设计学概论-西方设计概况-1前设计时期
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——XXX（唐）。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。
4、1977年英国成立了XXX，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家XXX是将XXX进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的XXX《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家XXX著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以XXX著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物：XXX强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师XXX《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、XXX今世主义修建大家，奠定了明确的今世主义修建风格，提出“少就是多”的准绳，改变了世界修建的面貌。
XXX：提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后XXX的是：XXX。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是XXX和XXX-XXX。
16、今世西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代使用与修建设计）（2）结构主义（XXX的“无意识结构”概念和XXX的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的XXX在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代XXX科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定方式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家XXX、结构主义倡导者：法国人类学家XXX。
西方室内设计的历史发展阶段
西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。
在古希腊, 室内设计以实用性和美学为主要目标。
建筑物的内部空间布局注重对称和比例, 采用了柱廊和拱顶等特点。
古罗马时期, 室内设计更加豪华和富丽堂皇, 使用大理石、宝石和金属等贵重材料, 营造出宏伟壮丽的氛围。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。
在中世纪, 室内设计受到宗教的影响, 建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。
文艺复兴时期, 人们开始注重个人隐私和舒适性, 室内设计也趋于人性化。
著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念, 室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。
三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。
巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性, 以壮丽和华丽的装饰为特点, 多用金色和红色进行装饰, 营造出奢华和庄严的氛围。
洛可可风格则更加轻盈和优雅, 注重细节和曲线的运用, 常常使用粉色和浅色调, 给人一种浪漫和温馨的感觉。
四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。
在18世纪末到19世纪初的欧洲, 人们开始追求简约和对称的室内设计风格。
受到古希腊和古罗马建筑的影响, 室内设计回归到对称和比例的原则, 注重几何形状和纯粹的线条。
同时, 新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术, 如钢铁和玻璃的运用, 为设计师提供了更多的可能性。
五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。
现代主义强调功能和实用性, 追求简洁和无装饰的设计风格, 注重空间的开放和流动性。
后现代主义则更加注重个人表达和多样性, 打破传统的规范和限制, 通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。
同时, 科技的进步也为室内设计带来了新的可能性, 如智能家居和虚拟现实的应用。
总结起来, 西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源, 中世纪和文艺复兴时期的发展, 巴洛克和洛可可时期的繁荣, 新古典主义时期的回归, 以及现代主义和后现代主义时期的革新。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
《设计学概论》考研笔记 - 第04章 - 西方设计概观
第四章西方设计概观4.1第一节“前设计”时期4.1.1从史前到古典的设计一、西方原始时期的设计1、旧石器时代的设计石制工具、骨制工具和弓箭的发明。
洞穴艺术代表着旧石器时期原始人类的主要艺术和设计成果。
丰富多彩的原始洞穴壁画更是代表着原始艺术设计的高度成就。
