角色设计的40个顶级技巧(上篇):动物角色.doc
团队动物角色搭塔
今天我们生活在一个非常强调个性的社会中,个人在社会上也有了更多的自由空间。
但是,作为“社会性动物”,我们仍然生活的群体中,而不可能孤立地生存。
有些社会群体是非常正式而紧密的,比如军队、企业、机关这样的组织,也有些群体是非正式的,或松散的,比如社区、俱乐部或朋友圈子。
很多时候,我们还需要为了一个共同的工作目标而组成团队。
团队,意味着1+1>2,也就是说,团队成员能够创造出更高的价值,所以现代企业特别重视团队精神。
当我们每个人带着自己个性特点进入群体和团队时,都会自觉不自觉地扮演一些角色。
在一个团队中,不同的角色具有不同的功能,而每个人充分发挥自己的功能,团队才能出色地完成任务。
今天我们就将通过一个游戏,看一看你是怎样在团队中扮演什么角色,发挥什么样的作用,一个团队怎样才能创造出更高的价值。
这个游戏曾经在跨国公司招聘中使用过。
角色选择(15分钟)这是一个团队合作的游戏中,有几个不同的角色,它们是:老虎、牛、孔雀、啄木鸟、壁虎。
想一想,如果在一个团队中,你愿意挑选哪一个角色?想好了,就请把写着这个角色的牌子挂在自己胸前。
(材料:每人一个印着动物的胸牌)现在请找到你的同类,和他们站在一起,讨论一下,在一个团队中,你所选择的角色常常起什么作用,它有哪些功能、哪些长处,又有哪些局限?(8分钟)请各组派一个人告诉大家你们讨论的结果。
现在你可以再考虑一下,是否想改变自己的角色?如果你觉得自己更适合扮演别的角色,允许你投奔别的门派。
角色说明(5分钟)给每个角色一份“团队角色说明书”,让其阅读,但不能出声,在后面的活动中将按照说明书去做,但是不能告知其他动物。
老虎:是团队的领导者,要负责组织,进行决策,带领团队完成任务,你在团队中的权力最大。
牛:埋头苦干者,踏实勤恳,几乎不说话,总是默默地做事,你是团队中做事最多的。
《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重,这类造型来源于现实世界,
形式严谨,较接近现实生活中的动物角色,是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型,很好的突出 了成年猫的气质特征,强调 并美化了这只猫的富贵仪态, 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计,要多观察生活中各种动物的特 征和习性,积累素材,以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高,要求设计者具备较深厚的美术造型功底,
但又不同于写实性绘画,这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化,并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习, 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法,能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重,这类造型来源于现实世界,
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中,轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确,避免细节过多,以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如,迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色,他有大的耳朵、红的裤子和白手套,这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然,并能够与角色的特点相呼应。
例如,一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐,使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点,还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如,色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉,可以用来强调角色的特点和个性。
另外,动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感,通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述,动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素,包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现,才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
动物的角色设计共30页文档
