论高师钢琴教学中理解钢琴作品基本技能的培养

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谈高师钢琴教学中学生应用能力的培养

伴奏能力的综合素质人才。
关键词：高师；钢琴教学；应用能力；即兴伴奏中圈分类号：６２文献标识码：文章编号：０８３９【０１ｏ —０９—ｏＧ４Ａ１０－８８２１）２ｏ６２
随着２００３年国家教育部新课程标准的实施，一些新的教学方法与教学理念，来越受到广大教师越的关注与重视，由此，推进了钢琴教学的发展。由也于高师音乐专业扩招，致学生钢琴水平参差不齐，导如何顺利完成教学任务，到教学目的，中、达为小学培养出合格的钢琴教师是一个摆在我们面前非常严峻的问题。高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，以强调学生应用能力所的培养，提高学生所学的知识在实践中的应用性，才是我们高等师范钢琴课教学的目标所在。把培养既有教学能力又有较高演奏能力的中小学钢琴教师作为教学目标高师音乐教育专业的培养目标，主要是为中、小学输送具备较高演奏能力、曲分析能力及准确流乐畅地弹奏即兴伴奏能力的钢琴教师，同时，还能指导学生参加各类比赛，只有具备上述素质，能成为一才名合格的中、学钢琴教师。因此，小高师的钢琴教学要围绕该目标进行教学。首先，师应在第一学期第一堂课就把这个目教标告诉学生，然后，根据学生的实际程度把学生分成几种情况，制定相应的教学计划。具体教学：一再第种，入学前从没有接触过钢琴的，对此类学生，是针扎实的基本功训练至关重要，主要应先选择《哈农》

高师钢琴教学中的思考

启蒙到能得心应手地弹奏，往往需摸象般地进行学习，不利于学生对
弹奏技术的理解掌握。对于他们今后从事钢琴教学同样存在缺乏系统性、观性，培养出来的孩子就会宏所
出现基础不均衡、苗助长的现象。拔
所弹奏的复调作品，写一份弹奏设计。也许受技术的限制学生无法达
力的发展，甚至丧失了孩子学琴的琴教师在教学中，沿用自己的学习
．． ‘ ＬＬ．． ‘ ‘ ‘Ｌ．． ‘ ‘ ‘Ｌ．．Ｌ ‘ Ｌ．．．． ‘ ．．． ‘ Ｌ．Ｌ．Ｌ．Ｌ．Ｌ．Ｌ４
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信心，致半途而废。导因此，如何更好历程，从哈农手指练习到车尔尼到教师要求的弹奏效果，但知道如
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时进行的。在复调作品教学中，点重培养的是学生的逻辑性思维，因此
在弹复调作品时，可让学生先分析
每年的钢琴考级中表现得尤为突
出。很多有天赋的孩子，由于教师教学的不科学、不规范，制了孩子能限
技术训练中，由于速度的放慢，使可进一步加强学生对这一技术难题的掌握和理解。如在琶音教学中，尔车

高师钢琴理论教育的思考

学习到主动学习，大大提高了教学效率。作为师范钢琴教育，培养学生具有综合能力是非常重
要的，那么在理论课程的设置中就应包括钢琴基础理论，
传统的高师钢琴课为每生每周一学时，要求课后练习
第１２卷第４期２１００年８月
安顺学院学报
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＡＮＳＨＵＮＮＩＵＶＥＲＳＩＴＹ
Ｖｏ．２ＮＯ４Ｉ１．Ａｕ．００ｇ２１
高师钢琴理论教育的思考
史启星
（阳学院音乐系，贵州贵阳５００）贵５０１
我。
云，只会弹老师教的一些曲目，离开了老师便不会了，更谈不上有实际工作能力。
在钢琴教学中，大多数教师都忽视理论的作用，而在
技巧课中也不可能系统地从理论上进行讲解，往往是一带而过。但要作为‘ 种大课形式出现，就必须系统，全面地一进行阐述。通过理论上认识来指导实践，这样可以少走弯路。虽然每个教师的教学方法不同。但目标是相同的，达
到的效果是一样的。有些时候，由于没有正确的理论指导，
２高师钢琴课的教学过程、在教学中如何培养学生、如用基本的教学方法，如何营造良好的教学氛围，

高师钢琴教学中学生学习能力的培养

动，演奏者首先必须全面而又细致地感受和把握音乐的结构
、
学习主动性的激发与良好学习习惯的养成
美国著名的心理学家和教育学家杰罗姆．．鲁纳认为，对音乐结构的整合越全面、细致，奏者对作曲家在作品中Ｓ布越演在钢琴教学中．如何调动学生 “ 习的最佳原则．来源于所要表达的意味就会表现得越具体、细腻、准确。因此，该学常越越作对所学习的内容本身发生强烈的兴趣 ” 在高师钢琴教学中，为钢琴演奏者企图与作曲者的心灵沟通，去准确而又创造性 ① 最重要最有效的方法，结合学生的专业特点．用知识本身地诠释音乐作品．其首要任务应该是对音乐作品结构的完形是运
课程的钢琴课教学提出了明确的课程目标
演奏的作品进行学习：据学生的知识背景．用他们易于接根采
在高师音乐学专业教学中，钢琴课是不同特长学生必修受的教学方式，用赏识教育的方法，发学生的求知欲等等。运激的一门主干课程钢琴教学与其他学科的教学既有共性又有钢琴学习不仅仅是简单的技巧性练习过程．而且是一项

