手风琴教学中的情感处理

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手风琴演奏中情感表达与演奏心理论文

浅析手风琴演奏中情感的表达与演奏心理[摘要]音乐，是一门非常有利于训练人们的创造能力的学科。

而创造需要手脑结合，在大脑长出灵感是动手创造出有力美妙的音乐。

手风琴演奏正是体现了这一点，在大脑中出现乐曲的同时与手指模切配合将乐曲的情感在双手的演奏下优美的演奏出来，实际上，音乐与创造，具备同样的心理机制。

对于手风琴音乐来说手风琴演奏者感情的表达只具备了必要的演奏技术是远远不够的情感的表达作为手风琴演奏艺术中的栽体，侧重于音乐表现因素、二度创作，和演奏心里等规律的研究，音乐的情感表达以渗入到所有音乐的各个方面当中。

[关键词]情感表达二度创作演奏心里一、手风琴演奏者情感表达的前提手风琴演奏者对情感表达的前提是对音乐的分析，作为一个手风琴演奏者想要演奏好一部作品，成功的表达作者的感情，就要先了解作者创作的时代背景、创作的思路以及创作的手法和个人经历进行分析，才能在准确的表达作品个性和本身的所含的情感。

例如，俄罗斯作曲家佐罗塔耶夫(solotariow)的手风琴作品《修道院的沉思》，要准确的演奏好这不作品，首先就要对作曲家的人生经历有一个较为全面的了解，佐罗塔耶夫出生在二十世纪四十年代。

而二十世纪以来，特别是第二次世界大战后的西方音乐，比起前几个世纪的音乐，变化空前剧烈，可以说是丰富多彩，派别林立，音乐语言的变化是过去几千年的变化加在一起也不可比拟的。

就是生存在这个时代的佐罗塔耶夫，年轻有为、才华横溢可谓是一个天才级音乐家。

他从来没有经过专业的作曲学习，可是他仍以他对音乐独特的思维方式创作了大量的优秀手风琴作品流传至今，这些作品极具创作性，由于他对音乐创作做出了巨大贡献，被苏联作曲委员会破例收为成员，这是苏联作曲委员会绝无仅有的一次破例。

可是他却在33岁自杀了，这样一位有着大好前途的优秀作曲家就这样英年早逝了，留给后人的只有迷惑不解和深深的思索……而这部作品手稿是在他死后人们发现的，手稿的背面写着“音乐像风一样吹去，眼中充满了泪水……”由此可见作品的思想情绪低落，通过对作者创作时代和亲身经历的了解，可以看出作曲家在创作时的心理状态，从他的内心深出来领会作品所包含的情感，使演奏者在演奏时可以更好的表达乐曲的情感。

探讨手风琴演奏中的情感表达

探讨手风琴演奏中的情感表达作者：高虹来源：《黄河之声》2019年第19期摘要：学生在音乐学习中，其情感表达能力对于音乐的表现力和塑造音乐形象有着很重要的影响作用。

演奏者只有加强其手风琴演奏中的基本技能、演奏心理以及不断提高自身的艺术修养，才能够将手风琴演奏表现得淋漓尽致。

音乐是千百年来积累下来的艺术财富，不同的时代、民族的审美体现自然是不同的。

本文主要分析手风琴演奏中的情感表达，从演奏的情感表达、演奏基本技能与情感表达的有效途径着手展开研究，得出每个人对于事物的情感理解是有区别的，手风琴演奏者将内心的情感通过作品呈现给大众，要具备良好的技能与审美能力，才为大众呈现出最真实的音乐作品。

关键词：手风琴;演奏;情感表达随着我国社会经济的蓬勃发展，人民的收入水平也在稳步提升，人们不仅仅是满足生活需求了，也逐渐提高了精神层面的追求标准。

日常生活中产生的音乐直接可以反映出当时的时代背景以及社会环境。

不同民族、不同地区、不同时代所产生的音乐也是截然不同的，但是不同时期都为社会大众提供了精神上的支撑这点是一直不变的。

手风琴是音乐表演形式中最常见的表演形式，只有将创作融入演奏者的内心情感才能真正的打动听众，使音乐作品更加完美。

一、手风琴演奏中情感表达的重要性艺术来源于生活而又高于生活，一切艺术都是生活的真实写照。

人们会在生活中产生各种情感，而音乐则是通过声音将作曲家的内心情感表达出来。

人们的生活离不开音乐，因为不同情绪的音乐作品可以带给人们不同的艺术感染力。

手风琴有着上百年的历史，也经历了无数次的变革和改良，形成了独特的音乐表达形式。

想要将一首作品完美表现，了解创作的意图和所要表达的情感是演奏者必须知晓的问题。

手风琴表演过程中，只有掌握了作品的创作意义才能进行二次演奏以及创作，从而引起听众的共鸣。

缺乏情感的演奏是空洞的，也不能打动听众的心。

二、基本技能与情感表达基本姿势和基本技术是基本技能的重要组成部分，只有演奏者具备基本的技能，才能将作品的情感表达出来，所以基本技能是决定演奏者演奏质量的重要因素之一。

