设计上非常注重细节的处理，通常采用简洁的细节装饰来提升整体的品质感。
例如，简洁的铜扣、简约的口袋设计、简约的领口设计等，这些细节处理都能体现出服装的精致和大方。
五、搭配简约风的服装搭配通常以简约大方为原则，注重整体的和谐感和干净利落的效果。
常见的搭配方式包括简约的长款外套搭配修身牛仔裤、简约的白衬衫搭配西装裤、简约的连衣裙搭配简约的外套等。
这样的搭配不仅显得大气、优雅，还能展现出穿着者的品位和气质。
六、适合人群简约风的服装适合的人群非常广泛，不论是年轻人还是老年人，不论是上班族还是学生，都可以通过简约风的服装展现出自己的时尚态度。
同时，由于简约风的服装注重舒适度和质感，因此也深受很多职业女性的喜爱，成为了她们工作和生活中的首选款式。
总的来说，简约风服装无论是在设计上还是在搭配上都注重舒适度、质感和简约感，它让人们在穿着时感受到轻松自在的同时又能展现出自己的优雅、大方的气质。
服装外形的种类及设计要点
服装外形的种类及设计要点
服装外形是指服装的整体轮廓和形状，它是服装设计中非常重要的一个方面。
服装外形的种类和设计要点如下：
1. A 型：A 型服装的特点是上窄下宽，形似字母 A。
这种外形适合大多数人穿着，尤其是身材较瘦的人。
设计要点包括：肩部要窄，胸部和腰部要收紧，下摆要宽松。
2. H 型：H 型服装的特点是上下宽度基本相等，形似字母 H。
这种外形适合身材比较匀称的人穿着。
设计要点包括：肩部、腰部和下摆的宽度要基本相等，线条要简洁流畅。
3. O 型：O 型服装的特点是上下宽度都比较宽松，形似字母 O。
这种外形适合身材比较丰满的人穿着。
设计要点包括：肩部和下摆要宽松，腰部可以稍微收紧一些，以突出身材曲线。
4. X 型：X 型服装的特点是上下宽度比较宽松，腰部收紧，形似字母 X。
这种外形适合身材比较丰满的人穿着，可以突出身材曲线。
设计要点包括：肩部和下摆要宽松，腰部要收紧，以突出身材曲线。
5. T 型：T 型服装的特点是上宽下窄，形似字母 T。
这种外形适合身材比较高大的人穿着，可以突出上半身的线条。
设计要点包括：肩部要宽，胸部要突出，腰部和下摆要收紧。
在设计服装外形时，需要考虑到穿着者的身材特点和穿着场合，选择合适的外形和设计要点，以达到最佳的穿着效果。
同时，还需要注意服装的比例和线条的流畅性，以确保服装的整体美观。
时装设计师如何创作时尚服装五要点
时装设计师如何创作时尚服装五要点引言时尚服装在当今社会扮演着重要的角色，而时装设计师则是创造时尚服装的关键人物。
他们的创作决定了时尚潮流的走向和服装市场的发展。
本文将分享时装设计师创作时尚服装的五要点，帮助你更好地理解和应用这些创作要点。
1. 灵感来源创作时尚服装首先需要灵感。
时装设计师可以从各种渠道获取灵感，如观察市场趋势、关注时尚界的一线资讯、参观艺术展览、旅行等。
此外，与其他创意人才进行交流和合作也是获取灵感的重要途径。
时装设计师应该时刻保持对新事物的敏感度，不断汲取新的灵感来源。
2. 色彩搭配时装设计中，色彩是一项至关重要的要素。
时装设计师需熟悉不同色彩的搭配原则，善于运用色彩来表达服装的理念和情感。
色彩应该与款式、材质、主题等因素相互协调，营造出时尚服装所需的整体感和个性。
3. 剪裁和设计剪裁和设计是时装设计师创作时尚服装的核心。
时装设计师需要拥有出色的创意和剪裁技巧，以制作出独特而具有美感的服装。
他们应该对不同材质的特性了如指掌，并能将其巧妙地融入设计中。
此外，时装设计师还需要根据穿着者的体型和气质进行定制，使服装能够完美展现穿着者的优势和个性。
4. 材料选择时尚服装的材料选择与设计品质息息相关。
时装设计师需要对不同材料的性质、质地、适用场景等进行深入了解，并懂得根据设计需求选择合适的材料。
材料的质量和用途将直接影响到服装的质感和舒适度，时装设计师需要保持对材料市场的关注，不断更新对新材料的认识和运用。
5. 创新与独特性创新和独特性是时装设计师在创作时尚服装时必不可少的要点。
时装市场竞争激烈，创新和独特的设计可以帮助时装品牌在众多竞争对手中脱颖而出。
时装设计师应该积极发掘自身的创新意识和独特风格，巧妙地将其融入到服装设计中，为品牌赢得更多关注和认可。
结论时尚服装的创作过程是一个充满挑战和创新的过程。
灵感来源、色彩搭配、剪裁和设计、材料选择以及创新与独特性是时装设计师创作时尚服装的五要点。
简述服装设计要考虑的因素和条件
简述服装设计要考虑的因素和条件
服装设计要考虑的因素和条件众多，以下按类别划分进行简述。
一、审美因素：
1.风格：服装设计需要根据目标受众、场合和文化背景确定合适的风格，如时尚、休闲、正装等。
2.色彩：选取恰当的色彩搭配，使服装整体美观、和谐，并与品牌形象或主题相符。
3.比例与线条：合理运用比例和线条，使服装在视觉上达到平衡、修饰和强调身体特点。
二、功能因素：
1.舒适度：服装需要保证舒适度，考虑材质、剪裁和各部位的人体工学，不影响活动度。
2.实用性：考虑穿着者的需求，合理设置口袋、拉链、纽扣等，方便存放物品。
3.季节性：根据季节气候差异，选择适宜的面料、厚薄度，以确保服装的适用性。
三、文化因素：
1.传统元素：根据服装所属文化背景，融入传统元素，展示独特的文
化魅力。
2.社会价值观：服装设计应符合社会的价值观和道德准则，尊重多元文化，避免冲突和争议。
四、市场因素：
1.消费者需求：了解目标消费者的喜好、购买力和市场趋势，以满足市场需求。
2.品牌定位：根据品牌形象和定位，设计服装风格、价格等，形成独特竞争优势。
以上因素和条件需在服装设计过程中充分考虑，以确保设计出优雅、实用且受欢迎的服装作品。
服装设计风格指南
服装设计风格指南在当今时尚界，服装设计风格多种多样，每个人都有自己独特的审美和喜好。
然而，对于那些想要进一步了解和探索不同服装设计风格的人来说，本指南将为您提供一些有关几种流行的服装设计风格的信息和指导。
无论您是一位时尚爱好者、服装设计师，还是想要改变自己的个人风格，本指南都将为您提供一些有用的建议。
第一部分：经典风格经典风格是永恒的，它们不受时间的限制，始终保持着优雅和时尚。
这种风格通常以简洁、优雅和高贵为特点。
经典风格的服装设计注重剪裁和细节，追求简约而不失优雅的外观。
经典风格的代表包括西装、白衬衫、铅笔裙等。
第二部分：时尚潮流风格时尚潮流风格是指那些随着时尚潮流变化而变化的服装设计。
这种风格通常充满创意和新颖的元素，注重时尚和个性。
时尚潮流风格的服装设计经常受到时尚界的影响，它们反映了当下社会的审美趋势和文化特征。
时尚潮流风格的代表包括街头风格、复古风格、运动风格等。
第三部分：民族风格民族风格是指那些受到不同民族文化和传统艺术影响的服装设计。
这种风格通常具有浓厚的地域特色和文化意义。
民族风格的服装设计常常采用传统的材质和工艺，注重细节和装饰。
民族风格的代表包括中式旗袍、印度沙丽、非洲土布等。
第四部分：现代简约风格现代简约风格是指那些以简洁、舒适和实用为主要特点的服装设计。
这种风格通常强调功能性和实用性，追求舒适和自由的穿着体验。
现代简约风格的服装设计注重剪裁和布料的选择，追求简单而不失时尚的外观。
现代简约风格的代表包括T 恤、牛仔裤、运动装等。
第五部分：艺术创新风格艺术创新风格是指那些充满艺术性和创新性的服装设计。
这种风格通常具有独特的形式和结构，追求独特和个性化的外观。
艺术创新风格的服装设计经常受到艺术家和设计师的启发，它们反映了对艺术和美的追求。
艺术创新风格的代表包括立体剪裁、装饰性细节、非传统材料等。
结论：本指南介绍了几种流行的服装设计风格，包括经典风格、时尚潮流风格、民族风格、现代简约风格和艺术创新风格。
服装店设计风格
服装店设计风格服装店是个集时尚、品味、设计于一体的地方，它的设计风格是其重要组成部分之一。
一个好的服装店设计风格不仅能够吸引顾客进入，还可以让顾客有一种愉悦的购物体验，并更好地体验品牌文化。
一、简洁流畅的现代风格现代风格以简约、舒适、流畅的设计为主要特点。
在设计服装店时，不仅要保持舒适的空间感，还要以实际需求为出发点，以保持经济实用和科技感为宗旨，以达到高效优质的目的。
现代风格常用的设计手法是线性清晰的搭配，如黑、白和灰色等基本色的组合，其中还包括水晶吊灯和镜面玻璃等元素，这些元素都能为店铺带来高端感和现代感，深受当代顾客喜爱。
二、氛围浪漫的欧式风格欧式风格注重重视细节、讲究装饰和品质感。
这种风格通常将复古风格与现代元素相结合，如用华丽的吊灯、彩色的地毯和蕾丝质地等来创造出一个神秘、浪漫而雅致的空间。
在美学上追求和谐、对称和均衡，并注重摆设和陈列。
这种风格会给人带来很强的文化气息和艺术感，更容易创造出一种精致、优雅和奢华的感觉。
三、时尚前卫的工业风格工业风格通常以磨砂金属、露天水泥、手工木制品、多种质感等作为其设计特征。
