抽象美术
小学美术《抽象派画》教案
-点、线、面、色的运用：指导学生如何在画面中运用这些基本元素，形成富有创意的抽象画面。
2.教学难点
（1）如何引导学生从具象思维转向抽象思维，把握抽象画的创作方法；
（2）学生在创作过程中，如何运用色彩和构图表达自己的情感和创意；
二、核心素养目标
《抽象派画》教学的核心素养目标为：1.培养学生的审美鉴赏能力，使其能够感知、理解和欣赏抽象艺术的独特美感；2.提升学生的美术表现力，通过实践学会运用点、线、面、色等基本元素表达个性和情感；3.增强学生的创新意识，激发其在绘画创作中勇于尝试新方法，形成个人独特的艺术风格。本节课旨在使学生在掌握抽象艺术知识的基础上，提高美术学科核心素养，为今后的艺术创作和审美发展奠定基础。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）理解抽象艺术的基本概念，掌握抽象画的特点和表现手法；
（2）学会运用点、线、面、色等基本元素创作抽象画；
（3）欣赏和分析抽象派画作，提高审美鉴赏能力。
举例解释：
-抽象艺术的基本概念：通过讲解和实例，使学生明白抽象艺术是脱离现实物象，以点、线、面、色等基本元素进行创作的一种艺术形式。
最后，总结回顾环节，学生们对抽象艺术有了更为深入的了解，但仍有个别学生对某些知识点掌握不够牢固。为了巩固学习成果，我决定在课后加强个别辅导，针对学生的疑问进行针对性解答。
五、教学反思
在今天的小学美术《抽象派画》教学中，我尝试了多种教学方法，让学生在探究抽象艺术的过程中，体验创作的乐趣。从教学过程来看，我觉得有几个方面值得反思：
首先，关于导入新课的部分，通过提问的方式引发学生对抽象画的思考，效果还不错。大多数学生对这个问题表现出了浓厚的兴趣，但在引导过程中，我发现部分学生对于抽象画的概念仍然有些模糊。在今后的教学中，我应进一步简化问题，降低理解难度，让更多学生能够轻松进入学习状态。
抽象画美术教案
抽象画美术教案标题：抽象画美术教案教学目标：1. 了解抽象艺术的概念和特点。
2. 学习抽象画的基本技法和表现形式。
3. 培养学生的创造力和想象力。
4. 提高学生的观察力和表达能力。
教学资源：1. 抽象艺术作品图片或投影仪。
2. 不同类型的画笔、颜料和画纸。
3. 学生作品展示区。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍抽象艺术的概念和特点。
解释抽象艺术是通过形状、颜色、线条等非现实主题来表达情感和思想的一种艺术形式。
2. 展示一些著名的抽象艺术作品，让学生观察并表达他们的感受和想法。
探究：3. 解释不同的抽象艺术表现形式，如色彩抽象、形状抽象和线条抽象。
让学生通过观察和分析这些作品，了解不同的表现方式。
4. 引导学生进行一些简单的练习，如使用不同颜色的画笔在画纸上进行自由涂抹，观察颜色的变化和形成的形状。
实践：5. 给学生提供一些具体的抽象主题，如“音乐的感觉”或“梦境中的景象”。
让学生通过观察和思考，选择适合的表现方式，并进行绘画实践。
6. 鼓励学生在绘画过程中尝试不同的技法，如混合颜色、运用负空间等，以丰富作品的表现形式。
展示与评价：7. 学生完成绘画后，组织一个作品展示活动。
让学生互相欣赏和评价彼此的作品，分享自己的创作思路和感受。
8. 教师提供具体的评价和建议，帮助学生进一步提高他们的绘画技巧和表达能力。
延伸活动：9. 邀请一位专业艺术家或美术教师来学校进行讲座或工作坊，进一步指导学生的抽象画技巧和创作思路。
10. 组织学生参观当地的艺术展览，让他们进一步了解抽象艺术的发展和多样性。
教学反思：11. 教师对整个教学过程进行反思，总结学生的学习情况和进步，并针对不足之处进行调整和改进。
注：教案中的步骤和活动可以根据不同教育阶段的要求进行调整和适应。
具象美术与抽象美术教案
具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容包括：1. 具象美术的定义、特点及代表作品；2. 抽象美术的定义、特点及代表作品；3. 具象美术与抽象美术的对比分析。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握具象美术和抽象美术的基本概念和特点；2. 培养学生对不同美术形式的鉴赏能力；3. 激发学生的创新意识，提高他们的美术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：具象美术与抽象美术的区别与联系。
教学重点：具象美术和抽象美术的定义、特点及代表作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、挂图、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，引发学生对两种美术形式的兴趣，提出问题：“你能看出这两幅画有什么不同吗？”2. 新课导入：讲解具象美术和抽象美术的基本概念、特点，展示相关代表作品，让学生对两种美术形式有更深入的了解。
4. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，判断它们属于具象美术还是抽象美术。
5. 创作实践：鼓励学生尝试创作一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，培养学生的创新意识和美术表现力。
六、板书设计1. 具象美术：定义：以客观现实为基础，对现实生活进行艺术加工的美术形式。
特点：形象真实、具体、生动；表现手法多样。
