F第六课 艺术美与形式美
第六课,艺术美和形式美 课件
漂亮是美术鉴赏的标准吗
艺术美和形式美
学习目标
一、什么是美术作品的艺术美和形式美。 二、美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的《 欧 米 艾 尔 》
一、什么是艺术美？它有哪些表现？
通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的 “美”。 所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、 具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形 成的综合的、整体的艺术形象。
的家思 ？对考 这： 幅这 作幅 品作 中品 的的 艺构 术图 形是 象怎 是样 怎的 样？ 布艺 置术
潘 天 寿 的 《 雄 视 》
二、什么是形式美？如何理解和把握形式 美？
形式美是美术作品形式所传达出的美。
形式：1.形体、形态，即个别事物呈现出来的样 子。 2.形体或形态借助语言手段和语言规则呈 现出来的整体艺术形象。
无论是哪种美术形象，都不是与生活完全等同的，而是艺 术家利用美术语言按照美的规律和法则对现实生活进行抽 离、集中、概括、综合以至改造的结果，反应了艺术家个 人和时代的精神与审美理想。 罗丹塑造的《欧米艾尔》就是作者对现实生活中的形象的 抽离概括与改造的结果。人们称这种综合了主观与客观、 个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术 典型”又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自 然”，即“艺术美”。
席 里 柯 的 《 艾 普 色 姆 的 赛 马 》
记 录 马 奔 跑 过 程 的 连 续 摄 影
小结：
艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。
艺术形象其实就是“典型形象”或 “艺术典 型”。 艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美 的表现。 艺术美是通过形式美表现出来的。
第六课艺术美和形式美
吴 冠 中
《春雪》尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画 面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方 用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在 我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵 动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式 美和艺术美，给人以艺术的享受。
小知识
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的 真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体 解剖学。他的雕刻作品，无论是青 铜雕还是大理石雕，一般 采用两种风格：一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格； 另一种，其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗丹
欧 米 艾 尔
欧米艾尔 罗丹
《欧米艾尔》实际上是 罗丹对从前的一个模特， 一个老年的意大利女人 所做的敏锐研究中得到 灵感的，通过畸形、丑 陋的形体，表达了对生 命的强烈悲哀和绝望。 试评价《欧米艾尔》 罗丹以极写实的手法， 记录了老年人身上一切 不忍目睹的肉体形态。 但是罗丹绝不是仅仅为 了再现老年人丑陋的肉 体，而是用用无与伦比 的丑陋形态，象征人贪 欲的结局，是对人因追 求享乐而犯下的“罪恶” 及其堕落的报应和惩罚。
雄 视 （ 中 国 画 ） 潘 天 寿
他的花鸟画别开生面、独树 一帜，不论构图、用笔都追求 雄强豪壮的气势，这不仅是他 正直、倔强性格的写照，也是 近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一， 表现了潘天寿在构图和主题处 理上追求奇崛、险峻和险中求 稳的艺术特征。正是由于潘天 寿的杰出艺术成就，因而和吴 昌硕、齐白石、黄宾虹一起被 誉为“现代四大家”。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B：挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人，好像要求很高，却常常因为事 情太多，而无法周详地思考。 温馨提示：你真正需要的是开 阔心胸，宽容别人，没有人是十全 十美的，你也不是。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
第六课艺术美和形式美教案设计
艺术美与形式美教学设计一、教材分析：1、教学目标：（1）、什么是美术作品的艺术美和形式美②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
3、教学难点：①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。
4、教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学过程：一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。
美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。
它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。
是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。
结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
？
？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我 要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画， 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情， 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到 创新而打破传统形式法则的创作，更是层出 不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该 是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作 品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式） 是发展和变化的
｛
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视 野，发现美、感受美、创造美，做个生 活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
第六课 艺术美和形式美_课件
形式美的法则（节奏与韵律）
形式美的法则（比例与尺度）
与数学知识联系起来， 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的，体会人类艺术 的成就。
形式美的法则(比例与尺度)
