论毕加索分解重构造型中的“丑”
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点
论毕加索立体主义与表现主义时期绘画的特点项晓乐摘要：毕加索立体主义时期绘画的特点是多重视点交织，表现主义时期绘画的特点是画中人物多为侧面与正面结合的“双面人”。
其差异是，画家立体主义时期的作品主要追求抽象形式和几何形排列组合所构成的趣味，强调分量与形式的单纯化，表现主义时期作品的画法更加自由，具有感性与亲和性，色彩也更有感染力。
关键词：毕加索；立体主义时期绘画；表现主义时期绘画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-(2018)03-0056-04在全世界前10名拍卖价最高的画作里，毕加索的作品占据四幅。
作为第一个生前便由卢浮宫收藏画作的画家，毕加索勤奋而高寿，他一生创作了三万多件作品，其中包括油画1885幅。
在毕加索的艺术生涯中，经历了青少年时期、蓝色时期、粉红色时期、原始时期、立体主义时期、新古典主义时期、变形时期和表现主义时期等，他因创作方法的多变和作品风格的多样而被誉为“永远年轻的画家”。
毕加索曾从后印象派、野兽派和古典主义中汲取营养，并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的影响，他不懈地尝试了从塞尚已经开始的对几何形结构美的追求。
塞尚曾指出：“自然中的一切都可以用球形、圆锥形、圆柱形来塑造，”“必须学习画这些形体。
”[1]295毕加索是博观而约取的：“就我而言，艺术之中无所谓过去或是未来，希腊人、埃及人，以及前代的大画家们的艺术，并不是过去的艺术，也许它在今日远比往昔更有生命。
”[2]13以毕加索为代表的立体派突破了西方自文艺复兴以来传统的利用透视明暗表现三维空间的传统，“当一个画家看到他所要画的对象的正面时，难道对象就没有侧面和背面么？这种客观的形态能不能通过某种手段，哪怕是暗示的手法表现出来呢？一个正面很美丽的女郎，她的美丽的侧面也同时客观地存在着。
我们能不能‘同具有连贯性。
他认为研究叙述与戏剧空间问题，首先要区分“戏剧的空间”和“戏剧空间叙事”这两个研究范畴。
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响
毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义，也被称作为“立方主义”，是20 世纪最有影响力的艺术风格之一，毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志，立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感，而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。
它不限于一个固定的角度，而是把多种视角的画面进行结合，形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。
立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向，试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉，强调画布的二维性质，而不是创造深度的幻觉。
这种绘画方式并没有使用透视法，而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用，将物体分解成不同的平面，在同一时间、同一空间中展示不同的视角，既暗示了它们的三维形态，又指向了画布的二维平面。
一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索（1881—1973）出生于西班牙的牙马拉加，天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。
他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物，不断地突破自我和传统理念。
毕加索的艺术生涯长达79 年，他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就，成为了20 世纪最著名的艺术家之一。
毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变，他常在“蜕变”中寻求创新，这种蜕变即融合，他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。
立体主义起源于1905 年，由巴勃罗·毕加索开创，在西方现代艺术中，它作为一个引起了重大影响的运动和画派，带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。
但立体主义的产生并非偶然，更多的是必然结果下的产物。
一是受到当时社会客观因素的发展的影响，人们开始去透过表面，去描绘肉眼未必能够看见的东西，艺术不再照搬照抄现实事物，而是去发现所描绘的物体的本质，借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。