代表作品：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等。
2. 抽象美术：定义：不依赖客观现实，以形式、色彩、线条等元素表达艺术家内心世界的美术形式。
特点：形象概括、抽象、寓意丰富；强调艺术家的主观感受。
代表作品：《星空》、《呐喊》等。
七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述具象美术与抽象美术的区别和联系。
（2）请分别列举至少三幅具象美术作品和三幅抽象美术作品，并简要介绍它们的特点。
2. 答案：（1）具象美术与抽象美术的区别：具象美术以客观现实为基础，形象真实、具体；抽象美术不依赖客观现实，形象抽象、概括。
小学美术《抽象派》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与抽象艺术相关的实际问题，如如何在画面中搭配色彩和形状。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《抽象派》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过，一些简单的线条和色彩可以组成美丽的图案？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索抽象艺术的奥秘。
五、教学反思
今天在教授《抽象派》这一课时，我尝试了多种教学方法和策略，目的是让学生更好地理解和欣赏抽象艺术。我发现，通过提问和实例分析，学生们的兴趣被成功激发，他们开始主动思考抽象艺术背后的含义和创作技巧。
在讲授过程中，我注意到有些学生对抽象思维的理解存在一定难度。为了帮助他们突破这个难点，我采用了生活中的实例，让学生从熟悉的事物入手，逐步引导他们进行抽象化的思考。这样的教学方式似乎收到了不错的效果，学生们在实践活动中的表现也证明了这一点。
-抽象画的创作方法：学生需学会运用点、线、面、色等基本元素进行抽象画的创作，掌握如何在画面中布局和搭配色彩。
-艺术鉴赏能力：学生应能够分析抽象画 Nhomakorabea的视觉元素，并表达自己的审美感受。
举例解释：在讲解抽象派画家时，可以通过展示毕加索的《格尔尼卡》来分析其独特的线条和色彩运用，强调其在艺术史上的重要性。
2.教学难点
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
五年级上册美术学画抽象画教案
五年级上册美术学画抽象画教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握抽象画的基本概念和创作方法。
2. 培养学生的创新意识和审美能力。
3. 提高学生运用线条、色彩、形状等元素表达情感和想象力的能力。
二、教学内容1. 抽象画的基本概念：抽象画是指不受具体形象和具象的限制，以线条、色彩、形状等元素构成，注重画面节奏和韵律的艺术形式。
2. 抽象画的创作方法：如何运用线条、色彩、形状等元素，以及如何处理画面空间、构图和色彩搭配等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解抽象画的基本概念，掌握抽象画的创作方法，培养学生的创新意识和审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用线条、色彩、形状等元素表达自己的情感和想象力，以及如何处理画面空间、构图和色彩搭配等。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的抽象画作品，引导学生对抽象画产生兴趣，并激发学生的创新意识。
2. 讲解：讲解抽象画的基本概念和创作方法，让学生了解抽象画的起源、发展以及特点。
3. 示范：教师示范如何创作一幅抽象画，讲解创作过程中的思路和技巧。
4. 练习：学生根据所学内容，进行抽象画的创作练习。
5. 评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥想象力和创造力，提高审美能力。
五、教学评价通过学生的创作练习，评价学生对抽象画的基本概念和创作方法的掌握程度，以及学生在创作过程中表现出的创新意识和审美能力。
关注学生在学习过程中的参与度和合作精神。
六、教学准备1. 教师准备：收集抽象画的资料和作品，准备教学PPT，提前熟悉教学内容。
2. 学生准备：准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩颜料等。
七、教学方法1. 讲授法：讲解抽象画的基本概念和创作方法。
2. 示范法：教师示范创作过程，引导学生学习。
3. 实践法：学生动手实践，创作抽象画。
4. 互动法：引导学生相互交流、评价，提高合作能力。
八、教学步骤1. 引导学生观察和欣赏抽象画作品，让学生对抽象画产生兴趣。
2. 讲解抽象画的基本概念，让学生了解抽象画的起源、发展以及特点。
小学5年级美术上册课件 第04课 学画抽象画
艺术实践：
请你用滴、洒、甩、吹 等方法完成一幅由点、线、面组成 变化丰富的抽象作品。
这幅 抽象作品 的工具有 什么不同？
中国画绘 画工具。
《春如线》吴冠中
《春如线》吴冠中
1、哪一个画面带给你美感？为什么？ 2、谁的点、线、面安排得恰当？ 3、谁的画面抽象语言丰富？
画面记录了 作画时的身体运 动,因此,又称为 “行动绘画”。
试一试
滴出来的点
泼出来的色
思考：
仔细观察旁边 的抽象形态,想一 想它们与力度、速 度有什么关系？
哪个画面看上去更有艺术感？为什么？
多样的色彩 多变的形态 丰富的层次
怎样才能做到色彩 层次丰富呢？
一层一层的叠加