以比例与尺度， 节奏与韵律等传 达出形式美
比例与尺度
形式美的法则（变化与统一）
变化与统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。 变化与统一体现了生活、自然界中的对立统一规律， 整个宇宙就是一个变化与统一的和谐的整体。
形式美的法则（变化与统一）
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理
↓↓ 艺术美＋形式美 ↓↓ 艺术作品 ＋ 鉴赏水平 ＝ 成功的艺术作品
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一 标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中， 在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可 以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希 望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再 创造它们。
融入画家观点成画
1、艺术美的定义
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
2、艺术美的形成
艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神 和审美理想，根据艺术典型与生活的关系 称之为“第二自然”
艺术美
美术形象：按照美的规则 从现实生活中抽离的艺术形象
不等同于现实中的漂亮、好 看，而是通过特定的美术形 象表现出来的艺术自身的 “美”。
空 间 中 连 续 性 的 形 式 雕 塑
以形体的空间 分析传达出 形式美
思考：欣赏舞蹈《千手观音》 ，体会其中的形式美？
3.语言法则 （形式美的法则）
对称与均衡
形 式 美 法 则
比例与尺度 节奏与韵律 对比与和谐
第6课 形式美和艺术美
潘天寿（1897—1971年），原名天授，字 大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰 寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最 杰出的中国画家和美术教育家之一。
潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物 画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。 他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研 究和独到的见解。他的花鸟画别开生面， 独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪 壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的 写照，也是近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘 天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻 和险中求稳的艺术特征。
《向正方形致敬》（油画，120.7×120.7CM，1959，纽约，古根海姆博物馆 藏），阿尔波斯（美国）
就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使 得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
《老国王》（油画， 76.8×54CM，1916—1917，匹 兹堡卡内基学院藏），卢奥 （法国）
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
他画的向日葵不 是自然的真实写照， 而是他生命与精神的 自我流露，是他以火 一般的热情为生活高 唱的赞歌。凡高的艺 术中那种狂放不羁的 风格，那种充满激情 的色彩，那种畅神达 意的线条，挣脱了自 然物象的束缚，而进 入了颇为自觉的艺术 状态。
正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和 吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉“现代 四大家”。
生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。
-------潘天寿
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术 美中，其本身也是具有独立的审美价值。
艺术美形式美PPT课件
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
第六课 艺术美与形式美
教研组长签字： 教务处签字： 分管领导签字：
兰州新区舟曲中学艺术学科（美术、音乐）教案 时间： 2018年年2 月 27日 周次：第一周、第二周
请同学们对比分析油画作品《开国大典》与真照片实有什么不同？教师分析《开国大典》：真是的开国大典当天是阴天，祥云漂浮。
蓝蓝的天空与画面主体的红色调想成了对比，使画面很和谐。
在人物排列上，现实中是没有什么秩序的，但在绘画上却是有序的、和谐的。
毛主席被放在视觉中心的位置，是整个透视的中心点，整个视觉中心点聚焦到了毛。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
美术人教版高中一年级必修1 第六课艺术美和形式美
雄视（中国画） 潘天寿
生活是生活，艺术是 艺术，不能也不必要完 全一样。
高中美术教材
❖ 首先映入我们眼帘的是一种中国画所惯常 采用的竖幅构图，其中主角鹰被安排在画面 的最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉， 左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡，在 语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成 对比，期间以点来造成过渡。这一切就构成 了画面的韵律、节奏、对称与平衡，即对立 与统一的形式变化。这就是画家所创造的一 种美术的形式美。
普通高中美术教材 美术鉴赏
—— 艺术美和形式美
自然美
社会美
一、什么是艺术美？
《欧米艾尔》 罗丹
高中美知术教识材要点
反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
美术形象： 艺术美
按照美的规则
不等同于
从现实生活中
漂亮、好看
抽离的艺术形象
艺术美是由艺术家通过美术的语言元 素和语言规则创造出来的艺术所特有 的美。艺术美是通过形式美表现出来 的。
高中美术教材
对称与均衡
变化与统一
形
对比与和谐
式
美 的
比例与尺度
在美术中， 节奏指一些形态 要素的有条理的
法 则
对称与均衡
反复、交替或排 列，使人在视觉 上感受到动态的
节奏与韵律
连续性，就会产 生节奏感。
节奏与韵律 神奈川冲浪 葛饰北斋 (日本)
节奏与韵律 巴黎圣母院 (法国)
节奏与韵律 长城 吴冠中
3、语言规则： 变化与统一 对比与和谐 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律
三、形式美的法则
在各种形式美法则中，变化与统一 是最基 本的法则，其它法则都是由多样统一演变和推 导出来的。多样统一的法则和整个宇宙的对立 统一是一致的。
艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美 美术 1 教学对象 课的类型 高一 鉴赏 任课教师 时 间 陈晓州 2011、10、19
