入门级钢琴五线谱
(完整版)五线谱(初学者专用)
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”⋯⋯。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如： “小字一组”的（Do）---d1
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的 “间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两 边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是自下而上， 往上数的， 分别叫做“上加一间”、 “上加一线”、 “上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”⋯⋯⋯⋯以此类推。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的 谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条 线是“第五线”。
谱号，低音谱号，C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有C谱号的就是C谱表，亦叫中音谱 表，或叫次中音谱表（后面要详谈） 。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、 小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大 部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音 黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等⋯⋯
五线谱基础知识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线;1、五条线中间的空白处为间,共有四间;2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号;线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表这里省去了升降号,红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符;高音谱号和低音谱号各自有五条线,五线谱也因此得名;五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然,每一个音符都在一个固定的位置上--在线上,或线间;五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱;五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的;假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来;连谱号：包括起线连结数行五线谱的垂直线和括线连结数行五线谱的括弧两个组成部分;括线分花的和直的两种;音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符;用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符;音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比;例如：全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等;拍号在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"强-弱-弱的三拍子形式来进行,这就是拍号;1：二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍;2. 三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例： 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍;3. 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种;谱号前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少低多少却无法确定;在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明;这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度;通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号；另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号;F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号；另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号;C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上;目前被采用的C谱号有C三线谱号中音谱号为中音提琴所用,有时也长号所用;C四线谱号次中音谱号为大提琴、大管和长号所用;其他C谱号一般较少应用;使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便;各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是;符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值;如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4;例如：同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的;延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值;在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面;此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止;当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落;延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和;在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向;如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯;如果多于两个声部,连线则分别记在两边;变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种：1.升记号：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号b：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号※：表示将基本音级的音高升高两个半音一个全音；4.重降记号bb：表示将基本音级的音高降低两个半音一个全音；5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原;五线谱与键盘的对应关系如下图所示:简谱乐理入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼;在乐音这个大家庭里,每一个音也是音级,也都有它独立的名子;也就是“音名”;在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名唱名;其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为：C D E F G A B它们分别还有小名唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名” 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的; 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服白键子;现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照;音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高;在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高;广义上说音乐里总共就有7个音符;钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘;上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高;在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”;如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推;在音符下边出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”;如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推;音符的长短时值音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表;休止符音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止;表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记;通俗点说就是没有声音,不出声的符号;休止符与音符基本相同,也有六种;但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值;半音与全音音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值;在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音;表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音;白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音;而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音;附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符;例如：四分附点音符：八分附点音符：节奏与节拍掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍;击拍的方法是：手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍;节拍符号：前半拍后半拍 ;一拍为;节奏符号：用 X 表示,念da; 熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习;列如：2/4注：上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍;x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍, x 表示四分音符,既一拍；表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍单拍子乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍;指每小节一个强拍;例如：2/4 拍：注：表示强拍,表示弱拍每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍;3/4 拍：每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍;复拍子每小节有一个强的,有若干个次强的;例如：4/4 拍：每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍;每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成;它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子;常见的有5/4拍;它是由 2/ 4+3 /4或3/ 4+2 /4两种形式,它的强弱规律是：注：强拍、弱拍、次强拍;拍子的强弱规律每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类; 以音5 sol 为例：拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍51/4四一拍二拍5 - 5 -2/2二二拍5 52/4四二拍三拍5 5 53/4四三拍3/8八三拍复拍子四拍 5 5 5 5 4/4四四拍六拍6/8八六拍升音与降音将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音; 将音符升高半音,叫升音;用“”升号表示,一般写在音符的左上部分,如下所示：标准的音降低半音,用“ b "降号表示,同样写在音符的左上部分：常见简谱符号反复记号,表示记号内的曲调反复唱奏;如果从头反复,前面的可省略;例如：A B C D E F 实际唱奏为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号：记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱奏： A B C A B D3.记在乐曲的复纵线下;表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束;注：“Fine”是结束;“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止;装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律;1倚音：指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂;有前倚音、后倚音之粉;例如：前倚音,实际唱奏 ,中的 5 要唱奏得非常短促,一带而过;实际唱奏 ,仍然唱奏很短促;2颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：t r~~~~~- 实际演奏:3波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱奏时一般占主要音的时间.波音分上波音顺波音和下波音逆波音两种. 例如:实际唱奏 ;上波音实际唱奏下波音4滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种;用标记在音符的上面,表示这个音要唱奏得短促、跳跃;例如：1 3 5 3 演奏成：连音线用标记在音符的上面,它有两种用法：1延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线；2连接两个以上不同的音,也称圆滑线;要求唱奏得连贯、圆滑;下面的第二个连线就表示两个重音记号用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱奏得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:持音记号用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱奏时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.1 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线;节拍器与速度音乐速度的表示有两种,一种是用文字来表示的,比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等,还有一种是用音乐术语来表示的,这些音乐术语都是意大利语,目前国际上多采用这种标记,比如：Andante慢板、Allegro快板、Presto急板、Pill mosso稍快等等; 再准确的标志就是前面所说的,标明一分钟里唱多少个几分音符,比如：=56,这个记号告诉你,每一分钟唱56个4分音符,就是说明,以四分音符为一拍,每分钟唱56拍,再比如：=72这是说以八分音符为一拍,每分钟要唱72拍;这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求;音符音符用数字1至7表示;这7个数字就等于大调的自然音阶;如果是C大调,加上音名,就会是这样：音阶 C D E F G A B唱名 do re mi fa sol la si数字 1 2 3 4 5 6 7八度如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点;如果是低一个八度,就会数字下方加上一点;在中间的那一个八度就什么也不用加;如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点;要再低一个八度,就在下方垂直加上两点,如此类推;见下表所示：.大调 1 2 3 4 5 6 7 1小调 6 7 1 2 3 4 5 6音长通常只有数字的是四分音符;数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应;数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度;正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半;休止符休止符用“0”来表示;比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线;若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”,而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”;无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达;例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达：4/4 > > 拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X || 编辑小节线正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线称小节线分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示但是一般不分粗细;重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止;拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等;拍号一般都是置于调号的后方;变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”,“C小调”或“Key: C”,“Key: Cm”;亦可写清楚1代表哪一个音,例如1=C,就是C大调;6=C就是C小调;2=D就是多利安调;五线谱有升降号,简谱同样有升降号;在简谱中,若需表达升降号,就把符号加在数字1至7的前方,让该音升高或降低;若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母,就须加在它们的后方;在五线谱中,C小调要把B-E-A三个音降低半音;所以表达它的和声小调时,就会把一个还原号放在B前面;简谱就一定得写5,因为5不能下降;延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线Tie跟圆滑线slur都是跟五线谱相同,一定得置在数字上方;表达跳音staccato 时需要特别小心,因为很容易会跟低八度的那一点混淆,因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点;顿音记号,连音线,重音记号重音记号用＞或∧或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱奏得坚强有力. 当＞与∧两个记号同时出现时, ∧表示更强.例如:保持音记号,延长线,小节线持音记号用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱奏时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.1 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线 ; 顿音记号,连音线,重音记号重音记号用＞或∧或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱奏得坚强有力. 当＞与∧两个记号同时出现时, ∧表示更强.例如:保持音记号,延长线,小节线持音记号用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱奏时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.1 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值. 例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线 ;。
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。
五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。
五条线的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
“间”也是自下往上数的。
最下面的一间叫做“第一间”。
往上数是第二间、第三间、第四间。
方法/步骤1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。
每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。
在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。
五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。
五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。
例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。
用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
谱表在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。
谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。
五线谱钢琴基础教程[1]
![五线谱钢琴基础教程[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/5bc4b88fd0d233d4b14e6952.png)
五线谱钢琴基础教程（1）基础篇1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度2 线上音符线间音符白键7个音符3（一）你用的键盘乐器无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。
简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。
如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。
一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。
至于这个为何叫C以后会详细介绍。
另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。
这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。
而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
（三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。
这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。
最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。
音符（后面还要讲）在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。
少儿钢琴学习五线谱入门
我们常听人说 “节奏不准 ”, 实际上指地是速度不稳 , 忽快忽慢或演奏过程中快起来了 , 赶了
或拖了 .其实这不是节奏问题 . 节奏问题是 , 附点节奏地 3/4+1/4 弹成三连音地
2/3+1/3. 7EqZcWLZNX
我们需要训练地是对各种节奏地组合一种很快地反应和演奏时地节奏感
. 这对读谱地速度
1/2；如果是带有两个符点地音符 , 则表示
基础上还要增加 3/4. 例如
同样 ,符点一样适用于休止符 ,它所表示地意义和用在音符后面时是一样地 . 延长记号
延长号：
延长号地形状是在一个半圆形地中间加上一个圆点
写在音符或休止符地
,在单声部音乐中 , 它
上面 ,表示按作品地风格、 演奏 者地意图可以自由地增长音符或休止符地时值 音乐中 ,延长号也 RTCrpUDGiT
.在单声部音乐中 ,连线永远写在
如果是双声部音乐 ,则高声部地连线朝上弯 ,低声部地连线朝下弯 .如果多于两个声部 , 连线则 分别记在两
边.
变音记号是用来表示升高或降低基本音级地记号
,一共有五种：
1.升记号 <# ）：表示将基本音级地音高升高半音；
2.降记号 <b ）：表示将基本音级地音高降低半音；
连谱号：包括起线 <连结数行五线谱地垂直线）和括线 组成部分 .
<连结数行五线谱地括弧）两个
括线分花地和直地两种 . 括线分花地和直地两种 .
音符和休止符
用以记录不同长短地音地进行地符号叫做音符
.
用以记录不同长短地音地间断地符号叫做休止符
.
音值地基本相互关系是：每个较大地音值和它最近地较小地音值地比例是 例如：
钢琴学习如何进行节奏训练
c大调卡农钢琴谱五线谱 完整版原版
C = 75
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五线谱初学入门知识点总结
五线谱初学入门知识点总结一、五线谱的构成五线谱由五条平行的线和空间组成，每一线和每一个空间代表一个音符。
从低音到高音的排列依次为E、F、G、A、B、C、D，循环不息。
五线谱上方的标记是高八度音，下方的标记是低八度音。
二、表示音高的方法五线谱通过符号的升降来表示不同的音高。
升号（#）代表提高半音，降号（b）代表降低半音。
音符本身的位置在五线谱上也可以表示音高，例如音符放在五线谱的最底部表示最低音，放在五线谱的最顶部表示最高音。
三、音符的表示音符是五线谱中的基本元素，用来表示音的时长和高矮。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
音符的外形和旁边的符号也可以表示不同的时值，例如附点（.）表示时值增加一半。
四、音符与休止符的对应干系音符在乐谱中表示音的发声，而休止符则表示音的静音。
常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符等，与音符的时值相对应。
在乐谱中，休止符的持续时间与音符对应，休止符也有附点的形式。
五、节奏的表达五线谱不仅能表示音的高矮和时值，还可以表示节奏。
音符和休止符与横线和间隔的长短有干系，长的代表持续的时间长，短的代表持续的时间短。
通过五线谱，我们可以明晰地了解音乐的节奏感和节奏结构。
总结起来，五线谱是音乐进修中务必要精通的基本知识。
精通五线谱的构成、表示音高的方法、音符的表示、音符与休止符的对应干系以及节奏的表达，是理解音乐、进修乐器和创作音乐的基础。
对于初学者来说，通过对五线谱的进修，可以更好地精通音乐的因素和乐曲的演奏，从而提高自己的音乐素养和表达能力。
因此，在进修音乐的过程中，我们应该重视对五线谱的进修和精通，同时也要结合实际的练习和演奏，将理论知识运用到实践中。
通过不息的积累和实践，我们将逐渐娴熟地运用五线谱，享受音乐带来的乐趣和成就感。
无论是作为进修工具仍是作为音乐创作的工具，五线谱都是必不行少的。
期望本文的总结能援助初学者更好地了解和精通五线谱的基本知识，为进修音乐打下坚实的基础总而言之，五线谱是音乐进修中不行或缺的基本知识。
五线谱入门
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。
例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符
谱例1:
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:
注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:
两个以上的全小节休止符是这样记的：
又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。
《调号口诀》：
无升无降是C调；
少儿钢琴学习五线谱入门
代表一个小节有 6 拍 ,用 8 分音符当一拍； 9/8 代表一个小节有 9 拍 ,用 8 分音符当一拍 .
(3>. 后拍子系统： 后拍子系统是前二者地综合运用 ,常见地有 5 拍和 7 拍两种 .
谱号
前面已经讲过 ,在五线谱上音地位置愈高 , 音也愈高 ,反之音地位置愈低 ,音也愈低 ,但到底 高多少？低多
连谱号：包括起线 <连结数行五线谱地垂直线）和括线 组成部分 .
<连结数行五线谱地括弧）两个
括线分花地和直地两种 . 括线分花地和直地两种 .
音符和休止符
用以记录不同长短地音地进行地符号叫做音符
.
用以记录不同长短地音地间断地符号叫做休止符
.
音值地基本相互关系是：每个较大地音值和它最近地较小地音值地比例是 例如：
.在多声部
可以记在音符或休止符地下面 止. 当延长号记在
.此外 ,延长号还可以记在小节线上
, 表示小节间片刻地休
双纵线小节线上时 ,代表音乐地结束或告一段落 .
延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲地弧线 符相连 ,在演唱或演
,其作用是：将两个或两个以上具有相同音高地音
奏时作为一个音符 ,它地长度等于所有这些音符地总和 和符干相反地方向 .
3.重升记号 < ※）：表示将基本音级地音高升高两个半音 <一个全音）；
4.重降记号 <bb ）：表示将基本音级地音高降低两个半音 <一个全音）；
五线谱基础知识
五线谱基础知识一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
1、五条线中间的空白处为间，共有四间。
2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。
线谱、简谱音阶对照示意图下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。
高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。
五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上--在线上，或线间。
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表初识五线谱五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍号在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
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入门级钢琴五线谱彭州市
一.原则
1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa
低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列
2 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.
五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .
练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.
3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确
4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几拍
节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等
---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析,再弹奏…….
如此这样连贯看想弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看想弹这三者之间的连贯配合
这三个要求是:
1 眼不离谱弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.
2 眼快于手在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速
度这样,才可以做到思维的连贯性
3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.。