让情感在指尖流淌

化的，表演者可根据自己的理
解，和作品的需要来决定。二、依据轻重缓急，掌握
“ 七种触键”
乐曲，虽然很多人都能拉，但只有赋予它一定的情感之后，才能将其中的美充分表现出来，掌握
了正确的触键方法，就能手到情来。
、
细分触键时值。形成
“ 七种触键”
分之三，时值长于第二种，短于
第四种。
手风琴触键时值的控制与变化直接关系到演奏效果，触键时值之所以强调细微变化，是演奏
技术与音乐情感深层表达的需
要，也是手风琴这一乐器的特点
无间隙也不重叠。第六种：两音之间略有重叠，约占五分之六。第七种：两音之间重叠大于
他段落均应讲究细致区分触键时
值，来彰显情感。（一）掌握触键时值与主次
对比的关系
所决定的。触键时值控制是指在
一
个音符的时值内，从断音到连
音之间时值长短的多种变化。为了便于理解，我们把一个音符时
双手二声部演奏时，如果每
一
值从 “ 断 ”到 “ 连 ”的奏法细分
成七种，称之为 “ 七种触键 ” 。
一
手风琴音乐中的喜怒哀乐，分之二，时值长于第一种，短于第三种。第三种：触键均分，约占五常常表现在手指的触键轻重缓急与对比中。因此，学习手风琴音乐，就要始终向学生灌输这一对比的观念。要运用和处理好对比，这是表现音乐的常用手法，也是体现手风琴音乐乐感的重要

手风琴教学中的情感教学之感悟

手风琴教学中的情感教学之感悟作者：赵楠来源：《北方音乐》2017年第16期【摘要】音乐是人情感最丰富的表达，也是无国界的沟通交流方式之一，因为情感是生物共有的，感悟音乐中的情感能够引起人与人的共鸣。

手风琴作为一种音乐器材，它演奏出来的音乐也必然蕴含丰富的情感。

【关键词】手风琴教学；情感感悟；重要性；培养策略【中图分类号】G652 【文献标识码】A一、手风琴教学中情感感悟的重要性（一）情感感悟是手风琴教学的核心音乐是一种听觉体验，它不像文学一样可以通过语言文字直接描述出来，音乐本身是抽象的，任何一种语言，任何曲调都可以表达它，而它带给人的情感体验也是因人而异的。

手风琴的教学并不是简单地教会学生什么是音乐，应该如何演奏歌曲，演奏什么样风格的乐曲，其核心应该是让青少年明白如何在音乐中感悟作曲家的情感和如何向外界表达自己的情感。

世界上最动听的音乐一定是包含了作曲家丰富的情感的，在手风琴教学过程中，青少年只有学会了如何感悟音乐中的情感，才能够创造出属于自己的音乐[1]。

青少年要学习手风琴必然先学习如何感悟情感。

（二）有利于提高学生音乐学习效率在学习手风琴的过程中，学生学会感悟情感会使教学容易得多，学习效率会更高。

因为音乐本身没有固定的模式，当青少年明白音乐学习的核心是感悟情感，并且能在音乐欣赏的过程中真正体验到作曲家要表达的情感时，一旦学生学会演奏技巧，手风琴演奏便学习得差不多了。

当学生能够自如地将自己的情感寓于手风琴演奏的过程中时，他就是真正学会了如何演奏手风琴，如何学习音乐。

二、如何培养学生的情感感悟能力能感悟情感的欣赏者必然是充满丰富情感的人，因此要培养青少年的情感感悟能力，必先激发青少年的丰富情感。

（一）产生兴趣，用音乐欣赏激发情感在培養学生的情感感悟能力之前，首先要让学生对手风琴本身的音乐本体产生兴趣。

音乐包括旋律，节奏，音色等基本要素，当青少年对用手风琴演奏的音乐所具有的音色等感兴趣或者喜欢时，青少年才会愿意继续学习手风琴。

幼儿园手风琴教育总结音乐艺术教学实践

幼儿园手风琴教育总结音乐艺术教学实践幼儿园手风琴教育是音乐艺术教学中的一种重要形式，通过手风琴的学习和演奏，可以培养幼儿对音乐的兴趣和感受力，促进他们的音乐素养和创造力的发展。