论中国钢琴作品在高师钢琴教学中的运用

２０１３年９月第２９卷第５期
江苏教育学院学报（社会科学）
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＪｉａｎｇｓｕＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＥｄｕｃａｔｉｏｎ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）
乐作品占有绝大部分比例。为这部分歌曲配伴奏对
外国钢琴音乐文化；一方面，结合中国的实际教育体
系，发展具有中国特色的钢琴教育。如今，我国高等音乐师范教育的钢琴教学重前者，轻后者。不少人仍认为钢琴是西方乐器，欧洲作曲家的作品才是主
流。笔者在工作和学习中发现，师范生在人学之前参加江苏省音乐教育专业统一考试，主修钢琴的学生弹奏外国曲目数量远高于中国曲目数量。学生进入到高师学习后，也一直以外国曲目为主，结业考试
学习中国钢琴音乐作品，能够扩展传统欧洲大小调体系技术训练以外的技法，丰富钢琴的表现力。
中国音乐大多数采用五声调式，无论是音阶还是琶
音在指法上和欧洲大小调体系大相径庭，对中国钢
一
、
中国钢琴作品在高师教学中的
二、学习中国钢琴作品的重要意义
１．学习中国作品是对钢琴演奏的补充。

高师钢琴基础教学之我见

大众文艺
・文化教育・
高师钢琴基础教学之我见
杨琦（湖南师范大学湖南长沙４１００００）
摘要：本文结合基础钢琴教学课程中的常见问题提出针对性的最大的收获呢？学习一首新作品我们先要准确的分析作品，需要解决办法，提出高师钢琴教学更需要有良好的教学方法以及高标准的依照旋律将作品分句（分句通过之前的读谱完成），再开始进行
到解决。自身素养的高低对艺术类课程的学习是ｔ－５￣＂重要的。许多艺术家既是钢琴家也是诗人（如布伦德尔）、哲学家（如谢尔曼），或是指挥家（如巴伦博伊姆），深厚的文化修养使他们在认字才会读书，会读谱才会弹琴。如同读 … 本书，学一首钢琴演奏中大放光彩。由此可见，作为教师有责任为学生树立正歌，在开始动 “ 手 ”之前，我们应该认知、理解我们眼前所看到确的学习观念，鼓励他们多听、多看、多思考。的和隐藏在乐谱背后的一 ‘ 切内容。无论是五线谱上的音符、拍六、集体授课与个别辅导相结合号、调号等各种类型的标记，还是作曲家通过这些标记向我们传基础钢琴授课形式多以集体为主，老师会首先教授这节课达出的更深层的音乐动机，都为我们接下来的演奏指明了方向。的主要内容，并进行示范讲解。在集体讲解的过程中，我认为须这些标记让我们对即将演奏的作品有了大致的轮廓：如情绪、节对学生进行提问，请他们讲解作品的演奏难点和分析作品的特点奏、分句、作品结构等等。这些都是不容被忽视的重要内容，是（当然这需要一段时间的引导之后）；并请个别同学来演示其中把握作品灵魂的首要。很多同学在学习中一看到谱子就急于开始的某些技术。这样做的好处是：一能检查学生对知识点的掌握情上手，在没有认真了解作品的情况下，自然就会出现不少的错误。于是大多数人都只是将音符和节奏弹出来而已，而最重要的音乐内容完全被忽视了。因此，教师应该在教学中强调读谱的重要性。不做好读谱的功课，就没有办法带着音乐来练习，也就无法正确掌握作品的技术要求。三、强调节奏的重要性

高师钢琴教学中学生艺术素质的培养

浅谈高师钢琴教学中学生艺术素质的培养摘要：钢琴在我国发展的很迅速，尤其是高师教学中，钢琴是门重要的必修课。

如何弹好钢琴，乃至怎样教好师范生钢琴是我们一直追求的目标。

在教学中对学生艺术素质的培养是实施素质教育、培养新型人才、适应社会对人才素质的全面要求相适应的。

关键词：高师；钢琴；教学；学生；艺术素质；培养中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0124-01一、对学生艺术感受力的培养乐感是人们对音乐的心灵感受。

不同的人由于条件和原因不同，对音乐的感受能力是有高低、快慢差别的。

有的人乐感非常好，对音乐的方方面面都很敏感，而有的人根本无乐感可言。

所以就应该多听、多想，同时增加给别人演奏的机会。

多听是指多听不同作曲家的作品，多听不同历史时期的作品，经常听经典音乐。

我们一定要在平常生活中多听，多感受。

只有经过长期的积累，才能提高我们的音乐素质修养。

多想是要求对于音乐的创作背景、内容、风格、结构、曲式、和声、音色及层次等问题进行研究与思考。

经常和乐感好的人交流。

在鉴赏中感受、在感受中鉴赏，从中感受各种音响层次，各种乐器的音色，各种作品的内涵和形象。

同时也要善于在学习中、演奏中感悟和积累。

增加给别人演奏的机会，因为有些学生一上台特别兴奋，发挥的特别好，有时还能超常发挥；而有的学生平时在下面的时候弹的挺好，细节处理的也十分到位，但一到台上就特别紧张，错音一片，甚至会停下来，大脑里一片空白什么都忘了。