2、新石器时代的设计建筑的出现是新石器时代的重要文明成果之一，由于农业时代的生活比较稳定，人们有可能建造固定的住房，于是村落开始形成。
是人类社会发展史上的最伟大的创造之一。
制陶技术最早出现在农业经济比较发达的西亚地区，早期的陶器以实用陶器为主，，器形简单，品种单一，制作粗糙，而随之进入新石器时代的中晚期，陶器的品种和样式都发生了很大的变化，器形日趋复杂，只走也比较精致，多以自然界中的植物和动物为原型，装饰纹样不仅具有植物和动物的纹样，而且将动物形象作几何化的处理。
二、西方古典时期的设计奴隶社会的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称之为古典艺术，创造了人类早期最灿烂的文明。
1、古埃及：古典艺术时期的代表金字塔建筑：高大、稳定、沉重、简洁，体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。
2、古希腊：欧洲古代文明发源地（1）雅典卫城建筑群高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。
（2）柱式、柱式、柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
★（3）它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。
3、两河流域的艺术（1）地中海东岸和亚洲并行的幼发拉底河与底格里斯河流域，是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一，古代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚，先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。
（2）两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的．设计的内容都是限于说明神和国王的权威，具有相当严肃的形式感，普通人的个性描写在两河流域的艺术中儿乎看不到。
装饰己经在建筑和造型设计领域出现，但其风格与整体的艺术风格一样，也是十分庄严和雄壮有力的。
(完整版)设计学概论第三章
3.4 陶瓷设计
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 3.从秦代到晚清
元代瓷器：景德镇成为全国的制瓷中 心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉 里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地 蓝花瓷”，属釉下彩绘，多为白地蓝花， 色调清新明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝 印花布形同双壁，深受广大人民喜爱。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
1.史前时期
1.1 石器
旧石器时代：打制石器。有意识的、有目的的挑选石块，打制成石 斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨，器形短小，为了使用方便， 人们又在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出两种或两种以上材料制 成的复合工具和复合武器。
新石器时代：磨制石器。不只是为了使石器光滑美观，且能使之工 整、锋利。最后有的还进行钻孔，以便于装柄或便于携带，以提高实用 价值。
明宋应星在《天工开 物·乃服》中写道:“贵者垂 衣裳,煌煌山龙,以治天下;贱 者祖(音呸)褐集(音思)裳,冬 以御寒，夏以蔽体，以自别 于禽兽。
而这个在科学上有杰出
贡献的大学问家也附和了 “人物相丽,贵贱有章”的 说法。这就是说服饰之美有 着深深的政治属性。 中国 历代把章服定为制度,以法 令的形式加以推行。
仰韶文化庙底沟类型彩陶纹饰
马家窑文化半山类-棋盘纹彩陶双耳罐
1.2 玉器
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
在新石器时代晚期，几乎与彩陶器和黑陶器同时产生和发展的是玉 器。比之石器和陶器，不具有使用功能的玉器从诞生之时便具有独特的 审美价值和附加的象征意义。
1.3 建筑
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起 的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南东南广大地区的几何 印纹陶。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
外国艺术设计史概论
外国艺术设计史概论艺术设计是一门既有实用性又有审美价值的学科，它涉及到人类创造性的表达和对美感的追求。
在外国艺术设计史中，我们可以看到各个时期和地域的艺术发展演变，它们的相互影响和独立发展。
早期的外国艺术设计史可以追溯到古希腊和古罗马时代。
古希腊的艺术设计以其对人体比例和生活环境的精确描绘而闻名，尤其是雕塑艺术。
古罗马帝国则借鉴了希腊的艺术传统，在建筑和雕塑方面取得了突破性的进展。
例如，古罗马的拱门和穹顶的设计在当时被视为革命性的创新。
中世纪是欧洲历史上一个重要的时期，也对外国艺术设计产生了深远的影响。
这个时期以宗教为主题，艺术设计的目的是为了传播宗教意识和价值观。
拜占庭艺术以其独特的装饰性和黄金色调而闻名，而罗曼风格则注重表达神圣和庄严。
哥特式建筑在中世纪后期兴起，以其尖顶和大型玫瑰窗而备受赞誉。
文艺复兴运动是欧洲历史上最重要的艺术设计时期之一、它标志着人文主义思想的复兴，对古希腊和古罗马文化的研究和关注。