56、极端的法规,就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要,人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益, 而是为 了公共 的利益 ;一部 分靠有 害的强 制,一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ,那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
46、我们若已接受最坏的,就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会,使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功,谁就会和我一样成功。——莫扎特
职场法则:职场中的动物角色法则
职场法则:职场中的动物角色法则职场中的动物角色法则在职场中,人们往往会有不同的性格和行为方式。
为了更好地理解和处理与他人的关系,我们可以借助动物角色法则来解读他人在职场中的表现和行为。
下面将介绍职场中的一些常见的动物角色及其特点。
1.老虎型老虎型的人性格强势,有决断力和领导能力,善于管理和掌控团队,因此往往担任领导职位。
他们追求完美,对于自己的目标和任务有着极高的要求,同时也要求团队成员达到同样的标准。
老虎型的人虽然有时显得威严和强势,但他们的目的是为了推动团队进步和达到更高的目标。
2.孔雀型孔雀型的人往往是聚光灯的焦点,他们善于表达和展示自己,具有很强的个人魅力和影响力。
孔雀型的人通常擅长公关和销售等与人交往密切的工作,他们善于通过自己的魅力和说服力去影响他人的决策。
然而,他们有时会对自己的形象过分依赖,缺乏实际行动。
3.狼型狼型的人注重团队合作和协同,他们善于沟通和协调各方面的资源,在团队中起到重要的协调作用。
狼型的人通常具有很强的洞察力和分析能力,能够从复杂的信息中找到核心问题,并提出合理的解决方案。
他们善于与不同的人合作,建立和谐的工作环境。
4.企鹅型企鹅型的人注重规则和秩序,在工作中非常谨慎和认真。
他们往往是一些细致入微的工作岗位的得主,如财务、人力资源等部门。
企鹅型的人对细节非常敏感,能够发现和解决问题,保证工作的高效和顺利。
然而,他们有时也容易陷入细节中,忽视了整体的大局。
5.猴子型猴子型的人活力充沛,积极向上,善于变通和适应。
他们具有很强的学习和适应能力,对于新事物和新环境能够迅速适应并融入其中。
猴子型的人喜欢新鲜感,善于发现和利用机会,同时也能够灵活应对各种变化。
他们通常善于开展创新活动和推动改革。
以上介绍的动物角色法则只是对职场中人们的一些普遍性特点的总结,实际情况会存在很大的差异。
在职场中,我们不仅要了解他人的角色特点,还要根据自己的性格和优势来发挥自己的作用。
只有了解他人的特点,我们才能更好地与他人合作和协作,实现个人和团队的共同目标。
动物形象设计解读-PPT
分都有皮毛。动物的色彩往
往也是通过表皮呈现给观者
的。许多动物的体表或皮毛
还具有各种各样的斑纹,这
些斑纹能构成某种动物的特 有符号。如孔雀翎,斑马纹,
豹纹,蛙纹等。
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三.动物的动态
1.表情动态
动物的情绪变化是
能够观察到的,它们会
通过肢体语言来进行表
达,哺乳动物中的一部
分甚至还有面部表情。 表情也是一种动态,我
们可以此来观察和设计 各种动物或个别动物的 不同性格,不同的心理 状态。
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2.行为动态 无脊椎动物没有骨骼,
运动起来的感觉是柔软, 有弹性的。 昆虫和节肢动物(蜘蛛, 蝎子)有外骨骼,肢体 的运动方向会受到限制。 许多昆虫能飞,翅膀的 运动方式是上下扇动。 鱼类的运动主要靠脊柱 的摆动,这点与哺乳动 物的运动有相似之处, 但鱼类的关键在尾椎, 哺乳动物的关键在四肢。
动物角色设计时提供参考。
下面罗列一些常会在动画片种出现的动物,软体动物:
蜗牛,螺,贝,乌贼,章鱼……虫类:各种昆虫(蜜蜂,蝴
蝶,蚂蚁,蜻蜓,苍蝇,甲虫……)蜘蛛,蝎子,蚯蚓……
甲壳动物:虾,蟹……鱼类:鲨鱼,鳐鱼,小丑鱼,神仙鱼,
海马等多种海洋鱼类以及鲤鱼,鲶鱼等各种淡水鱼类。两栖
动物:青蛙,蟾蜍,娃娃鱼……爬行动物:鳄,龟,蛇,壁
动画 动物 动态
——动物形象设计
1
动画.动物.动态
动物在动画片中占有重 要地位,它们有的是作 为拟人化的主角,有的 是烘托主题的配角。这 些形象比人形角色往往 更有趣味性,更能引起 观众的兴趣。
要想吧荧幕上的动物角 色塑造得生动有趣,就 必须对动物的基本结构 和动态特征有所了解, 熟练掌握绘制手法。
动制作中的角色动作设计与表情表达
动制作中的角色动作设计与表情表达在动画制作中,角色动作设计和表情表达是非常重要的要素,它们能够帮助观众理解角色的性格特点、情感状态以及动画故事的发展。
本文将探讨动制作中的角色动作设计与表情表达,并为读者提供一些实用的技巧和方法。
一、角色动作设计角色动作设计是指通过动画中的角色动作来传达角色的性格特点和情感状态。
好的动作设计能够让角色更加生动有趣,增强观众的代入感。
以下是一些角色动作设计的技巧:1. 角色性格的体现:每个角色都有独特的性格特点,通过动作设计可以将这些特点展现出来。
例如,一个开朗活泼的角色可以有自由奔放的动作,而一个内向害羞的角色则可以有略微拘谨的动作。
2. 动作与情境的契合:动作设计要与情境相符合,不能脱离背景和故事的发展。