为了克服这种演奏中的紧张心理反应，教师应该设法创设登台演奏的情境，使学生的心理素质在这种模拟的情境下获得锻炼，逐渐消除登台演奏的紧张心理现象，而最有效的方法就是教师应该多组织小组课、公开课和演出实践等形式，使学生经常能够处于模拟舞台演奏的感觉，引导学生之间相互交流演奏的经验与体会。

二、对学生艺术理解力的培养所谓音乐的特性，用最简单的话说，就是音乐的内容、情绪、形象、意境等所决定音乐的细部特质和总体风貌。

浅论高师学生钢琴应用能力的培养

奏等。在高师本科教学大纲中，一般开设钢琴即兴伴奏、钢琴教学法、钢琴艺术指导等课程，这些课程的设置为提高学生的钢琴综合应用能力提供了良好的基础。但是，即兴伴奏课程、钢琴教学法课程相对独立，与钢琴老师的教学还不能紧密结合。钢琴艺术指导课程主要针对的是钢琴表
调技巧的训练，而师范院校主要培养中、学的音乐师资小
（）实意义一现
随着我国高校教育改革的不断深入，伴随着就业形势的变化，如何培养高素质应用型人才成了高校教师们所面临现实的命题。０７年，２０国家颁布了《教育部直属师范大学
师范生免费教育实施办法（试行），》旨在培养优秀的大学生，鼓励他们投身到国家的教育事业中去，而在社会上从形成尊师重教的浓厚氛围。同时，实施办法》在《中对高校
【摘
要】当前，高师音乐专业学生就业渠道多元化，用人单位对毕业生提出了综合性的要求。此背景下，
在高师钢琴教学中应加强钢琴应用能力的培养，运用科学的方法将钢琴应用内容融入进去，形成较为完善的并
教学系统，有助于提高高师学生钢琴水平的全面性，以适应社会对高师音乐毕业生的新要求。【关键词】高师钢琴教学；钢琴应用能力；培养形式；学特点；学实验；学实践教教教
【中图分类号】Ｇ５【标识码】Ａ【６２文献．文章编号】１０— ０６２１）００５－２０９３３（０１１—１２０
一
、
高师学生钢琴应用能力培养的意义
除要求教师具有较好的专业技能外，还要求教师能有较强的钢琴应用能力，灵活运用所学的专业知识为教学服务。高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴教学。专业音乐院校主要以培养演奏型、比赛型人才为主，学上强教

