设计素描在设计教学中的作用与教学思考

合集下载

《设计素描》课程标准

《设计素描》课程标准开设学期：第一学期总学时：48课时(3学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业限定选修课、理实一体课。

（二）课程作用通过本课程的学习，学生将了解设计素描的结构表达、质感表达、空间表达和创意表达四部分内容。

通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。

二、课程理念与设计思路（一）课程理念在教学过程中以培养学生创新能力和设计思维为核心，以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论联系实践，以应用入手、实训为主，培养学生实际运用能力。

（二）设计思路以学生为主体，灵活应用多种教学方法，进行设计素描基础教学实践，调动教师和学生的积极性和主动性。

让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。

不定期地进行作品评比和作品展览等教学活动，营造开放式的多元化学术氛围，最终实现本课程的培养目标。

三、课程目标（一）素质目标培养学生在生活中发现真、善、美，提高审美情趣，在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质，逐步形成积极向上的人生观和价值观。

培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。

拥有实事求是的学风和创新精神；具有培养良好的协作精神。

（二）知识目标根据本课程的性质和任务要求，应掌握素描的表现方法、素描观察的方法、素描的搭配知识。

（三）能力目标提高对素描的感觉能力，能绘制运用素描表现静物和风景。

培养审美观及美学鉴赏能力。

课程内容五、课程实施建议（一）师资要求专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。

具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。

（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。

实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。

素描在艺术设计教学中的作用

绘画和艺术教育，启了民智。在当时中国特定的历史背景开
下，以徐悲鸿为代表的法国学院写实素描对中国的素描教学
产生了深远影响。新中国成立后，于意识形态的变化，由中
国的艺术向前苏联学习，除了向前苏联派遣了留学生外，还
养正确的观察方法、作方法、工锤炼艺术语言和探索规律都具有头等重要的意义。 ”
张艺作品
综合院校的艺术设计院系更加突出。因此，什么是素描、对
素描在艺术设计学习过程中的地位和作用等问题的正确理解和认识，对于艺术设计专业的学生，特别是那些立志在艺
三大面五大调，过明暗塑造空间、积和质感，强调对解通体他
（）高表现能力。通过设计素描的训练，三提使学生获得对物象的深入观察、认识理解、归纳分析等能力，而提高从学生表现物象形态基本要素的综合表现能力。（收集、四）记录素材０收集素材，录素材的手段多种记
的作用，艺术设计教学过程中的重要环节。是关键词：描；意思维；学设计素创教中图分类号：１Ｊ４２文献标识码：Ａ文章编号：０８—３１（０１００８１０７５２１）２— ０８—０３
中国沦为半封建半殖民地国家。中国画坛被一片陈陈相因的气氛所笼罩。“ 四运动 ” ，志之士为了救国图强，五后有纷

浅议素描在设计教学中的运用

道子奉旨画嘉陵江水，及回日， “ 帝问其状，奏曰: 臣无粉本，
并记在心” 。元代汤R 在《画鉴》中说 : “ 古人画稿，为之粉本。其二， ” 以师徒合作画壁为“ 亲授” 的主要手段。历代名《画记》昊道子师于张僧恶，载“ 卢棱伽、杨庭光、张藏并师于吴……各有师资，递相仿效，或自天户墉，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水，似类之间，精粗有别。” 而周防所创造的水月观音等佛教形象也长期流行而被世人称为 “ 周家样” “ 。吴家样”“ 、周家样” 的出现，使中国人物画展示出一种
浅议素描在设计教学中的运用
蔡亚波
(鄂州大学建筑与机械工程学院，鄂州 436000) m4t
摘要: 素描作为一门独立的艺术，是一切视觉艺术的基础。通过了解素描的发展历史，分析传统素描与设计素描
收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，也是设计师必备的专业设计表现技能。
1 素描的发展历史及教学面临的问题早在公元前二世纪中国素描画即相当普遍地出现在
参考文献 :
特点。所以在这些官学和私学中，也就基本没有美术教育的
地位。唐代所形成的官
和民间美术教育虽有各自不同的教
育模式，但官与民间的美术教育并没有严格的界限，但有
画家与画工之别。张彦远就极褒画家，但轻画工。自 “ 古善画
19 4
[ 1] 陈缓样. 中国绘画断代史隋唐绘画〔 M].北京:人民美术出版社， 2004. [2〕金维诺. 中国美术魏晋至隋唐卷〔北京:中国人 M]. 民大学出版社， 2005. [3」贾涛. 中国画论名篇选读，河南:河南大学艺术学
的关系我们认为素描作为一门独立的专业基础课程已，深入