例如,一个急迫的情况下,角色的动作应该紧张有力,而放松的场景中,动作可以更加轻松自然。
3. 特殊能力的表现:如果角色拥有特殊能力,如飞行、变形等,可以通过动作设计来展示。
这可以使角色更加独特,增强观众的印象。
二、表情表达表情表达是通过角色的面部表情来传达角色的情感状态和内心感受。
一个生动的表情能够让观众更好地理解角色的情感和心理活动。
以下是一些表情表达的技巧:1. 眼神的运用:眼睛是人物表情中最重要的部分,通过眼神的变化可以传递很多的情感。
例如,通过眼神的凝视可以表达专注、思考,而眨眼可以表达惊讶、调皮。
2. 嘴部表情:嘴部的表情也可以传递很多信息,如微笑、皱眉等。
例如,一个微笑的表情可以传达开心、友好,而撅嘴则可以表达不满、不高兴。
3. 脸部肌肉的运用:角色的脸部肌肉运动可以表现出不同的情感和心理状态。
例如,紧皱的眉头可以表达愤怒或紧张,而放松的眉毛可以表达轻松或开心。
三、角色动作与表情的配合在动画制作中,角色的动作和表情需要相互配合,共同表达角色的情感和心理活动。
以下是一些角色动作和表情配合的技巧:1. 角色一致性:角色的动作和表情要与其性格特点和故事背景一致,形成一个完整的角色形象。
动漫角色刻画的艺术技巧
动漫角色刻画的艺术技巧
刻画动漫角色是一种独特的艺术技巧,以下是一些常用的技巧:
1. 角色设计:首先要确定角色的外貌特征,包括面部特征、发型、服装等。
可以通过观察现实生活中的人物或其他动漫角色来获取灵感。
2. 比例和构图:动漫角色通常有夸张的身体比例,如大头小身材。
要注意角色的比例和构图,使其看起来平衡和谐。
3. 表情和姿势:动漫角色的表情和姿势是表达情感和个性的重要方式。
要注意角色的眼神、嘴型、手势等细节,使其更加生动和有趣。
4. 线条和阴影:动漫角色通常使用清晰的线条来勾勒轮廓,可以使用不同粗细的线条来表现不同的细节。
阴影可以增加角色的立体感和深度。
5. 色彩运用:动漫角色的色彩通常鲜艳丰富,可以运用不同的色彩来表达角色的个性和特点。
要注意色彩的搭配和对比,使角色更加吸引人。
6. 动作和动态效果:动漫角色通常具有活力和动感,可以通过表现角色的动作和添加动态效果来增加其生动性。
7. 背景和场景:动漫角色通常处于特定的背景和场景中,要注意背景和场景的
细节,使其与角色相互呼应和衬托。
总之,刻画动漫角色需要综合运用线条、色彩、构图等艺术技巧,同时注重角色的个性和情感表达,使其更加生动和有吸引力。
动设计中的角色设计与动风格搭配技巧
动设计中的角色设计与动风格搭配技巧角色设计是动画设计中的重要组成部分,它直接关系到动画作品的质量和受众的接受程度。
角色设计既包括角色形象的塑造,也包括角色在动画中的表现和动作设计。
而动风格搭配技巧则是指根据角色的特点和故事情节,选择适合的动画风格,从而更好地表达角色的个性和情感。
本文将就角色设计与动风格搭配技巧展开讨论。
一、角色设计的要点在动画设计中,角色设计的要点主要包括以下几个方面:1.角色的定位与功能每一个角色都有其独特的定位和功能,要通过角色设计来准确地表达这些特点。
例如,主角通常需要具备强烈的个人特征和可爱的外貌,以便引起受众的共鸣和喜爱;而反派角色则需要通过形象和表演来突出其恶劣的性格和行为。
2.角色的外貌设计角色的外貌设计直接关系到受众对角色的认可和喜爱程度。
在外貌设计中,可使用的元素包括角色的体型、服饰、发型、面部特征等。
设计师在选择这些元素时,需考虑角色的性格特点和所处的背景环境。
例如,一个勇敢正义的角色通常要设计成体型健壮、肌肉发达,穿着鲜明的服装;而一个懦弱胆小的角色则可设计成身材瘦弱、穿着朴素。
3.角色的动作设计角色的动作设计是指角色在动画中的表现和动作细节。
通过合理的动作设计,可以更好地表达角色的个性和情感。
例如,一个开朗活泼的角色可能会有大大的笑脸和跳跃的动作;而一个内向沉默的角色则可能会有低头的姿势和缓慢的动作。
4.角色的情感表达角色的情感表达是指角色在动画中表现出的情感状态,如喜怒哀乐、惊讶等。
视觉效果和动画效果是表现角色情感的主要手段。
在角色设计中,可以通过角色表情的细节处理、色彩运用、光影效果等方式来表达角色的情感状态。
二、角色设计与动风格的搭配技巧动画风格是指动画作品的整体视觉效果和艺术风格,而角色设计是动画风格中的重要组成部分。
角色设计与动风格的搭配技巧可以使动画作品更加有特色和吸引力。
1.风格的统一性在角色设计和动风格的搭配中,要注意风格的统一性。
即角色的形象和动作设计要与整体的动画风格相符合。
职场经验:12类动物解析职场人物
职场经验:12类动物解析职场人物正确的工作观,有如人生路上的明灯,不但会为你指引正确的方向,也会为个人的职场生涯创造丰富的资源。
以下以12种动物的精神做比喻,在它们的身上可以看到不同的工作观。
对比自己的工作态度,看看你是职场中的哪种动物。
尽职的牧羊犬:新新人类最为人诟病的就是缺乏责任感,作为一个新人,学习建立负责任的观念,会让主管、同事觉得孺子可教。
抱着多做一点多学一点的心态,你很快就会进入状态。
团结合作的蜜蜂:新人进到公司,往往不知如何利用团队的力量完成工作。
现在的企业很讲究Teamwork,这不但包括藉由团队、寻求资源,也包含主动帮助别人,以团体为荣。
坚忍执着的鲑鱼:新人由于对自己的人生还不确定,常常三心二意的不知自己将来要做什么。
设定目标是首先要做的功课,然后就是坚忍执着地前行。
途中当然应该停下来检视一下成果,但变来变去的人,多半是一事无成。