高师钢琴课教学艺术的探讨

这样才能达到教学质量和教学效益同步提高的目的。除了掌握钢琴弹奏中的基本技术外，还应该围绕实用性开展针对性教学，比如培养学生即兴伴奏的能力以及歌曲伴奏编配的能力，是钢琴教学中最重要的环节。在教学中，教师应引导学生去分析各种伴奏类型与手法，积累大量的伴奏音型，为伴奏储各大量的感性知识，做好充分而有益的准备。在二年级进行正常钢琴教学的同时，就应该把伴奏训练结合起来，并贯穿于整个教学过程。在初期的伴奏教学中，让学生先能够用科学合理的指法率。弹奏，然后再逐步丰富伴奏织体，从双音、和弦、琶音伴奏进行训练，掌握和弦链接相关的理论知识，逐步地为旋律片段配置伴循序渐进、因人施教相结合目前，高等师范院校音乐教育专业的学生，有相当部分存在奏。懂得如何处理前奏、间奏、尾奏，如何与歌唱者进行艺术合着钢琴专业基础知识较差、技术掌握熟练程度参差不齐等方面的作，从而使演唱与伴奏完美协调。通过学习，学生的创造性与主问题。为了解决此问题，可采用一对一的小课、分组的小组课相动性得到提高，并培养了互相合作、协调发展的能力。三、精弹与浏览相结合结合的教学模式，循序渐进、因材施教，对不同的受教育者提出钢琴的弹奏技术，是一种表达乐思的方式，是一种音乐语不同的要求，用不同的教学方法组织教学。精浏首先是全面了解学生。每个学生都是富有个性的个体，他们汇。演奏性曲目的学习称为 “ 弹 ”，览性曲目的学习称为 “ 泛弹 ” 。演奏性曲目的学习是遵循着 “ 弹奏技术、情感表将的审美观念、情感表达方式、兴趣爱好、教育环境、地域文化、家庭背景、个人经历及行为能力等个体特征直接影响到钢琴演奏现在学生能力的范围之内达到精益求精的程度 ”这样一个原则进学习ｕ。因此深入而全面地了解、研究学生，熟悉每个学生的特行的，是以剔除弹奏技能中的瑕疵为前提。最终的登台演奏是对学生音乐技能和音乐感觉这两种能力的综合考验，这种偏重于每点是提高教学质量和效率、改进教学内容和方法的首要步骤。个细节的 “ 弹 ”是各个阶段的钢琴学生都不能逾越的学习方精其次，制定学生 “ 人 ” 教学方案。制定 “ 人 ”的最优个个教学方案，是提高钢琴教学质量必不可少的关键环节。 “ 人 ” 法。浏览性弹奏是以学生更多地了解各种音乐语汇及其技术表现个教学方案可从不同角度来制定：（）１性格。性格外向、个性较张手段为目的。在提高技能和改善音乐感觉方面有其特有的、不可毛坯 ”或 “ 半扬者，适合演奏华丽的曲目，性格内向者，因情感细腻，适合弹替代的作用。涅高兹将这类基本的弹奏技术称为 “ 毛坯 ”放在奏深沉的作品。（）指。手指粗壮者，有利于八度、和弦、大成品 ” 。他认为必须将这些不具有艺术生命力的 “ ２手整个钢琴演奏这一伟大建筑物 ”当中，才能称其为音乐艺术的跳、震音等技术的运用；手指纤细者，则更灵活、独立，易于弹 “ 部分。奏莫扎特式的、精致的装饰音和珠串式１分音符，且均匀弹奏上６随着学生钢琴演奏理论知识丰富、演奏水平提高、思想曰益是优势；手掌饱满、肉垫丰厚者，弹奏旋律性和歌唱性的音乐容易取得较好的音色：手相对较 “ ”者，则可以尝试敲击性的作成熟，音乐素养逐渐完善，更应注重在原来的弹奏基础上精弹与干品。（）趣偏好。选择学生所偏好的曲目对学生的练琴兴趣及浏览有机的结合，在能力得以稳步上升的基础上，拓宽学生知识３兴成效有着直接作用。让学生在学期末直接与教师交流，之后，教面。精弹使学生的弹奏技巧日益提高、音乐处理更加细致，音乐师可根据学生的讲述，与之共同选择学生喜欢的曲目风格类型和风格把握的更加准确。大量的浏览曲目则使学生拓宽了知识面，想弹奏的曲目。（）练程度。对钢琴基础较差的学生，应选择弥补了因文化课任务重曲目积累不足的缺憾。如此做来，既节省４熟以训练手指基本功的教材为主，对基础较好的学生，根据程度了时间，保证了进度，又能使学生扎实的掌握所学内容，避免了味的跳进所造成的疏漏，精弹意在提高弹奏的质量，浏览意在不同，内容可由浅入深，由易到难地对应选择。扩大弹奏的数量。二、系统性与针对性钢琴教学过程既是一个认知的过程，又是一个情感体验和钢琴是一门技术与人文并重的学科，钢琴演奏技巧知识与Ｊ１讲钢琴音乐文化知识共同构成这一学科的生态平衡。钢琴课与其情感发展的过程。（）授型。课堂以对所弹奏曲目的作品背它课程不一样，它不是一本教科书就能完成课堂教学任务的。景、音乐形象、演奏方法、技术要点等演奏要素的讲述为主，恰钢琴课教材的涉及面很广，要想解释每一乐句的完美实质，揭示到好处的语言提示，如优美地、温柔地、激烈地、刚强地、纤丽作品内容的精神内涵，并用具有美感的情感表现出来，这需要有地、清新地等词语的暗示，使学生逐渐体会弹奏与情感的有机结２观扎实的技术、过硬的功力和较全面的知识。技术是表达音乐的一合。（）摩讨论型。教师或学生自己定期于不定期的组织举办个重要手段，若一个学生的乐感非常好，内心感情也非常丰富，演奏会，每个学生以表演形式依次演奏自己的作品。演奏会结束但没有扎实、过硬的技术，手上表达不出来，也是一纸空谈。随后学生们可展开大讨论，并发表对他人或自己演奏的意见、看着高师钢琴教学改革的深入，在讲解单个乐曲乐思和讲授某种技法。观摩讨论形式尤其针对心理素质较低、或者演奏欠缺完整性使他们通过这类形式的学习和讨论，树立信心和自信。巧技法的同时，还应当注重给学生传授系统全面的钢琴演奏理论的学生，３互教互学型。一名学生对另一名学生所学曲目进行讲解、分知识，注重指导学生在视奏前快速了解曲名、作者、曲首表情术（）准先生 ”的教学特点和效果，指出语、拍号、调号等相应的曲目息，做到眼、脑、手、耳的密切析及指导。钢琴老师可根据 “ 信配合。所以，钢琴教学中应注重系统性、针对性、规范性、示范优点与不足，目的是让学生渐渐感受钢琴学习与教学的关系。课性等。抓好基本功教学，让学生尽可能多地积累技术技巧，形成堂上教师发挥的只是指引作用，学生才是主导。这样不仅可以让学生通过 “ 授课 ”形式，对自己所擅长、研究的方向作更深入地良好的演奏习惯。年级学生刚进校时，可以先进行理论教学，采取集体授课探索，而且对于其毕业后走向社会是非常必要的实践过程，使学要我我的方式，向学生介绍钢琴的起源、发展、结构、发音原理、各个生对钢琴课的��

浅谈高等师范院校钢琴教学中应注意的几个问题

在高等师范院校钢琴教学中由于生源自身素质等方面的因教学计划．这样才能做到因材施教，事半功倍素．由于家庭条件和环境及各种条件限制．并不是都从小学习钢对于一些天生手掌宽厚松弛．手指较粗壮有力的学生，在制琴但是大学生也有其自身的有利条件：首先从年龄上，大学生在定教学计划时除了要发挥他的优势，让他弹奏一些需要力度和速理解力、观察力及自我控制力方面有明显的优势：其次大学生都度的作品．更要特别增加一些触键轻巧灵敏的能增加手指对力度基本掌握了一些音乐理论知识．也具备一定的演奏基础；第三、大的控制的作品．例如斯卡拉蒂、莫扎特、德彪西、拉威尔等人的作学生对知识的渴求欲强，对钢琴学习有明确的目的，意志坚定。再品。对手指纤弱，手掌较窄较紧的学生，不仅要多弹奏一些贝多加以科学的方法．通过大学四年的认真学习和实践．大学生的钢芬、李斯特的作品来提高手指的稳定性和手指的力量，还需要有琴演奏水平也会明显提高意识地在教学计划中多安排一些手指跨度较大的练习曲或乐曲那么．大学生应该如何学习钢琴才能提高效率和成果呢？来改善手指的伸张能力大学生在学琴过程中不可忽略的几个问题（二）选择教材（一）培养正确的触键方法和读谱习惯在启蒙教学中．大学生更具有明确的学习目标和自我约束大学生在进入高等师பைடு நூலகம்院校音乐学院之前．为了高考的需能力及毅力．因此在教学内容的安排上就不用过多的顾及学生的要，钢琴的训练基本都是速成的。进校后，教师就应根据其生理条爱好和兴趣，在开始的教学中．应该把教学重点放在基础训练上。件从手指弹奏入手进行纠正而手型的正确与否与触键方法对音哈农《手指练习》是启蒙阶段必不可少的，经过一段时间的手指练色的产生有很大的影响正确的手型使得弹琴的手能放松，弹出习，提高手指的触键力度和扩张能力练习曲也是必须弹的，由浅优美的音色。反之，使用了错误的手型和触键方法，会导致弹出的入深的练习曲有车尔尼的０ｐ５９９到０ｐ８４９再到Ｏｐ７１８等等，这音色沉闷、枯燥。而且更严重的会导致到今后无法弹奏快速的作些都是一些比较好的类型的练习曲在学习的过程中，由于大学品．也会导致弹琴时手臂酸痛，无法继续练习。生的时间有限，不需要每首都弹．选一些具有代表性的练习曲就而不同的触键方法也能产生不同的音色，如用高抬指的高行了。一套练习曲集中．会有很多首为同一种练习目的而作的练指触键法．其弹奏出来的音色会具有颗粒感，更饱满清晰。在弹奏习曲，只要选择难度最大的一首练习即可．大学生的领悟性比少些浪漫派和印象派作曲家的许多作品时，用手指贴键的低指触儿高很多，这样练习可以让大学生节约很多学习时间，达到事半键即可以减少手指的力量损耗，使手指不易疲倦还可以获得一功倍的效果种朦胧的声音色彩在教学中选择音乐性强的曲谱进行手指的练大学生的钢琴教学中．巴洛克时期作品的学习是很有必要习．即避免机械式的触键．还使学生通过不同音乐形象的手指独的。学习一定的复调作品，对于提高综合音乐水平有极大的用处立训练掌握手指的各种触键方法。对奏鸣曲的学习也是非常的重要．因为奏呜曲是适于表达较深刻大多数大学生在完成钢琴作业时，急于求成，忽略谱上一些的哲学思想及内心情感，能体现剧烈的矛盾冲突和戏剧性的高重要的记号。因而虽然有些曲子能弹出来了．但却没有任何的情潮，是钢琴作品中应用最广泛的曲式体裁感意义。德国伟大的作曲家舒曼曾说： “ 必须训练自己，使音乐在三、大学生在学琴过程中怎样克服紧张心理纸上也能一目了然。 ” 教师在教学中要指导学生学习新曲谱时，首（一）分析弹奏心理紧张的原因先要看清谱号、调号、拍号、音符、节奏、速度标记、指法、以及整首学生在演奏前必须分析导致心理紧张的原因，而临场演奏曲谱中出现的表情术语和记号．其次要看清连奏、跳奏、非连奏提．．出现心理问题的原因有多方面．具体可从几方面进行阐述首先示、踏板标记．对曲谱进行全面的了解。。是技巧导致的心理紧张完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之（二）进行有计划的练琴和适当的进行慢练：上的许多学生遇到曲目较难．技术上有了负担．心理就立刻紧张大部分的大学生在练习时只是把练琴看成简单的机械的迭起来。从而失去了对手指的操控性，紧张也就无法避免。其次是环动，为练琴而练琴。 ②著名的钢琴家杰弗里・戈维￣，（ＧｅｏｆｒｅｙＧｏｖｉｅｒ）境导致的心理紧张．弹奏环境的改变，钢琴的改变，音响感觉的敏锐地指出： “ 你不能把这些练习看成是一种额外的音乐活动，例改变，或多或少都会引起心理状态的改变。在一个小的、熟悉的环如当你把正在练习的三度、八度及其他等等融入现实的音乐中境的感觉和突然到一个大的、陌生的环境是很不同的．学生往往时，发出来的声音听起来往往是粘贴上去的。” 会由于对琴、手指触感、房子大小差别引起音响上、共鸣上和光线首先，不能漫无目的的练琴。要求学生根据自己的情况，找等的不习惯而影响演奏再次．是潜意识导致的心理紧张有些学到自己问题，确立目的和目标。在练习时要做出当天练习的重点生由予畦学习钢琴过程中．受弹奏技巧、音乐表现力等方面的局并完成；将不同类型、不同技巧、不同音乐特性的曲谱交替练习．限，潜意识里会产生心理紧张例如对弹奏曲子中某一部分或几有利于提高练习兴趣和减少疲劳。在时间上注意保证每天的练习处高难度技巧掌握得不是绝对过硬．在考试和演出时．就会对这时间；在练习动作时要同时练习耳朵和头脑；要讲究质量不求数些部分的弹奏产生心理障碍，想弹好却又担心弹错。在这种矛盾量（每天一小节或是一小段）；总之，切忌练练停停，为弹而弹。的心理作用下，潜意识中就会导致心理紧张就能较好的达到预