高校设计素描教学的几点思考

景下，素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，美术院校的教学中，在素描亦有着举足轻重的地位。通行的素描教学在其发展过程中，是要跟随总体也的文化氛围和审美趣味所关注的位置去调整与其对应的视点，并在作品中反映出新的价值取向和新的审美判断标准，素描含义的界定也应随着这种不断的调整而向前延伸。创新观念日益深入人心的新时期，在继续对高校素描教学创新问题进行研究和探讨对推动我国教育事业发展
４素描教学创新方法论、
人们的文化价值观、审美观的不断变化．我们应当在素描教学中进一步要求对学生创造能力的培养．逐渐引起了大家的关注，并使其成为素描教学改革的焦点。面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术，我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作，扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现，而使教学纳入。技术 ” 畴。范在现在教学中有种现象尤为值得注意，这就是随着艺术设计学从绘画中分离出来．专业教学内容丰富了．础素描教学也有了 “ 口” 基对的变化，即所谓 “ 画素描”和 “ 绘设计素描 ” 分，画素描分为西画之绘素描明暗块面表现方法和国画式素描线或线面结合的表现方法．而设计素描则是以线为主并要求画出对象隐形结构的一种表现方法。作为不同素描教学的规范．种以技术为中心的新这的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别．其弊端也是显而易见的。长期以来。者一直致力于素描教学和实践创作．笔本文通过对当前高校素描教学发展趋势，文化历史背景。技术．从概念等层面展开分析。意在思考高校素描教学创新的方向和价值．唤起人们对这一问题的关注。并

设计素描教学中如何培养学生的创造性思维

浅谈设计素描教学中如何培养学生的创造性思维【关键词】设计素描；创新能力；发散思维；聚合思维0 前言素描是一切造型艺术的基础，也是艺术设计专业中极其重要的基础课程之一。

基础素描作为绘画艺术的基础，以质感、肌理、空间感、明暗调子、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律。

而设计素描是为了适应现代化大生产的需要，在素描实践中融入现代设计理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，是技术与艺术、思维与表现有机结合的产物，其教学目的是培养学生的创造性思维能力。

我国自开设素描课程以来，一直所采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，教学形式相对单一，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，使学生的观察力、想象力、创造力都受到一定的局限，在一定程度上阻碍了我国美术教育的发展。

作为艺术设计专业教师，在几年的教学实践中对培养学生的创造性思维做了以下几方面的尝试：1 改变传统的素描训练模式在以往的素描教学训练中，教师们常常将一些实物摆放好，让学生们进行观察，然后进行写生绘画。

这种做法不仅影响了教学效果，而且往往禁锢了学生的思维。

所以，我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式，将实物更多的随机性摆放，也可以让学生对物体进行随意增减；在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察，在分析和理解了物体的结构关系之后，随意的运用多种方法进行构图，在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理，教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。

这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习，从而提高学生的学习积极性。

2 采用不同的绘画工具、材料和表现手法在传统素描中，铅笔、炭笔是最主要的绘画工具，表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。

而设计素描不同于传统素描，它的绘画工具、材料是多样的，表现手法也是无穷的。

由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力，学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外，也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法，如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。

