西游童话《动漫设计》培训课程说明

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动漫设计培训专业计划书

动漫设计培训专业计划书

动漫设计培训专业计划书动漫设计培训专业是以动漫设计为专业方向的培训项目,旨在通过系统性、专业性的学习和实践,并为学员提供全面的动漫设计技术和知识,培养动漫设计相关工作的专业人才。

动漫设计是一个综合性的设计领域,既需要美术功底,又需要动画制作技术,更需要对文化和创意方面有着深厚的理解。

因此,动漫设计培训专业涵盖了绘画、动画、编程、故事创作等多方面的知识和技能。

二、专业目标1. 培养学员具备扎实的绘画功底和动画制作技术,能够胜任动漫设计相关工作;2. 培养学员对动漫文化和创意有深刻的理解,能够独立进行动漫创作;3. 帮助学员掌握动漫设计相关软件和技术,提高动漫设计的实践能力;4. 为学员提供相关行业实习和就业机会,促进学员职业发展。

三、课程设置1. 基础绘画从素描、色彩、透视等基础绘画知识入手,系统地讲解绘画技法和方法。

2. 动画制作介绍动画的基本原理和制作流程,培养学员的动画制作能力。

3. 动漫创作讲解动漫创作的理论和实践,引导学员进行动漫故事的创作。

4. 动漫设计软件学习动漫设计相关软件的基本操作和应用,提高技术能力。

5. 行业实践安排学员进行动漫设计相关的实习,锻炼实践能力和积累经验。

四、培训方式1. 教学课程由资深的动漫设计师担任课程讲师,结合理论和实践进行教学。

2. 课外实践组织学员进行绘画、动画制作等方面的课外实践,加强动手能力。

3. 作品展示定期举办学员作品展示,增强学员的创作激情和自信心。

4. 行业对接与动漫行业相关企业和机构合作,为学员提供实习和就业机会。

五、教学特色1. 个性化教学根据学员的特长和兴趣,制定个性化的学习计划。

2. 综合素质培养培养学员的艺术思维和创新能力,提高综合素质。

3. 实践导向课程注重实践操作,帮助学员真正掌握动漫设计技术。

4. 行业导向结合行业发展趋势,及时调整课程内容,满足行业需求。

六、培训师资我们的培训师资力量雄厚,拥有资深的动漫设计师和教育专家。

他们具有丰富的教学经验和实践经验,能够有效地将理论与实践相结合,为学员提供优质的教学服务。

动漫设计培训教学计划

动漫设计培训教学计划

动漫设计培训教学计划一、培训目标本培训旨在帮助学员掌握动漫设计的基本原理与技巧,培养学员的创造性思维和动漫设计能力。

通过系统的理论学习和实践操作,使学员能够独立完成动漫设计作品,并在相关领域中找到就业机会。

二、学员要求1.对动漫设计有一定的兴趣和热情,有一定的美术基础;2.具备较强的学习能力和创造力;3.具备基本的计算机操作技能。

三、教学内容1.动漫设计基础知识(1)动漫的定义及发展历程(2)动漫设计的基本原理与要求(3)动漫设计的流程与方法2.美术基础训练(1)素描基础(2)色彩基础(3)构图基础(4)人物造型基础3.软件操作技能(1)Photoshop基础操作(2)Illustrator基础操作(3)其他动漫设计相关软件操作技能4.动漫角色设计(1)角色设计原理(2)角色设计方法与技巧(3)角色设计实践操作5.故事情节设计(1)故事情节构思方法(2)场景设计与创作(3)对白设计与创作6.动漫创作实践(1)动漫创作实践项目(2)作品展示与评议(3)实践作品完善与加工四、教学方式1.理论学习结合实践操作2.教师授课与学员讨论相结合3.课堂作业和实践项目实践操作4.实习实践与作品展示五、培训时间1.总学时:200学时2.课程安排:每周2-3节课,每节2-3小时3.教学周期:3-4个月六、教学团队1.本培训由具有丰富动漫设计实践经验的专业教师授课,并邀请相关行业专业人士进行讲座分享;2.教学团队将不定期进行动漫设计作品评议与指导,为学员提供针对性的帮助和指导。

七、考核评价1.课堂表现:学员在课堂学习与实践操作中的积极性与成绩;2.作品评议:学员完成的动漫设计作品的创意程度和表现水平;3.培训期末考核:对学员的综合能力进行终期考核评价。

八、培训材料1.《动漫设计基础教程》2.《Photoshop、Illustrator使用手册》3.其他相关教学辅助资料九、培训设施1.教室:配备投影仪、电脑等多媒体设备;2.实践场地:提供学员进行动漫设计实践操作的场地和设备。

动漫设计培训专业计划

动漫设计培训专业计划

动漫设计培训专业计划第一部分:专业介绍动漫设计是一门结合艺术创作和技术实践的专业,旨在培养学生对动漫设计的整体理解和实际操作能力。

本专业主要包括绘画、动画制作、角色设计、故事情节构思、游戏设计等诸多方面的学习内容,涵盖了动漫产业的各个环节。

动漫设计专业的学生需要具备较高的审美水平、创意能力以及良好的绘画和技术实践能力。

同时,对于动漫产业的理解和把握也是必不可少的。

第二部分:培训课程1. 基础绘画课程:通过水彩、素描、丙烯等多种绘画技法的学习,培养学生的绘画基本功,包括写实与虚构的绘画技法,提高学生的观察力和表现力。

2. 动画制作课程:通过学习动画原理、动画制作软件的使用等,让学生掌握基本的动画制作技能,包括动画人物的设计、动画场景的构思等。

3. 角色设计课程:学习动漫角色的人物构思、塑造和设定,学生将会通过实践动漫角色的设计和绘制,培养学生的角色设计能力。

4. 故事情节构思课程:学习动漫故事的编写、情节的设计和叙事技法的训练,让学生掌握故事情节构思的基本方法,提高学生的叙事能力。

5. 游戏设计课程:学习游戏规则和策划、游戏关卡设计、人物设定和游戏界面设计等相关知识,培养学生的游戏设计能力。

第三部分:实践教学1. 实践课程:学校将为学生提供大量的实践机会,例如参与学校动漫工作室的实践项目、参与动漫设计比赛等,让学生更好地将所学知识应用于实际项目中。

2. 专业实习:学校将为学生提供丰富的实习机会,与动漫设计相关的企业、机构合作,让学生有机会在实际工作项目中参与设计和制作,锻炼实战能力。

第四部分:个性化培养1. 艺术素养培养:学校将注重对学生的艺术素养培养,鼓励学生进行艺术创作,提高学生的审美情趣和创造力。

2. 创新能力培养:学校将注重对学生的创新能力培养,鼓励学生进行创意设计,鼓励学生思维敏捷、敢于挑战。

3. 团队合作培养:动漫设计是一个团队合作的行业,学校将注重对学生的团队合作能力培养,通过团队设计项目和合作实践,培养学生的团队意识和合作能力。

西游创意动画教案设计

西游创意动画教案设计

西游创意动画教案设计一、教学目标。

1.了解《西游记》的故事情节和主要人物形象;2.培养学生的创造力和想象力;3.学习动画制作的基本知识和技能;4.提高学生的团队合作能力。

二、教学重点和难点。

重点,学习《西游记》的故事情节和主要人物形象,动画制作的基本知识和技能。

难点,动画制作的技术要求较高,需要学生具备一定的动手能力和团队合作能力。

三、教学过程。

1.导入。

通过介绍《西游记》的故事情节和主要人物形象,引发学生对于动画制作的兴趣和好奇心。

2.学习动画制作基础知识。

介绍动画制作的基础知识,包括动画的定义、历史、分类、制作流程等内容。

通过观看一些经典动画片,让学生对动画制作有一个初步的了解。

3.分组讨论。

将学生分成若干个小组,每个小组根据自己的兴趣和特长,选择一个《西游记》中的故事情节或人物形象进行讨论和策划。

每个小组需要确定动画片的主题、故事情节、人物形象和背景设定等内容。

4.动画制作实践。

根据小组讨论的结果,学生开始动画制作的实践。

学生可以使用手绘动画、Flash动画、三维动画等不同的制作方式,根据自己的兴趣和能力选择合适的制作方式。

5.团队合作。

在动画制作的过程中,学生需要相互合作,分工明确,共同完成动画的制作。

老师可以在一旁进行指导和帮助,提供必要的技术支持和建议。

6.展示成果。

每个小组完成动画制作后,进行成果展示。

学生可以将动画片播放给全班同学观看,分享制作过程中的收获和困难,相互交流学习。

四、教学评价。

1.动画制作成果的评价。

老师和同学们对每个小组的动画制作成果进行评价,包括故事情节的设计、人物形象的刻画、动画制作的技术水平等方面。

2.学生的表现评价。

评价学生在动画制作过程中的表现,包括团队合作能力、创造力和想象力、动手能力等方面。

3.教学反思。

老师对本次教学进行总结和反思,包括教学过程中的不足和改进的方案等内容。

五、教学拓展。

1.观看其他优秀的动画作品,学习借鉴其制作技巧和创意;2.组织学生参加动画制作比赛,提高学生的动画制作技能和竞争意识;3.邀请动画制作专家进行讲座,为学生提供更多的学习机会和资源。

动漫课程设计制作培训班

动漫课程设计制作培训班

动漫课程设计制作培训班一、教学目标本课程旨在通过系统地学习动漫课程设计制作,使学生掌握动漫制作的基本知识和技能,培养学生的创新思维和实际操作能力。

知识目标:使学生了解动漫制作的基本概念、流程和技巧,包括角色设计、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。

技能目标:通过实际操作,使学生能够熟练使用动漫制作软件,如Flash、Maya、After Effects等,独立完成动漫作品的制作。

情感态度价值观目标:培养学生对动漫制作的热爱和敬业精神,提高学生的人文素养和创新意识。

二、教学内容教学内容主要包括动漫制作的基本概念、流程和技巧。

1.动漫制作的基本概念:介绍动漫的定义、分类和发展历程。

2.动漫制作的流程:讲解角色设计、场景设计、分镜头脚本、动画制作等环节。

3.动漫制作的技巧:教授角色动画、场景动画、特效制作等技巧。

4.动漫制作软件的使用:学习Flash、Maya、After Effects等软件的操作。

三、教学方法本课程采用讲授法、实践法、案例分析法和小组讨论法等多种教学方法。

1.讲授法:讲解动漫制作的基本概念、流程和技巧。

2.实践法:实际操作,让学生熟练使用动漫制作软件。

3.案例分析法:分析优秀动漫作品,让学生了解实际制作过程中的要点。

4.小组讨论法:分组讨论,培养学生的团队协作能力和创新思维。

四、教学资源教学资源包括教材、参考书、多媒体资料和实验设备。

1.教材:选用权威、实用的动漫制作教材,为学生提供系统的学习资料。

2.参考书:推荐学生阅读相关动漫制作书籍,拓宽知识面。

3.多媒体资料:收集国内外优秀动漫作品,用于案例分析。

4.实验设备:提供计算机、动画制作软件和其他实验设备,确保学生能够顺利进行实践操作。

五、教学评估为了全面、客观地评价学生的学习成果,本课程采用多元化的评估方式。

1.平时表现:评估学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况,占比20%。

2.作业:评估学生的课后作业,包括练习题、案例分析报告等,占比30%。

幼儿园动画片教学教案《西游记》

幼儿园动画片教学教案《西游记》

幼儿园动画片教学教案《西游记》教学主题: 幼儿园动画片教学教案"西游记"教学目标:1. 让幼儿了解《西游记》的基本情节与人物。

2. 培养幼儿的观察能力和想象力。

3. 激发幼儿对传统文化的兴趣和热爱,培养爱国情怀。

教学内容:1.《西游记》的基本情节。

2.《西游记》中的主要人物。

3.弘扬传统文化的意义。

教学过程:一、导入环节(5分钟)1.教师向幼儿展示《西游记》DVD,让幼儿了解本次课的主题是什么。

2.教师与幼儿简单交流,问让幼儿了解《西游记》的人物和情节。

二、正式教学(30分钟)1.基本情节讲解教师观看《西游记》片段,简单讲述故事情节,并向幼儿提问。

例如: "孙悟空是怎样的角色?" "唐僧和他的徒弟都是为了什么而出发的?" "他们在途中遇到过哪些困难?"2.主要人物介绍教师介绍《西游记》中的主要人物,包括孙悟空、猪八戒、沙悟净和唐僧。

使用图片或玩具等教具帮助幼儿更好地了解每个人物的特点。

3.弘扬传统文化介绍《西游记》的文化背景和全盛时期,以及其对中国文化的重要性。

教师通过图片、音频等教具,展示《西游记》的相关文化元素,例如延安派、美猴王等。

鼓励幼儿从事与这一传统文化有关的活动,例如:画孙悟空和做唐装扮相等。

三、互动环节(10分钟)1.教师向幼儿提问,让他们再次概括本节课学习的重要概念。

2.幼儿们使用制作纸、水彩笔等工具,亲自创作角色,例如孙悟空。

四、作业布置(5分钟)鼓励幼儿回家与家人一起观看《西游记》动画片,并跟家长分享今天的主题。

教学总结:本次课的核心在于帮助幼儿了解《西游记》的人物和情节,以及明确该文化对中国的重要性。

教师应该通过适当的教学方法和教具,帮助幼儿加强对该主题的认识,培养其观察力和创造力。

同时倡导维护和弘扬传统文化的核心价值观,激发爱国情感和文化自信心。

初级动漫设计培训计划

初级动漫设计培训计划

初级动漫设计培训计划1. 培训目标本培训计划旨在向初学者介绍动漫设计的基础知识和技能,帮助他们掌握动漫设计的基本原理和工具,为日后的动漫设计工作打下坚实的基础。

2. 培训内容第一阶段:动漫设计基础知识- 介绍动漫设计的概念和历史发展- 讲解动漫设计的相关概念,包括角色设计、布景设计、故事板等- 分析动漫设计在动画、漫画、游戏等领域中的应用第二阶段:动漫设计工具和技能- 学习使用绘图软件进行动漫设计,如Photoshop、Illustrator等- 掌握使用手绘工具进行动漫设计,包括铅笔、彩色笔、水彩等- 学习人物设计、场景设计、动作设计等基本技能第三阶段:动漫设计实践- 进行角色设计和场景设计的实践操作,包括角色造型设计、表情设计、动作设计等- 制作动漫故事板,讲解动漫故事叙述技巧- 完成一个小型的动漫设计项目,包括角色设计、布景设计、动作设计等3. 培训时间安排- 第一阶段:动漫设计基础知识,2周(每周2天,每天4小时)- 第二阶段:动漫设计工具和技能,4周(每周3天,每天4小时)- 第三阶段:动漫设计实践,6周(每周4天,每天4小时)4. 培训方式- 理论课程讲解与实践操作相结合,通过讲解和实践操作相结合的方式进行培训,帮助学员更好地掌握动漫设计的理论知识和实际操作技能- 每个阶段结束进行小型测验,检查学员对该阶段知识的掌握程度,并根据测验结果进行教学调整5. 培训师资力量- 招聘具有丰富动漫设计经验和教学经验的专业讲师进行授课- 每个阶段的培训结束后,安排专业讲师进行学员的作品评选和指导,帮助学员改进设计能力6. 培训成果评估- 每个阶段结束进行小型测验,检查学员对该阶段知识的掌握程度- 完成整个培训计划后,学员需提交一个小型的动漫设计作品,由专业讲师进行评审7. 结业证书- 成绩合格并通过作品评审的学员将颁发动漫设计初级培训结业证书8. 注意事项- 提供学习软件的培训期间需要提供学员软件使用的许可证- 培训场地需满足动漫设计软件实践教学需求,包括电脑、投影仪等设备- 每个阶段提前准备好相应的教材和教学资料,如教科书、PPT、实践案例等9. 培训费用- 培训费用包括教材、软件使用许可证、讲师费用等,具体费用根据培训场所和讲师经验而定通过本培训计划,学员将能够掌握动漫设计的基础知识和技能,为日后的动漫设计工作打下坚实的基础。

动漫设计培训计划

动漫设计培训计划

动漫设计培训计划一、培训目标1. 培养学员对动漫设计的基本理念和技术有深入的了解。

2. 提高学员的创作能力和专业水平,使其具备独立完成动漫设计项目的能力。

3. 培养学员的团队合作能力,使其能够适应团队工作环境并充分发挥个人优势。

二、培训内容1. 课程设置(1)动漫设计基础知识:包括动画原理、人物设计、场景设计、色彩搭配等基础知识。

(2)动漫设计软件应用:教授Photoshop、Illustrator、Flash等相关软件的基本使用和专业技巧。

(3)动漫设计案例分析:学习国内外优秀动漫作品的案例,了解不同类型的动漫设计风格和技巧。

(4)团队合作与项目管理:培养学员的团队协作能力,提高他们在动漫项目中的组织和管理能力。

2. 教学方法由资深动漫设计师授课,结合案例分析和实际操作进行教学,以提高学员的实际动漫设计能力。

同时,组织学员参与实际项目实践,加强团队协作和实战能力。

三、培训计划1. 阶段一(基础知识学习)第1周:动漫设计基础理论知识讲解第2周:人物设计基础第3周:场景设计基础第4周:色彩基础搭配2. 阶段二(软件应用学习)第5周:Photoshop基本应用与图像处理技巧第6周:Illustrator基本应用与矢量图设计技巧第7周:Flash动画基础第8周:综合应用实践与作品设计3. 阶段三(案例分析与实践)第9周:国内外动漫案例分析第10周:实际动漫设计项目实践第11周:团队合作与项目管理培训第12周:结业作品展示与总结四、培训评估1. 学员评估:每阶段结束后进行学员能力评估,针对学员的表现进行评价和反馈。

2. 师资评估:通过学员反馈和教学成绩综合评估教师授课效果和教学质量,不断提高课程的实效性和针对性。

五、培训保障1. 师资力量:聘请有丰富实战经验和教学经验的动漫设计师担任授课老师,保证课程的专业性和针对性。

2. 教学设施:提供先进的电脑设备和专业的动漫设计软件,确保学员实际操作能力的培养。

3. 实战项目:与企业合作,为学员提供实际的动漫设计项目,让学员在实践中提高能力。

动漫设计教学大纲

动漫设计教学大纲

动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育,坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来,为本行业造就全面发展的高技能人才。

2、坚持以就业为导向、以能力为本位,按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域,制定专业培养方案。

重视校企合作在人才培养中的重要作用,促进学校教学与企业生产紧密结合,使专业建设和课程设置符合经济发展的需要,并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。

3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律,努力实现学习活动与职业活动的准确对接,合理打破传统的以学科体系为主的课程模式,积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革,切实提高人才培养质量,使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。

4、体现以学生为中心的现代教育理念,充分运用各种教学方法和手段,激发学生的自主学习意识。

在课程中强调任务导向、情境导向,加强知识与技能的一体化综合训练,提高学生的就业能力和工作能力。

二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力,掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计,并具备一定的创作能力,能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作,成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。

1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟,树立正确的世界观,人生观,具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。

2、文化知识提高学生的文化水平,掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识,具有一定的文化素养,为学生今后自主学习、终身学习打下基础。

3、专业理论具备在动漫创作中,整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征,对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍,光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现,最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。

动漫设计制作课程方案

动漫设计制作课程方案

动漫设计制作课程方案动漫设计制作课程方案一、课程概述本课程旨在培养学生对动漫设计制作的基础知识和实践技能,通过理论学习和实际操作,让学生掌握基本的动漫设计和制作流程,并能够运用相关工具进行创作。

二、教学目标1. 掌握动漫设计的基本概念和原理,了解动漫行业的现状和趋势;2. 熟悉Photoshop、Illustrator、Flash等软件的操作方法,能够运用这些工具进行动漫设计;3. 学会使用手绘板进行角色设计和场景表现;4. 熟悉动画制作流程,了解关键帧、中间帧等基本概念;5. 掌握简单的三维建模技术,能够进行三维场景和角色的制作。

三、教学内容1. 动漫设计基础(1)动漫设计概述(2)角色设定(3)场景设定(4)剪辑与效果2. 动画制作基础(1)关键帧与中间帧(2)多层次图层控制(3)时间轴与时长控制(4)音效与配乐3. 动画制作进阶(1)三维建模基础(2)三维场景制作(3)三维角色制作(4)渲染与输出四、教学方法1. 理论授课:通过PPT、视频等形式讲解动漫设计和制作的基本概念和原理。

2. 实践操作:针对不同难度的任务,提供相应的实践案例,让学生在课堂上进行操作并获得指导。

3. 项目实践:结合实际案例,让学生进行个人或小组项目实践,提升能力和经验。

五、教学评估1. 课堂表现:包括参与度、表现积极性等因素。

2. 作业质量:针对每个阶段的任务和实践案例进行评分。

3. 项目成果:针对个人或小组项目进行评估。

六、教材及参考资料1. 动漫设计基础教程(第二版),王佳琳著;2. Photoshop设计精解,刘源著;3. Flash动画制作从入门到精通,梁翔著;4. 三维建模与动画进阶指南,张文艺著。

七、教学安排总共36周,每周2课时,共72课时。

第1-4周:动漫设计基础课程内容:动漫设计概述、角色设定、场景设定、剪辑与效果教学方法:理论授课+实践操作第5-8周:PS操作技巧课程内容:Photoshop基本操作技巧、角色设计实践案例教学方法:理论授课+实践操作第9-12周:Flash基础操作课程内容:Flash基本操作技巧、动画制作流程教学方法:理论授课+实践操作第13-16周:动画制作进阶课程内容:三维建模基础、三维场景制作、三维角色制作、渲染与输出教学方法:理论授课+实践操作第17-20周:动画音效处理课程内容:音效与配乐的概念和应用技巧教学方法:理论授课+实践操作第21-24周:项目实践1针对个人或小组进行项目实践,以完成一个小型的动漫为目标。

动漫课程介绍教案设计模板

动漫课程介绍教案设计模板

一、课程名称《动漫设计与制作》二、课程目标1. 让学生了解动漫的基本概念、发展历程以及相关艺术风格。

2. 培养学生具备动漫绘画的基本技巧,包括线条、色彩、构图等。

3. 提高学生的创新意识和团队协作能力,激发学生对动漫创作的热情。

4. 培养学生具备一定的动漫设计制作能力,为今后从事动漫行业打下基础。

三、课程内容1. 动漫基础知识2. 动漫绘画技巧3. 动漫设计制作4. 动漫行业应用四、教学对象初中、高中、大学等各年龄段对动漫有兴趣的学生五、教学时间共20课时,每周2课时六、教学工具1. 教室多媒体设备(电脑、投影仪、音响等)2. 动漫绘画工具(铅笔、彩色铅笔、橡皮等)3. 动漫设计软件(Photoshop、CorelDRAW、Flash等)七、教学流程第一课时:动漫基础知识1. 介绍动漫的定义、发展历程及艺术风格。

2. 分析国内外知名动漫作品的特点及影响。

3. 引导学生思考动漫创作的意义和价值。

第二课时:动漫绘画技巧1. 学习动漫线条的画法,包括直线、曲线、弧线等。

2. 讲解动漫色彩搭配原则,让学生掌握色彩的基本运用。

3. 讲解动漫构图技巧,提高学生的画面表现力。

第三课时:动漫设计制作1. 介绍动漫设计的基本流程,包括角色设计、场景设计、道具设计等。

2. 引导学生进行角色设计练习,培养学生的创意思维。

3. 讲解场景设计和道具设计的方法,让学生掌握动漫设计的基本技巧。

第四课时:动漫行业应用1. 介绍动漫行业的发展现状及就业前景。

2. 分析动漫行业不同岗位的职责和要求。

3. 鼓励学生积极参与动漫行业实践,提升自身能力。

八、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度等。

2. 绘画作品:评估学生的动漫绘画技巧和创作能力。

3. 设计作品:评价学生的动漫设计水平和创新意识。

4. 行业实践:关注学生在动漫行业实践中的表现和成果。

九、教学反思1. 及时调整教学内容和方法,提高教学效果。

2. 关注学生的个体差异,因材施教。

动漫班培训计划

动漫班培训计划

动漫班培训计划一、培训目标本培训旨在帮助学员掌握动漫制作的基本技能和知识,包括故事创作、角色设计、动画制作等方面,使其能够独立完成一部简单的动漫作品。

二、培训对象本培训对象为对动漫制作感兴趣的初学者,无需具备任何专业知识或技能。

三、培训内容1. 动漫概述- 动漫的定义和分类- 动漫的发展历史2. 故事创作- 故事构思和结构- 剧本撰写技巧- 角色塑造和发展3. 角色设计- 角色的个性特点- 服饰、面部表情设计- 动作设计4. 动画制作- 动画的基本原理- 动画制作软件的使用- 动画的基本技巧和流程5. 作品制作- 动漫短片制作流程- 制作过程中常见的问题和解决方法- 完成一部简单的短片作品6. 制作团队协作- 团队角色分工- 团队沟通技巧- 团队协作案例分析四、培训方式1. 理论课程- 通过课堂讲解、案例分析等形式进行故事创作、角色设计和动画制作等方面的理论学习。

2. 实践课程- 引导学员进行实际动漫作品的创作,包括剧本撰写、角色设计、动画制作等环节。

3. 实地参观- 组织学员参观动漫工作室、艺术展览等,了解行业内最新动态和发展趋势。

五、培训师资本培训邀请具有丰富动漫制作经验的专业人士担任讲师,保证教学质量和实用性。

六、培训时间与地点1. 培训时间- 全日制培训,为期6个月。

2. 培训地点- 培训地点设在动漫工作室或学校动漫实验室。

七、培训评估1. 考核方式- 期末考核包括理论考试和动漫作品创作,达到合格标准者可颁发毕业证书。

2. 教学质量评估- 学员对课程内容、师资、教学方式等进行评价,以改善培训质量。

八、培训效果本培训结束后,学员将具备较为独立的动漫制作能力,能够参与动漫创作团队,或者独立制作简单的动漫作品。

九、培训费用本培训收取一定的学费,之前的免费试学是为了让学员们更了解是否感兴趣,这也是以学费作为保证来大大减少无故请假,学员们了解我们培训的目的,某种程度上也是为了学员的提高学习动力。

结语:动漫制作是一个富有创意和技巧的领域,本培训将通过理论和实践相结合的方式,帮助学员快速掌握基本的制作技能,培养其对动漫制作的兴趣和热情。

动漫课程设计制作培训

动漫课程设计制作培训

动漫课程设计制作培训一、教学目标本次动漫课程设计的教学目标分为三个维度:知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。

1.知识目标:学生通过本课程的学习,应掌握动漫设计的基本原理、角色塑造、场景构建、故事情节编排等专业知识。

2.技能目标:学生能够运用所学知识,独立完成一个动漫作品的创意设计、剧本撰写和初步制作。

3.情感态度价值观目标:培养学生对动漫艺术的热爱,提高审美情趣,增强创新意识和团队协作精神。

二、教学内容本课程的教学内容分为八个章节,具体安排如下:1.动漫概述:介绍动漫的定义、发展历程和分类。

2.角色设计:讲解角色塑造的方法、技巧以及角色设定的重要性。

3.场景构建:教授场景设计的要素、构图技巧以及如何营造氛围。

4.故事情节编排:阐述故事结构、剧情推进和冲突设置的方法。

5.动画制作基础:介绍动画制作的基本流程、软件应用和关键环节。

6.动画特效与后期制作:讲解动画特效的种类、制作方法以及后期制作的技巧。

7.动漫作品鉴赏与分析:欣赏经典动漫作品,分析其艺术特点和创作思路。

8.实战演练:分组完成一个动漫作品的创意设计、剧本撰写和制作。

三、教学方法为了提高教学效果,本课程将采用多种教学方法,包括:1.讲授法:教师讲解基本概念、理论知识,引导学生掌握动漫设计的基本原理。

2.案例分析法:通过分析经典动漫作品,让学生了解动漫创作的技巧和艺术特点。

3.实验法:学生动手实践,完成动漫作品的创意设计、剧本撰写和制作。

4.讨论法:分组讨论,促进学生间的交流与合作,提高团队协作能力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施,我们将准备以下教学资源:1.教材:选用权威、实用的动漫设计教材,为学生提供系统、全面的学习资料。

2.参考书:提供丰富的动漫艺术类书籍,拓展学生的知识视野。

3.多媒体资料:收集各类动漫作品、教程视频等,以便进行案例分析和实战演练。

4.实验设备:配置专业的动画制作软件和硬件设备,保障学生实践教学的顺利进行。

《动画角色设计》课程标准

《动画角色设计》课程标准

《动画角色设计》课程标准一、课程概述:动画角色设计是动漫设计专业必修课程,课程的目标集中在学生对于角色的设计方法理解与制作技术掌握两个方面,侧重实践运用,是动漫设计专业重要的理实结合课程。

本课程课程内容体量紧凑,知识点清晰,案例精简,演示实用。

内容主要包括“动画角色设计概述、动画角色设计实践、欣赏与分析”三个章节,比较全面的介绍了动画角色设计的思维方法、原则、流程和内容。

讲解动画角色设计的过程中,设计的方案和实践的效果必须和行业的实际情况结合,包括设计制作流程、行业规范以及其他限制性条件,确保该课程课堂所学即岗位所用的效果。

课程作业目标明确,难度适中,并且与前导、后续课程紧密关联,能够帮助学生建立完整的专业知识链。

二、教学目标总体目标:本课程使学生系统的学习动画角色设计中实用的设计方法,规范的设计流程,掌握绘画软件技术呈现设计稿件,并确定实施具体目标方案,通过多种类型、风格和功能的动画角色设计训练,使学生在动画角色设计和制作实践方面获得知识技能提升。

知识目标:学习动画角色设计的基本原理和方法,设计的基本流程、规范。

技能目标:运用角色造型原理和方法,通过绘画软件技术,进行动画角色方案设计。

职业素质目标:具备良好动画角色设计理论知识,能将优秀传统文化融入设计过程,具有较高的专业审美素养和较强的实践动手能力。

三、教学模式:遵循“为创意型人才提供更好学习体验”的理念,采用线上线下混合式教学,线下学习以讲授原理方法和技巧示范为主,线上结合经验分享与集体讨论等。

课程内容在线学习时长达30%以上。

学习方式为教师引领、学生线上自学及项目驱动教学法等。

四、教学日历:建议8学时/周五、参考书目与网站:[1] 《动画角色设计》刘寒中国美术学院出版社.2021[2] 《动画设计基础教学》卡马拉广西美术出版社.2006[3] 《设计素描》林家阳中国轻工业出版社.2016。

动漫制作培训计划

动漫制作培训计划

动漫制作培训计划一、培训背景近年来,动漫产业在我国持续迅猛发展,国产动漫作品不断涌现,受到了广泛的关注和喜爱。

因此,动漫制作人才的培养成为了当前亟需解决的问题。

为了满足动漫产业对人才的需求,我们特别设计了一套全面、系统的动漫制作培训计划,旨在为从事动漫制作或有意从事动漫制作的学员提供全面、专业的培训。

二、培训目标本次培训计划旨在培养具备动漫制作基本技能和理论知识的专业人才,具体包括以下目标:1. 熟练掌握动漫制作的整体流程和技术要求;2. 具备良好的创意能力和团队协作能力;3. 具备动漫创作、编剧、美术设计、立绘、音乐、剪辑、配音等相关技能。

三、培训内容本次培训将分为多个阶段,内容覆盖动漫制作的各个方面:阶段一:动漫基础知识1. 动漫产业概况2. 动漫创作流程3. 动漫角色设计4. 动漫立绘5. 动漫配音6. 动漫音乐阶段二:动漫制作技术1. 动漫绘画技术2. 动画基础3. 动漫剧情编写4. 动漫剧本写作5. 动漫场景设计阶段三:综合实践1. 动漫角色表情设计2. 动漫背景设定3. 动漫动作设计4. 动漫音效处理5. 动漫剧情处理6. 动漫配乐制作阶段四:团队合作1. 动漫团队协作意识2. 动漫团队合作技巧3. 动漫团队分工合作4. 动漫团队沟通技巧5. 动漫项目管理6. 动漫团队文化四、培训形式本次培训将采取多种形式进行,包括但不限于以下几种:1. 专业讲座:由动漫制作业内专业人士进行现场专业讲解与指导。

2. 实践训练:针对不同的技能点,进行实际操作练习,让学员们在实践中掌握技能。

3. 线上学习:利用网络资源进行动漫制作的相关知识学习,提供多媒体学习资源。

4. 实战演练:设置实战项目,让学员们在实际项目中进行动漫制作实操,提高实战能力。

五、培训授课人员本次培训将邀请国内外动漫产业专业从业者及学术界权威人士担任课程讲师,包括:1. 专业动漫制作人员2. 动漫产业专家4. 动漫编剧5. 动漫配音导演6. 动漫技术大咖六、学员资格要求本次培训面向所有对动漫制作感兴趣、并有一定基础的学员。

动漫设计课程内容

动漫设计课程内容

动漫设计课程内容
动漫设计课程是一门综合性的课程,它涵盖了许多不同的领域,包括绘画、设计、动画、影视制作和计算机科学等。

以下是一些动漫设计课程中最受欢迎的内容和拓展:
1. 绘画和设计基础:学习绘画和设计的基础技巧和概念,如线条、色彩、形状、比例和透视等。

学生将学习如何使用各种工具和材料来创作视觉艺术作品。

2. 动画基本原理:学习动画的基本原理,包括运动、节奏、表情和肢体动作等。

学生将学习如何通过肌肉和骨骼的运动来模拟人类动作,以及如何使用动画软件来创建和编辑动画。

3. 影视制作:学习如何使用摄像机、灯光和音频设备来制作电影和电视节目。

学生将学习如何拍摄、编辑和音频处理图像和视频,以及如何使用特效来创造特殊效果。

4. 计算机图形学:学习如何使用计算机来创建和编辑图像和视频。

学生将学习如何使用各种软件工具,如 Photoshop、Maya 和 3ds Max 等,来创建和编辑图形和动画。

5. 角色设计:学习如何设计人类和动物角色的外观和动作。

学生将学习如何绘制和编辑角色的外貌和服装,以及如何为角色创造具有吸引力的动作和动态。

6. 特效制作:学习如何使用各种特效软件来创建各种特殊效果。

学生将学习如何使用特效软件来创建烟雾、雨、雪和其他自然现象的效果,以及如何使用特效来创造虚拟场景。

7. 故事板和叙事:学习如何绘制和编辑故事板,以便将故事情节转化为视觉元素。

学生将学习如何创建场景、角色和动作,以及如何使用故事板来帮助创
建具有吸引力的故事情节。

这些是动漫设计课程中最受欢迎的内容和拓展,可以帮助学生学习各种领域的基础知识,并培养他们的创造力和绘画技巧。

动漫培训方案

动漫培训方案

动漫培训方案一、培训目标本动漫培训方案旨在培养学员的动漫创作能力和相关技术,提升其动漫创作水平,让学员具备成为出色动漫创作者的潜质。

二、培训对象本培训方案适用于对动漫创作有浓厚兴趣和热情的青少年和成人,无论其是否具备相关的动漫创作经验。

三、培训内容1. 动漫基础知识学员将学习动漫的起源、发展历程、主要流派,了解动漫所表达的文化与情感内涵。

2. 创作理论与技巧学员将学习动漫创作的基本理论,并通过案例分析了解动漫创作的技巧和方法。

3. 人物塑造学员将学习如何塑造动漫作品中的角色形象,包括外貌、性格、生活经历等方面,通过练习和作品创作提升自己的人物塑造能力。

4. 剧情构思学员将学习如何构思完整的动漫剧情,包括起承转合的结构、冲突和高潮的安排等重要元素。

5. 故事板绘制学员将学习故事板的绘制技巧,掌握如何通过图片顺序表达故事情节,提升自己的叙事能力。

6. 画面构图与布局学员将学习如何合理地安排画面构图和布局,通过线条、色彩和透视等表现手法提升作品的艺术感和观赏性。

7. 设计与创意学员将学习动漫中的角色设计、场景设计和道具设计,并通过创意练习培养自己的创造性思维。

8. 数字化动画制作学员将学习使用计算机软件进行动漫制作,包括角色建模、动画制作和后期特效处理等技术。

四、培训方式本培训采用线下教学为主,辅以实践练习和作品评比等方式,提供一对一或小班授课,以保证学员得到个性化的指导和辅导。

五、培训周期本培训计划共设定为一年的时间,根据学员的学习进度和个人情况,可以灵活调整培训周期。

六、培训效果经过本培训方案的学习和实践,学员将能够掌握动漫创作的基本理论和技巧,提升其动漫创作水平,培养其动漫创作的思维和创造力。

七、培训师资本培训方案将邀请富有经验和造诣的动漫创作人士担任讲师,确保学员能够从真正行业内的专业人士获得指导和启发。

八、结业证书学员在完成培训方案的全部学习内容后,将获得由本培训机构颁发的结业证书,以表彰其在动漫创作方面所取得的成绩和进步。

西游主题绘画课程设计

西游主题绘画课程设计

西游主题绘画课程设计一、课程目标知识目标:通过对《西游记》中人物及场景的学习和绘画实践,使学生掌握人物形象设计、色彩搭配及画面构图的基本知识;理解中国传统文化中神话故事的寓意及其在艺术创作中的表现方式。

技能目标:培养学生运用绘画技巧表现《西游记》故事情节的能力,提升其创意绘画技能和美术表现力;使学生能够运用所学知识,独立完成一幅具有故事性和艺术美感的西游主题绘画作品。

情感态度价值观目标:激发学生对古典文学及中国传统美术的兴趣,培养其热爱祖国文化、传承经典的态度;通过团队合作,提高学生的沟通协作能力和集体荣誉感;引导学生从绘画中体会真善美,培养其积极向上的人生态度。

课程性质:本课程以美术学科为载体,结合《西游记》故事内容,注重知识性与趣味性的结合,提高学生的综合素养。

学生特点:考虑到学生年级特点,注重培养其观察力、想象力和创造力,以激发学生的学习兴趣和创作热情。

教学要求:教师应充分调动学生的积极性,注重个体差异,给予每个学生展示自我的机会;在教学过程中,关注学生的实践操作,及时给予指导和鼓励,确保课程目标的实现。

通过本次课程,使学生将所学知识内化为具体的学习成果,提高其美术素养和人文素养。

二、教学内容本课程以《西游记》主题绘画为核心,结合美术学科教学大纲,组织以下教学内容:1. 人物形象设计:分析《西游记》中孙悟空、猪八戒、沙僧等主要人物形象特点,学习人物造型设计的基本方法。

2. 色彩搭配:探讨《西游记》故事场景的色彩运用,教授色彩搭配的基本原则,使学生在绘画作品中能够灵活运用。

3. 画面构图:研究《西游记》经典场景的构图特点,引导学生学会运用线条、形状、空间等元素进行画面构图设计。

4. 创意绘画实践:鼓励学生发挥想象,结合所学知识,创作一幅具有个人特色的西游主题绘画作品。

教学内容安排和进度:第一课时:介绍《西游记》故事背景,分析人物形象特点,进行人物造型设计练习。

第二课时:学习色彩搭配原则,分析《西游记》场景色彩,进行色彩搭配实践。

动画设计培训

动画设计培训

动画设计培训动画设计培训,对于对动画制作有兴趣的人来说是一个很好的机会。

通过参加培训,学员可以学习到动画的基本原理和技术,并掌握一些专业的软件和工具。

在这篇文章中,我将介绍一些常见的动画设计培训内容和学习方法。

动画设计培训的内容可以包括动画制作的基本原理、动画制作的流程、动画制作的软件和工具、角色设计和动作原理等。

学员可以通过学习这些内容,了解动画的工作原理和制作流程,并通过实践培养自己的技能。

在动画设计培训中,学员可以学习到动画的基本原理,包括动画的原理和制作方法。

学员可以学习到动画的基本概念,如关键帧、补间动画和路径动画等。

学员还可以学习到动画的制作流程,包括故事板的设计、场景的绘制和角色的设计等。

这些基本原理和流程是学员在动画制作中必须掌握的知识。

除了基本原理和流程,学员还可以学习到动画制作的软件和工具。

动画制作的软件和工具可以帮助学员更好地制作动画。

学员可以学习到一些常见的动画制作软件,如Adobe Flash、Toon Boom和Maya等。

学员可以通过学习这些软件,掌握动画的制作技巧,并能够制作出更加优质的动画作品。

在动画设计培训中,学员还可以学习到角色设计和动作原理。

角色设计是动画制作中非常重要的一部分。

学员可以学习到角色设计的基本原理和技巧,包括角色的外观设计和角色的性格塑造等。

学员还可以学习到动作原理,了解不同动作的表现方式和原理。

这些知识可以帮助学员更好地制作出富有个性的动画角色。

学习动画设计的方法有很多种。

学员可以选择参加实体班培训,也可以选择在线培训。

实体班培训可以提供面对面的指导和交流,学员可以更好地掌握动画制作的技巧和知识。

在线培训则可以提供更加灵活的学习方式,学员可以根据自己的时间进行学习。

无论选择哪种学习方式,学员都需要保持持续学习的态度,不断练习和提升自己的技能。

总之,动画设计培训是一个很好的机会,可以帮助对动画制作感兴趣的人掌握动画的基本原理和技术。

通过参加培训,学员可以学习到动画的制作流程、软件和工具,以及角色设计和动作原理等。

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西游童话《动漫设计》培训课程说明1.开放教育入学指南本课程1学分, 公共基础必修课,课内学时18,开设一学期。

本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。

本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。

通过开放教育入学指南部分的学习,使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。

2.远程学习入门本课程1学分,公共基础必修课,课内学时18,开设一学期。

本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。

通过本课程的学习,使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件,掌握远程学习手段及方法。

基本内容:1. 使学生初步掌握计算机(PC机)的操作。

2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。

3. 初步了解中文Windows95的操作界面。

4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。

3.英语本课程6学分,公共基础必修课,课内学时108,开设一学年。

本课程为公共英语课程。

通过课程的学习,学生应能掌握1,600左右的常用词汇(包括入学时要求掌握的600词)和若干相关的常用词组及基础语法知识;能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语,并能用英语进行简单的日常交谈;能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等;能够写出简短的私人信函,或用便条转达具体信息。

4.邓小平理论概论本课程3学分,公共基础必修课,课内学时54,开设一学期。

通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。

本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。

5.数字化媒体艺术基础本课程3学分, 专业基础必修课,课内学时54,其中实验学时45,开设一学期。

通过计算机数字化媒体艺术基础的学习,使学生知晓计算机的初级能力,对各种数字媒体有所了解,尤其是WORD的操作能力,能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作,并熟练掌握专业软件,对文字输入达到一定要求,学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。

6.素描本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。

通过素描练习达到临摹对象的表达能力,提高学生的观察能力,审美能力,表现能力和造型能力,为今后的设计打下扎实的基础。

7.色彩本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。

通过本课程学习,培养学生的色彩造型能力,掌握色彩的正确观察方法,认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律,能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。

8.形态构成本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。

本课程注重形象思维认识和感性思维认识,通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。

让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上,表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料,纸笔进行偶然形态的创造。

尤其是能将所学运用到平面设计中,提高学生掌握美的形式规律,审美能力及创造抽象形态的构成能力。

通过教学,使学生了解掌握基本的色彩理论,包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。

并通过课堂练习,按照严格科学的色彩构成训练原则,系统掌握这门知识,为今后的设计打好色彩基础。

课程揭示立体造型的基本规律,基本原理,构成语素,研究人与形的直接或间接关系,研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律,建立多项度的形态认识,多项度空间认识,多项度造型、思维,达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力,提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。

9.计算机图形设计本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。

本课程主要是对CorelDraw软件的学习。

掌握CorelDRAW的基本功能,熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。

了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。

能将软件功能融入到制作实例中。

掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。

熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。

10.计算机图像设计本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。

本课程主要是对Photoshop软件的学习。

Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件,是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品,一直占据着图象处理软件的领袖地位,是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。

通过本课程的学习,使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法;掌握图层的基本操作;掌握滤镜的一般使用方法;掌握图片色彩的一般调整方法;对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径,理解其含义,并能够进行一般的使用;掌握切片的制作方法;掌握Gif动画的制作方法;学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术,能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。

11.动漫技法本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。

动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动,许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。

最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。

所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。

本课程是动漫设计的基础课程。

本课程以讲授动漫基本技法为主要内容,包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容,使学生掌握正确的动漫绘制方法,正确使用动漫材料及工具,学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。

Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具,其功能相当强大,是目前模拟自然绘画最成功的软件。

本课程的实验环节是对Painter软件的学习。

熟练掌握Painter中真实的模拟油画,水彩,钢笔,铅笔,油性笔等等自然绘图工具;理解全新的画笔颜色处理方案;了解Painter对图层的支持方法;熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。

并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。

12.动漫模型制作本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。

本课程主要是针对Poser 软件(Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件)的学习。

本课程从学习Poser 的入门操作开始,目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画;让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型,根据需要定制成多种多样的类型和体态,直接应用于所需的动漫设计;利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物,使学生的设计与创意轻松展现;使用软件提供的人物模型,快捷地设计人体造型和动作,为人物动漫设计提供准确的造型依据。

13.原画设计本课程4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。

原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。

原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键帧,整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等,这正是原画的意义所在。

卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。

授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。

目的是使学生了解动画制作的全过程。

了解原画的概念,掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等,学会使用提高原画设计水平的辅助手段,并具备卡通原画设计实际创作能力。

为今后的进一步发展打下基础。

14.二维动漫二维动漫(1)4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。

二维动漫(2)3学分,专业限修课,课内学时54,开设一学期。

本课程主要是通过对Flash(Flash是目前网上最流行的动画制作软件,是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件,主要应用于网页设计和多媒体创作等领域)的学习,让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力,流线型的工作流程,以及创作交互性有一个深刻的了解;能利用功能强大延伸性很强的ActionScript,来制作出高度复杂的动作及脚本;能熟练利用Flash 的核心功能制作动漫,能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画,并学会网络动漫的发布。

15.动漫创作本课程10学分,专业必修课,课内学时180,开设一学年。

电脑动漫就是CG(Computer Graphics)。

随着计算机技术、网络技术的发展,电脑动漫创作应运而生。

本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。

卡通(Cartoon)即“动画”。

在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。

这门课程是一次完整的毕业创作过程,整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。

学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程,并应用于美术影视片或少儿读物等领域。

16.背景设计本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。

背景设计是动漫创作不可忽视的一环,通过学习,让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能,学会利用背景烘托主体,渲染气氛。

掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。

本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce(Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件)来设计背景。

使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能;能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质,来设计与制作能产生极其独特的自然景观;利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设,组合创作出自己喜欢的自然景观。

17.计算机插图设计本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,使线条,形态清晰明快,制作方便。

该课程是动漫创作的一门重要课程,旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式,识别不同表现技法,基本掌握现代设计的特殊技巧。

通过实践,训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。

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