在进行手风琴教育的实践过程中，我通过观察和总结，发现了以下几个重要方面的问题和对策。

首先，幼儿对手风琴的学习缺乏兴趣。

这是由于手风琴学习的技巧性较高，幼儿很容易感到枯燥乏味。

为了激发幼儿的学习兴趣，我在教学中采取了一些措施。

首先，我会给幼儿讲解手风琴的历史和特点，让他们了解这个乐器的曲风和魅力。

其次，我会选择一些轻松易学的曲目，让幼儿在快乐中享受学习的过程。

再次，我会组织一些手风琴表演活动，让幼儿展示自己的成果，增强他们的自信心和成就感。

其次，幼儿对手风琴演奏技巧掌握不够扎实。

这是由于手风琴演奏技巧较为复杂，需要较长时间的练习和磨炼。

为了解决这个问题，我在教学过程中注重培养幼儿的练习习惯和耐心。

首先，我会向幼儿们讲解正确的练习方法和技巧，引导他们有针对性地进行练习。

其次，在练习中，我会给予幼儿及时的指导和反馈，帮助他们发现和纠正错误。

再次，我会鼓励幼儿们坚持练习，告诉他们只有通过不断地努力才能取得进步。

通过以上的方法，幼儿的手风琴演奏技巧得到了明显的提高。

第三，幼儿对音乐的感受力和表达能力有待提高。

手风琴演奏不仅需要掌握技巧，更重要的是要能够正确地理解和表达音乐的情感和意境。

为了培养幼儿的感受力和表达能力，我结合手风琴演奏和音乐欣赏相结合的教学方法。

首先，我会向幼儿们讲解一些音乐基本概念，如节奏、旋律、音高等，让他们对音乐有一定的了解。

其次，我会选择一些优美动听的音乐作品进行欣赏，让幼儿倾听和感受音乐的美丽。

再次，我会引导幼儿们通过手风琴演奏来表达自己的情感，让他们在演奏中体验到音乐的表达力和感染力。

最后，幼儿的合作意识和团队精神有待提高。

手风琴演奏常常是以团体形式进行的，需要进行合奏和合唱，而幼儿往往缺乏合作意识和团队精神。

幼儿园手风琴教学法总结

幼儿园手风琴教学法总结
幼儿园手风琴教学法是一种应用广泛的音乐教学手段，它利用手风琴
这个乐器作为媒介，通过各种方式引导幼儿体验音乐，发展幼儿的情感、语言、认知和运动等多方面的能力，从而促进幼儿全面发展。