一、教材内容分析
1、本课是普通高中实验教科书《美术鉴赏》模块第 6 课《艺术美和形式美》 2、教材内容着重让学生了解什么是艺术美，什么是形式美以及美术作品的艺术美和形式美的 基本原则及其在作品的主要表现。 3、通过欣赏、分析让学生对美术作品的鉴赏有进一步的认识。 二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 知识与技能：1、了解什么是艺术美和形式美。2、掌握形式美的语言元素，语言手段， 语言规则等知识。 过程与方法：学会运用形式美的相关知识分析美术作品，从而提高鉴赏能力。 情感态度与价值观：通过学习学会发现生活中的美，激发审美欲望。
三、教学重点、难点 教学重点、
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
四、学习者特征分析
本课的授课对象是厦门市翔安一中高一学生 学生经过前面几课的学习，掌握了美术的艺术语言及美术类型。对于不同类型美术作品 的表现形式有初步的了解。
学生抢答
学生分小组抢答设问 一和设问二。 设问三学生分小组讨 论，小组成员把讨论 的结果上传到网络平 台小组讨论区。
从给出的条件 进行抢答，先下勾起 学生的好奇心，然后 再设问引起学生思 考，直接切入本课课 题，同时也为后面教 学内容作铺垫。 利用网络平台， 不同小组成员可以 第一时间看到各个 小组的讨论结果。同 时利用这种网络平 台讨论，可以拉近师 生之间的距离。建立 学生之间的合作意 识。
三、 欣赏与评述 四、 课堂总结
F第六课艺术美与形式美资料
在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认 为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表 现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因 为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在 各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显 地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着 造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。 她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着 无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲 响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上 “化丑为美”的雕像。
《老国王》 法国， 卢奥，画家运用色彩 的冷暖变化（红色与 蓝色），达成强烈的 对比效果，而黑色的 运用协调了对比色， 产生视觉上的和谐效 果。整个画面厚重而 富有物质感。
肌理
变化与统一 明暗 空间 透视
伦
勃
朗
《 夜 巡 》
一：变化与统一 二：对比与和谐 三：比例与尺度 四：对称与均衡 五：节奏 六：韵律
来吧，朋友们，其实艺术就在我们身边，让 我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术， 用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
语言元素的构成， 语言手段 的运用， 语言规则的体 现 ．（点、线、面等）． 构 图、肌理（墨韵）等 在险峻 中求平衡 掉毛、松乱的善斗 雄鹰； 矛盾的对立统一， 雄健的傲 骨 点、线、面的比对与和谐．
美术中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按
照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美 术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性 ，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思 考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现， 同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使 观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的 享受。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
(第6课)艺术美与形式美
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神 的艺术典型与现实生活 的关系。
什么是形式美
语言元素
形态变化（点、线、面、
色）及其所形成的形态变化； 个人理解：
语言手段（明暗、空间、透 视、构图、肌理）及其所构
用数学、物
成的审美意象； 审美意象
理、化学等手法相
化学－－颜色处理
组合：近卫兵临别的早晨 －－阿尔迪
小知识
罗 丹
小知识
罗丹
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真 实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品，无论是青
铜雕还是大理石雕，一般采 用两种风格：一种是刻意造 就粗糙表面和粗旷表面造型 的颇有个性的风格；另一种， 其特征是抛光的表面和精细 的外型。
很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后
又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁
他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不
搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由
于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更
为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表
紧密联系
物理
方形体块的运用 －－稳定饱满、沉重坚实 变实为虚 －－“变大实为大虚” 倾侧动势 －－造成了画面的稳定性 倚斜撑持－－获得了平衡与稳定 重心偏移－－获得动势 光影处理
化学
气脉与开合 －－“起、承、转、 合”
用色处理 肌理
美术形象
数学－－空间安排与划分
物理－－光影处理
作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相
继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终
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授课教师：魏旖
欧 米 哀 尔 雕 塑 ， 18 85 年 罗 丹 法 国 ) ( ) (
地中海(雕塑 1905)马约尔(法国)
