文艺复兴时期的美术PPT课件
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6、16世纪60年代,爆发了尼德兰资产阶级革命,它了几十 年之久,直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔,早年受博斯的影响,如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象,扩大了风俗画 的表现范围,如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等;其次,在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献,喜欢选取全景式构图,如《收割》、《雪中猎人》等; 在表现时代特色中,他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度,如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题, 如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关 系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588),比提 香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地,这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲,而是世俗的欢乐与自由,他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画,因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术,使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息,总的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生 动自然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长, 作品中便不时体现出现实主义倾向。
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《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475 - 1564年)
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《西斯延圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1483 - 1520)
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《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497~1543年)
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《自画像》 (油画) (意大利) 提香 (1485 - 1576年)
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《天使的爱与人间的爱》 (油画) (意大利) 提香(1485 - 1576年)
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 (1485 - 1576年)
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品,主要功能在 于塑造礼拜像,利用偶 像来引导他们的信仰, 画面死气沉沉,充满非 自然的神性而无人性。
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导
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知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有:波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论,只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家培根从理论上加
以总结,成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村,芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇是非婚生子,
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7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义
者在这里聚会,讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者,开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外,还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展,不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中,从而促使美 术家队伍的扩大,也出现了各种不同风格和流 派。
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段:
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔
马萨乔 (Masaccio,1401—1428)意大利文艺复兴 绘画的奠基人,被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利
桑德罗· 波提切利(Sandro Botticelli; Alessandro Filipepi,1445—1510)是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响,波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
16世纪20年代以来,一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家,以追 求风格自居,遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺,雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
• 乔托绘画的创新意义,在于发明了一套直接观 察自然,以再现客观现实的绘画实验方法,开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚,个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世纪的幽灵; 在画面艺术处理方 面,力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空 气感和深度感,画中形象具有体积感和量感;在人物 安排上,善于突出 主体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法, 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 ( ) 《 春 》
1445——1510
2、《大卫》米开朗基罗于1501——15
04年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫,委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫,他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗, 既超越圣经中文字记载,也超越了先辈大师们的模式,他塑造的大 卫,是个成熟的年轻人,靠他那颗伟大的心和那双强有力的手,面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧,才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫,是个充满青春 活力的英勇斗士,勇气和正义的化身,同时,也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志,它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作,在西斯庭教堂
的祭台的山墙上,20米宽、10米高的巨幅壁画,描绘了基督的再
生和审判的情景,是米开朗琪罗晚年花费6年时间完成的杰作,30
0多个裸体人像纷而不乱,笔触豪放悲愤,气势撼人,它是西方美术
人体表现的极致之作,是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
《文艺复兴美术》课件
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《文艺复兴美术》PPT课 件
探索文艺复兴时期的艺术之美,并了解其对现代文化的影响。本课件旨在为 您带来视觉盛宴和启发。
背景介绍
文艺复兴的概念
探索文艺复兴运动的起源、宗旨和意义。
文艺复兴艺术的兴起
人本主义思想
文艺复兴艺术体现了对人的尊重和关注。
理性与现实主义
对现代艺术的影响
美术教育体系的改革
了解文艺复兴对美术教育体系的重要影响。
对现代建筑和设计的启示
探索文艺复兴建筑和设计对现代领域的影响。
影响某些现代艺术家的创作
揭示文艺复兴艺术对现代艺术家创作方法和风格的影响。
总结与展望
文艺复兴美术对人类文化的重要意义
总结文艺复兴艺术在人类文化史上的重要地位。
进一步探究和研究的必要性及可行性
探索理性思维和现实主义表现在艺术中的体现。
形式美学与色彩运用
考察文艺复兴艺术家对形式美学和色彩运用的追求。
代表作品
达芬奇的《蒙娜丽莎》
探索这幅世界上最著名的肖像画的 背后故事。
米开朗基罗的《创世纪》
深入了解米开朗基罗在梵蒂冈天顶 的壮丽壁画。
拉斐尔的《雅典学院派的学 问》
解读这幅代表文艺复兴思想的宏伟 壁画。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理,创造出科学的线性透视法,使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失,这个点被称为“灭点”,通过焦点透视法,艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比,表现远处物体与近处物体在视觉上的差异,营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和,营造出画面的和谐与统一,同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究,创造出更加生动、准确的人物造型,同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡,注重画面的对称和平衡感,营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中,艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感,如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一,以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感,而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果,将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感,可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
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天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇(1452-1519),是意大利文艺复兴时期 的一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代 表人物之一。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多 艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文 艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公 证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗 基奥的作坊,1472年入画家行会,70年代中期个人风 格已趋成熟1482-1499间一直作于米兰,主要为米 兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间 圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是 一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究 如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一 方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形 象,它广泛的研究与绘画有关的光学,地质学,生物 学,数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画 《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地,被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中, 画家观察入微,用的线条丰富 多变,刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活, 概括性强,简单的寥寥数笔却 包含许多转折,体面关系,发 线代面,立体感很强,还有人
米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564) 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 (Raphael 1483~1520) 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育。
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世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球,
同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载,
《 可以确定,画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 蒙 妻子丽莎。她出生于1479年,芬奇为她画像时间是1503年,正 娜 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”,世人称之 丽 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 莎 当夫人出现在画家面前时,她身着华贵的连衣裙,梳着时髦的发 》 式,一绺绺卷发散在双肩,身体显得丰满,眉毛齐整,两颊绯红,
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才,也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人,他是一位头脑聪颖,性格温和,最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一, 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师,在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性,但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
《大卫》 米开朗基罗
塑造的大卫,是个成熟的年轻人,靠他那颗伟 大的心和那双强有力的手,面对哥利亚那样身穿 一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧,才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大 卫,是个充满青春活力的英勇斗士,勇气和正义 的化身,同时,也是保卫祖国、治理城市的象征。 他是一个伟大时代的标志,它标志着人类觉醒。
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一, 他的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。
美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果, 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法,宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法,而是用明暗烘托,让形象从明暗的背景中 浮现出来,增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系,发明了“薄雾法”(即空气透视法),让远景沐浴 在淡蓝的空气中,绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之 间的艺术成为“哥特式”(“哥特式”一词原从哥特族而出, 人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。)他们认为那都 是“蛮族人”哥特人所为。事实上,这种艺术可以说与哥特人 没有多大关系。
哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就,也是中世纪 美术的最高体现。
巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品,它不仅作为当 时最重要的宗教活动中心,而且也以建筑上的高超水平而饮 誉欧洲。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年,一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看,纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的,但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门,门内层层线 脚中布满了神的雕像,给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔,它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔,塔有三层,下面一层设 有国王画廊;第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗;第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰, 有植物图案和幻想的怪物;还 有彩色玻璃大窗,使建筑形成 一种恍惚的神的幻境,加强了 教堂神圣的宗教色彩。
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的 一段时期,史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教 神权统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国 覆灭之后,到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代,是 处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被 历史学家沿袭下来。
《 西 斯 廷 圣 母 》 拉 斐 尔
《四骑士》 丢勒
欣赏完这些作品后,你对欧洲文艺复兴 时期的艺术有什么感想?除了我们欣赏的这 些作品外还知道这个时期的哪些作品?你认 为这些作品和中国的传统作品有什么区别?
中国是茶的故乡,茶是有益健康的中国饮料。
人们在长期的饮茶实践中,逐渐形成了独特的茶文化。 唐陆羽著《茶经》,书中详细地论述了茶的形状、品质、 产地、采制、烹饮等方法及用具等,是我国第一部关于 茶的专著。著名的龙井茶产地杭州,在西湖畔建有茶叶 博物馆,供人们参观。 千年来,我们的祖先为后代留下的茶诗、茶词,不下数 千首。中国历代咏茶诗词具有数量丰富题材广泛和体裁 多样的特征,是中国文学宝库中的一支奇葩。这些茶诗 茶词既反映了诗人们对茶的宝爱,也反映出茶叶在人们 文化生活中的地位。
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在 达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象 处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在 孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难 以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动 作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描 和手臂,这是属于您最纯真的美,请夫人去掉一切象征财富的饰
绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一 物,让我尽情描绘属于你本人的一切丽质。”于是,丽莎急忙褪
种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢 掉所有饰物。我们现在看到的正是一位毫无修饰、情趣天然的
乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,
神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞, 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间带来
生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展,前所未有的繁荣。
内心世界;三美神的舞姿似乎是受
命起舞,颇有逢场作戏的感觉Байду номын сангаас令
《春》 波提切利 意大利
观赏者不解。自文艺复兴始,人文
历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人 主义精神渗入文艺创作,画家往往
波利齐阿诺说:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严, 借助于宗教神话题材和神的形象,
如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。 寄托自己对社会、自然和人生的思
作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同 的艺术道路,他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考, 而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮, 同时也标志着文艺复兴的收场。
米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响, 认为人的精神与肉体是相对立的,躯体束缚着人的晃魂,成 为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精 神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中,赋予人 的内心以紧张和驱动,这种灵魂和肉体无法调和的矛盾,使 他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。
神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的 想情感,传达自己的理想,在波提
化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。 切利所塑造的艺术形象中,都寓含
画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神, 着对现实的惶恐不安。画家当时体
被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女 弱多病,抱病从命作画,这种心境
《 圣 姆 朗 教 堂 回 廊 》
他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的、
和平之杖,他的手势所到,即刻驱
散冬天的阴霾,春天降临大地,百
花齐放,万木争荣。这是一幅描绘
大地回春,欢乐愉快的主题。然而,
画中人物的情态,画面并无欢乐之
气氛,像春天里吹来一阵西北风,
笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思
的维纳斯,旁若无人,进入自己的
用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使 少妇。
神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有
蒙娜丽莎勾起了芬奇对生母阿尔别拉的回忆。有一次,大师深
欲的人。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为这一新 情地向少妇倾诉了自己的身世,似乎从丽莎的身影中看到生母的
时代的标志而载入史册。
形象,当讲到母亲在24岁就死去时,他的声里充满怜悯和悲痛,
茶叶与陶瓷、丝绸并称为中国三大特 产而名扬中外,成为中国的代名词。
中国的茶文化
俄罗斯茶壶
日本茶壶
米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间,以全裸体 站立姿式,重心落在一只脚上,显得轻松自然, 表现出面对强敌毫不畏惧,胸有成竹,具有决战 决胜的精神,身体呈正面而头部转侧,可见他怒 目直视前方,有一种准备迎接战斗之势,这种身 体的放松和精神的专注形成对比,更显得蕴含无 穷的内在力量,由于它是裸体,更具有超越一切 的广泛的社会意义,人们视它为保卫祖国,高度 警惕,时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑,但是在改建之后,又添新式样。期间圆雕已消失,镶嵌 画成为主要的艺术形式。
《查士丁尼皇帝和廷臣》
教堂的镶嵌画都带有很强 的装饰性,人物被不成比 例的拉长,但显得非常肃 穆、庄严,色彩和明暗变 化被提炼到最纯粹、最简 洁的程度,丝毫不强调立 体感,仿佛人们面对的不 是活生生的人,而是抽象 的精神符号。
·
达 颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着纯真和天趣。在弯弯的
芬 奇
双眉下面,明亮的眼睛闪闪发光。当她把目光注视这位鼎鼎大名 的画家时:一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘, 一瞬间发自内心的微笑,使她的脸显出夺人的光彩,令人神往:
腼腆、调皮,似乎失去的青春又回来了。灵魂深处的奥秘,被观