手风琴教学法的基本特点是视唱练耳，音乐和语言相结合。

教师通过
唱歌、模仿、对话等方式让幼儿感受音乐，让幼儿积累语言知识，为
幼儿后续的音乐学习打下坚实的基础。

在手风琴教学中，教师还注重
启发幼儿的创造性思维，鼓励幼儿自由表达音乐情感，充分体验音乐
的魅力。

在实际教学中，手风琴教学法的操作方法有多种，常用的包括：循序
渐进，细节把握；多样化的教学内容和形式；个性化的灵敏调控；良
好的课堂交互和情感沟通等。

值得注意的是，幼儿在参与手风琴教学时需要适应乐器的大小和重量，同时还需要克服眼部和手部协调性等方面的难点，这其中包括乐器的
握持、指法练习、乐器发音等。

因此，幼儿需要经过一定的训练和逐
渐提高自己的技巧才能更好地掌握手风琴教学法。

总之，手风琴教学法作为一种注重情感体验和自主学习的教育手段，
在幼儿教育方面有着广泛的应用前景。

随着社会对综合能力的需求日益提高，手风琴教学法也将在幼儿教育中发挥越来越重要的作用。

手风琴演奏中的内心情感表达

手风琴演奏中的内心情感表达作者：姜轶群来源：《艺术科技》2013年第01期摘要：音乐是不同民族，不同时代的人们在千百年来音乐创作和审美中积累起来的不同审美体现。

在审美产生的过程中，自然会融入个人对客观事物的情感体验。

作为手风琴演奏者，把乐谱制作成真实的音乐音响，融入自身内心情感将作曲家的心灵世界呈现给广大的听众是其使命。

关键词：情感；手风琴；内心听觉情感的表达方式有很多种，其主观目的在于就是向他人展示自己的情感特征与情绪变化。

音乐就是人类通过声音、旋律、节奏对客观事物反映的一种内心情感表达方式。

内心情感的表达对增强音乐表现力，塑造音乐形象等方面有着极其重要的作用。

作为手风琴演奏者，应注意音乐作品所负载的情感，将自身艺术修养，真实情感融入到作品中，从而得到听众心理上的共鸣，获得美的艺术享受。

1手风琴演奏中情感表达的重要性人们常说：“艺术来源与生活又高于生活”。

一切艺术都是人类生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。

人既然生产与社会，就避免不了各种情感，而音乐则是作曲家通过声音来表达情感的一种方式，人类生活离不开音乐，不同的音乐作品能够给人带来不同的艺术享受和感染力。

手风琴诞生至今有一百八十多年的历史。

其间历经了结构上的数次变革，演奏方法日趋完善，具备了独特的音乐表达能力。

要想创造性地表现一首作品，理解感受作曲家的创作意图和乐曲所要表现的精神内涵是演奏者首先必须面对的问题。

在音乐表演中，只有对这首作品理解了以后才能再进一步更好地进行二度创作，从而最大程度的还原作曲家的情感表达，从而引起欣赏着的共鸣。

缺乏情感的演奏，空洞的技巧演示无法真正打动人心，更不能引起听众的情感共鸣。

2如何培养手风琴演奏者内心情感的表达情感产生于人的感性活动，情感是生命存在的表现，人的生命离开了情感就丧失了活力。

对于手风琴演奏者来说，成功的表达一首作品的内在情感，仅仅具备熟练的演奏技术与技巧是远远不够的，还应注意对作品的内容、风格和特征的深刻领悟。

让情感在指尖流淌

让情感在指尖流淌作者：高靠菲来源：《文学教育下半月》2017年第01期手风琴手指触键技巧的掌握，是学习手风琴音乐基础。

在手风琴教学中引导学生依据触键声音的控制，模拟作品情感，在此基础上再灌注演奏者独特的感悟，使演奏者在表现作品时做到胸有成竹、手到情来，这是拉好手风琴的前提。

就像一首很美的乐曲，虽然很多人都能拉，但只有赋予它一定的情感之后，才能将其中的美充分表现出来，掌握了正确的触键方法，就能手到情来。

一、细分触键时值。

形成“七种触键”手风琴触键时值的控制与变化直接关系到演奏效果，触键时值之所以强调细微变化，是演奏技术与音乐情感深层表达的需要，也是手风琴这一乐器的特点所决定的。

触键时值控制是指在一个音符的时值内，从断音到连音之间时值长短的多种变化。

为了便于理解，我们把一个音符时值从“断”到“连”的奏法细分成七种，称之为“七种触键”。

为了更直观、更形象地理解“七种触键”的时值，下面，我们将“断”到“连”分成五份，并逐一说明。

第一种：触键欠实，时值最短促，约占五分之一。

第二种：触键到底，约占五分之二，时值长于第一种，短于第三种。

第三种：触键均分，约占五分之三，时值长于第二种，短于第四种。

第四种：触键时值仅次于连音，约占五分之四，两音之间的间隔为最小间隙。

第五种：连音，两音之间既无间隙也不重叠。

第六种：两音之间略有重叠，约占五分之六。

第七种：两音之间重叠大于第六种，约占五分之七或更长。

在手风琴演奏和教学中，“断音”和“连音”是两种最基础的演奏技法，但随着个人技术与音乐感觉的提高，仅靠“断”、“连”这两种奏法是远远不够的，“七种触键”就是将由断到连的过程加以更细致地区分。

手风琴的“七种触键”，就如同我们日常说话中的“笑”字，有一笑了之、眉开眼笑、哈哈大笑等，在不同的场合不同情绪下，这个“笑”字的时值会有长有短，而时值的长短，是根据表演者想表达的意图，所处情绪等因素而变化的，表演者可根据自己的理解，和作品的需要来决定。