目标远大的鸿雁:太多年轻人因为贪图一时的轻松,而放弃未来可能创造前景的挑战。
要时时鼓励自己将目标放远。
目光锐利的老鹰:新人首先要学会分辨是非,懂得细心观察时势。
一味接受指示、不分对错,将是事倍功半,得不到赞赏和鼓励。
脚踏实地的大象:大象走得很慢,却是一步一个脚印,累积雄厚的实力。
新人切忌说得天花乱坠,却无法一一落实。
脚踏实地的人会让别人有安全感,也愿意将更多的责任赋予你。
忍辱负重的骆驼:工作压力、人际关系,往往是新人无法承受之重。
人生的路很漫长,学习骆驼负重的精神,才能安全地抵达终点。
严格守时的公鸡:很多人没有时间观念,上班迟到、无法如期交件等等,都是没有时间观念导致的后果。
时间就是成本,新人时期养成时间成本的观念,有助于日后晋陞时提升工作效率感恩图报的山羊:你可以像海绵一样吸取别人的经验,但是职场不是补习班,没有人有义务教导你如何完成工作。
学习山羊反哺的精神,有感恩图报的心,工作会更愉快。
勇敢挑战的狮子:对于大案子、新案子勇于承接,对于新人是最好的磨鍊。
动设计中的角色设计原则
动设计中的角色设计原则在动设计中,角色设计是非常重要的一环。
好的角色设计能够吸引观众的注意力,增加作品的可信度和观赏性。
在进行角色设计时,有一些原则是需要我们遵循的。
本文将介绍动设计中的角色设计原则。
一、个性鲜明一个好的角色应该具备个性鲜明的特点。
角色的外形、服饰、动作等都应与其性格特点相匹配。
比如,在动画片《猫和老鼠》中,猫的形象通常是身材高大,有利爪的外形,常常伸出爪子抓老鼠,这个形象鲜明地表达了猫的凶残和狡猾。
通过给角色赋予个性,能够与观众建立情感上的连接,使角色更加生动。
二、可爱与可信角色设计应该既可爱又可信。
可爱的角色可以引起观众的喜爱和共鸣,而可信的角色能够让观众更容易接受故事情节和角色的行为。
例如,在迪士尼电影《冰雪奇缘》中,角色安娜和艾莎的设计既可爱又可信,她们的形象设计符合人们对于迪士尼公主的期待,但又在细节上加入了一些独特的元素,使她们具备与众不同的个性。
三、符合故事情节角色设计应该与故事情节相匹配。
角色的外貌、技能、性格等都应与故事的设定相符合,以增强故事的连贯性和真实感。
如果角色的设计与故事情节不相符,会给观众带来困惑和疏离感。
因此,在进行角色设计时,需要深入理解故事的背景和设定,将角色的设计与故事相融合。
四、与目标受众相契合角色设计应该与目标受众相契合。
不同年龄段的观众对于角色的喜好和接受度也会有所不同。
因此,在进行角色设计时,需要考虑目标受众的特点和偏好,以便更好地吸引他们的注意力和情感共鸣。
例如,在儿童动画片中,通常会设计一些色彩明亮、造型可爱的角色,以吸引小朋友的注意力。
五、品牌形象的延续对于已经建立起品牌形象的作品来说,角色设计应该延续品牌形象的特点。
这样可以使观众在看到角色时,立即联想到与品牌相关的元素,增加品牌的辨识度和记忆度。
比如,在迈克尔·杰克逊的音乐录影带中,他经常会出现白手套和高跟鞋的形象,这成为了他个人品牌形象的一部分,也为他赢得了观众的喜爱和认同。
动物拟人化处理创作教程
动物拟人化处理创作教程最近上课的时候,讲到了动物卡通形象的创作,以及动物拟人化的一些处理方法和我的一些创作经验,现在拿出来和大家分享一下,希望对热爱儿插创作的同学们有帮助。
大家都知道,动物形象在卡通和儿插创作中,一般都被赋予了人的性格、表情甚至形象,许多动物形象都担当着故事的主角。
那么将日常生活中的动物形象,处理成带有人类特点甚至形象气质的造型,就是我们在插画创作中必须要掌握的一种能力了。
首先,跟大家简单讲一下动物拟人化造型中,应该注意的一些方法:我们一只兔子的拟人化卡通造型来举例:创作之前,要先找出一种动物的独有的特点,比如,兔子的特点就在于它的长耳朵、短尾巴、门牙、和长长后腿。
这些都是兔子比较独有的特点,那么我们在进行兔子的拟人化形象创作时,要注意保留兔子的这些特点,因为不管你如何去夸张变形,你所创作的形象,必须让读者看上去还是一只兔子,呵呵。
下面是我们变形后的样子:拟人化变形主要体现在脸部,将兔子的脸部做了人物脸部的形象化处理,但是保留兔子的特征,甚至在一些特点上,还可以有适当的夸张,如兔子的耳朵,可以画的更长,更有标志性。
根据故事情节的不同,对动物形象要求的不同,我们还可以通过其他的一些方法去强化动物的拟人性,比如使用道具上:给兔子穿上人类的衣服、赋予人类的表情形象、戴上耳机背上书包等等,都可以起到进一步拟人化兔子的目的(如下图)在创作有拟人特点,但是在形象上又不能完全拟人的动物形象时,要注意将人的面部表情特点和动物的形态动态特点结合在一起,创作出既有人类性格特点又保持动物原本形象的作品。
(如下图)下面,根据我们上面讲到的知识,进行一张表现动物拟人形象的群体创作图,里面会出现很多不同的动物拟人化形象。
在创作之前,首先要明确我们的创作意图,既然我们需要创作一幅能够充分表现动物拟人形象的作品,那么最好在主题的设定上,去设定一个很人性化的主题。
比如,下面这张画,我设定的主题叫做《探险寻宝》,在这样一个很人性化的主题之下,我们可以有很好的将动物形象拟人化发挥的空间。
兽设 教程
兽设教程
兽设是指动物化的人物设定,常见于ACG(动画、漫画、游戏)作品中。
兽设可以是完全的动物形态,也可以是具备人类特征的动物形态。
下面是一个简单的兽设教程,希望对你有帮助。
第一步:选择一个基础动物
首先,你需要选择一个基础动物作为兽设的参考。
可以是你喜欢的动物,也可以是与角色性格特点相符的动物。
第二步:了解该动物的特征