论设计素描在艺术设计教学中的作用

ＡｂｔａｔＤｒｗｉｇ＆ｄｓｇｓａｍｐｒａｔｐｒｆａｔａｄｄｓｇｅｃｉｇｓｒｃ：ａｎｅｉｎｉｎｉｏｔｎａｔｏｒｎｅｉｎｔａｈｎ．Ｂｓｓａｎａｔｆｒ．ｉｃｎｃｎｅｈｅｉ — ａｉｓａｒｏｍｔａｏｖｙｔｅｄｓｇｎｒｏａｕｅｉｘｅｉｎｅａｄｕｉｕｅｉｎｉｅｓｎｓｔｅｓａｔｇｐｉｔｏｒｉｔｅｉｎａｔｉｅ．Ｉｉａｓｍ— ｅｆｎｔｒ，ｌｅｅｐｒｃｎｎｑｅｄｓｇａ，ａｄｉｈｔｒｉｏｎｆａｔｉｄｓｇｃｉｔｓｔｓｌｏｉｆｅｄｎｓｃｖｉ
ｄｓｇｎ，ｂｅｏｍｉｍｐｏｔｎｒｅｓＯｃｅｉｃｎｇａｎｉｒａｔｐｏｃｓｔｏｎｖｙｄｅｉｎｃｃｐｔｎｄｅｆｃｉｅｎｓｅｓｇｏｎｅｓａｆｅｔｖｅｍａ．
Ｋｅｒｓｄａｎ＆ｄｓｇａｔｔｅｉｎｔａｈｎｙｗｏｄ：ｒｗｉｇｅｉｎ；ｒｉｉｄｓｇｅｃｉｇ；ａｔｍｏｅｉｇｅｉｎｔｉｋｎｓｃｒｄｌ；ｄｓｇｈｎｉｇｎ
【图分类号】６２中Ｇ４
ＯｎｔｅＥｆｅｔｏａｉ＆ＤｅｉｎｉｔｓｉｓｇＴｅｃｎｈｆｃｆＤｒｗｎｇｓｇｎＡｒｉｔｃＤｅｉｎａｈｉｇ
ＬＩＮＧａ —ｕＸｉｏｊｎ
（ｃｏｌｆＦｉｅＡ，ＬｏｇｎｉｅｓｔＳｈｏｎｒｏｆｎｄｏｇＵｎｖｒｉｙ，Ｑｉｇａｇ７５０，Ｃｉａｎｙｎ４００ｈｎ）

中学美术教育中素描教学设计与方法研究

中学美术教育中素描教学设计与方法研究素描是美术基础中最为重要的语言表现形式之一，也是中学美术教育中不可缺少的一环。

素描教学的目的不仅在于培养学生的绘画技能，更是在培养学生的视察感悟、理解能力，并发展学生的艺术创造力。

然而，在中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究还有待加强。

一、教学设计（一）教学目标的确定素描教学设计中，首先要确定教学目标。

素描教学目标应根据学生年龄、水平、学科特点等诸多因素而定。

在素描教学中，应通过多种表现形式，逐步提高学生的视察感悟、理解与表现能力，使学生可以真正融入到素描创作中去。

（二）教学内容的选择教学内容包括素描技巧、构图、色彩、线条等多个方面。

在选择教学内容时，应综合考虑学科特点和学生现状，科学安排素描教学内容的重点和难点，力求做到规划周密、注重实践、注重创新。

（三）教学方法的选择教学方法是教学者根据教学目的和教学内容，根据学生学习的需要，通过创造性和合理的方式，对学生进行引导和启发。

中学美术素描教学方法主要有板书、课堂教学、欣赏互动、群体讨论等。

在素描教学中，适当运用多种教学方法将对学生有很好的促进作用。

二、教学方法（一）教材分析型教学法应用教材分析型教学法，可以使学生更好地掌握素描创作的基本规律，掌握素描的常用手法和技巧。

在这种教学方法下，教师应注意用具体的示例和细致的讲解，使学生了解学科的规律和基本技能，把艺术创造力培育出来。

（二）讲解式教学法讲解式教学法最主要的特点是教师借助口头、文字、图像等多种方式，详细、准确地讲解和阐述教学内容，使学生全面、深刻、准确地掌握素描的知识。

与传统的讲解式教学方式相比，现代讲解式教学方式更加注重学生的主观能动性和参与性，教材也由纸本转向多媒体。

三、总结中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究是非常重要的。

素描作为美术基础中的重要语言表现形式，在教学和实践中都具备重要的意义和作用。

通过深入研究和探究素描教学的设计和方法，进一步优化素描教学，可以为中学美术教育的发展和成长提供有力的支持和保障。

关于设计素描教学的认识与实践

础，象思维被寓于逻辑思维之中，形必须充分发挥想象，按创意
思维定势，不循常规，落俗套地思考问题，不另辟蹊径地构建新观念，从而创造出独特、新颖，具有个性的素描形式。所以，在设计素描创作中，强调的是思维的推理性、逻辑性和有序性。
计素描则是指设计者以设计艺术为目的，根据素描造型规律和设计艺术要求所作的造型设计，突出的是物象整体的空间、结构和设计造型的准确与严谨，强调的是设计意识的表达等。它是在传统绘画素描的基础上，认识具象造型规则，从而提取抽象形式和挖掘抽象造型规律，利用其可重新构建的元素，重树新的形象。由此可以看出，设计素描与传统绘画素描是既有联系又有差别的不同体系，设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和
描方法，具优越性。在这一教学环节的作业中，以短期作业更应
能积累多种多样的创新元素。而创新思维过程都是从感性认识逐渐向理性认识深化的，始终围绕着观察、分析、理解、概括这样的基本认识规律。对一个物象的想象越丰富，最终形成的创意成
于绘画类专业的素描，据艺术设计的特点和要求，计素描教根设
进而合理地表现。艺术设计专业是艺术性、技术性与科学性相结合的综合性专业，照物质第一，按精神第二的设计基本原则，所有设计势必
学既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力，在美术基础训练与所学专业设计中建立必要的内在的联系。良好的设计素描基础能为学生自由地进行艺术创作打下扎实的基础，同时也是学生了解和掌握设计创造的根本途径与方式。就其教学任务来说大致有两种：一是培养绘制的技术；另一是培养创造的头脑。教师应当通过传统和创