谈科学有效的手风琴学习方法及音乐情感表现

性强、和声丰富，近年来倍受大家喜爱，随着人们物质生活水平的提高，学习演奏手风琴的人数也在与日俱增，要想提高手风琴的演奏能力及水平，仅但不需要演奏者刻苦地练习，且还应该掌握一些科学而的、正确的、行之有效的手风琴学习方法。对初学者来说，了摆好手形，除掌握最基本的触键方法，学会运用推拉手风箱使手风琴发音外，首先要解决的就是读谱问题。初学手风琴的学生总是为音高弹不准确、节奏错误、呼吸错误而发愁，其实要想解决以上问题，好的方法就是在每次拉琴最前，先打拍多唱几遍需要练习的乐谱，因手风琴是通
一
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昌吉学院学报等难点、重点克服之后再从头到尾完整地演奏。这种方法也适合一些中长作品中段落连接部分的练习。我们平时讲乐曲中段落之间的衔接要自然，不能中断，这就要求在练习时，把前一乐段的最后一句和下乐段的首旬进行反复的连接训练，这样在演奏中就不会出现段落连接不紧凑的感觉，这也是对演奏者在学习手风琴演奏的过程中是否有耐心的一种考验。五、在手风琴学习中应强调分句、分段、分时间练习。对于初级到中级手风琴学生来说，因其技术能力及演奏能力都有限，对于一首新作品，如果练习时能够科学合理地安排练习时间，一定会有事半功倍的效果。：例一首八行的乐谱，它的音符较多，技术要求也有一定难度，不妨用一下这种方法，：１即第天分旬、分段、分手练习全谱；２第天分手练习全谱后重点练习一、二行，并配合熟练；３第天分手练习全谱，复习一、二行，重点练习三、四行，以此类推；６第天开始全曲连接练习，速度可慢些，重点练习难点及连接部分；７第天这首乐曲就基本完成了，在以后的时间里一边学习新作品，一边复习这首乐曲，在复习过程中不断地提速，现音乐。表这种方法也可用于一首由四、个乐段以上组五成的大作品。六、乐情感的表现方法。音手风琴演奏者在掌握手风琴演奏方法后，最终目的是为了表现音乐。音乐是声音的艺术，是情感的艺术．笔者认为音乐的情感表现在手风琴演奏中有以下几种：ｌ音色。风琴有它固有的音色，不同的触键、手但方法．箱控制也会使同一架手风琴产生不同的音风色。大家都知道，们现在所演奏的手风琴右手是键我盘，手是贝司，右手演奏键盘时，们不能像演左在我奏钢琴一样用力，也不能一味地按键演奏，但弹琴最讲究的是一个“ 字，弹” 我们在演奏右手键盘时应该注意放松并要有一定的触键力度，这样演奏出来的音符才能饱满、圆润、有弹性。柔中有刚，也是手风琴演奏中的一种技术要求，在演奏快速流畅的音符时，应象一串珠子穿在一起，既有颗粒感、又有连贯性，演奏速度较慢的旋律时，应做到柔和、甜美，就要这求手风琴演奏者不仅要拉琴，而且要学会倾听自己演奏出来的声音效果。２声音的强弱，、手风琴的强弱表现主要是依靠风箱运行来完成的，推拉风箱用劲大一点儿，声音就

手风琴如何拉出情感

手风琴如何拉出情感
有人说手风琴声音硬邦邦，不像小提琴可以揉弦，可以生动地拉出情感。

是呀，小提琴等弦乐器的揉弦，犹如歌唱家甜美的颤音，容易打动人心。

嗓音缺乏颤音，乐器缺乏揉弦，的确苍白没有色彩。

但是，不能揉弦的乐器比比皆是，难道就不能演奏得有感情？
像手风琴这样的键盘乐器，风箱颠来倒去地来回折腾，声波也如蹩脚钢琴手无多大起伏，似乎构不成委婉优美的曲线。

事实上一些笨拙的演奏，由于机械的拉推和生硬的触键，再好听的乐曲常常变得毫无生气、索然无味。

如果我们换种方式，用富有力度速度变化的风箱运行，以及有强有弱有张有弛有大有小的右手运指，情况又会怎样呢？
灵活地运用风箱和触键方式，能使手风琴音量与音色获得很大改观。