高师音乐教育专业钢琴教学的重点内容与方法

恰当处理精练曲目和浏览曲目的关系。
三课程教学基本内容及方法
《方案》明确指出：高师音乐学本科专业钢琴教学应
突出师范性，切实为中小学音乐课师资服务，了解钢琴的发展与演变过程、琴艺术发展简史以及钢琴演奏的基钢本理论、基本方法与技巧，通过学习能演奏中等程度的乐
的钢琴教学问题。
关键词：乐教育；琴教学；音钢内容与方法
中图分类号：４Ｇ６２文献标识码：Ａ文章编号：７５１（００一３— １０— ３１４— ３０２１）００７０６
音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小
收稿日期：００— ５— ２２１００
（）琴基本理论与演奏技术一钢
教师在教学中要让学生了解钢琴的构造、键盘的排
作者简介：秉旭（９６一）男，川德阳人，南师范大学音乐学院讲师，事钢琴教学与研究。吴１７，四海从
２１年第３期００第２３卷（１７期）总０
海南师范大学学报（社会科学版）
ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＡＩＮＡＮＮＯＲＭＡＬＵＮＩＶＥＲＳＴＩＹ
Ｎｏ３２０．０１
Ｇｅｅａｏ１７ｎｒｌＮ．０
Ｖ０．３１２
堂音乐教学和课外音乐活动相联系，培养学生从事音乐教育工作基本能力的一门主干课程。文章从培养目标、是选

对高师钢琴教学改革实践的初步探索

对高师钢琴教学改革实践的初步探索长期以来，高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响，形成了学生“重技轻艺”的思想，钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家，从而缺乏对学生根本培养目标的引导。

钢琴教学方式虽然已逐渐打破以往的一对一的上课形式，改为一对二或电钢琴集体课的形式，但并没有真正做到因材施教，仍用统一的模式去组织实施教学实践，未能解决学生存在的个性化具体问题。

要想培养出既懂理论，又有技能，能学会教并具有组织能力的音乐师资，这就要求我们的钢琴教师首先从思想上形成一种新观念，即评价一个高师钢琴教师教学的成败不是看他的学生获了多少大奖，而要看他是否能成为合格的音乐教师或音乐工作者；第二，教师应进行钢琴教育规律的研究。

只有这样才能在教学实践及理论研究基础上寻求一种使用和易操作的教学方法指导教学；第三，应注重培养学生的钢琴教学能力，也就是不仅教会学生怎样学习，还要教会如何教。

钢琴教育体系和钢琴演奏体系同样重要，高师钢琴教学更应突出这一师范性特点；第四，中学音乐教师不仅要有一定的钢琴演奏技巧，更要有较强的伴奏能力。

这是培养合格中学音乐教师不可缺少的技能课；第五，建立多元的音乐知识结构，从而培养学生独立思考的创造力和发散性思维，引导学生建立正确的发音概念，掌握基本的弹奏方法。

在培养学生琴技交融、传达感情的同时，加强钢琴即兴伴奏能力，丰富多元化音乐知识结构并加强音乐实践，使他们成为具有一定演奏技能和教学能力的合格的基础音乐教育师资。

一、建立正确的发奋概念想要弹奏出美好的声音，这需要掌握一定的知识和技能。

1．对于高师音乐教育专业的学生来说，大多在入学前没有经过规范的弹奏训练。

有些突出一两首乐曲参加考试，但毛病诸多，还有些从未接触过钢琴。

对此首先要从钢琴的构造、基本原理入手，让学生熟悉这门乐器的发音特点，认识到钢琴本身所能被发掘出的美好音色；其次，从基本的弹奏方法入手，正确理解重量弹奏法的实际意义。