文艺复兴艺术设计注重对人体比例和透视法的研究，追求真实和合理的表现。
达·芬奇和米开朗基罗是这个时期最重要的艺术家之一，他们的艺术作品在后世产生了广泛的影响。
18世纪的欧洲是资本主义兴起和工业革命的时期，艺术设计也发生了革命性的变化。
巴洛克艺术设计注重对形式和动态的表达，而洛可可艺术设计则追求华丽和柔美的外观。
这个时期还见证了新艺术运动的兴起，如英国艺术与工艺运动、装饰艺术和现代主义等，这些流派强调实用性和简约。
尽管外国艺术设计史有着丰富多样的发展历程，但它们都共同追求形式与功能的统一，对美感的追求和社会的服务。
无论是在古希腊时期的经典主义，还是在现代主义的抽象表现主义中，艺术设计都表达了人类的内心情感和对美好世界的渴望。
通过对外国艺术设计史的了解和学习，可以启发我们的创造力和对美感的敏感度，为当代艺术设计做出更好的贡献。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
内容简介作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计学概论第四章 (1)资料
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
胜利女神神庙
1.1 从史前到古典时期
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
科林斯柱式：科林
斯工除了柱头如盛满莨 苕叶饰卷草花篮的纹饰 外，其它各部分与爱奥 尼克式相同。相对于爱 奥尼柱式，科林斯柱式 的装饰性更强，但是在 古希腊的应用并不广泛， 雅典的宙斯神庙 （Temple of Zeus）采 用的是科林斯柱式。对 科林斯柱式通常说是 “对少女窈窕体态的模 仿”。
镶嵌彩色玻璃窗画
拜占庭式建筑
土耳其·圣索菲亚大教堂（拜占庭式）
俄罗斯·瓦西里升天大教堂
哈尔滨·圣索菲亚大教堂
罗马式建筑
意大利·比萨大教堂
英国·圣保罗大教堂
梵蒂冈·圣彼得大教堂
哥特式建筑
当代
塞纳河畔的巴黎圣母院
巴黎圣母院内景
德国·科隆大教堂
科隆大教堂的彩色玻璃
科隆大教堂内景
（二） 西方现代设计的产生与发展
1. 识记：奇彭代尔；韦奇伍德。 2. 领会：19世纪的设计教育。 3. 简单应用：莫里斯的设计贡献；“新艺术”运动的特点和成就； 50年代的设计特点和成就。 4. 综合应用：举例说明现代设计运动的主要成就；包豪斯的历史 贡献。
（三） 60年代及之后的设计特点及新时代设计方向 1. 简单应用：60年代的设计特点；80年代的设计特点。 2. 综合应用：后现代主义对设计的影响；新时代的设计方向。
现实中的莨苕叶
1.1 从史前到古典时期
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
科林斯的柱头
1.1 从史前到古典时期
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
设计学概论第四章
设计学概论第四章
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 2.设计与工业革命
2.1 概述
设计学概论第四章
工业革命 工业革命常常被描述成工业和手工艺之间公开和直接的冲突：
强调的是数量和标准化； 强调的是质量和个性。
而这只是一种过于简单的看法。工业革命是一个许多因素的 混合物，除某些美学因素外，主要是经济的因素。
1.1 从史前到古典时期
1.“前设计”时期
古希腊黑像式瓶绘
设计学概论第四章
1.2 中世纪
哥特式建筑 最具
有典型意义 的，代表着 中世纪设计 风格的当推 哥特式建筑。 “哥特”原 本是欧洲一 个半开化的 民族，欧洲 人所说的 “哥特”世 纪上还含有 “蛮族”、 “半开化” 的意思。
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观 1.“前设计”时期
设计学概论第四章
科林斯的柱头
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观
1.1 从史前到古典时期
1.“前设计”时期
莨苕叶饰：莨苕叶有着 美丽的锯齿形叶子与优 雅的姿态，它是生长在 欧洲南部的地中海沿岸 一种低矮的多年生草本 植物，具有再生和复活 的象征，因而被古希腊 的艺术家和工匠们广泛 应用于装饰艺术之中， 是古代希腊、罗马卷草 装饰的典型题材。
4. 综合应用：举例说明现代设计运动的主要成就；包豪斯的历史
贡献。
（三） 60年代及之后的设计特点及新时代设计方向
1. 简单应用：60年代的设计特点；80年代的设计特点。
2. 综合应用：后现代主义对设计的影响；新时代的设计方向。
设 计 概 论 | 第 四 章 西方设计概观
1.“前设计”时期
设计与艺术分离之前的时期称为“前设计”时期。
设计学概论-西方设计概况-1前设计时期70页PPT
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
西方设计史知识点梳理
西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。
通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。
本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。
一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。
这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。
2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。