原本平铺直叙的旋律，顿然就变得活泼而生动。

感情从何而来，就从这来。

演奏的情感是什么？就是喜怒哀乐，喜怒哀乐不仅仅靠揉弦，更多的是靠演奏强弱、靠快慢、靠语气、靠演奏者的情绪（如身姿如动作）来表现。

举例来说，拉情绪平和、舒缓稳定的乐曲，风箱一定是平稳运行，手指一般不会高抬或短暂抽离，而是近似抚键，与键盘接触面较大且时间较长。

反之，要是表现激昂坚定的神情，风箱则可能以顿的方式出现强有力的音头，手指则相应地赋予果敢地触键、快速地下键等。

用活泼跳跃的旋律反映愉悦高兴的心情，只是手指采用轻巧敏捷的跳奏，此时的风箱绝不会顿来顿去，更不会去抖，还是采取惯用的平风箱。

顺便指出，手风琴要想偶尔追求小提琴那样的揉弦效果，可以采取扇风箱的方式来获得，即风箱运行过程中，左手像扇子扇风一样地摆动。

行了，想要把手风琴拉得声情并茂，方法就是这样简单，只不过实现起来有较长过程哟！。

论手风琴教学中的情感体验与学生综合能力的培养

论手风琴教学中的情感体验与学生综合能力的培养前言手风琴是一种硬件与软件相结合的乐器，其拥有独特的音色和演奏方式。

手风琴作为一种重要的民间传统乐器，具有广泛的使用范围和良好的音乐教育意义。

在手风琴教学中，除了技巧、知识等方面的培养外，情感体验也是重要的教学目标之一。

本文主要探讨手风琴教学中情感体验与学生综合能力的培养问题。

手风琴教学中的情感体验手风琴具有独特的音色和演奏方式，能够激发学生的兴趣和热情。

在手风琴教学中，情感体验的培养是非常重要的。

情感体验是指在演奏过程中，学生对音乐、演奏感受的体验。

情感体验包括以下方面：情感体验的分析1.情感共鸣：学生能够通过演奏，体会音乐所表现的情感，并且产生情感共鸣。

通过情感共鸣，可以使学生更加深刻地理解音乐，并且自觉地将自己的情感体验融入到演奏中。

2.艺术表现：演奏手风琴需要运用多种技巧，学生必须在演奏中发挥自己的艺术价值，表现出音乐的美感和艺术性。

3.相互交流：演奏手风琴需要学生具备相应的交流能力，通过与他人的交流和合作，能够使学生更好地体验音乐的情感，并与他人形成联系。

情感体验的培养是手风琴教学的重要目标之一。

通过情感体验，学生能够更好地理解音乐，提升演奏的品质。

学生综合能力的培养手风琴教学不仅需要培养学生的技能，还需要培养学生的综合能力，包括：音乐理论、技能、观察力、表现力、思维力、合作能力等多个方面。

手风琴教学能够有效地锻炼学生的综合能力，让学生在学习和演奏过程中得到全面的培养和提升。

综合能力的分析1.音乐理论：学习手风琴需要掌握音乐理论知识，例如：音乐的基础知识、节奏、音量控制、音乐表达等。

2.技能：学生在手风琴演奏中需要掌握多种技能，例如：手型、指法、速度控制、节奏感等方面的技能。

3.观察力：在演奏过程中，学生需要观察其他演奏者的演奏技巧和表现方式，掌握更多的技巧。

4.表现力：演奏手风琴需要表现力，学生需要在演奏中准确地表达出音乐所表达的情感和意义。

论手风琴教学中的情感体验与学生综合能力的培养

论手风琴教学中的情感体验与学生综合能力的培养发表时间：2018-10-15T09:47:24.943Z 来源：《知识-力量》2018年10月中作者：赵楠[导读] 手风琴在世界范围内广受音乐爱好者的欢迎和喜爱。

少年宫作为音乐教育的重要场所，逐步成为家长和孩子的学习手风琴的首选。

（北京市东城区崇文少年宫，北京市 100061）摘要：手风琴在世界范围内广受音乐爱好者的欢迎和喜爱。

少年宫作为音乐教育的重要场所，逐步成为家长和孩子的学习手风琴的首选。

但是在少年宫手风琴音乐教学过程中存在着只注重曲谱演奏、忽视学生情感体验的问题。

针对这种现象，本文认为在手风琴的教学中，音乐教师既要注重演奏技巧的教育，也要加强音乐情感方面的培养，做到技巧培养与情感体验兼顾，才能引导学生演奏出更好地作品。

关键词：手风琴；情感体验；综合能力手风琴是一种传统的和声乐器，具有旋律优美、形状小巧、便于携带等特点，受到广大音乐爱好者的欢迎与喜爱。

手风琴最早于清朝晚期由西方传入我国，此后，在我国迅速生根，得到了快速的发展，尤其是在新中国成立以后，手风琴成为音乐节等晚会活动的主要演奏乐器，受此影响，学习手风琴逐渐成为社会的潮流，无论是高等音乐院校还是城市青少年宫，均开设了手风琴的教学培养课程，其中少年宫作为音乐教学的重要场所，与普通中小学相比具有自身的优越性，逐渐成为家长培养孩子音乐教育的首选，部分地方甚至出现了青少年宫的热潮。

但是，在少年宫手风琴的教学过程中，只注重演奏技巧、忽视情感体验的现象普遍存在[1-2]。

有的学生克服了多重困难后可以熟练的演奏一首曲子，但事实上仅仅是将乐谱上的音符表现出来，对于音乐内容缺乏一定的认知。

如何在少年宫音乐教学的过程中将演奏技巧与情感体验结合起来，是手风琴教学老师应该重点思考的问题。

一、培养学生的学习兴趣俗话说兴趣是最好的老师，引导学生对所学的知识产生兴趣，是提高教学效果的重要手段。

少年宫音乐教师在培养学生对手风琴学习兴趣的过程中，需要充分考虑学生的心理并结合手风琴的教学规律，选择曲目简单、容易演奏、节奏明朗的曲子组织学生进行手风琴伴奏，通过这种方式初步建立起对于手风琴演奏的兴趣。