高师中国钢琴作品教与学的思考

初级小品。学生在学习中不断进步后，教师对其学习情况也有了细致的了解，不管是国外或本民族的音乐作品，教师都会根据学生学习能力和水平情况做到有计划更科学地选择～
ｔｅｎｔｉｏｎｉｎｍｕｓｉｃｔｅａｃｈｉｎｇｆｏｒｈｉｇｈｅｒｎｏｒｍａｌｅｄｕｃａｔｉｏｎ．Ｔｈｉｓｐａｐｅｒ
ＡｂｓｔｒａｃｔＣｈｉｎｅｓｅｐｉａｎｏｗｏｒｋｓａｒｅｗｉｄｅｌｙａｔｔｒａｃｔｉｎｇｔｅａｃｈｅｒｓ ’ ａｔ —
高他们的演奏水平。教学中不能毫无目的，随意选择作品给学生练习，教师要判断学生在何时学习什么样的内容最合适，熟悉的中国作品能调动学生的积极性。增强学生的自信心。所以教师在为学生选择中国作品时，不应实行填鸭式的教学，应根据学生的特点和能力进行讲授和辅导。１．３教学选曲要适合学生本身水平成年人学习钢琴，首先识谱比较慢，在弹奏上动作协调稍差，弹着弹着容易僵硬，声音的柔性也不够。那么快速度的跑动和一些难度较大的技巧对学生来讲较为困难，是由于学习时间较短。所以在为学生选择作品时要尽量做到作品速度不要太快，选择乐曲旋律优美容易记忆的，作品音型伴奏上不要太过于复杂化。例如：中国作品《瑶族长鼓舞》、《南泥湾》等，都比较适合学习半年的学生练习。这些作品的旋律都容易记忆，伴奏织体上变化不大，方便学生学习和记忆，又能够让学生在学习过程中了解各个民族的音乐特点，是很好的

浅谈高师钢琴教学中音乐表现力的培养

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� 一 � 加强对音乐的理解力 � � � 品经常听经典音乐例如在听肖邦的作品时所谓音乐的特性质和总体风貌 � 的内容情绪形象意境等所决定音乐的细部特 � 特的作品时感觉他的音乐像山林中清澈的泉水音乐特性是音乐的实质 � 它决定着一道灿烂的阳光透过林间缝隙照射下来透明 � � � 我们用什么方 � 式什么手法和什么情感去表现音洁隽秀充满着灵气素所以我们一定要在平常生要求对于音经常和乐感好
� 乐这是领会把握音乐和表现音乐最重要的基本要 � � 活中多听多感受只有这样经过长期的积累才能钢琴学习要从 � 分析 � 理解作品入手抓住音乐提高我们的音乐素质修养二要多想如果作品的风格 � 音乐的特性没有把音色及层次等问题进行研究与思考特性 � 全面掌 � 握作品的风格 � � 了 � 解作者的相关情况 � 乐的创作背景内容风格结构曲式和声和创作意图 � 握好把活泼的 � 作品弹成了抒 � 情的或者是把舞曲的人交流在鉴赏中感受在感受中鉴赏从中感弹成了 � 进行曲那就会 � 变得一塌糊涂更不要说去受各种音响层次各种乐器的音色各种作品的内 � 表现音乐了所以提高学生对音乐的理解力是前 � 涵和形象同时也要善于在学习中 � 提 � 积累三要增加演奏的机会品就必须对音乐风格有 � 深入正确的把握音生平时在下面的时候弹得挺好演奏中感悟和而有的学甚至会这就要不有些学生上台特别兴细节处理得也十分
� 们一直追求的目标 � 我认为对学生钢琴的表现力的 � 慢差别的有的人乐感非常好对音乐的方方面面 � 培养是高师钢琴教学中最重要的环节 � � 也是最难把 � 都很敏感而有的人根本无乐感可言一要多听握的环节 � 多听不同作曲家的作品多听不同历史时期的作用最简单的话说 � 就是音乐 � 我们感受到的是一种华丽和浪漫的色彩在听莫扎纯

高师音乐专业基础钢琴技能培养的问题及策略

程爱霞高师音乐专业基础钢琴技能培养的问题及策略目前，我国正处于经济快速发展的阶段，人才培养的重要性越来越高。

高师人才的培养不仅要保证人才具有丰富的想象力和创造力、良好的思想品德、杰出的音乐才能，还要保证人才掌握渊博的知识和技能、健康的身心和优秀的文化艺术修养。

音乐专业的基础性课程中钢琴是其中之一，其对于培养学生的音乐素养、基础理论知识和基础技能等有着重要的作用。

学生学习音乐专业的基础钢琴技能的理论知识，开展相应的实践及技术能力的提升活动，能够使学生音乐修养得到很好的提升，从而更好地满足当前社会的人才需求。

一、高师音乐专业基础钢琴技能的概述高师音乐专业基础钢琴技能主要包括读谱技能、弹奏和练习技能、背奏技能、自弹自唱技能等。

首先，从读谱技能的角度来讲，一般情况下，学生通过运用读谱技能，能够掌握音乐的节奏和音乐的表现力，如果学生这项技能的掌握程度不足，那么就不能用正确的音准和旋律弹奏相应的曲谱，会使曲谱失去原本的表现力。

乐谱是作曲家表达自身想法的重要工具，学生要想做到对音乐的重现，就必须正确地读出相应的乐谱。

读谱不仅仅指正确地读出高低音，还要正确解读各种要素，如标题、速度和表情记号以及反复记号等。

其次，从弹奏和练习技能的角度来讲，弹奏技能是一项系统性的工程，由琴法、琴艺和琴韵三个部分组成，是学习基础钢琴技能的三个重要阶段。

弹奏技能要求学生做到肌肉放松、节奏力度和身体各部位之间的协调合作。

要想保证“乐音”产生，就要发挥好手指、腕部和手臂的作用，这些部位是产生“乐音”的重要前提条件，而手指触键方法的正确性是“乐音”产生的重要基础。

在学生初学钢琴的时候，教师就应该依据学生的手部条件进行针对性的教学，使其贯穿整个教学过程。

一般在初学钢琴的时候，学生要想进行弹奏，就必须要保证手形的自然和半握姿势，这种手形能够更好地调节弹奏内容。

再次，从背奏技能角度来讲，背奏技能不仅是培养学生音乐记忆力的良好途径，还是让学生能够深入理解和进行艺术再创造的重要渠道，是人体中大脑、耳朵和手三者之间的生理和心理的良好结合。

论高师钢琴学习者自主学习能力的培养策略

１７Ｉ中文社会科学引文索引（ＳＣ）９ＣＳＩ来源期刊艺术百家２１０２年第１期总第１４期２
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文章编号：０３— １４２１）１— １７— ３１０９０（０２００９０
学中，师往往处于 “ 威性 ” 支配地位，师怎么教，生教权的教学怎么弹，生主体地位低下，习能力严重缺乏；科研领域，学学在
自觉、积极、主动地进行学习，把学习建立在人的主观能动性方面，而培养学习者的兴趣，从激发学习者的学习动机，鼓励学习者实现自我超越。４探究性。自主学习需要学习者能自．主发现问题、探究问题，以获得学习的结果。自主学习注重学
习者对学习过程的感受和体验，调学习者发现问题、析问强分题、决问题的能力的培养，改变了学习者在他主学习中被解它动接受知识为主动探求知识，而激发学习者的学习潜能和从
一
致呼吁，育一定要把重心从 “ ” 向“ ” 以学生为本，教教转学，
关注学生的学习状态和学习过程；变传统以知识为中心的转
观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，立以树学习为中心的观念。。然而，Ｊ长期以来，传统高师钢琴教在

提高高师钢琴教学质量的重要途径——培养学生科学的练琴方法

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首乐曲或某个技术难点，常长时间不问断经
提高高舜钢琴教学质量的
【摘要】如何在高师钢琴教学中全面迅速的提高学生的钢琴演奏水平，取得良好的教
学效果，是所有钢琴教师长期思索和研究的问题。教学实践证明，培养学生科学的练琴方法是提高高师钢琴教学质量的重要途径，练琴前充分的准备；琴中科学合理的包括练安排：练琴后及时的总结思考。
学方法，必须合理的科学的运用。多学但许

的。因此，生在课后的练琴就显得尤为重了解巴洛克时期的音乐风格：己划分乐曲浪费时间，会造成学生对音乐的麻木：学自还只
要。多年来的教学实践看。多数学生并的主题、从大答题、句，定指法，乐确安排好练习有那些有意义的、脑的重复才会对作品的动还没有掌握一种科学的练琴方法，对于如何练步骤，要求学生要在练琴时要明确练琴的成功演奏有帮助。因此，开始就要要求学一琴，多人往往只是无休止地、不经心地目的性，练习始终处在一种从容的、楚生在练琴时坚决杜绝 “ 和尚念经 ” 的“ 许漫使清小般重重复同样的动作，这样既浪费了时间。会的、还有条理的、极有效的状态中，得了良积取复 ” 做到每次练琴时手到心到，成有目，养使错误的习惯加深：有练琴时往往不知从好的效果。就要求教师不仅是要在课堂上还这音而何练起，者辛辛苦苦练了很长时间，效有演奏方法的传授、乐风格的讲解。且或却的、有计划重复的练琴习惯。（）１重复重点。一首乐曲或练习曲里总有

对高师钢琴艺术史课程教学的思考

曲子，再弹另一首曲子，弹弹这个作曲家的作品，再弹弹另一个作曲家的作品，缺乏系
艺术三百年——从巴赫至现代的钢琴艺术史》一书，由美国钢琴家Ｐｔｃａｏ一｝ｔａｉａｌｗｒｉＦｌａｍ
ｍｎｏｄ女士编写于１８９４年。此书写作风格简洁实用、资料性强，为我们论述了自钢琴问世三
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钢科，它能够让学生了解有关钢琴
音乐的历史知识，根据钢琴艺术历史的发展脉络，加深对作曲家、作品的音乐Ｉ陡和音乐文化背景的认识和了解。拓展演奏者的思维空间，使之加深对不同时代、不同地域、不同作曲家的钢琴作品的音乐内涵和风格特征的理解，从而在演奏上更加准确
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我曾经听到一位同学说；“ 我学习表演最重要的体验是，个人成不了一台戏，一出好戏需要过戏剧兴趣小组这个摇篮，我对戏剧更进一使来自方面的默契。从导演、演员、灯光、音响到舞台监督，每个人都必须对自己的岗位相一步产生了浓厚的兴越。因而也曾像模像样各
琴艺术史是近年来新兴的一门学
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地表现作曲家的意图，以达到更为纯熟、完美的境界。由此看来钢琴艺术史课程是一门
与钢琴技术训练课息息相关的理论课程，它