封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。
二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。
建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。
对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。
2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。
在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。
三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。
机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。
设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。
2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。
著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。
四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。
设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。
西方设计史知识点
西方设计史知识点西方设计史是指以西方国家为主要背景的设计发展历程。
设计作为一门艺术和工业的结合，扮演着重要的角色，不仅在产品开发中发挥着重要的引导作用，还通过艺术形式传递文化和时代精神。
本文将介绍一些西方设计史的重要知识点。
1. 古希腊和罗马设计古希腊和罗马文明对西方设计影响深远。
古希腊的建筑和雕塑强调对称、比例和几何形状，表现出对美的追求和理性思维。
罗马艺术则更加注重实用性和宏伟的规模，展示了罗马帝国的壮丽。
这些古代文明的设计原则成为后世设计的基石。
2. 文艺复兴时期设计文艺复兴时期是欧洲艺术和文化的复兴时期，也是设计史上的重要节点。
人们开始回归古典艺术和哲学，追求对称、比例和经典美的再现。
这一时期涌现出众多重要的艺术家和建筑师，如达芬奇、米开朗基罗和布鲁内莱斯基等人，他们的作品影响了后世的设计风格。
3. 工业革命及现代设计工业革命给设计带来了巨大的变革。
随着机器生产的出现，产品的制造速度和规模大幅提高。
设计师开始注重实用性、功能性和效率，追求合理化的设计。
著名的现代主义设计运动在20世纪初兴起，强调简洁、纯粹和形式功能的一体化。
设计师如包豪斯学派的成员以及勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等人，推动了现代设计的发展。
4. 后现代主义设计后现代主义设计强调对传统设计原则的颠覆和重构。
这一设计流派突破传统界限，以大胆的形式和装饰为特点，追求视觉震撼和多样性。
同时，后现代主义设计关注社会和文化的多样性，尊重个体的权利和表达。
这一设计观念对于当代设计领域产生了重要的影响。
5. 数字设计和可持续设计随着信息技术的发展，数字设计成为设计领域的重要分支。
数字化的工具和媒介为设计师提供了更多的创作自由和表现形式。
与此同时，可持续设计也成为设计师们关注的焦点。
在资源有限和环境问题日益突出的情况下，设计师们积极探索使用可再生材料和降低能源消耗的设计方法。
结论西方设计史是一个漫长而多样化的历史进程，从古希腊罗马时期到现代设计，每个时期都有独特的影响和风格。
西方设计史【详细版】
古罗马建筑
• 古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、 逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点 。 • 古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配 置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
• 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯 和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑， 也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利 卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式 住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四 、五层公寓式住宅。
初期基督教建筑明显受到古罗马建筑的影响，教堂平面有圆形和多边形的。典型的教 堂形制，由巴西利卡发展而来。教会规定：圣坛必须在东端,大门朝西。圣坛为半圆形穹 顶所覆盖,圣坛前设祭坛，祭坛前又增建一横翼，比较短；与巴西利卡一起形成长十字形 平面，称为拉丁十字，象征基督受难。一般在巴西利卡前还有一个三面有围廊的前庭，中 央设洗礼池。独立的钟楼位于教堂一侧，形成完整的群体。这种巴西利卡式教堂是西欧中 世纪天主教堂的原型，典型实例是罗马圣保罗教堂。 初期基督教堂多用木屋架，柱子较细长。外墙仅刷灰浆或作砖贴面，不加装饰。内部 最普遍的装饰方法是彩色大理石镶嵌。装饰的重点部位是圣坛的半穹顶。基督或圣徒像衬 以金色背景，十分醒目。中厅柱列的透视效果把视线引向圣坛，使内部空间在感觉上比实 际深远，成为巴西利卡式教堂的突出特点。 罗马圣保罗教堂