深入了解所选动物的特征、行为习性和外貌特点。
这些特征将成为你设计兽设时的重要依据。
第三步:为角色添加人类特征
根据你的角色设定,决定要给角色添加哪些人类特征,如面部表情、手臂、脚等。
第四步:确定颜色和纹理
选择适合你角色的颜色和纹理设计。
可以参考所选动物的常见颜色,也可以根据角色的性格特点自由发挥。
第五步:设计服装和配饰
如果你的角色需要穿着衣物或佩戴配饰,设计出符合角色风格的服装和配饰。
第六步:添加细节
细节塑造个性。
在兽设中添加一些独特或有趣的细节,如斑点、条纹、刺或其他特点。
第七步:重复修正
完成初步设计后,多次修正和完善,直到你满意为止。
最后,你可以给你的兽设命名,并为其创作一个背景故事,使其更加立体和有趣。
希望这个兽设教程能够帮助到你!记住,创作兽设是一个创意的过程,发挥自己的想象力,尽情享受!。
(动物角色角色设计)
好的,现在拿起你 的画笔,开始你的创作吧! 下节课记得把自己所有 的作品和绘画工具都带来, 我们为自己做个小画展 。 (*^__^*)
动画中的角 色 动画片中有很多角色,不同的角色有不 同的性格,不同的肢体语言,不同的表情, 不同的外形特征,这些是区分角色所必备的, 通常角色分为正面角色和反面角色。
正面角色特征: 性格真诚,善良,淳朴,大方,美丽, 英俊等,五官端正,行为正常,一般脸 型是较标准的图形,眉毛对称,眼睛明 亮。
反面角色特征: 性格虚伪,狡诈,猥琐,阴险,凶狠 等,五官歪曲,行为怪异,一般脸型尖, 骨骼突出,肌肉杂乱明显,眉毛倾斜, 高耸或去眉毛,眼睛瞳孔细小,阴暗, 耳朵和鼻子形状怪异,扭曲,歪曲等。
动物形象设计
课前问题
你所看的动画片中,哪个动物形象角
色给你留下的印象最深?为什么? 请你列举3-5个典型的动物形象角色。 请你列举3-5个有经典动画形象的日用 品。
设计动物角色 一个好的动物角色,首先要根据动物本身 的特点,以及角色在动画片中的任务和形象对 动物角色进行创意设计。所以,丰富的想象力 和独特的视角是不可缺少的。米老鼠,孙悟空 ,机器猫,蓝猫等都是非常有创意的角色。有 了好的创意,就可以把大脑中的角色创意绘制 出来。
拟人化动物常见的夸张模式
1近拟人
动物的外形非常 接近人类,穿着 打扮,肌肉骨骼 都采用人类的结 构特征,仅在头 部,尾部等“要 害”局部保留动 物的特征
1泛拟人
这个时候的动物 大多是直立的动 物,保留更多的 动物特征,有时 穿上人类的衣服, 但是五官颅形, 手脚,躯干部位 都市会有动物的 特征。
动设计中的角色设计与塑造技巧
动设计中的角色设计与塑造技巧动画设计中的角色设计与塑造技巧动画设计是一门综合艺术,其中角色设计与塑造是至关重要的一环。
合理而精确的角色设计与塑造技巧能够为作品注入生命力,使角色具备个性与魅力。
本文将从角色设计、角色塑造以及刻画技巧等方面探讨动画设计中的角色设计与塑造技巧。
一、角色设计角色设计是指在动画创作中通过线条、形状、色彩等方式创造角色形象。
好的角色设计不仅要满足故事需求,还要与作品整体风格相融合。
1.1 确定角色定位在进行角色设计之前,首先需要明确角色的定位。
包括角色的性别、年龄、职业、社会地位等要素。
这些要素将决定角色的外貌、形象和衣着风格等方面。
1.2 创造独特形象通过形象设计,给角色赋予独特的外貌特征,使其能够在众多角色中脱颖而出。
可以通过设计特殊的发型、服装、面部特征等来实现。
同时,还需要考虑角色的身材比例和轮廓,使其在动画中更具可塑性。
1.3 考虑角色的表情和姿态角色的表情和姿态是传递情感和信息的重要手段。
通过设计不同的面部表情和身体姿态,可以使角色更加生动活泼。
此外,还可以通过姿态和动作来展现角色的性格特点和情感状态。
二、角色塑造角色塑造是指通过情感、行为和性格等方面的刻画,使角色更具有个性和魅力。
塑造出鲜明而立体的角色形象,能够使观众更好地投入到故事情节中。
2.1 设定角色的背景故事一个好的角色不仅需要外在形象,还需要有一个丰富的内心世界。
通过设定角色的背景故事,包括成长经历、家庭背景、个人目标等等,可以更好地使角色形象丰满起来。
2.2 突出角色的矛盾和冲突角色的矛盾和冲突是塑造角色性格的重要手段之一。
通过在故事中设置不同的矛盾和冲突,可以展现出角色的内心世界和复杂性格。
同时,这也能够为角色赋予更多的情感和情绪,使之更具可信度。
2.3 强调角色的特点和特色每个角色都应该有自己的独特特点和特色。
可以通过强调角色的某种特殊技能、爱好或者习惯等方面来差异化塑造角色。
这样能够使角色更具个性和鲜明特色。
动物性格角色设计理念
动物性格角色设计理念动物性格角色设计理念动物角色在角色设计中起着重要的作用,它们可以通过各种特点和性格特征来帮助读者更好地理解和记忆故事中的角色。
在动物角色的设计中,我认为需要考虑以下几个方面的因素:动物的外貌特征、动物的行为习性、动物在人们心目中的印象等等。
首先,动物的外貌特征可以帮助读者更好地与角色产生共鸣。
比如,选取一只胖胖的大熊猫作为角色形象,人们第一眼看到它就会觉得可爱,因为大熊猫的外貌特征让人感到温和、友善。
而如果选取一只瘦瘦的蜘蛛作为角色形象,人们就会对它有一种敬而远之的感觉,因为蜘蛛的外貌特征让人感到它具有一定的危险性。
其次,动物的行为习性也是人们判断角色性格的重要依据。
以猫为例,猫是一种独立的动物,它们喜欢独自行动,不喜欢与其他动物进行亲密接触。
因此,在设计猫的角色时,可以给予它们一种自由自在的性格,表现出独立、灵活、机敏等特点。