手风琴教学中的情感体验与综合能力的培养

手风琴教学中的情感体验与综合能力的培养手风琴作为一种传统的和声乐器，它优美的音色深受人们的喜爱。

但是同一首乐曲，同样是手风琴，不同的学生演奏时却有着截然不同的效果，这是什么原因呢?在实际教学中，有些学生把反复练习一首曲子，攻克难关，终于能够完整地弹完这首作品，看做成功。

但其实他们只不过把乐谱上的音符都弹出来了，谈及对音乐的理解、认识，他们一概不知，更不用说对音乐的表现和想象了。

笔者认为，手风琴演奏的目的不仅仅是表现技巧，而是需要牵动听众的心，把听众带到音乐中，达到以情动人的目的。

以下是笔者在教学中的几点做法。

兴趣是最好的老师。

只有学生对所学知识产生兴趣，才能爱学、乐学、善学。

教师引人入胜的导语，能紧紧抓住学生的注意力，激发学生的学习积极性，带领学生在最短时间内进入课堂的最佳状态，从而达到理想的教学效果。

如笔者在讲《为幼儿歌曲配伴奏》一课时，是这样精心设计教案，导入新课的：让学生一起演唱一首幼儿歌曲《闪烁的小星星》，先让学生自己唱一遍，然后伴随学生们的演唱配上了动听的手风琴伴奏，顿时提高了学生们的演唱欲望，学生们的表现力也被挖掘出来，让学生明显感受到不同的效果。

然后问学生：演唱歌曲的时候，有伴奏和无伴奏的效果一样吗?说说你的感受。

学生们立刻对手风琴的伴奏课有了明显的兴趣，从而为教学工作的顺利开展打下了良好的基础。

又如，在学习儿歌伴奏的音型时，分别用两种不同的伴奏音型弹奏两首幼儿歌曲，让学生来判断哪一种是齐奏型，哪一首是分解型，并说说弹奏的不同之处。

目的是锻炼学生的观察能力，引导她们独立思考，调动学生学习的主动性和积极性，使学生对学习的内容产生了浓厚的兴趣和跃跃欲试的冲动。

以上两个例子都是简单的一句话，就充分调动了学生的学习积极性，唤起了学生对知识技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。

这正是教学的良机，为顺利地完成教学任务创造了良好的氛围。

二、创设情境，以境生情音乐是听觉的艺术，美的音乐能给人带来无穷的想象与欢乐。

手风琴教学中的情感教学之感悟

手风琴教学中的情感教学之感悟作者：张浡来源：《读写算》2014年第05期手风琴的确是一件外来乐器——它是在奥地利注册发明的，作为簧片乐器，手风琴的发音原理来自于中国的古老民间乐器——笙。

1777年，阿莫依特（Amiot）神父将中国乐器“笙”传入欧洲，欧洲人利用笙的发音原理发明了手风琴。

俄国人阿？米列克在他的《键盘式手风琴演奏教程》（莫斯科，1973年版）中也对做了介绍。

笙传入欧洲后，它的活簧结构原理被运用到当时的（管）风琴和其它乐器上。

1812年，德国人弗里德里克？巴赫曼（Friedrich Byschman，1805-1864）制作了一种可供吹奏的名叫“Aura”（一种新式口琴）的簧片乐器。

同年，巴赫曼将“Aura”加以改进，在手提式键盘的基础上安装了一个可伸展的风箱，并将可自由颤动的簧片装置于乐器内部，1829年，奥地利人西里勒斯·德米安（Cyrillus Demian，1772-1847）在“Handaeline”的基础上增添了伴奏用的和弦键，成功地改良创制了世界上第一架“手风琴”（ Accordion）。

综上所述手风琴是利用中国民间乐器笙的发音原理发明的，这一观点已被世界所公认。

由此可见手风琴在中国受到如此普遍的欢迎也就不足为怪了。

我国手风琴事业是突飞猛进的发展。

随着人们对手风琴的需求、普及、提高，一批批先驱者献身于这项事业。

手风琴不断普及，演奏技巧日臻完美，演奏者、爱好者遍及我国的广阔领域。

手风琴是一种音质优美、音域宽广、表现力极强的键盘乐器，而且，携带方便，可演奏可伴奏，价格适中，被很多人接受。

近年，学习手风琴的人数倍增。

但美国的手风琴家罗伯特·达文教授曾指出；中国演奏员技巧很好，手指灵活，但突出弱点是不懂手风琴风格，他严肃地向中国演奏员们提出“技术能力与手风琴表现要平衡发展”的问题。

曾获得国际手风琴大赛桂冠、曾任国际手风琴教师协会主席的琼·索玛斯教授也强调了手风琴表现的问题。

试述手风琴演奏中的情感表达

试述手风琴演奏中的情感表达摘要情感的表达方式往往是多种多样的，其主要的目的在于向他人展示出自身的情感特征以及情绪上的变化。

音乐就是这样一种人类运用声音和旋律、节奏等对客观事物所反映出来的内心情感进行表达的重要方式之一。

这种情感表达对于提升音乐的表现能力，塑造良好的音乐形象等均具有十分重要的价值。

手风琴演奏者要高度关注音乐作品所具有的情感内涵，把自身的音乐修养和真情实感有机融入到音乐作品之中，这样就能让观众们得到心理上的共鸣，进而得到关的享受。

本文论述了手风琴演奏过程中情感表达的必要性，并探讨了如何在手风琴演奏中提高情感表达能力。

关键词手风琴；演奏；情感表达人们在认识各种外界事物的过程中，往往会出现苦和乐、爱和恨等鲜明的主观体验。

我们将人对于客观事物所持续的态度体验和相应行为反应称为情感。

手风琴演奏中就具有十分丰富的情感表达。

这是因为音乐具有情感，而演奏音乐就肯定会受到情感上的诸多限制。

在这一主观体验的剧烈冲击之下，肯定会造成手风琴演奏者身心中产生诸多生理反应，比如，演奏者的脉搏会加快、肌肉会更加紧张、血压会升高，而血流也会加快，这样就会导致演奏者出现了一系列外部的行为，如动作变得十分夸张，面部表情更加丰富等。

可以说，运用手风琴这一音域相当宽广、音色十分优美、表现力又极为丰富的乐器，演奏者不但能够对音乐作品进行更加准确的把握，而且还能展现出创作者的首次创作情感。

同时，还可完全把自身十分丰富的情感表达融入到其所演奏的音乐作品之中，并且对其进行丰富与拓展，进而实施第二次创作。

一、手风琴演奏过程中情感表达的必要性艺术既源自于生活，但是又是高于生活的。

所有的艺术形式均是人类生活在艺术家思维之中所反映出来的产物。

人既然生活在这个社会之中，也就无法摆脱各种各样的情感，而音乐正是作曲家们运用声音以表达自身情感的一种重要方式。

人类生活不可能离开音乐，不同的音乐作品能够给现代人带来不一样的美好享受以及艺术感染力。

自从手风琴出现至今已经有了将近两百年的历史，其间已经经过了多次的结构性变革，其演奏的方法渐趋完善，已经具有了十分独特的音乐表现能力。

论手风琴演奏中的情感表达

论手风琴演奏中的情感表达论手风琴演奏中的情感表达摘要：随着当前人们生活水平不断提高，对精神层面的需求也越来越大。

长期以来，在人们生产生活的过程中，很多美妙的音乐被创作并流传下来，这些音乐反映了时代的特点、民族的特点，给人们带来了精神上的享受。

手风琴是音乐演奏中的重要分支，其演奏音色丰富多变，可以更好地展现出音乐多元化的风格，因而受到了广泛的喜爱。

手风琴现场演奏的效果与演奏者能否将情感表达到位具有直接的联系，因此，本文围绕手风琴演奏中的情感表达展开讨论。

关键词：手风琴演奏情感表达在人们的日常生活工作中，音乐是不可缺少的一部分。

良好的音乐情感体验，可以让人心情愉悦，身心都得到放松。

手风琴在演奏过程中，准确到位的情感表达，不仅可以提高音乐的表现力，还可以建立起良好的音乐形象。

作为手风琴演奏者，要熟练掌握各种演奏的方法与技巧，还要在演奏中将自己的真情实感融入演奏作品之中，尽力将原作品的思想情感充分地表现出来，感染现场每一位听众，让听众产生情感共鸣，使其在倾听享受音乐演奏艺术的同时，获得最佳的音乐情感体验。

手风琴演奏传递情感的方式是多元化的，演奏者必须充分了解音乐作品，通过多样化的演奏技巧，让听众感受情感的特征及情绪的变化，将内心深处的真情实感充分地展现出来。

一、手风琴演奏中情感表达的意义艺术是人民通过实践活动产生的，艺术作品反映了人民的真实生活，但是艺术又是对实际生活的升华，可以说其源于生活，但又高于生活。

作曲家的内心情感通过声音的方式表达出来，就形成了音乐。

音乐在人民的生活生产中是非常重要的，音乐的情感表达是具有多样性的，不同的音樂所产生的艺术感染力不同。

手风琴距今已经有上百年的历史了，在其发展过程中也经过了多次的改革，最终形成了一种独特的音乐表达形式。

演奏者要想完美地将一首作品演奏出来，其前提是要将作者的创作意图了解清楚，同时还要知道作者想要表达的是一种怎样的情感。

在演奏手风琴的过程中，演奏者在了解作品的创作意义后，对作品进行创作及演奏，这样可以更好地引起听众的共鸣。