古希腊建筑的特点
• 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希 腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希 腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 • 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现 。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部 件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格， 这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、 檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的 比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌， 也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式 (Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示 出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出 和谐与完美的风格。
设计概论西方知识点
设计概论西方知识点设计概论是一门涉及设计思维、设计方法和设计理论等方面的学科，它对于设计专业的学生来说至关重要。
在设计概论中，西方的设计知识点占据了重要地位，这些知识点不仅对于了解西方设计思维的发展历程和特点有着重要价值，同时也对于开拓学生的设计思维和扩展设计领域具有重要作用。
一、哥特式建筑哥特式建筑是西方建筑史上的一个重要时期，它以其独特的风格和结构而闻名于世。
哥特式建筑的突出特点是尖拱、尖塔和精美的装饰，这些设计元素使得哥特式建筑具有独特的艺术魅力。
在设计概论中，学生需要了解哥特式建筑的起源、发展和影响，并能够将其设计理念应用于实际设计中。
二、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲盛行的一种艺术风格，它在绘画、雕塑、建筑、音乐等领域都有重要的影响。
巴洛克艺术以其华丽、夸张和动感的特点而闻名，其设计风格强调情感表达和戏剧性效果。
在设计概论中，学生需要研究巴洛克艺术的各种表现形式，并学会将其独特的设计元素融入到自己的设计作品中。
三、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国一群具有前卫思想的设计师发起的一场设计运动，它以其注重功能性和简约主义的设计风格而著名。
包豪斯学派的设计理念强调“形式服从功能”，追求设计的实用性和可持续性。
在设计概论中，学生需要了解包豪斯学派的起源、核心思想和设计方法，并能够将其设计原则运用到自己的设计实践中。
四、现代主义设计现代主义设计是20世纪中期兴起的一种设计思潮，它在设计领域带来了革命性的改变。
现代主义设计强调功能性、简洁性和科技感，它摒弃了传统的装饰性和华丽性，注重利用新材料和新技术进行设计创新。
在设计概论中，学生需要了解现代主义设计的发展历程、特点和影响，并能够将其设计理念应用于自己的设计实践中。
五、人机交互设计人机交互设计是指设计师通过科技手段改善人与机器之间的交互体验，使人们更加方便、自然地与机器进行交流和操作。
在设计概论中，人机交互设计作为一种重要的设计方法和技术应用，学生需要了解其基本原理、设计方法和应用领域，并能够运用人机交互设计的原则进行设计创作。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第4章
新技术的发展，大工厂体系的引进以及城市生活新模式的出现，使大批量生产和大 批量消费成为可能。
2．18 世纪的转折表现 （1）英国的政治生活稳定，贸易的纽带延伸到海外，创建了先进的金融和信用制度， 发展了关于零售业的新思想。 （2）伦敦成为欧洲时髦的新兴城市，其剧院和游乐场所所构成的文化生活，以及城市 咖啡店里的思想文化自由，对外国人极具吸引力。 （3）新兴的、富裕的中产阶级的出现，使时髦和情趣之类的东西开始从宫廷向外扩展。 （4）茶叶、烟草、进口纺织品和花边等昂贵商品大多数人能够购买和享用。 （5）消费文化逐渐多样性，书籍、报纸、杂志等第一次能让大多数的人们买得到。
（2）古代希腊的发明 ①文字的发明 公元前 8 世纪，希腊人发明腓尼基字母。记录了《伊利亚特》和《奥德赛》两部 史诗。 ②建筑技术的改进 公元前 600 年左右，希腊的建筑师将庙宇设计成以石柱支撑的正方形和长方形， 并安有圆柱形的门廊。其可分为多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式三种样式。 ③雕塑艺术 雕塑家刻画更为写实的肖像和逼真的人物形象。他们十分注重使用衣饰标出人体 的主要分界线，表明他们重视关于形式设计的知识。
（二）中世纪
1．背景
（1）公元 476 年西罗马帝国的灭亡，封建制度的逐步确立。 （2）欧洲封建国家的基督教会在思想意识的各个领域占有绝对统治地位，设计艺术受 到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
2．设计目的 设计成为超脱世俗与沟通天堂的工具，直接为基督教统治服务。
3．设计表现 哥特式建筑体现了中世纪基督教对人的精神和自由的限制。