学生作品
哪张色彩层次很丰富？ 哪张点、线、面安排得舒服？
当颜料离开了 容器,以不同的姿 态出现在纸上时, 就有了自己的个 性,你获得的感觉,
就是它们的抽象 语言。
很多当代的
设计师,利用这些 抽象的语言,来装 点我们生活,你
平 面
看……
设
计
家 装 设 计
服装设计
他是第一个敢于把泼洒、 滴流当做艺术的画家。
杰克逊·波洛克 （Jackson Pollock）
义务教育教科书·美术 五年级上册 第04课
学画抽象画
高 空 俯 瞰 的 水 面 与 陆 地
树 木 的 纹 理
石 头 的 纹 理
斑 驳 的 墙 面
碎 裂 的 玻 璃
细 胞 的 结 构
一块黑色滴溅在纸上……. 你有什么感觉？ 这块黑色可以 是一件美术作品吗？
红色流了下来……. 你有什么感觉？ 这块红色可以 是一件美术作品吗？
美国抽象派表现主义画 家,20世纪最有影响力的艺术 家。 。
美丽的抽象画例子
美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。
早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。
2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
《抽象美术作品欣赏》教案
《抽象美术作品欣赏》教案教案名称：抽象美术作品欣赏教学目标：1.能够了解抽象艺术的起源、发展和特点。
2.能够理解和欣赏抽象艺术作品的意义和表现方式。
3.能够运用抽象艺术的元素和原则进行创作。
教学内容：1.抽象艺术的概念和特点。
2.抽象艺术的流派和代表作品。
3.抽象艺术的元素和原则。
4.抽象艺术的创作方法和技巧。
教学过程：一、导入（5分钟）教师简要介绍抽象艺术的概念和特点，引导学生对抽象艺术的认识和理解。
二、学习抽象艺术的起源和发展（15分钟）1.教师简要介绍抽象艺术的历史背景和发展历程。
2.学生阅读相关资料，了解抽象艺术的起源和发展。
三、探讨抽象艺术的特点（20分钟）1.教师引导学生讨论抽象艺术的特点，如抽象表现、色彩搭配、形式构成等。
2.学生观看一些著名的抽象艺术作品，并分析其特点和表现方式。
四、学习抽象艺术的元素和原则（20分钟）1.教师讲解抽象艺术的元素和原则，如线条、色彩、形状、节奏、比例、平衡等。
2.学生通过观看作品和练习，理解各种元素和原则在抽象艺术中的应用。
五、欣赏和分析抽象艺术作品（20分钟）1.学生观看几幅不同风格的抽象艺术作品，分析其表现手法和意义。
2.学生就自己最喜欢的一幅作品进行深入分析，分享自己的认识和感受。
六、实践：创作抽象艺术作品（20分钟）1.学生根据所学知识和技巧，进行抽象艺术作品的创作。
2.学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。
七、总结和展望（10分钟）教师总结本节课的教学内容，鼓励学生多练习和思考，提高自己对抽象艺术的理解和欣赏能力。
教学重点和难点：重点：抽象艺术的特点和表现方式、元素和原则的应用。
难点：学生对抽象艺术的理解和欣赏，以及创作抽象艺术作品的能力。
教学辅助手段：投影仪、教案、学习资料、画笔、画纸等。
教学反思：通过本节课的学习和实践，学生对抽象艺术有了更深入的认识和理解，培养了他们的审美能力和创作能力。
同时，学生也学会了欣赏和分析艺术作品，提高了他们的艺术素养和表现能力。
中学生美术《画布上的抽象》课件PPT
对未来学习方向的展望
深入学习不同风格的 抽象艺术
在未来的学习中，我将继续探索 和研究不同风格的抽象艺术，如 表现主义、立体主义、超现实主 义等。通过了解不同流派的特点 和代表作品，我将进一步拓宽自 己的艺术视野和创作思路。
提高抽象艺术的创作 水平
我将加强自己在抽象艺术创作方 面的训练和实践，不断提高自己 的绘画技巧和表现力。同时，我 也将注重培养自己的创新能力和 想象力，努力创作出更具个性和 独特魅力的抽象艺术作品。
我觉得《旋律》这幅作品很有创意，作者将抽象元素运用得恰到好处，让整个画面看起来 非常和谐。这给了我一些启发，让我思考如何在自己的作品中更好地运用抽象元素。
教师总结性评价及建议
总体评价
本次学生作品展示表现出较高的艺术水平和创造力，学生们在抽象艺术的探索上取得了显著的进步。他们的作品 各具特色，充分展示了抽象艺术的魅力和无限可能性。
抽象艺术的发展历程
抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，经历了立体主义、未来主义、表现主义等多个流派的发展， 逐渐形成了独特的艺术语言和审美标准。到了20世纪中期，抽象表现主义、极简主义等流派进 一步推动了抽象艺术的发展。
抽象艺术在美术教育中的地位
01 拓展学生的审美视野
抽象艺术作为一种独特的艺术形式，能够帮助学 生拓展审美视野，了解艺术的多样性和丰富性。
抽象艺术的灵感启发
抽象艺术可以为服装设计师提供灵感和启发，引 导他们打破传统的审美观念，创造出更加前卫、 时尚的服装款式。
抽象艺术在当代舞蹈、音乐等领域的表现
当代舞蹈中的抽象元素
舞蹈家们通过抽象的舞蹈动作和肢体语言，表达内心的情感 和思想，展现出抽象艺术的韵律和动感。
音乐中的抽象元素
音乐家们运用抽象的音符、节奏和和声等元素，创作出富有 表现力和感染力的音乐作品，让人们感受到抽象艺术的美妙 和神秘。
具象美术与抽象美术教案
具象美术与抽象美术教案教案：具象美术与抽象美术一、教学内容本节课的教学内容来自人美版高中《美术》第16课《具象美术与抽象美术》。