素描教学：设计素描教学中创意意识培养思考

设计素描教学中创意意识培养思考【摘要】设计素描和绘画素描不一样，它更注重的是设计，学生可以画出石膏、风景等多种素描，但是并不意味着能够画好。

设计素描是在传统素描的基础上，通过抽象、装饰等表现形式，更加突出的是想象以及形态空间能力的培养，从而提高学生的创造性表现和思维的能力。

介于此，本文就在设计素描教学过程当中创意意识的培养进行了探讨。

【关键词】创意意识;教学;设计素描一、前言素描一直以来都被看做是造型艺术的基础，设计素描的学习除了培养学生基本技法以及造型能力以外，同时也是让学生形成艺术理念和创意思维的一种有效途径。

通过艺术素描可以让艺术设计专业的学生展现个人精神的意蕴、传达设计理念以及创造性思维的一种表达形式。

因此可以将艺术素描看作是促成设计程序的主要部分，集中体现了设计的意识。

二、创意思维的概念及其重要性首先创意思维中的“创”字是独创、创新的意思，“意”则指的是意向、意念。

创意二字有着各自的含义，两者之间互相联系，“创”是事项“意”的方法措施，而“意”则是“创”要达到的目标。

在设计素描教学当中，教师要努力培养学生创新的意识，让学生学会将它们内心的主观艺术的构想转化成为个性化的、具有独创性的素描作品，这一过程就是表达创意思维的过程。

因此，可以将“创意”看作是设计素描教学的主要内容。

三、培养学生创意思维的有效措施（一）教师有目的地进行创意思维的培养（1）首先是要求学生养成收集素材的习惯。

学习设计专业，要想制作出有创意的作品，仅仅依靠专业课和基础课程是完全不够的。

教师在教学期间要培养学生养成收集素材的习惯，学会自己寻找创意的源泉，在日常生活当中发现素材。

比如说在我们所使用的形形色色的物品中找资源、从周围的生活环境找材料，山水、森林、河流等，只要用心去感受、观察那么就会收货很多不一样的资源。

（2）对所收集的资源进行整合，并尽快找到所要表达的图像。

学生需要根据自己的设计方向，将所搜集到的图像通过变形、夸张等方法，以目前艺术学科的角度去创造出一个新的视觉造型。

设计专业中设计素描教学新体会

设计专业中设计素描教学新体会摘要：设计素描是传统素描基础的发展和升华，是艺术设计专业必修的造型基础课程之一。

设计素描与传统的绘画性素描既有联系又有区别，其联系是内含的，而究其价值取向却有所不同，对于艺术设计专业的素描教学形式要有利于开发学生的创新设计思维，培养学生的独有的审美能力和动手表达能力，从而更新观念，提升学生的创造力。

关键词：设计素描；创意设计；审美能力作为必修课同时也是基础专业课的设计素描在我校设计专业的教学中占有非常重要的位置，是学生进入其他设计专业课程学习的出发点。

通过它能培养学生最初的独特的设计理念。

就我校的造型基础课——素描课的教学来看也是各有侧重：学习纯绘画的专业，例如我校美术学专业的学生，教学上我们偏重于绘画性素描的造型基础培养训练，突出强调造型的准确性、具象性；对于学习纯设计专业的学生，我们偏重于线造型，用线性结构进行表现与表达，强调描绘物体的内外结构的构成关系，或者也可以运用非具象元素进行创意式训练，通过解构与重组进行表现，那么这也就是所谓的设计素描，其培养理念是要靠一定的基础素描造型理论和大量的创造性实践经验累积来共同完成。

我们这里所谈及的设计素描与传统的素描基础是有本质性的区别的，设计素描是传统素描基础的发展和升华，是艺术设计专业必修的造型基础课程之一。

其究其根本是利用造型元素的创意设计以及创作原理来开发人的创造性思维的表现方法。

1设计素描与传统的绘画性素描既有联系又有区别，其联系是内含的，而究其价值取向却有所不同（1）设计素描是思维再创造的产物。

是以传统素描为基础，结合新的创新型思维，并侧重于与意象形态的表现手法相融合，运用富有创造性的设计原理进行描绘物体，表现物体，从而将艺术造型的新的一面表现出来。

（2）设计素描的培养目标和思维培养方式与传统素描不同。

设计素描主要是培养学生的主观思考能力，将头脑中各种复杂的物体及形状进行提炼构思并表现，通过筛选，重新组合描绘。

设计素描的思维观念并不是任意剪裁提炼抽象形态与构思，而是多角度的对所要表现的物体进行审时度势。

设计素描在教学中的应用

维普资讯
第ｌ４卷
第２期
天津市工会管理干部学院学报
Ｊｕｎｌｏｉｎｉｒｄｎｏｍｉｉｔｔｒ’ＣｌｇｏｒａｆＴａＪｎＴａｅＵｉｎＡｄｎｓｒｏｓｏｌｅａｅ
Ｖｏ．４Ｎｏ２１．１
统，很多院校艺术设计专业的素描教学还按照全国绘画性素描教学，即使有的学校开设了设计素
描，有的教设计素描的教师也不清楚设计素描的
纯粹性的审美功能，是单纯视觉、情感上的意义，它体现画家独特的感受和独特的风格，是心照于
设计素描教学针对艺术设计专业特点及审美
的需要进行研究，不仅仅是一种形式，它更重要的是对艺术设计理念意义的研究，设计素描顾名思义在 “ 设计 ” 字。“ 二设计 ” 理性意义的观念，艺是是
专业中各自的方向不同，能不同，产生的审美功所要求也就不同。设计素描也就是解决这些艺术专
业的共同和不同的审美造型需要的训练手段之
术审美特征的把握，是科学理念与艺术创造的结合。设计素描作为艺术设计基础训练手段是可以更深层次而有效的研究艺术设计功能价值与审美
［收稿１期］０６０ — ５３２０－５１［者简介］璐（９３），津人，津工会管理干部学院艺术设计专业助教。作杨１７一女天天

对设计素描教学在艺术设计基础教学中的思考

维普资讯
２０年００６６月
无锡商业职业技术学院学报
ＪｕｎｌｆｕｉＩｓｉｔｆｍｍｅｃｏｒａｏｘｎｔｕｅｏＷｔＣｏｒｅ
Ｊｎ２０ｕ，０６
Ｖｏ．Ｎｏ３１６．
第６卷
第３期
究设计艺术表现形式的视觉造型语言。设计素描与传统的绘
画性素描既有内在的联系又有着明显的差别，其根本区别在于其价值的取向不一，具体表现在以下几个方面：
１能特点。．功功能即作用与效能。画性素描的功能体现绘
思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业所设置的一
门必修的造型基础课程。
在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面，价值是经过其
精神与情感的熏陶来体现的。设计素描的功能特点，则以强调
其物质性与适用性为第一要素，精神内涵处于从属地位。
艺术设计专业的素描教学，旨在促进学生的感知能力与
考虑画面的相对完整性，有造型的多样化，感的多属性、具视空间的多维度，果的中介性等特点。效３思维特点。维作为人类特有的～种精神活动方式，．思反
映在设计素描中有其个性化的特点。画性的素描，般运用绘一
形象思维（即对生活进行再现直观感受和形象的思维）强调，
主体的位置，强调自主学习。
一
的是艺术的审美性。设计素描则运用设计思维（在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、合的反映，调的是科综强

艺术设计专业素描课程改革与思考

肌理及内部结构属性特 “ 具象素描的训练 ” 开始，它既是我们的前提，２、加强设计素描中的抽象意识征。通过设计素描的训练培养学生敏锐的观也是我们的基础。从 “ 具象” 中寻找 “ 抽象” 的那么如何在设计素描教学中，使学生感受从“ 具象” 中发现 “ 抽象” ，通过“ 具象” 去到事物的抽象元素呢？可以根据专业的差异，察力、艺术思考力、素描表现的创造力以及结规律，构分析与表现归纳能力。设计素描教学的质认识大自然的造物法则，并让我们在其中心领对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到量将直接影响到设计类学科学生的专业思维神会。高、循序渐进地进行训练，使他们逐步摆脱表方向、专业创造表现力等。我们在教学中引导学生透过物质的表面象、概念、模仿的束缚，获得感知的最大解放和 “ 美是人在他生活实践创造中取得的最高去发现、探究物质的整体形状所构成的那些微主动。还可以通过寻找“ 微观 ” 形态元素，对群的自由的感性的表现 ” ① 。设计素描相对而言小的结构单位，运用“ 结构单位替代表现法” 重体进行重构，如对实体切割后，用微观特写手还有按照其他组合模式重新构建的潜在因法表现对象，追求肌理脉络和图形特写以及质更趋于理性化，主要研究客观对象的内在构成构，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体感的变化，以小见大，以精微见宽宏，探索和挖关系与外观形式的统一性与设计性的理性美素，我们可以将其抽取、归纳、掘物体的陌生因素。这种训练方式极易得到感，在教学中更多强调主动性的理性探究、理之后重构的可能性，加工，在主观的艺术处理同客观形态的物体完整的抽象造型，使学生的思路得到开性认识与科学性艺术创造，因此在教学过程中概括、阔，创造出新的表现形态。应着重注重设计的艺术结合特性，强调理性构结合下产生新的艺术表现想法。三、设计素描教学实践中的拙见与感受３、拓展设计素描材料媒介的综合实践思与艺术想象能力的结合与实践。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视（二）设计素描的特性延伸（一）、突破常规素描的束缚— — 教学方式觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特经过近年的设计素描教学实践与改革，这的转变种教学形式与方法已经体现出其优越、积极的１、打破思维定式的静物组合方式和常规表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒存在意义。以往我们的 “ 结构素描 ” 已被列为的静物选择方式另一方面材料媒设计素描教学的部分内容。设计素描作为一在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组介原本是我们教学中的弱项；都要求我们进行尝种依据视觉形象展开理性与感性结合的素描合模式。传统的物体组合主要包括：关联性事介的丰富多样和未知性，表现形态，在实践的总结中可划分为：具象表物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质试、研究。对材质媒介特性的感受与体验是＋现设计素描、结构研究设计素描、抽象表现设感差异组合等。为了打破这种组合，避免常规种创造性的实践活动，能激发创造的冲动激计素描、表现性设计素描、意象性设计素描和式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎励创作的灵感。结语材质综合媒介表现性素描等多种样式，而且其等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中各具特性。进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，设计素描的教学实践与创新是一项需婪二、设计素描的本质及从传统性模式培使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高长期探索的重要课题，随着艺术设计类专业的养的转换构建学习积极性和主动参与意识。学科扩展与培养方式、培养方向的变化而积极（一）设计素描的本质２、多种素描手法和工具的尝试与常规法地在自身内部及教学方式上自觉地进行蒯 “ 本质是事物内在的规定性的东西，是规则的创新整。设计素描在艺术类高校的设计专业基础定事物之所以为此物而非彼物的稳定性特质 ” 传统素描模式是用排线的方式画素描。教学中有着重要的实际价值，因此对于其教学 ② 。设计素描有自身的内在规定性与特质。设计素描的方法不同于传统素描，它的表现手实践改革的探索也必然是一项长期的任务。１、设计素描是一种艺术表现思维与艺术法是无穷的，包括涂、抹、擦、印、贴等。不同表现方法的双向结合训练方式，是主体眼与手的手法会产生不同的视觉美感，不再拘泥于传注释：的协同训练，是认知与表现的同步训练。统素描的像与否。在这方面可以结合设计素（刘纲纪《美学与哲学》湖北人民出版社２、设计素描是一种艺术视觉语言体系，它描的类型多做尝试性的探索。另一方面，工具１９８６年５月６页表现生理的眼睛所见所感的事物外显形态与的改革也是提高设计素描教学方法的一种手 ② 恩格斯《自然辩证法》解放军战士出版社印象，也表现主体心理的 “ 内在视觉 ” 所视所思段，设计素描应放弃传统素描只用一两种工具１９７１年８月１４９页的意象与创想。绘画的习惯，可选择多种工具媒介或结合各种 ③奥尔德里奇《艺术哲学》中国社会科学出设计素描表现本质特征一般通过直觉、感有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑版社１９８６年１０月６Ｏ一６６页受、联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式 ④ 王朝闻《美学概论》人民出版社１９８５年９页变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多艺术处组合。这样教学即可以丰富学生的兴趣，也可２理手法，再融入技法材料的特性，可以探索出以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美由概念牵引出的抽象造型的最大可能性。能力。参考文献：（二）抽象在设计素描中的重要性 —— 针（二）突破常规素描的束缚— �

素描在设计专业教学中的应用

设计教育 —— １Ｌ２
创为从视觉语言这个角度来考虑会更加全面一些，因为设计专业所涵盖审美性、造性的设计素描训练中应强调体现设计理念．
要求的素描能力就是一种语言．一种掺杂着个人、群体、民族专业设计学习打下坚实的基础。
到现实功能的限制。所以素描写生不能取代平面、立体、色彩实地描写对象的本质及形态特征。作为艺术表现形式，常是而通
三大构成在设计教学中的基础地位。
在研究性素描基础之上加以训Ｉ，侧重于对表现形式新的探索练它
画）在形式方面．前者更主动而后者较被动。不管纯美术怎样有其功能。作为造型基础．素描的目的在于造型能力的训练，它
发展，现实主义的描述都是其中的重要内容，而艺术设计则不有着明确的课题对象和要求．通过细致入微的观察、描写，提高
同，它更侧重于形式自身语言方面的探索．而且这种探索还受素描者的认知与表现能力．因此也被称为研究性素描，它要求如
三大构成基础进行改革，将是一种有效的方式。
恐怕难度很大，而且通过扎实的素描训练锻炼出来的写实能力．
一
、
素描在艺术设计教学中的概况
又是艺术设计中一种的表现手段。目前，设计专业的素描基础教学相当程度是沿用原来美术

如何在设计素描教学中培养学生的设计意识

如何在设计素描教学中培养学生的设计意识龚毅(盐城纺织职业技术学院艺术设计系，江苏盐城224000)摘要：设计素描是设计专业的一门重要的基础课程．设计素描的重要性在于其主要培养学生的创造性思维．理性和情意是设计素描中的主要内容。

因此。

教师应以开发创造性思维为主要目的．以理性的分析以及情感的表现为手段，培养学生的设计意识。

关键词：设计素描创造性情感设计意识素描是设计专业的一门重要的基础课程．随着时代的发展。

许多美术教育工作者都进行了大胆的尝试与创新。

在教学中不断进行改革。

并将素描分类成“设计素描”、“写实素描”、“创意素描”、“工业造型”等素描形式．而设计素描的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。

通过设计素描系统教学训练．能取得良好的教学效果，使学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强．达到课程教学改革的目的。

随着近些年艺术设计学科的发展．设计素描应新的形势的要求诞生了．设计素描是将传统绘画素揣和艺术设计学科的特点相结合形成的视觉造型艺术学科．设计素描又偏重设计，即从设计要求出发构建基础素描训练框架及组织教学内容。

为了使设计专业学生在接触专业课程之前进行创造性思维训练．应逐渐摆脱完全以依葫芦画瓢为目的的传统素描训练模式。

从而获得独立的观察方法和表现手段．了解事物的本质，从了解科学的本质开始在去继续了解美学知识．达到技术与艺术的完美结合。

设计素描教学的价值就是体现在它能够充分挖掘学生的创意思维．表达对自然界的多元的多层次的理解与发现，设计素描教学与传统素描教学既有相同又有不同。

一、设计素描应注重理性分析理性分析是一种主要以逻辑思维形态表现出来的分析方法。

它以逻辑推理为表征，而不同于想象、联象。

逻辑是一种有规律、严谨的思维方式。

这种思维方式主要应用于科学研究。

逻辑本身存在着一种内在机制。

即“必然地得出”。

逻辑有两个明显特征：一个是构造形式语言．另一个是建立演算系统。

对设计素描的理解

对设计素描的理解
设计素描是指通过绘画来表达设计理念和概念的过程。

它是设计师在构思初期的重要工具，能够帮助他们将想法可视化并进行交流。

设计素描不仅包括手绘技法，还可以涵盖计算机辅助设计工具的使用。

首先，设计素描是设计师思考和表达的媒介。

在开始一个设计项目之前，设计师需要思考并探索各种可能的方案。

通过绘制素描，设计师可以将想法快速地转化为图像，以便更好地理解和评估设计的可行性。

其次，设计素描有助于传达设计意图。

设计师可以使用线条、阴影、明暗等手法来展示产品的外观、比例和结构等特征。

这样一来，设计师可以与客户、团队成员或其他利益相关者进行交流，并确保他们对设计的理解与期望一致。

此外，设计素描还可以用来记录灵感和创意。

很多时候，灵感会突然降临，设计师需要迅速记录下来，以免遗忘。

通过素描可以快速捕捉并表达这些创意，为后续的设计工作提供有力的参考。

除了手绘技法，现代设计师还可以利用计算机辅助设计工具来进行素描。

例如，使用CAD软件可以快速绘制精确的线条和形状，同时可以进行实时修改和编辑。

这种数字化的素描工具不仅提高了效率，还能够更好地满足复杂设计需求。

总的来说，设计素描是设计师在构思和表达设计概念时的重要工具。

它帮助设计师转化想法为可视化的形式，并与相关人员进行交流和反馈。

无论是传统手绘还是现代数字工具，设计素描都是设计过程中不可或缺的一部分。

关于设计素描教学的思考

用，同时结合审美表现，社会经济服务的应用性学科。一性质决定了学为这生在学习这门课程当中不仅仅要培养、练基本的造型能力，应该加强训更
其审美感受力和对视觉信息的敏感性，以及对事物特征的把握能力，最终获得能够使用视觉语言表达视觉观念的能力。随着现当代设计艺术观念的不断更新，设计素描的外延也变得越来越宽泛，它包括研究形态的立体造型，还拓展到对形态的表现，如结构、空间、构成、材质、肌理、媒介和技法等，在表现的形式语言上丰富多样，有形态结构与空间分析，有具象写实的超现实想象，也有从装饰到抽象或意象的主观表现。二、习方法学传统素描教学中通过静物写生的模式对处于绘画初级阶段的学生组织、安排画面具有积极的启发作用，但是这种教学模式很容易导致学生过度依赖静止的对象，开了实物，生就感觉很茫然，知所措，种教学离学不这模式对于设计类专业的学生是致命的，因为他们在面对具体的设计时，会缺少必要的主动性、创造性以及设计意识，而这正是设计素描教学的核心内容。如何学好设计素描，或者说在学习设计素描的过程当中我们应采用哪些方法，认为可从以下几个方面寻找突破口来展开训练。我１观察与思维方法、（）我们要拓宽我们的视野，１、表现对象不应该局限于石膏、物、静人像，以扩大范围到一切生活用品、境、筑，是人眼所能看到的一切可环建凡事物都可以作为表现对象。（）在观察表现对象时，２、我们需要建立正确的审视物体的方式。传统素描的观察视点是固定的，对象的位置也是固定的。而如果我们采取多视点、多角度、多方位的立体观察方法，物体的大小、形状、离都会发生变距化，我们可以选取的构图范围就会增多。（）传统素描要求学生熟练掌握在二维空间表现物体真实的状态，３、所借用的是全面的观察方法、准确的透视法则、丰富准确的解剖知识。在造型过程中，是以感性为基础，直觉性、象性紧密结合，重于“ 觉再它与形侧视现 ” 相对而言，。设计素描的观察是建立在逻辑思维基础上的，象思维被形统摄在逻辑思维之中，出客观理解，突并伴随着推理和想象。所以，在设计素描的造型表现中，特别强调思维的推理和联想、散和逆向、扩逻辑和有序。２表现方法、设计素描课程需要培养学生基本的造型能力及造型意识，这种能力和

浅谈在艺术设计专业教学中对于设计素描课程的几点认识

第三个阶段就是创意思维训练了，在这一阶段着重开发学生
对于艺术设计专业，我们学习设计素描主要用来开发学生们的创新意识，要让他们展开丰富的联想，将一个旧的事物演变的设计思维以及创新意识，这里包括对客观事物分析能力、对基成一个新的事物，在这里有一个问题通常就是学生到了这一阶段本元素产生联想的能力，从而产生一种具有实际内涵以及具有实都不知道该做什么，不知道怎样去想，所以这个阶段作为教师的际意义的新的形态，总之，设计素描是运用素描来表达设计构思引导是非常重要的，我们可以找一些优秀的作品，比如说从各类的，随着现代设计的普及应用，作为设计的 “ 草图” ，设计素描设计成品或实例入手，并让学生们挖掘其中运用了那些创意设计逐渐形成自己的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的手法及表现形式，来对整体的效果进行了夸张及抽象的表现而达素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的到令人意想不到的结果，让我们把现在所学的知识与实际联系起
面简单谈一谈如何上好设计素描这门课程。
一
程当中要做到比例、结构、尺度大小严谨，在这里我们眼前还是没有直观的对象进行参考，主要是通过大脑的想象来判断对象的、来自设计素描的含义