3．艺术设计的表现 （1）许多贸易商主张在商店建筑物外表上设计引人注目的广告（招牌）。 （2）14～15 世纪，欧洲各国到处流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章，甚至 出现了橱窗陈列和邮寄广告。 （3）1450 年，活字印刷以及印刷机的出现，对西方以后的发展起着决定性的影响， 为工业革命后的设计打下了坚实的基础。
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第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
欧文·琼斯（Owen Jones）英国人（1809–1874)
现代设计理论的先驱 欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十
年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也
是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年 他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦 敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是 他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典 作品。欧文·琼斯逝于1874年。
法国亚眠大教堂双层飞扶壁
圣家族大教堂
视频：《圣家族大教堂》
视频：《哥特式风格》
第二章
艺术设计的历史
约翰·拉斯金
第二节 西方的艺术设计
《建筑的七盏明灯》
这一一部关于建筑和装饰设计原理的 书，该书阐述了建筑的七大原则：“牺牲原 则”、“真理原则”、“权力原则”、“美 的原则”、“生命原则”、“记忆原则”和 “顺从原则”，为二十世纪的很多建筑和设 计提供了灵感。
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
《装饰的基本原理》
The Grammar of Ornament,London :Day＆Sons,1856
欧文•琼斯（Owen Jones）
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
西方最早的美学专著是荷加斯 (William Hogarth，1697—1764年) 的著作《美的分析》。荷加斯提出 了线条的曲线美特征，而且对线条 的组合作出了十分精辟的分析，既 以线条为特征的视觉美和以实用性 为特征的理性美。 荷加斯(William Hogarth）
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
作用及影响
《建筑十书》是我们所知现在唯一尚存的一部有关古代建筑学的著作。 《建筑十书》是有史以来第一部在形式上系统性的覆盖了建筑学全部领域 的著作。
西方自文艺复兴以来，所有有关建筑理论方面的文字描述，都是基于《建 筑十书》或者至少是与维特鲁威书中表达思想相关联的基础之上的，可见 其深远的影响力。
华盛 顿林 肯纪 念堂
第二章
艺术设计的历史
罗马 马可·维特鲁威
第二节 西方的艺术设计
《建筑十书》
第一卷：建筑师的教育，城市规划与建筑 设计的基本原理； 第二卷：建筑材料； 第三、四卷：庙宇和柱式； 第五卷：其他公共建筑物； 第六卷：住宅； 第七卷：室内装修及壁画； 第八卷：供水工程； 第九卷：天文学，日晷和水钟； 第十卷：机械学和各种机械。
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
约翰·拉斯金
约翰·拉斯金（John Ruskin又译作约翰·罗斯金， 1819～1900），拉斯金兴趣 爱好广泛，他不仅是英国作 家、艺术家、艺术评论家， 还是哲学家、教师和业余的 地质学家。他的思想集中在 《建筑的七盏明灯》、《威 尼斯之石》等著作中，而其 中“哥特式的本质”被当做 一种宣言。
约翰· 拉斯金作品——《山岩石和高山玫瑰》
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
设计思想
艺术是由“大艺术”（绘画，雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同 组成的。号召艺术家应关心“小艺术”。
强调设计的社会功能，认为设计应为大众服务，反对精英主义设计。
强调艺术与工业的结合。 认为设计发展只有两条路可走，一是对现实的观察，二是要求把这种观察贯 彻到“回归自然”。
“前设计”时期——古希腊
科林斯柱式和爱奥尼克柱式较 为相似，但比他更为修长，装 饰业更加华丽。 柯林斯柱式 在雅典被认为带有一种少女的 特征
“前设计”时期——古希腊
罗马角斗场建于公元前72-78 年，位于意大利首都罗马市内 台伯河东岸，为古罗马的象征， 被誉为“世界八大奇迹”之一。
当然在古罗马人看来，各种柱 式都是可以综合进行运用的， 这个角斗场。。分三层，我们 仔细去看这个细节，他恰恰是 综合运用了三种柱式的这种产 物，最下面一层是多里克柱式， 没有底座
“前设计”时期——古希腊
多里克柱式：没有柱础，处理转角困难。凹槽 相交为线。三陇板。淳朴简单，线脚少，方棱 方角，无曲面线脚。 多里克柱式直径与高对比 一般规定为1:6或者1:7 所以整体形象比较敦厚，符合人体的一些比例。 人们会说，多里克柱式代表着男性的美，力量 的美。
“前设计”时期——古希腊
在这本书中，拉斯金倡导复兴哥特 风格，而且反对在墙壁和地板装饰上使 用三维空间表现法，推崇平面图案，要 求装饰与功能一致。
英国议会大厦
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