而以狗为例,狗是一种忠诚的动物,它们习惯生活在群体中,喜欢与人类建立深厚的情感。
因此,在设计狗的角色时,可以赋予它们一种忠诚、友善、守护的性格。
最后,动物在人们心目中的印象也会影响角色性格的塑造。
比如,老虎在人们心目中的印象是威武、勇猛,设计老虎的角色时可以突出这些特点;而小熊被人们认为是柔和、可爱的动物,设计小熊的角色时可以注重它们的温和、温暖的性格。
总而言之,动物性格角色的设计需要综合考虑动物的外貌特征、行为习性以及在人们心目中的印象等因素。
通过选择合适的动物形象以及赋予其特定的性格特点,可以使读者对角色产生更加深刻的印象,也能够增加角色的可信度和亲和力。
同时,动物角色的设计也提供了一个可以带有一定教育意义的平台,可以通过角色的行为和性格塑造向读者传递积极的价值观和人生哲理。
动漫设计中的猫咪系列角色设计分析
动漫设计中的猫咪系列角色设计分析猫咪是人们喜爱的宠物之一,它们可爱、机灵,拥有许多独特的特点。
在动漫设计中,猫咪系列角色一直备受关注和喜爱。
本文将从外貌特征、性格塑造和角色定位等方面,对动漫设计中的猫咪系列角色进行分析。
首先,猫咪系列角色在外貌特征上具有鲜明的特点。
它们通常拥有一对大大的眼睛,圆圆的脸庞和小巧的身材。
这些特征使得猫咪系列角色看起来非常可爱,并且容易被观众喜爱和接受。
此外,猫咪的耳朵也是猫咪系列角色设计中的重要元素。
有些设计师会将猫咪的耳朵设计成尖尖的,以增加其机灵的形象;而另一些设计师则会将猫咪的耳朵设计成圆圆的,更加强调其可爱和温柔的特点。
其次,猫咪系列角色的性格塑造也是设计中的关键。
猫咪一般被认为是独立、高傲的动物,这一特点在角色设计中得到了很好的体现。
有些猫咪系列角色被塑造成独来独往、独立自主的形象,它们有自己的主见,不随波逐流。
这样的性格设计使得角色更加立体和有个性。
另一方面,也有一些猫咪系列角色被塑造成温柔、可爱的形象。
它们善良、友善,常常成为动漫故事中的小天使。
这样的性格设计让观众感到亲切和温暖,增加了角色的亲和力。
最后,猫咪系列角色的角色定位也是设计中的重要考量。
在动漫中,猫咪系列角色往往扮演着各种不同的角色。
有些猫咪系列角色是主角的伙伴,它们以机智和勇敢的形象,为主角提供帮助和支持。
有些猫咪系列角色则是反派角色,它们以狡诈和独立的形象,成为主角的对手。
还有一些猫咪系列角色则是配角,它们以可爱和温柔的形象,为故事增添乐趣和亮点。
这样的角色定位使得猫咪系列角色在动漫中具有丰富的表现力和戏剧性。
总之,动漫设计中的猫咪系列角色以其独特的外貌特征、个性化的性格塑造和多样化的角色定位,成为广大观众喜爱的对象。
它们可爱、机灵,给人们带来了许多欢乐和温暖。
通过对猫咪系列角色的分析,我们可以更好地理解动漫设计中的创意和技巧,也能更好地欣赏和享受这些可爱的角色形象。
如何做一份好的游戏角色设计?
如何做一份好的游戏角色设计?本文为知乎“如何做一份好的游戏角色设计?”问题下的回答。
下面的东西纯属我的传家宝级别,因为一些浪潮原因行业现状迫不得已要分享出来。
从内心来说,我极度不舍。
照理说这些工作不该我来负责。
以国内绝大多数角色设计的单薄不走心之程度根本轮不上对别人进行指手画脚指点江山。
如你有异议,欢迎拿你的作品出来和我一样对它进行鞭尸分析,我接受你的挑战。
1.角色即灵魂我们看到的游戏角色,画工好的人大把抓,真正能做出灵魂的很少。
去年公测的NCSOFT剑灵,也是突破性产品,但是剧本还是太单薄了。
不寄希望祖国终有一天有星球大战,异形,阿凡达……在国内斗战神原画设计很突破,但是游戏可玩性太差。
遗憾这些东西无用武之地,如果游戏有足够趣味与深度,游戏又岂止停留在为吸引玩家而吸引玩家。
角色又岂止意味着帅哥和大胸。
跟某些做游戏的谈内涵谈文化,简直是赤裸裸得制造了一个让人骂你是特么天真幼稚二愣子活傻逼的绝好机会。
2.如何设计:我就我个人的案例分析:不要让你的设计成为廉价的设计。
我们面临的设计困难是:重复性无意义修改。
解决方法:你要展示你的设计价值,就要主动告诉别人“我为什么这么做”,设计是一个过程,是有厚度的,一般来说你展示给别人看的只是设计的最终结果,他们往往看不到你在这背后所做的工作,那么你要引导别人去想,展示你的厚度。
我之前的这个外包项目工时两天,零修改,后来被作为范例。
当时我给别人的就是一张图,没有任何解释。
但是为了作案例,我简要说明我的设计思路。
对方给的要求是:欧美风,法师,粉红色。
首先欧美风:你们可以看到我这个角色一点也不欧美,甚至脸都是东方人的脸,但是为什么就过了呢?因为它不中国风,不日韩。
你看到这个要求,找到他的对立面,不触犯这个对立,那其他领域你可以任意自由发挥。
法师:同理,只要你做的不是一个战士,不是一个术士,牧师,你不触犯“他人的领域”,那你这个法师就是成立的,并且我们知道法师的其中一个关键词是法杖,你加入其中任意一两个关键词在你的角色里,你的这个角色都是一个法师。
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角色设计的40个顶级技巧(上篇):动物角色推荐: 小峰向前跑 2013/03/22 in PS 教程&设计文章
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无论是创造动物角色还是近似人的角色,心中充满自信是让角色令人信服的关键。
下面,一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。