本节课主要让学生了解具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过欣赏和分析具有代表性的作品，使学生能够理解和掌握具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。
二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的概念和特点，理解两者的区别。
2. 通过欣赏和分析优秀作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 培养学生运用具象与抽象表现手法进行创作的能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：具象美术与抽象美术的区别，如何运用具象与抽象表现手法进行创作。
2. 教学重点：具象美术与抽象美术的概念、特点和表现手法。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：以一组具象与抽象美术作品进行展示，引导学生观察和思考，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过幻灯片展示具有代表性的作品，进行分析讲解。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析优秀作品，使学生能够理解具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。
4. 实践练习：让学生运用具象与抽象表现手法进行创作，教师巡回指导，为学生提供帮助和建议。
5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，鼓励学生积极参与，提高学生的自信心。
六、板书设计1. 具象美术：形象真实、具体、可感2. 抽象美术：形式简洁、意象、抽象七、作业设计1. 请学生运用具象与抽象表现手法各创作一幅作品，要求作品具有个性和创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对具象美术与抽象美术的概念、特点和区别有了基本的了解，能够在实践中运用具象与抽象表现手法进行创作。
但在欣赏与分析作品时，部分学生对作品的创作手法和表现技巧理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。
抽象美术概念
抽象美术概念抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。
抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成，具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。
它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流，同时又是作者智慧的体现。
抽象作品的制作与审美过程是严肃的。
看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。
它讲究构思的巧妙、新颖，力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡，注重造型的对比、呼应和内在的整体性，强调画面的节奏和韵律，探索形、色、线、肌理的丰富内涵。
抽象画的描绘与制作，除油画颜料外，还使用油漆、涂料等多种颜料。
为获得触摸感，常附加实物拼贴。
抽象画法的概念抽象艺术的先驱者之一康定斯基，是感情抽象画派的创始人。
他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段，否定了绘画的客观形象和具体内容。
但在他的《小小的乐趣》等作品中，色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。
“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象，如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。
几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安，将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内，完全摒弃了客观物体的形式和内容，从而表现出一种纯粹的抽象。
抽象画法的手段是无限的，艺术家可尽情发挥和创新。
波洛克抛开传统的绘画工具，将颜料滴、洒、泼，甚至甩向铺在地上的画布，推出了具有革命性的绘画技法——“滴流法”。
《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。
劳申伯格更是亵读传统，他以机智、嘲弄与讽刺的手段，将轮盘、布袋、电灯装置等组装进“绘画”作品中。
以上就是极典画室关于抽象画的介绍了，极典画室不仅教你画画还教你绘画知识。
美术抽象概念的理解
美术抽象概念的理解美术抽象概念在艺术领域中占有重要地位，它是一种艺术表现手法，能够使艺术作品更加富有想象力和表现力。
抽象艺术是20世纪艺术史上的一大创新，它颠覆了传统绘画的表现方式，打破了传统的形式和结构，通过形式的精炼和简化，达到了从具象到抽象的转变。
抽象艺术让艺术家有更多的自由度去表达内心世界，也让观众有更多的空间去体味和理解艺术作品。
抽象艺术最早起源于19世纪末20世纪初的欧洲艺术家，他们试图通过不同形式的抽象表现，打破传统的客观形象，追求更加深刻的艺术表达。
随着时间的推移，抽象艺术的种类也越来越丰富，有形式主义的抽象、色彩抽象、表现主义的抽象等等。
抽象艺术作为一种新的艺术表现形式，为艺术带来了更加多元和开放的氛围。
在抽象艺术中，艺术家不再受限于客观形象，而是追求通过线条、色彩、形态等形式元素来表达自己的情感和审美观念。
抽象艺术强调对形式和结构的探索，追求着艺术的本质和内在精神。
它让观众在欣赏作品时能够感受到更多的内心冲击和心灵共鸣，也能够激发更多的想象和联想。
抽象艺术的理解要从艺术的本质和形式出发，它不再固守于客观的表现形式，而是通过形式的重构和变革来达到更加丰富和深刻的表现。
抽象艺术通过形式的变化和再造，打破了传统的局限，使艺术表达更加多元和丰富。
它不再追求客观的真实性，而是追求表现主义和抽象的内在精神。
在抽象艺术作品中，观众可以感受到更加丰富和深刻的情感内涵，也能够在跳脱传统的视觉观念下，升华自己的审美情感和理解能力。
抽象艺术将观众带入了一个全新的视觉世界，让他们在艺术作品中感受到更多的想象和思考。
抽象艺术作品往往富有张力和节奏感，这些都是来自艺术家对形式和结构的精妙构思和表达。
抽象艺术的理解不仅在于艺术家对形式和结构的塑造，更在于观众在审视作品时的体验和联想。
抽象艺术留白和虚实结合的手法，给予了观众更加自由的想象空间，让他们可以在作品中找到自己的认知和情感体验。
抽象艺术不追求唯一的解释和理解，而是追求多元和开放的表达方式，让不同的观众都能够找到自己的共鸣和情感。
五年级上册美术学画抽象画教案
五年级上册美术学画抽象画教案第一章：认识抽象画1.1 学习目标：让学生了解抽象画的概念和特点，培养学生对抽象艺术的欣赏能力。
1.2 教学内容：抽象画的概念与定义抽象画的发展历程抽象画的特点和表现手法1.3 教学活动：观看抽象画的图片，让学生尝试描述和表达自己对抽象画的感觉和理解。
教师通过展示不同风格的抽象画作品，引导学生分析和讨论抽象画的特点和表现手法。
学生进行小组讨论，分享自己对抽象画的欣赏和看法。
第二章：观察与创新2.1 学习目标：培养学生观察生活中的元素，并将其创新性地运用到抽象画创作中。
2.2 教学内容：如何观察生活中的元素创新思维的培养将生活元素融入抽象画创作2.3 教学活动：教师带领学生进行户外观察，引导学生注意身边的形状、颜色和纹理等元素。
学生进行思维导图的绘制，将观察到的元素进行创新性地组合和联想。
学生尝试将生活中的元素运用到抽象画创作中，教师进行指导和评价。
第三章：线与色的运用3.1 学习目标：让学生掌握抽象画中线条和色彩的基本运用技巧。
3.2 教学内容：线条的种类和运用方法色彩的搭配和运用技巧抽象画中的线条与色彩关系3.3 教学活动：学生进行线条练习，尝试不同种类的线条和运用方法。
学生进行色彩练习，学习色彩的搭配和运用技巧。
学生将线条和色彩运用到抽象画创作中，教师进行指导和评价。
第四章：构图与布局4.1 学习目标：培养学生对抽象画构图和布局的认知和运用能力。
4.2 教学内容：构图的基本原则布局的技巧和注意事项抽象画中的构图与布局实践4.3 教学活动：学生进行构图练习，学习构图的基本原则和技巧。
学生进行布局练习，掌握布局的技巧和注意事项。
学生将构图和布局运用到抽象画创作中，教师进行指导和评价。
第五章：抽象画创作与展示5.1 学习目标：培养学生独立创作抽象画的能力，并学会欣赏和评价他人的作品。
5.2 教学内容：抽象画的创作步骤和技巧欣赏和评价抽象画的方法作品展示和交流5.3 教学活动：学生独立进行抽象画创作，教师进行指导和评价。
五年级上册美术课件-3 认识抽象画 ｜人美版(2019秋) (共29张PPT)
蒙得里安（1872-1944） 荷兰画家。他的作品表 现了对画面空间进行控 制、和平共处、抽象安 排的天赋。1908年，蒙 得里安意识到要在现代 艺术中寻求革新，并在 以后几年里，以平面手 法画了一些教堂和草堆 等作品，构图严谨、选 色随意 。
树的抽象过程
素描，严谨细腻写实
油画，探索表现性新艺术的形式。
认识抽象画
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画面不表现任
何的具象内容但色
彩能够给我们带来
视觉享受
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5
彩
模
作
相
抽
陶
仿
品
机
象
图 案
现
形
实
式
出 现
工艺美术 象征主义
确 立
印象主义
新意象主义
后印象主义
音乐的类比பைடு நூலகம்
现代社会分
工
科学理性
抽象主义简介：
20世紀以來欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象，
油画，追求平面画构成
油画，表现树的最本质结构
康定斯基简介：
康定斯基出生于莫斯科。少年时就绘画、写诗、弹钢琴、拉 大提琴。曾在莫斯科大学获得社会学和法律学的学位。30岁时决 意学习绘画。康定斯机场到即兴作画，以表现艺术家的需要。他 认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或 精心的制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一 样是一个自足的领域，他受到适合自己需要的自身规律的支配”。 寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画音乐的 结合，音乐在艺术种类中是最抽象的。绘画中的色彩犹如音乐中 的音符，它本身就能打动观众。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他 的艺术为“热抽象”艺术。
具象美术与抽象美术教案
具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容为：具象美术与抽象美术的定义、特点、表现手法以及两者的关系。
通过对教材的学习，使学生了解并掌握具象美术与抽象美术的基本概念，学会欣赏和创作具有艺术价值的作品。
二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的定义、特点及表现手法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生运用所学知识分析、评价美术作品的能力，提高学生的审美素养。
3. 激发学生的创新意识，学会运用具象与抽象的表现手法进行创作，培养学生的美术实践能力。
三、教学难点与重点重点：具象美术与抽象美术的定义、特点及表现手法。
难点：如何引导学生运用所学知识分析、评价美术作品，以及如何进行具象与抽象的实践创作。
四、教具与学具准备学生准备：教材、绘画工具、笔记本等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具象美术与抽象美术作品，引导学生观察、思考并讨论：这两类美术作品给你什么感受？它们之间有什么联系与区别？2. 知识讲解（15分钟）（1）具象美术：以客观现实为基础，追求形象的真实性，注重细节描绘。
（2）抽象美术：不依赖客观现实，以主观情感和想象为基础，强调形式、色彩、线条等元素的独立表现。
（3）具象美术与抽象美术的关系：两者相互影响、相互渗透，共同丰富和发展了美术的表现形式。
3. 例题讲解（10分钟）结合教材中的作品，分析具象美术与抽象美术的特点和表现手法，引导学生学会欣赏和评价美术作品。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，分析教材中的作品，判断其属于具象美术还是抽象美术，并说明理由。
5. 实践创作（15分钟）学生分组进行创作，一组以具象美术为主题，另一组以抽象美术为主题，运用所学表现手法完成一幅作品。
6. 展示与评价（10分钟）学生展示作品，教师组织评价，引导学生从作品的主题、形式、色彩等方面进行评价。
六、板书设计1. 具象美术与抽象美术的定义、特点、表现手法。
认识抽象画美术教案
认识抽象画美术教案一、教学内容本节课选自《现代美术教育》教材第四章“抽象艺术”部分，详细内容包括抽象艺术的基本概念、类型、特点以及创作方法。
重点探讨抽象画的起源、发展历程、艺术特点及其在当代艺术领域的地位和作用。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握抽象画的基本概念、类型和特点。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和创新思维，提高他们的审美水平。
3. 激发学生的创作热情，培养他们在绘画实践中的动手能力和表达能力。
三、教学难点与重点重点：抽象画的类型、特点及创作方法。
难点：如何引导学生理解并创作出具有个性化的抽象画。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物投影仪、画纸、画笔、颜料等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组抽象画作品，引导学生感受抽象画的魅力，提出问题：“你们知道这些画是什么类型的吗？它们有什么特点？”2. 知识讲解（10分钟）：介绍抽象画的基本概念、类型、特点以及创作方法，讲解过程中结合实例进行分析。
3. 实践情景引入（10分钟）：分组让学生尝试用不同的材料和方法创作抽象画，鼓励他们发挥想象力和创造力。
4. 例题讲解（15分钟）：针对学生在创作过程中遇到的问题，进行现场解答和指导。
5. 随堂练习（15分钟）：学生根据所学知识，独立完成一幅抽象画作品。
六、板书设计1. 认识抽象画2. 内容：a. 抽象画的基本概念b. 抽象画的类型c. 抽象画的特点d. 抽象画的创作方法七、作业设计1. 作业题目：请运用所学的抽象画创作方法，完成一幅具有个性化的抽象画作品。
2. 答案：无固定答案，要求作品具有创意，符合抽象画的特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何，学生是否掌握了抽象画的基本知识和创作方法，作业完成情况等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于抽象画的资料，了解不同艺术家及其作品，提高自己的艺术修养。
同时，可以组织学生参加相关的美术展览和活动，拓宽他们的艺术视野。
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抽象艺术的概念： 抽象艺术的概念：
图像不能对应于客观物象， 图像不能对应于客观物象，它的形成主要 来源于美术家的主观世界。 来源于美术家的主观世界。 作品强调形式要素的独立的审美价值， 作品强调形式要素的独立的审美价值，或 强调线、或强调色彩、或强调光影……并 强调线、或强调色彩、或强调光影 并 以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、 以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对 清晰、 比、清晰、混沌等单纯视觉元素的审美感 自由地表现概念与创意。 悟，自由地表现概念与创意。
从《红树》 红树》 灰树》 《灰树》到 《开花的苹果 树》，这些树 系列作品展示 了逐渐简单化、 了逐渐简单化、 抽象化自然形 态的了，是树的结构，由线条构成的结构。 它们已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。
他崇拜直线美， 他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内 部的安宁。最后， 部的安宁。最后，他把树木的形态简化成纯粹的水 平与垂直线的抽象构成， 平与垂直线的抽象构成，创造普遍的现象秩序与均 衡之美。 衡之美。
《百老汇的爵士乐》 百老汇的爵士乐》
蒙得里安 荷兰 1942-1943 一幅直接刻画爵士音乐的作品
《紐約市》(1941-1942) 紐約市》(1941-
他崇拜直线 美，主张透过直 角可以静观万物 内部的安宁。 内部的安宁。
百老汇夜景
霓虹闪烁 、灯光璀璨 跳动、欢快
俯看夜晚纽约曼哈顿街景 聆听爵士乐的欢快节奏
色彩和线条的心理感受
康定斯基-----康定斯基
形，有内在的音响，是一种精神性的东西。 有内在的音响，是一种精神性的东西。
水平线具有寒冷感，垂直线具有暖和感； 水平线具有寒冷感，垂直线具有暖和感； 直角最具寒冷感与自制； 直角最具寒冷感与自制； 锐角尖锐，带有快速、主动、紧张感 锐角尖锐，带有快速、主动、紧张感; 钝角优柔寡断，紧张度就趋于缓和，有慢速、 被动感。 钝角优柔寡断，紧张度就趋于缓和，有慢速、 被动感。
西方的抽象艺术虽然不好理解， 西方的抽象艺术虽然不好理解，但离 我们并不遥远。 我们并不遥远。
《红色和蓝色的椅子》 红色和蓝色的椅子》
《乌德勒支市斯劳德住宅》 荷兰 乌德勒支市斯劳德住宅》
抽象艺术是生命感受， 抽象艺术是生命感受，用鲜明的个性及艺 术符号来完成画家对艺术的生命体验。 术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。人的 文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这 文化修养、艺术修养决定了人的审美能力， 是绝对的。 是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考！ 感谢抽象艺术带给我们新的思考！
荷兰画家，受过正规的美术教育， 荷兰画家，受过正规的美术教育， 早期的作品： 黄昏》 树林》 早期的作品：《黄昏》、《树林》、 阳光下的风车》 《阳光下的风车》，都是非常具象写 实的。 实的。 32岁以前还是一位地地道道的写 岁以前还是一位地地道道的写 实主义画家。 实主义画家。 之后， 之后，蒙得里安的观念发生了变 他认为，世界万事万物太复杂， 化，他认为，世界万事万物太复杂， 要把它抽象成最基本的结构。 要把它抽象成最基本的结构。
蒙德里安
《红树》 红树》
《红树》2 红树》
使用红色和蓝色的对照，调和了树木强烈的动态， 使用红色和蓝色的对照，调和了树木强烈的动态，并创造出均衡的 感觉，表现出作家特有的自然观。 感觉，表现出作家特有的自然观。
《灰树》 灰树》
将树分解为蛛网式的线条，达到一种几乎无法识别的状态。 将树分解为蛛网式的线条，达到一种几乎无法识别的状态。线条本 身以及线条之间的空间体现出了作品的均衡性。 身以及线条之间的空间体现出了作品的均衡性。
三原色均具有象征的意义—— 三原色均具有象征的意义 黄色象征阳光的四射运动， 黄色象征阳光的四射运动， 蓝色象征着天空的无限延展， 蓝色象征着天空的无限延展， 红色则是中性和搭配色， 红色则是中性和搭配色，是 “黄和蓝在晨曦时的细语交谈”。 黄和蓝在晨曦时的细语交谈”
他还将图形形态与绘画形态比较，找到它们一一对应的位置， 他还将图形形态与绘画形态比较，找到它们一一对应的位置， 如直线与基本色；水平线与黑；垂直线与白，对角线与红（ 如直线与基本色；水平线与黑；垂直线与白，对角线与红（或 灰色及绿色）；任意直线与黄和青。 ）；任意直线与黄和青 灰色及绿色）；任意直线与黄和青。 1912年他写了《论艺术中的精神》一书，谈到：“色彩是 年他写了《论艺术中的精神》一书，谈到： 年他写了 琴键，眼睛是和声，灵魂是有着许多琴弦的钢琴。 琴键，眼睛是和声，灵魂是有着许多琴弦的钢琴。画家是弹琴 的手，弹某个琴键引发灵魂的震颤。 并宣称， 的手，弹某个琴键引发灵魂的震颤。” 并宣称，当他看到颜色 时就能听到音乐。 时就能听到音乐。
他认为艺术是一种净化， 他认为艺术是一种净化，只有用抽象的 形式， 形式，才能获得人类共同的精神表现
《红、黄、蓝三色构图》 蓝三色构图》
最简单的横竖线条与三原色 最简单的横竖线条与三原色 就可以表现最本质的东西
水平与垂直线的构成，表现事物内部的秩序与平衡之美。 水平与垂直线的构成，表现事物内部的秩序与平衡之美。
美的信息深藏于直线、 美的信息深藏于直线、方块的简化形式中
纽约时期1940年 1944年生命中最後四年， 纽约时期1940年～1944年生命中最後四年，蒙德里 1940 年生命中最後四年 安移居纽约市，在这五光十色的大都会， 安移居纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受 到没有战事纷扰的世界， 到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为 明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。 明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过 去不同时期作品风格加以延伸，色彩、 去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的 律动，画面的音乐性在此达到最高境界。 律动，画面的音乐性在此达到最高境界。
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蒙得里安的这种用数理的方式把万事万物的 结构抽取出来而没有感情的作品被称为
“冷抽 象”。
如果我们说蒙得里安没有感情的作品被称为“冷抽象” 如果我们说蒙得里安没有感情的作品被称为“冷抽象”。 那么，康定斯基（俄国） 热抽象” 那么，康定斯基（俄国）富于感情的作品就是“热抽象” 。
作品包含了抽象的色彩和声音， 作品包含了抽象的色彩和声音， 他认为现代艺术应该走向一种更 加广泛的综合形式 。
《开花的苹果树》 开花的苹果树》 是属于变 化过程中 间阶段的 一部作品。
形象被进一步简化至碎面，树干与枝杈变成了直线和弧线，相互交错， 形象被进一步简化至碎面，树干与枝杈变成了直线和弧线，相互交错，产生某 种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。 种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画 面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。 面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。显示出中间稠密而 四周逐渐疏松的构成秩序。 四周逐渐疏松的构成秩序。
平静感
平静被上下力打破
柔性、 柔性、轻盈 硬挺、 硬挺、冲突
稳定感
不稳定感
情绪的变化
秩序与混乱的表示
修拉（法国新印象主义画家）： 修拉（法国新印象主义画家）： “愉快，在调子中产生于明亮占优势时，在色彩中产生 愉快，在调子中产生于明亮占优势时， 于温暖占优势时； 于温暖占优势时； 在线条中，产生于从水平向上升的线。 在线条中，产生于从水平向上升的线。 安定，在调子中产生于明和暗的平衡时； 安定，在调子中产生于明和暗的平衡时；在色彩中产生 于暖与冷的平衡时； 于暖与冷的平衡时； 在线条———水平线。 水平线。 在线条 水平线 悲凉，在调子中产生于暗调子占优势； 悲凉，在调子中产生于暗调子占优势；在色彩中产生于 冷色占优势； 冷色占优势； 线条——从水平线向下伸延的线。 从水平线向下伸延的线。 线条 从水平线向下伸延的线
《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。使画面本身充满着律动感，又 构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。使画面本身充满着律动感， 如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点 如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是， 和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。 和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
人投鸟一石子
毕加索 牛 原先比较写实的牛，只剩下寥寥几根线。这几根线不仅 表现了牛的形态，而且更富有情趣。
抽象美术
请你谈谈对这首早期爵士乐的感受。 请你谈谈对这首早期爵士乐的感受。
节奏明快，音乐兴奋而热烈 节奏明快， 切分节奏是它的主要特征
请你用绘画来表现一下这首爵士音乐
美的信息 深藏于直线、 深藏于直线、 方块的简化形 式中， 式中，是风格 派的代表作品 之一。 之一。 作者很好 地运用抽象形 式准确表现了 听觉和视觉的 听觉和视觉的 抽象感觉。 抽象感觉。
康定斯基（俄国抽象派画家，抽象绘画的创始人） 康定斯基（俄国抽象派画家，抽象绘画的创始人）
抽象艺术的内在感知
你怎样看待抽象美术？ 你怎样看待抽象美术？
互动
能使欣赏者产生思考、 联想等体验。 能使不同的人产生不同 的感受。
包含两种类型: 包含两种类型: 1.从自然现象出发加以简约或抽取其 1.从自然现象出发加以简约或抽取其 富有表现特征的因素,形成简单的﹑ 富有表现特征的因素,形成简单的﹑极 其概括的形象； 其概括的形象； 2.不以自然物象为基础的几何构成。 2.不以自然物象为基础的几何构成。 不以自然物象为基础的几何构成
认为艺术应根本脱离自然的外在形式， 认为艺术应根本脱离自然的外在形式， 以表现抽象精神为目的。 以表现抽象精神为目的。
——风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结 风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结 构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩 他们自己说： 为一定关系的造型表现， 为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同 数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手 段。” 他们还说： 他们还说：“凭最简单的横竖线条与三原色 就可以表现最本质的东西， 就可以表现最本质的东西，如果充分的简化 与分解某种东西， 与分解某种东西，就可以得到这种东西的本 质”。