普金(1812～1852年)深切感受到工业革命造成 的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的 影响，于是在他的《尖顶建筑或基督教建筑原 理》(The True Principles。／Pointed or Christian Architecture，London，1841)中 提倡复兴哥特风格。
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
书籍介绍
现代意义的设计理论专著从19世纪开始出现，将涉及理论归入两种类型： 第一种是以1837年成立的“设计学校”为中心的设计教育理论研究，其中 最为重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为功能主义者欧文·琼斯坚持认为适合于目的的形式都是美的，勉
强的形式既不合适也不美。 “摆托一切学来的东西和一切人造的东西，回到自然本能的状态，并
爱奥尼克柱式：有柱础，柱身 纤细。凹槽不想交。檐壁不分 割。线脚较多，复合的曲面线 脚，有华丽雕饰。
爱奥尼克柱式直径与高对比 一般规定为1:8
爱奥尼克柱式 柱身纤细，多体现女性美
“前设计”时期——古希腊
多立克柱式在希腊被一些崇尚力量且保守的城邦大规模使用 爱奥尼克柱式在希腊被一些工商为主且较为开放的城邦使用
对自然本能加以发展”
代表作
琼斯(Owen Jones, 1809-1874年)
《装饰的基本原理》 The Grammar of Ornament，London：Day&Sons,1856
德雷瑟(Christopher Dresser，1834-1904年)
《装饰设计的艺术》;《装饰设计的原则》 (The Principles of Decorative Design，1873)
50年代后 转向表现主义，后现代主义。郎香 教堂以其富有表现力的雕塑感和独特 的形式使建筑界为之震惊。
萨夫伊别墅 Villa Savoy
萨夫伊别墅Villa Savoy
室 内 结 构
萨夫伊别墅Villa Savoy
空间的延伸——楼梯
萨夫伊别墅Villa Savoy
横向的开窗
第二章
艺术设计的历史
“前设计”时期——古希腊
公元前146年，罗马将希腊 完全征服，意味着希腊文 化被合并到罗马文化里面 去了。
“前设计”时期——古希腊
为什么是希腊？
1、希腊的地理特征决定了非常 温和的这种气候，非常适合户 外运动。 2、他也成为了海上贸易的一个 非常重要的中心，因为隔着海 相望，就是古代文明发源地之 一的古埃及，所以它有非常好 的商业和手工的基础。 3、非常重要的哲学奠基人、科 学奠基人
第二节 西方的艺术设计
《今日的装饰艺术》为“勒· 柯布西耶新精神丛书”中的一本。柯布西耶提出 的观点是：现代装饰艺术就是不装饰。但我们被告知，装饰对于我们的生活 是必需的。让我们纠正这一点：艺术对于我们是必需的，也就是说，一种鼓舞
我们的客观无私的激情。所以要把事情看清楚，就需要区分开客观情绪的满足
感与实用需求的满足感。实用需求，要求工具在每一个细节都达到我们在工业 中所见的那种完美程度。这于是也就成了装饰艺术的伟大工程。日复一日，工
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
马可·维特鲁威与达芬奇的《维特鲁威人》
建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说， 大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌， 四掌为一足，六掌为一腕尺，四肘尺合全身
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
书籍介绍
住宅部分
书中说到，如果首先注意到住宅朝着哪一方 向，位于宇宙中的哪一倾角，就可以正确地 进行设计。 宇宙的构成对于大地是由自然以各不相同的 性质布置起来的一样，房屋的布置似乎也应 当运用相同的方法，对应于方位的划分和天 空的差异来确定方向。
3、西方19世纪设计
4、现代设计运动 5、当代设计的现状
第六章 设计批评
第七章 走向未来的设计
第四章
西方设计概况
第一节 “前设计”时期
西方的古代设计： 中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时代
晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪器一
“前设计”时期——古希腊
特洛伊战争，战争持续了10年。与战争有关的故事 记载在长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》中，两 部史诗都分成24卷，所记叙的战争起因，源于特洛 伊人与古希腊人争夺希腊美女海伦，关于神邸力争 金苹果的想象，增强了希腊神话宿命的色彩。
“前设计”时期——古希腊
公元前776年，第一次奥林匹克运动会的召开，标志着古 希腊文明进入了兴盛时期
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
作用及影响
《建筑的七盏明灯》是罗斯金的一部有关哥特式建筑的杰作，享誉英美 艺术界，为好几代人评判艺术价值提供了标准。
第二章
艺术设计的历史
第二节 西方的艺术设计
《今日的装饰艺术》
(法国)勒·柯布西耶
20世纪50年代 合理主义，功能主义和国家样式 的主要领袖。如1929年萨夫伊别墅， 1946年马赛公寓。许多建筑结构承重 墙被钢筋混凝土代替。
琼斯的《装饰的基本原理》制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中 有伊丽莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人和墨西哥阿兹特克人的装饰风格 的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。