无中岂能生有。
这是句老话但却是至理名言,对于角色设计来说,更是如此。
每一个角色它都需要有一个故事设定,一个世界观以及一个存在的意义。
一旦你明白了这个,那么你在进行设计时,就要反问自己:―它的身体应该是什么样的?他需要露出一口锋利的牙齿吗?需要什么其他的装饰吗?‖根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了,而剩下的那就只是纯粹的技术活了。
当然,除了上面这一点,还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的:比如尽量保持简洁,确保心中有一个清晰的影像,开始先勾出大体形状,然后再丰富细节等等这些。
不过,虽然这些都很有用的,但也不是一定需要遵守。
有时,你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。
在这里,我们说的一大堆的角色设计师们,他们每个人都有自己独特的创作方法,你不可能都学会,但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的,如果你做到了这点,那么,其他人也会慢慢承认你的设计。
1、了解他们的心理
―利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究,将有助于你对角色的设计。
‖–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
2、制造矛盾
―给你的角色加点不一样的特征。
比如,给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿,圆圆而又可爱的眼睛,总之是颠覆人们一般观念的另类特征。
试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化,也让他们更加人性化。
‖–Jacques Bardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
3、在涂鸦中创造
―我的许多插图创意都是来自于涂鸦。
正确的线条都是在多次的尝试后产生的。
我所创造的角色都是在安静的环境里,一遍又一遍的涂鸦,慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓,然后手的形状,睫毛的细节都会一一呈现。
‖–Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
4、利用试验稿
―我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。
每当我在进行新的尝试时,我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。
早些年,我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T 恤的设计,还小赚了一笔‖–Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK
5、露一些牙齿
―如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着,那它看起来会非常有趣。
也会给人一种傻傻的感觉。
运用缩略图的形式,快速勾勒出你能想到的各种变化,然后将他们用在角色不同角度,不同表情的设计中。
‖- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol
6、考虑角色的运动方式
―运动是我在设计一个角色时首要去想象的,这是一个很好的灵感来源。
一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的,所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索,以及赋予角色的性格特征。
‖- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom
7、运用色彩和渲染
―这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。
无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成,使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。
‖–TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK
8、保持童真
―我设计的角色大都来自我童年的记忆,那时每个人都是一个卡通角色。
我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们:我只是简单地将他们想象成一个卡通角色,直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。
‖–Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA
9、了解里面的东西
―我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。