使用工业风格主要体现在室内装饰上，如大型的黑铁架子、明亮的水泥墙壁和“裸露”的灯泡等，这些元素往往会给人一种前卫、摩登和深度的感觉，是一个确实能够吸引年轻人的服装店设计风格。
四、时尚潮流的民族风格民族风格的服装店设计风格通常会强调某个风俗的手工艺和素材，比如波西米亚风格、民族文化等。
这种风格通常以明亮的颜色、独特的图案以及纯棉或麻质地的服装为主要设计元素。
这种设计风格不仅能够为消费者提供与众不同的服装选项，还能够激发他们对不同族裔的文化兴趣。
五、时尚简洁的现代民族风格现代民族风格是将民族风格与现代风格融合在一起。
这种设计风格一方面保留民族风情，同时也符合现代生活的简洁和实用的需求。
在色彩上，现代民族风格喜欢运用暖色调、多元化颜色和有对比强烈的颜色搭配。
这种风格通常会采用自然素材和质感强硬的装饰，可以体现出品牌的个性与特点，同时又符合现代市场流行风尚，是一种广泛被消费者喜爱的风格。
服装设计的要点是什么_服装设计理念是什么
服装设计的要点是什么_服装设计理念是什么一，服装的款式、色彩和面料是服装制定的三大基本要素。
二，服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是制定变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
三，服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的制定。
四，服装的色彩变化是制定中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达制定情怀，同时易于被消费者接受。
服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合经常能带来神奇的视觉效果。
一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。
深色显得安定、冷静，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。
服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。
冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。
服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。
2服装制定理念是什么1、制定同时具有"事实要素和“价值要素〞。
前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑〞。
2、不同类型的制定侧重的思维类型往往有所差异。
例如，在工程制定中更重视理性分析，而在产品造型制定和工业制定则重视整体的过程，必须要运用形象思维的因素，在服装制定方面则更注重“美感〞等等。
3、制定的任务不仅仅的满足个人必须求，它同时必须要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的必须要。
由于这些众多的必须要中本身存在一定的矛盾，所以制定任务本身就包括各种必须要之间的协调和对立关系。
现代的制定理念在更新中，同样要遵循制定的规范，要合计这众多的“必须要〞。
4、制定是物质生产和文化创造的首要环节。
它总是以一定的文化形态为中介。
设计服装图知识点总结大全
设计服装图知识点总结大全时尚设计是一门独特的艺术形式，要想成为一名优秀的时尚设计师，深入了解并掌握设计服装图知识是至关重要的。
本文将对设计服装图的相关知识点进行全面总结和介绍，帮助读者加深对该领域的理解和应用。
一、设计服装图的基本原则在设计服装图时，需要注意以下基本原则：1. 比例与尺寸：服装图应符合人物的比例和真实尺寸，以确保设计效果更准确。
2. 线条与轮廓：服装图的线条要流畅、优雅，并能准确表达服装的轮廓。
3. 细节与装饰：服装图的细节要准确展现服装的特点和装饰，以使服装更加生动。
4. 材质与质感：服装图应能够准确表达出服装的材质和质感，例如丝绸、棉质等。
5. 色彩与搭配：服装图的色彩应与设计理念相符，能够准确表达服装的整体概念和氛围。
二、设计服装图的步骤与技巧下面将介绍一般性的设计服装图步骤及其中的一些技巧：1. 了解服装款式：在设计服装图之前，先通过各种途径了解不同款式的服装，包括时尚杂志、时装周等，以便提高设计灵感。
2. 选择绘画工具：根据个人习惯和需求，选择合适的绘画工具，如铅笔、水彩、数位绘画等。
3. 确定设计要点：确定服装设计的主题、风格、元素等要点，以便更好地表达设计概念。
4. 勾画人物轮廓：首先画出服装的基本线条轮廓，需要注意比例和其与身材的协调性。
5. 添加细节与装饰：根据设计需求，逐步添加服装的细节和装饰，如褶皱、蕾丝、纽扣等。
6. 表现材质与质感：运用合适的绘画技巧和手法，准确表现服装的材质和质感，如细腻的丝绸、粗糙的牛仔布等。
7. 色彩搭配与渲染：使用适当的色彩搭配，为服装图增添生动感和美感，并进行细致的渲染工作。
8. 修饰与完善：对服装图进行必要的修饰和完善，确保整体效果更加完美和流畅。
三、设计服装图的常见类型根据设计目的和需求的不同，设计服装图可分为以下几种类型：1. 设计稿：用于表达初始设计概念并进行修改，通常不需要过多的细节和装饰。
2. 定格图：通过准确的示意图展示服装款式的细节和剪裁，用于生产和制作参考。
常用服装设计风格
三、经典风格
（一）风格印象
经典风格比较保守，讲究穿着品质，不太受流行左右， 追求严谨而高雅 。
衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线 以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色
为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色 面料居多。
装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。
五、前卫风格
（一）风格印象
风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具 有超前流行的设计元素。
设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形 变化较大，分割线随意无限制。
用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。 经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料，而且材质搭配经
常反差较大。
（二）代表品牌
英国的维维恩·韦斯特伍德（VIVIENNE WESTWOOD）、 HUSSEIN CHALAYAN、亚历山大·麦奎因（ALEXANDER MCQUEEN）、意大利的莫斯奇诺（MOSCHINO）、法国
轻快风格服装的代表品牌主要有意大利的贝博洛（BYBLOS）、 美国的唐娜·卡兰（DONNA KARAN）、意大利普拉达（PRADA） 的另一品牌线缪缪（MIU MIU）、美国的CLEMENTS RIBEIRO 等。
九、简洁风格
（一）风格印象
服装线形流畅自然，结 构合体，整体造型简洁 利落。
零部件较少，分割较少。
（二）代表品牌
意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)、意大利的马克 斯·玛拉（MAX MARA）、法国的爱马仕（HERMES ）等。
四、优雅风格
（一）风格印象
具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品 质较华丽，做工精细。
衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则 的公主线、省道、腰节线为主。
服装系列设计知识点归纳
服装系列设计知识点归纳服装系列设计是指设计师根据特定的主题和风格，设计出一系列具有连贯性和协调性的服装作品。
服装系列设计不仅要注重服装的美观与实用性，还要表达设计师的创意和理念。
本文将对服装系列设计的相关知识点进行归纳，帮助读者了解服装系列设计的要点和技巧。
一、主题确定与策划服装系列设计的第一步是确定一个主题。
主题可以来自于自然、文化、艺术等各个领域，设计师可以根据自己的兴趣和观察，选择一个独特的主题作为设计的灵感来源。
在确定主题后，设计师需要进行策划，包括研究市场需求、分析目标用户群体、确定服装系列的定位等。
二、色彩搭配与运用色彩是服装系列设计中非常重要的一环。
设计师需要根据主题和风格，选择合适的色彩搭配方案。
色彩的运用可以通过服装面料、图案和配饰来实现。
合理的色彩搭配可以突出服装的特点，给人以美感和情感上的冲击。
三、面料选择与运用面料是服装设计中的关键元素之一。
设计师需要根据服装系列的主题和风格，选择适合的面料。
面料的质地、手感、光泽等特点会直接影响服装的效果。
在运用面料时，设计师需要考虑面料的柔软度、透气性、易打理等因素，以确保服装的舒适性和实用性。
四、款式设计与创新款式设计是服装系列设计的核心内容之一。
设计师需要根据主题和目标用户的需求，设计出具有独特性和创新性的款式。
款式的设计包括服装的剪裁、造型、细节等方面。
设计师可以通过改变衣领、袖型、裙摆等细节来丰富款式的变化，以实现整个系列的多样性和丰富性。
五、配饰与装饰品运用配饰和装饰品在服装系列设计中扮演着重要的角色。
设计师需要根据整个系列的风格和主题，选择合适的配饰和装饰品来提升服装的时尚感和个性化。
配饰的选择可以包括帽子、围巾、手套等，而装饰品可以是珠宝、腰带、花朵等。
设计师需要注意配饰和装饰品与服装的协调性和整体效果。
六、舞台表演与展示服装系列的设计最终要通过舞台表演和展示来呈现出来。
设计师需要考虑到服装在舞台上的效果和适应场合的需求。
设计衣服需要注意什么
设计衣服需要注意什么设计衣服时需要注意以下几个方面:1.市场需求与趋势首先，设计师要关注市场需求和时尚趋势。
了解当前流行的款式、色彩、图案和面料，以满足消费者的喜好。
同时，要关注未来的趋势，做出独特而时尚的设计。
2.人体工学设计师应该了解人体工学，即人体的结构、比例和运动规律。
这样能够从身体形态和舒适度的角度来设计衣服，使得穿着者感到舒适和自信。
3.面料选择衣服的面料对穿着体验和外观起着至关重要的作用。
设计师需要了解各种面料的特性和性能，选择适合不同款式的面料。
比如，对于夏季款式，舒适透气的棉质面料可能更合适，而对于冬季款式，保暖性好的羊毛面料可能更合适。
4.功能性设计衣服的功能性设计也非常重要。
不同的场合和季节需要不同的功能要求，比如防水、防风、防晒等。
设计师要考虑到这些需求，结合时尚元素进行设计。
5.审美与创意衣服设计是一门艺术，审美与创意在设计过程中起着至关重要的作用。
设计师需要有敏锐的审美感和创造力，创造出独特而令人印象深刻的设计。
可以从艺术、文化、自然等多个方面汲取灵感，进行创意设计。
6.工艺与细节衣服的工艺和细节决定了成品的品质和价值。
设计师要了解不同的工艺技术，并结合设计理念进行选用。
同时，注重细节的处理，例如剪裁、装饰和缝制等，都需要设计师精心考虑。
7.市场竞争性设计师要注意市场竞争性，设计出与众不同的产品，以吸引消费者的注意力。
要与其他品牌和设计师保持差异化，提供独特的设计和创新的元素，从而使自己的品牌在市场中具有竞争力。
8.可持续性在当今时代，可持续性也成为了一个重要的关注点。
设计师要考虑到环保和社会责任的因素，选择可持续的面料和生产方式，减少对环境的负面影响。
以上是设计衣服需要注意的几个方面。
当然，设计师还应该关注消费者的需求和反馈，不断学习和创新，以不断提升自己的设计能力。
服装款式设计
服装款式设计引言该文档旨在介绍服装款式设计的基本要素和步骤，以及一些常见的设计技巧。
通过了解这些内容，您将能够更好地理解并应用于自己的服装设计中。
服装款式设计的基本要素1. 风格：在设计服装款式时，首先要确定所追求的整体风格。
风格可以是时尚、休闲、正式或其他特定的主题。
根据目标受众和场合，选择合适的风格能够更好地实现设计的效果。
2. 剪裁：剪裁是指服装的形状和线条设计。
它能够决定服装的整体轮廓和效果。
在设计中，要考虑剪裁的平衡和比例，并根据所选风格做出相应的调整。
3. 材料：选择合适的材料对于实现设计效果至关重要。
不同的面料具有不同的质感和表现力，能够为服装增添特定的视觉效果和触感。
4. 配饰：服装款式设计还需要考虑配饰的使用。
配饰可以是纽扣、腰带、领结等，能够为服装增加细节和亮点，增强整体设计的魅力。
服装款式设计的步骤1. 研究：在开始设计之前，先进行研究是非常重要的。
了解当前的时尚趋势、市场需求和设计师的灵感，能够为设计提供宝贵的参考和启发。
2. 创意概念：根据研究的结果，进行创意概念的生成。
这一步骤中，可以通过素描、草图或数字软件进行初步的设计构思。
3. 详细设计：在确定了创意概念之后，进行详细的设计规划。
包括确定剪裁、选择面料和配饰等。
4. 样板制作：将详细设计转化为实际的样板。
可以通过手工制作或找专业制造商合作来完成。
5. 试穿和修正：将样板进行试穿，并根据实际效果进行修正和调整。
确保服装的舒适度和美观度。
6. 生产和营销：最后一步是进行批量生产和营销。
这包括选取合适的厂商合作、制定价格策略和推广计划。
设计技巧和要点1. 简洁性：追求简洁的设计能够更好地展示服装的美感和细节。
避免过多的装饰和复杂的设计，保持整体的清晰和流畅。
2. 线条和比例：在剪裁和设计中，要注意线条的流动性和比例的平衡。
精确的线条和合适的比例能够使服装看起来更加优雅和和谐。
3. 时尚性：时尚是服装设计的核心。
要紧跟时尚的脚步，了解流行趋势，并将其应用于自己的设计中。
服装设计爆款的6个要点
服装设计爆款的6个要点1. 款式简洁【我能选衣服，衣服不能选我】总的来说，衣服简洁又百搭，颜色不挑肤色，不挑体型不挑人的服装往往才能销得多，卖得好。
简洁和百搭这两个词似乎是天生的姐妹，总是一起出现，很少有复杂又百搭的款式。
太花俏的，太夸张的款式对于消费者的要求太高。
而简约的款式，风格特点没有那么明显，能巧妙的与各人自己的风格相融合。
根据每季的设计主题，能配合个人特点的穿着需求进行匹配，满足每个人各种形象的需要。
在不同的搭配下，还能满足各种不同场合的穿着需要。
2. 颜色不挑人【显黑的颜色一律不穿】我们中国人普遍皮肤偏黄，而颜色太艳的服装就特别不衬肤色，显得脸暗淡甚至显黑。
比如很菜很菜的草绿色，皮肤稍微黑一点点的人，大面积穿上身，那才叫惨案呀......再比如最近的例子：2018年度最火的紫外光色。
据我的统计和了解，还真没哪个公司是把潘通色号3838号紫外光色做出爆款来了的。
（这个色纯度太高非常容易显黑），反而是偏浅灰色的薰衣草紫市场势头很猛，出过一些爆款。
3. 版型包容度高【人在衣中晃，越晃越时尚】比如今年很火的大垫肩就是典型的T字廓形，但要注意，它对身材的要求非常高。
因为T字廓形很容易将人压得又矮又胖。
还有裹身型，这是最挑身材的，所以它一般用于贴身内搭。
除非身材没有一丝赘肉，并且骨架纤细、比例完美，否则很少有人会选择裹身版型。
宽松型是适合大多数人的版型，也是这几年最受欢迎的版型。
它不强调曲线、也不要求身材，传达出一种随性穿衣的态度。
倒不是说爆款就一定是这个型，市场定位不同适合的版型也不同，唯一的准则是包容度。
设计和市场本就是没有太多规则可循的，不要照本宣科哦~4. 百搭【不会穿搭也好看】想要成为“爆款”，一定不能少的特征就是百搭。
一件百搭的服装，不管是会穿搭的还是不会穿搭的人都会喜欢，只有受众多了，服装才卖得多。
一件衣服能否在市场上发挥出他最大化的竞争优势，绝大原因取决于它的互搭性，包括款与款之间，主题与主题之间，色与色之间的搭配。
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设计准则:
装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。
的展现,强调理性和纯洁并力求完美。
形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。
在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。
现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。
波普艺术/新写实主义/新达达主义
最早源于20C50s英国
特点
波普艺术既反对轴向的表达主义也反对严肃浪漫主义,同时十分贴切地反映出后工业时代的特征。
设计准则
波普艺术,其特征主要表现在服装面料,图案和装饰之上,而服装本身的式样则主要体现波普的特质而设计
总体风格
塑造比现实生活更为典型的夸张形象,这种形象归属于流行文化,贴近民众的时尚生活,融
现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。
致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。
欧普主义/光效应艺术/视幻艺术
运用几何形象创造各种光学效应引起运动幻觉的一种抽象艺术
设计准则
欧普艺术
(参加波普艺术设计准则
总体风格
具有视觉游戏的特点,借助光效应原理处理图形和色彩,让人在凝视的时候产生闪动,晕眩的错觉甚至幻觉
形式特征
欧普艺术的形式感通过服装材料加以体现,服装中的图案是欧普艺术的主要表现手法,将几何形状和色彩按照光效应的原理和规律加以排列组合形成视觉的动感,并通过形与色的躁动而构成错觉或视幻觉。
一、日本和服
不同于强调人体结构的西服,而注重特有的包缠形式构造人体的外部特点
二、埃及风格
图坦卡蒙墓穴的发现掀起爱意为主题的时装热潮,一般采用雪纺,亮面平绒,天鹅绒,借助埃及装饰,以金属或闪光材料薄片金属丝网构成
三、中东
伊斯兰,阿拉伯文化好奇,向往
四、俄罗斯
款式和服装呈现华丽和泵房的俄罗斯宫廷风格,或借鉴与俄罗斯民间经典
饰感,通常采用直线和对称主题,具有东方艺术情调。
也从古埃及、中美洲、东亚和撒哈拉南部非洲等地的古文明中获取灵感,服装体现直线,对称的特点多为略宽的H形或较窄的笔形,装饰不太繁杂,可用直线型褶裥、人造光线和重复的几何抽象图案,色彩鲜明。
结构主义/构成主义(俄罗斯
20世纪20年代结构主义曾影响当时的时装设计,表现为大胆的几何形式和抽象形式的运用,这点后来就变成“建筑风”时装的主要特征。
服装特征:纯棉小碎花面料、羊腿袖、钟型裙摆以及带有花边额遮阳帽
迪考艺术(装饰艺术
作为一种装饰和建筑艺术,倾向于直线造型和对图案,色彩组合鲜艳、明亮、清新、具有东方情调、风格雅致。
来主义等诸多现代艺术流派的风格的借鉴,同时也有对于埃及等古代装饰风格的实用性吸纳。迪考艺术风格复苏与20世纪60年代末70年代初、80年代以及21世纪
合高压生活和街头的诸多因素为一体,它不但夸张还幽默有趣甚至是丑陋。
形态特征
素材取材于流行生活和社会焦点,用错觉创造的方法进行素材处理,以欺骗或搅乱观察者的直觉,将虚幻当作真实,如歌星偶像,街头涂鸦,品牌LOGO,政治人物等,将其变形或整合处理后作为单独图案或按照某种规则重复排列,用染织绣贴等手段置于服装之上。
五、波西米亚,吉普赛风格
风格浪漫,随意,个性化民族的时尚风格是对西服程序化的传统和现代社会的一种叛逆六、非洲部落的原始主题以及南美丛林文化主题
非洲-原始的美好作为内在特质,南美-热带丛林主物印花图案
设计准则1、主题选择,a期待向往,b与现实的关联性
2、素材处理,表达(不是照搬提炼
七、中国风
从事与洛可可艺术的分支,它参杂西方传统的审美情愿,反映欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象,气候繁殖一种追求中国情调的艺术风格
设计准则:
崇尚简单结构风格,又简约又复杂,看似简单款式结构总是蕴含丰富变化,没有太绚丽色彩,在简单思潮下塑造的风格,使得服装结构严谨而不呆板,版型大气而不确实细节,精制工艺与时尚元素融为一体,于质朴之中见灵动,活泼中显风雅。
解构主义ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
结构物中心,不固定,由一系列的差别组成。
设计准则
解构主义的服装设计是后现代风格的重要组成之一,总体风格可以用反常规,反对称,反完整来加以形容,已经尝试超脱时装设计已有程序和秩序。在形状,色彩,比例的处理上极度自由,有的地方做残损状,缺落状,不了了之状,令人愕然又耐人寻味。
超现实主义suprealism
用特定的精神去选择平常不在一起的对象,异想天开地联系在一起,通过对象的结合创造出前所未有的现实,多为荒诞杂乱的感觉和现象,,,内衣外穿
非理性,奇特的,具有概念的模糊和形状的不确定以及浪漫不羁形式特征出人意料的效果,将一些不寻常元素结合在一起创造出新的现实感的款式,面料色彩图案和配对等服装设计手段特点整合的服装。
现实主义realism
侧重于按照现实生活本来的样子去反映其细节真实和具有典型意义的本质真实,遵循现实,再现生活和艺术典型的原则的服装yuppie look
设计原则
理性,优雅稳定的典型元素特征,符合民众的主流审美观点。
主题选择,素材,设计元素方面遵守现实性,典型性,历史性原则,对于经典式样的符合时尚的再创造是现实主义风格设计的重要内容。
对比
雕塑风时装是古典的,自然的,常用立体裁剪
建筑风时装是现代的和人工的,可以借用立体裁剪
相似
很少使用图案复杂精细组成的面料,常用于夜礼服
新样式艺术(新艺术运动
T:19世界末
以装饰性的平面图案和色彩不对称的动态构图和流畅线条为特征,强调装饰,结构和功能的一体性,具有反对物质主义倾向,新样式风格曾自20世界60年代末的服装中展现。
八、中国装
只现代流行为基础的以中国传统服装元素为特征满负荷现代人的服装审美观和生活方式的服装集合
复古主题
如果民族的主题着眼于对其他民族区域的元素加以借鉴,那么复古主题服装设计则强调对于本地区域以及民族的文化艺术的继承在线和发展
复古主题服装艺术形成风潮的主要原因,不同时期有不同的时尚美学,永阳的历史题材在不同的阶段有不同的服饰复古面貌,而且对于本民族的历史素材,民众有更熟悉的亲切感
设计准则
尽管传统的新样式艺术服装中典型的侧S曲线造型与现代服装理念不符,但新样式玉树对于手工艺和自然曲线重视正式现代人在服装中追求的奢华。
总体风格
具有成熟,圆润,甜美和女性化倾向,大量采用主舞伴自然的曲线主题,且较为繁杂
形式特征
可采用侧S型外观的轮廓,通过对称的动态造型和顺畅的曲线展现女性的美好,装饰相对复杂,装饰图形主要取材于自然界的植物,刺绣等具有手工成分的装饰以及花边,花结等较为常用,色彩具有棉线的平面性和装饰感。
形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰
股份,荷叶边、花边、抽褶、蝴蝶结。
(意【多尔切·加巴纳DOLCE&GABBANA】
浪漫主义
如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。
20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师
(意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。
民族风设计
只有民族的才是国际的
“审美距离说”加以美学解读
由于各民族的空间距离和可能采用的较早以前民族元素而产生的时间间隔,会使个民族主题的服装设计作为审美对象具有美的属性,以新奇的刺激人没产生审美感受并得到民众的认可成为一种流行,其审美距离合适与否取决于主题选取和表现时所述的民族传统因素与现代时尚的理念化和个性化的关联
朋克主题
1、内衣外穿
2、用透空塑造浪漫朋克
3、人为的粗犷返璞和故意撕裂褴褛
4、将经典点服饰再加工
5、朋克传统的现代回顾
未来风
主张未来艺术应具有“现代感觉”,应表现现代文明的激烈的运动,音乐和自由空间
后现代postmodern本来是一种高度抽象的批判理论，如今却用作“目前” “现代”的代名词，用来指一些前卫的文化产品，成为以各被滥用的时髦词汇巴洛克17-18C 17世界巴洛克服装，顺应和体现巴洛克艺术的风格特点，巴洛克艺术不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由生活，此服饰具有运动，活跃，轻快，夸张和装饰极强的特征，服装变得自然，松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈男装所变现的雕琢装饰达到了奢华和人工造作的顶峰，并异想天开的超越了传统男性美的范畴女服在自然的基础上稍有夸张，利用繁多而堆砌的褶皱，梁乱的花边饰带和炫目的大小花饰塑造雍容华贵设计准则总体风格现代设计中的巴洛克风格服装经常冠以“后巴洛克风格”或“新巴洛克”之名。总体风格为具有强烈的夸张感，装饰性和动势，辉煌壮丽，生气勃勃，富有人情味，以20C80s服装最具代表形式法则采用人为夸张的演变造型，炫丽灿烂的色彩，奢华名贵的材料，动感条约的旋律，设计手段包括巴洛克男装元素，在现代女装中的借用，17C服装中的领型，袖型，裙型，纹样以及装饰手法等，在现代设计中的再现和整合洛可可对17C巴洛克华丽矫正，到18世界演变成精致优雅但更夸张奢华轻松和享受的洛可可风格服装，这种风格在女装中体现尤为明显设计准则现代设计的洛可可风格服装总体特征可以描述纤巧婉转，绚丽华美，轻盈繁琐，娇媚明艳，矫揉造作等。18世界洛可可风格在19世界和20世界的服装艺术中再现，21世界初的波希米亚风事实上是对洛可可艺术的复古形式法则洛可可风格服装具有鲜肉矫饰的形象，繁杂琐碎的造型，艳丽娇媚的色彩，精巧夺目的转世以及可以的不对称和复杂的曲线设计手段主要有对于洛可可式的曲线主题装饰手法和纹样的再创作，而对于紧身的胸衣和欧式裙撑的借鉴通常是取其神而略其姓，因为这种东西其公用而言已违背现代服装潮流，但其特有的洛可可风格为装饰感则是可以再利用的。总结事实上，服装设计中有的时候很难巴洛克和洛可可艺术截然分开，我们只能从整体印象上加以区分。例子