《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽 的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在 爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到 了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯 腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵 巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的 身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生 命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到 这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑， 他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象， 当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最 使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔， 我很高兴能博得他们的好评。”
语言元素的构成， 语言 图、肌理（墨韵）等 在险峻 中求平衡 掉毛、松乱的善斗 雄鹰； 矛盾的对立统一， 雄健的傲 骨 点、线、面的比对与和谐．
一、美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即 形式美。 二、形式自身还有另外的审美特征和审美价值。 三、形式美是指事物或作品的形式所具有的那些能引起美 感的特征。是指那些经过长期发展,被概括出来的形 式美感的某些共同特征。 四、美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的： 1、语言元素（点、线、面、色）； 2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）； 3、语言规则。（重点讨论）
假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美 术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性 ，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思 考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现， 同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使 观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的 享受。 来吧，朋友们，其实艺术就在我们身边，让 我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术， 用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
一：变化与统一 二：对比与和谐 三：比例与尺度 四：对称与均衡 五：节奏 六：韵律
变化指的是多样； 统一指的是一致性。 变化大,易乱。 过于统一,死板。
维 纳 斯 是 变 化 与 统 一 的 典 范 作 品
作品统一的成份在哪？变化的成份在哪？ 最 后 的 晚 餐 达 芬 奇 意 大 利 〃
——形式美的语言规则
对比：通过比较，使画面的特征更明显 和谐：不同或对立的因素之间存在共性
画家采用色彩、形状、的对比元素，使主题更突出。
对比强烈的画面，画家通过色彩、形状的呼应， 同样产生和谐的效果。
比例：包含着数学的秩序,如等差
级数；等比级数；黄金分割等。
尺度：同一事物形式中整体与部分
、部分与部分之间的大小、粗细、高 低等因素恰如其分的比例关系。
《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好 看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作 品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通过 艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形象 来揭示社会、生活的本质。
从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在 于艺术作品之中。艺术美来源于现实美（自然美和社会 美），是对于现实美的规律的自由运用，自觉加工的创 造以及升华，是表现现实美的最佳途径。 从艺术美的产生来看，艺术美的产生不是脱离现实 生活而孤立存在的，它来源于客观世界的丰富性。作品 揭示了社会的本质，引导人们向往健康的生活，所以说 这件作品是有艺术感染力，是能打动人，是“美”的。 美术中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按 照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
马克思曾经说过，人类只有通过不 断的实践（包括审美实践），才能培养 “一种能感受形式美的眼晴。”虽然美 术作品的艺术美和形式美直观性的一面 可以为我们所把握，但要能更敏锐地感 受、更深刻地理解，还要不断的学习和 实践。
（1）、通过本课的学习，你掌握了 哪些知识？你有什么体会？ （2）、你认为老师在教学中，忽略 了哪些问题或哪方面需要改进？
罗丹（１８４０－１９１７）是法国１９世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括 《思想者》《吻》《加莱义民》等．
在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认 为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表 现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因 为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在 各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显 地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着 造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。 她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着 无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲 响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上 “化丑为美”的雕像。
一事物各部分或整体 与部分之间的比例不符合 一定的尺度，就显得不和 谐，使人感到不美。例如 一个人肩膀高低不一、眼 睛一大一小、四肢短而身 躯长，就背离了人体美的 尺度；一座建筑物规模巨 大而门窗又少又小，会破 坏整体的和谐美。
黄金分割点
人的头与身体之比为1：7
帕特农神庙
萨平妇女
黄金分割点
对称：两边一样,具有稳定与统一。 均衡：支点两侧形成不等形,而等量的重力。
对 称 均 衡
画家巧妙运用均衡的原理，使画面各部分产生视觉上的平衡。
一些形态要素有条理的 反复、交替或排列,使人 在视觉上感受到动态的连 续性,就会产生节奏感。
巴黎圣母院重复的塔楼使人 在视觉上产生节奏感
——形式美的语言规则
韵律：秩序的反复, 在和谐统一中包含着 更富于变化的反复。
画面色彩配置，稳重中有热情变化，人物衣着以蓝灰为基调，间以红色 醒目，使色阶有节奏和韵律变化。