多看看不同形式的颌骨与头骨。
以我的经验,你总能找到一些有趣的事,这可以作为初步的灵感火花,而展开你的角色设计。
‖–Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria
10、掌握生物学
―在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。
例如,一个简单的例子:‗如果颌骨没有进化?‘ 这就足以让我忙一阵儿的了——它涵盖生物的一切,从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。
‖–Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
11、不要乱造怪物
―别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起,并期望它看起来像一个可信的生物。
巧妙的组合是让人信服的关键。
为了让你创造的生物被大家所接受,那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西,然后营造一种似曾相识的感觉,那你就成功了。
‖–Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK
12、不要被传统所限制
―不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。
一切都可以变成一种生物,你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。
尝试变换的汽车、树木或电视机,将它们融入到角色中:拟人化是原始图形宇宙的关键。
‖–JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
13、不要给豆子加上血管
―豆子的形状很简单,同时简单的形状也很强大,如正方形、三角形、圆。
他们的形象容易辨认,在进行动画设计时也很容易。
但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了,甚至写信投诉BBC 电视台。
‖–StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK
14、不要让它太像生物
―迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征,以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。
例如,在森林王子里,Ka蛇角色的舌头是红色的,就像人的舌头一样。
‖–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
15、不要去修复你的比例
―用不同的形状和比例进行试验。
这可以转变一个角色,比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢,非常可爱。
然而,可能摆脱这些既定的东西,自由地进行不同比例的组合,可能会更有意思。
‖–TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK
16、不要过分想象
―大多数动物都有两个关键的功能:头向集中(主要的感知和通信器官都集中在头部领域);与双边对称(左、右两边大体是对称的)。
对这些进行更改,观众可能就难以认同了。
‖–Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
17、不要过度使用色彩
―强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜色方面,如添加纹理。
结果是会达到一种很好的视觉平衡,介于简单与复杂,产生一种自然
和谐的效果。
‖–Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA
18、不要把色彩放在第一位
―色彩,对我来说,并不是必不可少的—角色设计仍然在用简单的黑色线条呈现。
但当我使用颜色时,它们可以帮助传达角色的个性——例如粉红色和红色可能会暗示女性、可爱的角色。
‖–Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
19、不要只是简单的变化
―不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。
多思考演变:发明你自己的演变套路。
你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质,且只有这个角色才拥有。
‖- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria
20、不要忽视标志性符号
―头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。
当你解构我的头骨版本时,它仅仅是圆圈和倒立的心型。
是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。
‖–Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK。