中外美术鉴赏15
鉴赏经典美术作品
讲授、演示、讨论
三、教具
课件
四、教学过程
（由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。）
（一）导入
在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》
第16课 美在民间永不朽――中国民间美术（）
第17课 用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点
第18课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术
第19课 不到园林 怎知春色如许——漫步中外园林艺术
第20课 关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护
（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）
（三）难点
领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。）
《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。
环节5
中国古代花鸟画
中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
2015美术鉴赏
一、单选题1在古希腊神话中用泥土造人的神话人物是（）。
A、赫拉克勒斯B、斯芬克斯C、俄狄浦斯D、普罗米修斯我的答案：D2传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）A、绘画B、雕塑C、建筑D、行为艺术我的答案：D3在花鸟画中，（）最能表现轩昂的感觉。
A、鹰B、鹤C、梅D、菊我的答案：B4中国极左的时代结束于（）。
A、文化大革命初期B、改革开放初期C、大跃进初期D、人民公社初期我的答案：B5被民间人士在绘画的行会当作祖师爷来供奉的画家是（）。
A、B、唐寅C、仇英D、倪瓒我的答案：A6《自由引导人民》是为了纪念法国的（）而创作的。
A、克里米亚战争B、七月革命C、法国大革命D、拿破仑战争我的答案：B7在70年代到80年代时期，印象派的作品受到了以下哪个国家人民的热烈追捧？（）A、美国B、英国C、法国D、日本我的答案：D8米开朗基罗的雕像《摩西》，手中所拿的书是（）。
A、《罗马法典》B、《先知》C、《十诫》D、《出埃及记》我的答案：C9《五君子图》中有以下哪位皇帝的题诗？（）A、康熙B、乾隆C、D、雍正我的答案：B10《步辇图》这幅画作的作者是（）。
A、汪士慎B、王蒙C、阎立本D、唐寅我的答案：C11齐白石的《松柏高立图.篆书四言联》中的赠言“主席寿”是指以下哪位？（）A、周恩来B、毛泽东C、蒋介石D、江泽民我的答案：C12唐代皇帝的服饰颜色应为（）。
A、赤黄色B、金黄色C、正红色D、赭石色我的答案：A13我国的颜色中，使用时间最长的是以下哪种？（）A、赭色B、群青C、砖红D、墨绿我的答案：B14距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。
A、神鬼形象B、动物形象C、地形地貌D、女性人体我的答案：D15中国从（）开始建造四大天王的神像了。
A、宋代B、元代C、明代D、清代我的答案：B16以下哪个词语最能形容20世纪80年代以后的中国艺术？（）A、守旧B、创新C、浮躁D、美感我的答案：B17被徐悲鸿视为至宝，并被印上“悲鸿生命”印章的画作是（）。
高中《美术鉴赏》课件第十五课 民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术
元（繁盛）
颈部 肩部 主体
缠枝菊 缠枝莲
脚部
仙鹤
纹饰:除各种缠枝或折枝花果外， 还有龙凤、海水、游鱼等，发色 鲜艳。
明（主流）
清（顶峰）
纹饰: 人物、 花鸟、 山水、 瑞兽、 芭蕉、 云气等
对比:三个时期笔法的不同
一
双
浓
笔
线
淡
点
勾
分
划
勒
水
淡
色
渲
染
元
明
清
明 青 花 缠 枝 莲 龙 瓶
清 青 花 市 井 人 物 瓶
青花瓷没有贵贱之分，帝王将相因为崇尚高贵、 华丽，所以促成青花雍容华贵的皇家气质；文人墨 客因为追求淡泊明志的人文理想，所以促成青花端 庄素雅的高尚情怀；普通百姓因为向往幸福安宁的 生活，所以促成了青花勤劳质朴的精神。
青花瓷就是这样，无论它是一只碗或 是一只瓶，无论它的花纹是十字边或是 芭蕉脚，它总是很容易让你读懂它，而 且被它吸引、感染，为它沉醉。
？
叁 青花瓷•青花“身世”
“青花”的主要成分
我国的青花瓷主要以蓝白 相间，说是青花，实际是蓝色 与白色的搭配，花纹一般都是 蓝色的！从化学角度讲青花瓷 是用氧化钴为原料，在陶瓷坯 体上描绘纹饰，再罩上一层透 明釉，经高温还原焰一次烧成。 蓝花在釉下，因此属于“釉下 彩”。
• 青花的神秘身世
成熟的青花盛产于元朝，而在元朝， 由蒙古族人民统一了分裂的草原，因蒙古 人崇尚白色与蓝色，白色象征着纯洁，意 思是人的心像乳汁一样白、纯洁。蓝色代 表大海和天空，人的心胸像大海和天空一 样广阔无际，胸怀大志 。所以当时的艺术 家塑造了青花瓷白地蓝花的传世之美。
从默默无闻的泥土而幻化成美丽的青 花瓷要经过重重考验，才能塑造它的传 世之美！
2018人美版高中美术鉴赏第15课民族文化的瑰宝 辉煌的中国古代工艺美术课件共43张
盂鼎（西周）
西周时代的青铜器有什么特征？
西周的青铜器神秘色彩逐渐淡薄，礼制化的
色彩日益鲜明，造型宏伟凝重，纹饰简朴。
莲 鹤 方 壶 （ 春 秋 ）
人性的解放新鲜气像 东周是人性张扬的时代，楚地有崇尚浪漫的情怀，使各种
器物都有了一种流动、飞扬的韵致，与以往的凝重、肃穆、庄 严不同，它们更洋溢着一种运动的生命力，升腾着舒畅的美感， 而莲鹤方壶正是这种驱陈纳新气象的代表作品。
在这样的背景和条件下，青铜器的欣
赏不能脱离特定的艺术造型、纹饰及制 造工艺。
小结
司 母 戊 大 方 鼎
虎食人卣（商）
通高35.7厘米， 相传出土於湖 南省安化、宁 乡交界处，现 藏日本泉屋博 物馆。
它和许多出土於湖南的商代後期的青铜器一样，纹饰繁缛，以 人兽为主题，表现怪异的理想。关於虎食人卣的装饰功能，目前 主要有以下五种看法： 一、 表现统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴
散氏盘（西周），因铭文中有“散氏”而得名，以其长篇铭文和 精美的书法着称於世，为中华文物之宝。1949年後被带到台湾省。
宴乐狩猎攻战纹壶（战国） 通高40.7厘米传世品 现藏北京故宫博物馆
铜车马（秦），通高106.2厘米，长317厘米。1980年陕西省临潼县 秦始皇陵西侧出土现藏陕西省秦始皇兵马俑博物馆。
镜铜
以
可古 以为 夫 明镜 以 得， 铜 失可 为
以镜
——知 ，
《兴 可 旧 替以
唐 ；正
书
·魏 徵 传
以 人 为
衣 冠 ，
》镜
，
在古代，青铜器主要用于 “ 祀与 戎”，即礼器与兵器。
青铜艺术更多体现在礼器上。夏禹的九
鼎，象征国家和权力，《周礼》的“列鼎” 表示不同等级的君臣关系，都说明青铜器 乃奴隶主统治权威的象征，它起着维护统 治阶级等级观念的作用。
中外美术评析与欣赏
中外美术评析与欣赏美术作品是艺术is展现，传达情感和思想的媒介。
中外美术评析和欣赏是提升审美能力的有效方式，既能增加对艺术的理解，也能丰富个人的文化品位。
本文将就中外两个方面的美术作品进行评析和欣赏。
中式山水画是中国传统美术的代表作之一。
这种绘画追求表现山川秀丽、亭台楼阁、树木葱郁等丰富多彩的山水风景，蕴含着中国人的哲学思想和文化传统。
诸如王维的《山居秋暝》和张择端的《清明上河图》等作品都体现了中国山水画的魅力。
这些作品以丰富的色彩和细腻的笔墨表现着天地之美和人的情感，让人仿佛置身于山水之间，感受到山水的气息和文化内涵。
与中式山水画相比，欧式油画以艺术化的手法表达着对现实的诠释和批判。
著名的欧式油画家如李奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高和埃德加·德加等人的作品都是欣赏的佳品。
李奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》和文森特·梵高的《星夜》都运用了大胆明亮的色彩和鲜明的笔触表达作者的情感和意图。
而埃德加·德加的《午后的一条岸边大道》则采用了隐晦的线条描绘丰富的意象和情感状态。
无论是中式山水画还是欧式油画，它们都是艺术家通过自己对生活和世界的感悟而作出的艺术品。
欣赏好美术作品需要有敏锐的观察力和细腻的感受力，更需要有深入的文化功底和审美修养。
通过欣赏中外美术作品，可以帮助我们更好地理解不同的文化背景和思想传统，提升自己的审美境界。
总之，美术评析和欣赏是一种重要的文化消费方式。
通过对艺术品的欣赏和研究，我们可以丰富自己的知识和人生阅历，提高自己的文化品位和综合素质，让我们在人生的道路上更加充实、丰富。
中外美术作品鉴赏
中外美术作品鉴赏分析《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》原本有两幅，但周文矩所作的一幅已经失传，流传至今的是顾闳中的作品。
关于顾闳中，我查阅很多资料，但是都说史书上没有多少关于他的记载，人们只知道他是江南人，为南唐画院待诏。
关于这个待诏，资料上说这个职位最早出现于汉朝，用来征召不是正官但是有各项专长之人。
初唐时，待诏的职位有很多，文学、绘画、棋艺、医学、甚至相卜等都有待诏。
这些有一技之长的待诏统归翰林院管理，待遇较为优厚，可是始终不是正官（唐玄宗时，待诏曾有一段时间成为正官）。
接下来简单介绍一下画卷描绘的主人公——韩熙载。
韩熙载原先是山东的一个贵族，由于后唐诛杀他的父亲而逃到江南做官。
韩熙载博学多才，文笔卓著，年轻时即负盛名，所以韩熙载深得南唐三主喜爱。
李昪死后，他的庙号“烈祖”就是有由韩熙载参与制定的。
李璟即位后，曾下令让韩熙载以本官权知制诰。
中主死后，后主李煜更是有意授韩熙载为相。
韩熙载历经三朝、效力三主，自然会卷入宫中的党争和权斗，尤其引起了宋齐丘、冯延巳等朝中重臣权贵的嫉恨与不满，所以，官运也是起伏不定。
到李煜继位，南唐摇摇欲坠，宫中党争日益猖獗。
所以，为了避免灾祸，韩熙载跑到中华门外的戚家山装病，要不就是以声色自娱来“避国家入相之命”。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》纵28.7CM横335.5CM。
绢本设色，这张图是以手卷形式，把韩熙载作为中心，全图分为"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五个段落或者说篇章。
各段虽然独立成章，但是又能联系成一个整体。
第一段写韩熙载和宾客们饮酒设宴，听教坊副使李家明的妹妹弹奏琵琶。
第二段写王屋山舞“六么”，韩熙载亲自击鼓伴奏。
第三段写客人宴席散后，主人和诸女伎体息盥洗。
第四段写韩熙载换上便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。
第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。
前两段最传神，主宾有的静听、有的默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
中外美术鉴赏
要说到美术鉴赏，我先浅谈一下自己对这门课的认识。
我觉得美术鉴赏课在整个大学美术教学的位置极其重要，它是大学美术教学大进行审美教育的重要组成部分，是在义务教育阶段美术课程大“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，新的美术课程标准也对此作出了明确的要求。
大学美术鉴赏课的教学质量对整个国民艺术教育水平的形成有重大影响，学生在大学时代里所接受的欣赏教育，既可以使学生了解更多的美术知识，丰富学生们的视觉，又可以进行审美情趣、审美能力、创造能力的培养，激发学生的创新意识、发展实践能力。
而这些将对他将来的艺术观念、艺术修养的形成、完美人格的建构都有重要影响。
然而，在大学美术鉴赏课上，我们可以听到教师大量讲解美术作品的时代背景、作者简介和与作者、作品有关的传闻轶事，涉及于作品本身的仅是作品所再现的情节内容，教师对于作者的艺术观念、作品本身的构图、色彩、透视、情绪、艺术风格特点、抒发的情感等因素。
对于学生而言，其知识结构、生理、心理等因素，使之无法接受和理解艺术鉴赏大作品本身的艺术特征。
过多的理性分析会让教学内容变得枯燥乏味、学生对学习没有兴趣，从而影响学生对作品画面的真切感受。
我从内心对古典文化有一种难以释怀的感觉，美术鉴赏课的开设使我能够对中国乃至世界文化有了更深入的了解。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而且对发展学生的价值取向问题都有积极的促进作用，从而提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
语言的魅力在于它能够表达世上美好的事物，承继古今。
而古典文化，如绘画、建筑、雕塑等则是用一种非语言来诠释人类文明的神韵之美。
通过上王海老师美术鉴赏课的学习，使我了解到中国画有着源远流长的历史和灿烂辉煌的艺术成就，具有独特的审美与造型方式，由于文化的差异不同于西方的绘画，具有自己的特色。
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
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观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
中外美术作品分析
中国美术作品鉴赏1.简述张择端《清明上河图》三段的内容（1）开首一段是京郊的农村风光；（2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动(3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。
车水马龙的繁华景象。
2张择端《清明上河图》（1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视.布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4)体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
3分析王蒙的《青卞隐居图》：(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象.(3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题.画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌称为“天下第一。
"4黄公望《富春山居图》（1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3)吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力.(4)堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
5阎立本《步辇图》（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件.（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔,富有弹性。
设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画.阎立本是开一代画风的划时代人物。
美术鉴赏之我所欣赏的画家及其作品
我所欣赏的画家及其作品我欣赏达芬奇和他的《蒙娜丽莎》、梵高和他的油画《向日葵》一、达芬奇《蒙娜丽莎》500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
再看表情上最重要成分的眼睛，达.芬奇所画的，却是蒙娜丽莎的一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。
据此，有些美术使家认为，那是当时达.芬奇没有画完此作。
其实不然。
无论哪一个平庸的艺术家，也决不会在肖像的眼睛中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技术，也许使达.芬奇故意摒弃的呢！而如此一来，这副蒙上了一层怅惘情绪的眼睛，正好与她似笑非笑的脸容协调一致了。
蒙娜丽莎的头发也是那么地单纯，从脸庞直垂下来，除了少许有些卷曲之外，只有一层轻薄的发网作为装饰，——这装饰衬出了她苍白的脸色。
在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露出特定的性格。
蒙娜丽莎的手上，没有一件珠宝的饰物，然而，那是一双何等美丽的手啊，——它们沉静地单纯地安放在膝上。
这是作品中神秘气息的遥远的余波。
”我之所以喜欢这幅画，就是因为蒙娜丽莎那神秘的微笑，让人捉摸不透的感觉，但又想要去了解的这样一种味道。
二、梵高《向日葵》文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
外国美术作品鉴赏
•
伦勃朗是一个为了绘画 可以不顾一切的人，当他走进 画室，也许就连着几个星期对 外界不闻不问完全投入到了绘 画中去。伦勃朗和他的妻子生 有4个孩子，只有最小的一个 存活，但他妻子在生孩子后不 久去世，为了照顾自己的儿子， 伦请了一个没有什么文化的年 轻村妇来做保姆，但是呢他和 这个妇女发生了爱情火花，后 来又和这个妇女生了一个孩子。 这下子整个阿姆斯特丹都兴奋 了，他们认为这是一个丑闻， 这是一种通奸，整个小市民阶 层陷入了一个有机会对高贵的 灵魂泼脏水而兴奋的境地，每 个人都在看好戏，每个人都在 对画家进行嘲笑，而加尔文教 派的牧师也开始谴责那个村妇， 这下一场更猛烈的风暴爆发了。 • 再也没有人上门请伦勃朗 来作画了，只有各种债主开始 上门讨债。伦勃朗的生活从此 陷入了困顿之中。
这是传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作， 而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情 节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有 风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲 解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画 者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。这是伦勃朗的成名作 。
【以马忤斯的晚餐】
• 【以马忤 斯的晚餐】 和【木匠 家庭】是 伦勃朗的 代表作， 这两幅画 都藏于卢 浮宫。
•
1642年，班宁柯克连 长和手下1民兵16个人 每人出了100盾请伦勃 朗画一幅集体像。伦勃 朗没有像当时流行的那 样把16个人都摆放在 宴会桌前，画出一幅呆 板的画像，而是自己设 计了一个场景，仿佛 16个人接到了出巡的 命令，各自不同的在做 着准备。民兵们不干了， 大家都是出了100盾， 为什么有人在画中那么 明显，而自己却要隐身 在后面。民兵们要求画 家重新画一幅肖像。可 是出于一个画家的艺术 感出于坚持自己的艺术 主张和创作方法，伦勃 朗坚持不重新画一幅。 这件事情闹的整个阿姆 斯特丹沸沸扬扬，打这 以后，就再也没有人找 伦勃朗来画集体肖像了， 也是因为此事，使伦勃 朗陷入了生活的困境中。
中外美术鉴赏
中外美术作品鉴赏信息学院101 班学号：10261141 姓名：姜宁摘要：张择端的《清明上河图》用严谨精细的笔法表现出了清明时节北宋都称汴河沿岸的风光，艺术的再现了宋代的城市社会生活的各个方面。
油画《格尔尼卡》是毕卡索作于 1937 年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。
它用象征性的艺术手法描绘了 1937 年西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡的情景。
本文主要对这两幅作品的鉴赏。
关键字：城乡生活风俗格尔尼卡战乱一、《清明上河图》鉴赏张择端的《清明上河图》是属于风俗画。
而风俗画反映了城乡生活、思想、感情与审美时尚，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中。
并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，显示出宋代风俗画发展的成就。
全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都称汴河沿岸的风光。
画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，描写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。
一派繁荣景象，作者运用通俗写实的手法，艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面。
二、《格尔尼卡》鉴赏油画《格尔尼卡》是毕卡索作于 1937 年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。
它用象征性的艺术手法对 1937 年西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为 1937 年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
《美术鉴赏》教案(优秀15篇)
《美术鉴赏》教案（优秀15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中外美术鉴赏
中外美术鉴赏美术是一门全球性的艺术门类，而中外美术鉴赏则是一种广泛研究和欣赏不同地区、国家和文化中的艺术作品的学科。
从中国古代时期的宗教艺术、汉唐绘画、宋元明清山水画到近代时期的新文化运动、抽象艺术等，中国的美术历史悠久丰富，具有独特的艺术风格和内涵；而西方美术则以发展较为快速和日新月异的艺术形式和流派等著称，包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、现代派和后现代艺术等等。
不同文化和时期的美术之间既有不同的视觉语言、审美观念和艺术手法，也有一些普遍的艺术原则和规律，而中外美术鉴赏正是通过对这些相似和不同的点的分析和比较，使人们更好地理解和欣赏美术作品。
首先，在鉴赏美术作品时，人们需要注意的是作品所表现的主题和思想。
艺术家的创作灵感很多时候来源于自身的经验和对社会、历史、文化等的理解，因此作品所表现的主题和思想往往可以揭示其背后的文化背景和时代特征。
例如，中国古代山水画尤为注重物我交融的哲学思想和对自然环境的敬畏之情，而文艺复兴时期的欧洲则重视表现人类中心主义和理性主义的思想，这些不同的思想和价值观在艺术作品中都有所体现。
其次，人们需要通过艺术作品的形式、内容和表现手法来理解和欣赏艺术家的意图和技法。
每个时期、地区和文化都会有其特有的艺术风格和流派，例如，中国古代绘画中讲究“意境”，在表现对象的同时更注重表现情感和意境的抒发，而法国印象派则更加强调对光影、颜色等画面元素的观察和表现。
对于作品的视觉效果，人们需要注意到其线条、色彩、组合、构图、形态等方面，以及其所带来的情绪和情感。
同时，作品的材质和制作方式也是亟待被考虑的。
艺术家选取材料、使用工具和技法也是表现样式和特色的重要因素，例如绘画中涂层厚薄有别，粗细纹理差异，形成的效果也截然不同。
另外，鉴赏艺术作品还需要注意到其所具有的传播和文化价值。
艺术作品无论在当时还是之后，其传播方式和所产生的影响都很重要，特别是对于文艺复兴时期的欧洲艺术，以及中国古代的绘画、器物等，往往和宗教、政治和社会阶层等有着密切关系。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
中外美术鉴赏
《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安妮》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 《维特鲁威人》 《世界的救世主》
优秀作品赏析
世界上没有任何一件艺术品能像 《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引 来各式各样的说法和评价。我们根据 瓦萨里的记载，可以确定，画中人为 佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐 贡多的妻子丽莎。她出生于1479年， 达·芬奇为她画像时间是1503年，正 是丽莎24岁的时候。画中人的主要神 情是“微笑”，世人称之为“神秘的 微笑”。因为在蒙娜丽莎的脸上，微 暗的阴影时隐时现为她的双眼与唇部 披上了一层面纱。而人的笑容主要表 现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏 把这些部位画得若隐若现，没有明确 的界线，因此才会有这令人捉摸不定 的“神秘的微笑”。
艺术遗产
戴珍珠头饰的夫人像
基督受洗
吉内薇拉· 班琪
哺乳圣母
柏诺瓦的圣母
圣母子与圣安娜
抱银鼠的女子
克拉科查托斯基美 术馆藏 此幅精美的肖 像画，描绘了气质 高贵、文静的切奇 利亚·加勒兰妮， 她是米兰多维 哥·史弗萨公爵的 情妇，备受宠幸。 画家运用光线 和阴影衬托出切奇 利亚优雅的头颅和 柔美的脸庞，怀中 抱着的毛色光润、 形态逼真的白貂使
色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定 美。 展示了人物的性格、身份和地位。 （2）运用‘空气透视法’处理背景把流水、树从、小径等推向 远处，如处薄雾之中，以加强人物形象。他的油画，创造了一种 被当时人称为‘薄雾法’的绘画技巧，在他的画笔下，人物的骨 骼、肌肉都十分结实，可轮廓线常常消失在若有若无之间（正如 脸部和嘴角，画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定）， 巧妙将背景融合到其中，起到了意想不到的背景效果,广阔的自然 风光衬托着夫人,向远方伸展去。 几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的 承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时， 歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品 评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测； 就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。