二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化，毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光，把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起，引发自身对时间、空间的思考，这一特征在之后作品中也有体现。
世界名画中的丑，大师们的画真是越丑越贵！
世界名画中的丑，大师们的画真是越丑越贵！《哭泣的女人》（The Weeping Woman），毕加索相信有很多人对毕加索作品第一印象都是：看不懂、丑哭、乱来……有这个想法的人，你一定没看过这些大师的画作野兽派创始人马蒂斯，代表作之一是下面《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，没错，画的就是他自己的老婆。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》（1905年），马蒂斯来看看真实的马蒂斯夫人长啥样。
下面这幅画，出自英国最伟大的当代画家卢西安·弗洛伊德之手。
2008年，这幅画以3,360万美元的天价成交，打破在世画家成交金额的最高记录。
《沉睡的救济金管理员》（Benefits Supervisor Sleeping），弗洛伊德，1995年emmm……这位画家弗洛伊德，其实是心理学家弗洛伊德的亲孙子，艺术成就也非常高。
英国女王伊丽莎白二世，为了找他画一幅肖像画苦求了6年。
后来他终于被女王感动了，给女王画了一幅这样的肖像画……其实，这几位都是艺术圈的大咖，他们的艺术非但说不上有多美，甚至还很“丑”。
这让我不禁开始思考：艺术一定是美的吗？咱们时常都在说审美，那是不是也有审丑呢？到了 20 世纪，西方艺术界涌现出了一大批打破传统的画家，他们的画可以用一句话概括：好看的画都是相似的，“丑”的画各有各的“丑”法。
01 毕加索：丑得支离破碎说到艺术里的丑，毕加索是当之无愧的第一人。
他的成名作品名是《格尔尼卡》。
这幅画有多厉害呢？连联合国都弄了个它的印刷复制品挂在会客大厅里。
但就是这样一幅重要的作品，却被称为“丑中之王”。
《格尔尼卡》（Guernica），毕加索，1937 年这幅画用的是油画颜料，色彩却非常简单，只有黑白灰三种色调。
男人、女人、孩子、战士、牛、马隐约可辨，他们都以缺胳膊少腿的状态杂乱地散落在画面里。
这幅乱葬岗一样令人难受的作品描绘的是一场大屠杀，那是人类历史上第一次动用空军大规模轰炸不设防的平民城市。
1937 年 4 月 28 日，在西班牙的格尔尼卡镇，男人们一如既往地在地里劳作，女人们在家里为孩子和辛苦一天的丈夫做着晚餐。
毕加索的绘画艺术
毕加索的绘画艺术毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最伟大的艺术家之一，他以其创新的绘画风格和多元的艺术实践闻名于世。
本文将探索毕加索的绘画艺术，并探讨他作为一位艺术家对当代艺术的巨大影响。
一、早期风格与蓝色时期毕加索的艺术生涯可分为不同的时期，早期的艺术风格被称为“蓝色时期”。
在这个时期，他的作品以冷静的蓝色调为主，充满了对社会弱势群体的同情和关怀。
他的画作中常常描绘出孤独、忧郁和悲伤的形象，展现了他对人类苦难的敏感和关注。
二、立体主义与新角度的呈现毕加索的艺术风格在巴黎的立体主义运动中达到巅峰。
立体主义强调通过多个角度和视角来呈现对象，使观者可以从不同的视角去观察同一个事物。
毕加索在这个时期的作品中运用了大胆的几何形状和折叠的面部，使人物和物体同时展示出多个角度的特征。
这种新颖的视觉效果引起了广泛的关注和讨论。
三、抽象主义与形式的解构在20世纪初期，毕加索的绘画风格逐渐转向抽象主义。
抽象主义通过对现实形象进行简化和变形，突破了传统的表现形式。
毕加索开始将物体解构为几何形状和线条，逐渐放弃了传统的透视法和刻板的表现方式。
他的作品中出现了奇特的图形和形状，使观者感受到形式和色彩的自由。
四、立体构造与雕塑艺术除了绘画，毕加索还涉足雕塑领域。
他以创新的方式将绘画和雕塑融合在一起，创造了立体构造艺术。
立体构造艺术通过使用各种材料和技巧，在平面作品中展现出立体感。
毕加索通过剪纸、拼贴和雕塑等手法，使他的作品变得具有立体感和空间感，同时通过形态的变化来诠释他对人体和物体的理解。
五、影响与遗产毕加索的艺术成就对整个艺术世界产生了深远的影响。
他的创新绘画风格对后来的艺术家产生了积极的启发，推动了艺术形式的多元化和实验性的发展。
他的作品被广泛地展示在各大博物馆和艺术机构，成为世界文化遗产的重要组成部分。
总结：毕加索的绘画艺术通过创新的风格和多元的实践，为现代艺术带来了巨大的变革。
他的画作以蓝色时期、立体主义、抽象主义和立体构造艺术等风格闻名于世，并对后代艺术家产生了深远的影响。
论毕加索“分解重构”造型手法的特点
美术界艺术论坛TEXT/李文文论毕加索“分解重构”造型手法的特点阿多尔诺强调艺术的自律性，强调艺术创作和艺术欣赏的内部规律。
艺术家必须按照艺术的自身的规律办事，而不是听任外部因素的干扰。
他强调艺术的自律性，强调艺术创作和艺术欣赏的内部规律。
传统绘画从摹仿客观自然出发，发现了绘画与自然的真实与统一。
毕加索认为艺术活动是一种创造性活动，它用艺术的方式来掌握世界。
艺术家必须按照艺术的规律办事，而不是听任外部因素的干扰。
毕加索摆脱了文艺复兴以来的绘画传统，放弃了传统的透视与造型方法，将描绘对象概括为几何形体，或将物体加以分解，根据画家对画面结构，根据画家的造型创意，根据画家的情感，再将它们组合起来，表现画家的独特创造意味。
毕加索的分解重构影响了现代艺术及现代的审美文化，古典画家用古典的模式影响了后辈人，而毕加索用不断变化的分解重构造型阐释了自己对艺术的理解。
他的每一个变化都引起了公众的极大关注。
一、分解组合毕加索的绘画虽然承传了塞尚的某些东西，却与塞尚那种具有古典主义意味的分析有质的区别。
毕加索的绘画是借助或者叫有意曲解了塞尚的理论.极端化了形象的平面形状和色彩，对接与搭建了新现实的绘画作品。
《凯恩维勒》向我们清楚显示了，毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。
他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。
“画中色彩仅有蓝色、储色及灰紫色。
色彩在这里只充当次要的角色。
虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廓还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
在毕加索看来，形象化依然是作品的主要特征。
”分解的造型使毕加索对绘画有了新的认识，重构的过程使毕加索体会到了艺术不断发展的乐趣，游戏的本能体现在毕加索身上，有了前所未有的创造性。
他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本元素去分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。
论毕加索分解重构造型中的“丑”
变， 他通过分解重构 的方式 ， 造 了一 种新 的审美—— 丑的诞 生。在这一 加 索用不断变化的艺术 创造手 法阐释 了自己对艺 术的理 解。他 的每一 个 创 反映 了画 家非 点上 ， 毕加索用绘画 明确的体现出来 ， 亚威农少女》中， 在《 他大胆地表现 了 变化都 引起 了公众的极 大关注 。他的变化手法 如此之丰富 ，
面对画家进行 了说 明与论述。
毕加索艺术 的自性 、 直
在世界美术史上 ， 审美文化 以审美 为主要特 点。当今社 会 ， 随着 政治 线化不断表现丑 ， 发现美。１ｏ ９ ７年 的《 亚威农少女》 出现预示着立体 主义 的 经济的发展 ， 审美文化呈现出多元化倾 向， 历史发展到今天 ， 着不同的渊 的实验的发轫 ， 有 为他不 断探索美 ， 发现丑作 了重要铺 垫。在该 幅作品 中， 少 他企 图把几何形体化 了的人物和封 闭背景的几何形体 源： 东方文化 ， 方文化 ， 西 中西 方文化 的融合 。在西 方美术 史 中探究 其原 女们的脸都已变形 ， 因。 现代 派画家毕加索在世界美术史 上起 到 了至关重要 的作用。毕加索在 结合起来。这幅作 品的艺术地位是前无古人的， 毕加索的《 亚威农少女》 使 立体主义时期 的主要绘画特点是分解重构造型。
他内心世界不停 的斗争 ， 他不想 只做一个 驯服于 天命的艺术 家 ， 他要 颠覆
丑的诞生 ， 了传统审 美观 念。毕加 索出现后 ， 颠覆 人们发现 ， 只有丑 ，
以往的历史 ， 破坏陈规陋 习。在探 索绘 画的各个 时期 ， 运用夸 张、 他 变形 、 才有特点。从文艺复兴 时期 到毕加 索出现之 前， 的东西 已不令 人惊奇 。 美
历数西方美术史 中重要画家 ， 不论 是达芬奇 ， 拉斐 尔， 还是 梵高 ， 尚， 丑 也 成 了艺 术 表 现 的 重 要 组成 部 分 。 塞 雷诺阿 ， 都始终是在表现美的题材中对艺术手法进行不断的探索。 毕加索打破 了这种传统。他 在艺术 自律性 的范围 内进 行 了大胆的改 的诞生成为 了新的审美趣味。古典画家用古典 的模 式影响了后辈人 ， 毕 而
浅析毕加索的《亚威农少女》
浅析毕加索的《亚威农少女》发布时间：2021-05-18T07:18:17.099Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：宋文晓杜洁[导读] 毕加索风格多变，具有非凡的创造性。
立体主义绘画对现代艺术产生了深远的影响。
对于《亚威农少女》的立体主义的作品欣赏与往常的传统审美方式是不同的，立体主义绘画主要强调绘画的单一平面性，最重要的是注重形式和内在的联系，以多视点，多角度去观察和表现画面中的人物主体，整体给人很强的生命力。
在塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响下，毕加索于1906那年开始探索一种新的画风。
正是这样的背景下，《亚威农少女》这幅具有里程碑意义的著名杰作诞生了。
宋文晓杜洁临沂大学山东省临沂市兰山区 276002摘要：毕加索风格多变，具有非凡的创造性。
立体主义绘画对现代艺术产生了深远的影响。
对于《亚威农少女》的立体主义的作品欣赏与往常的传统审美方式是不同的，立体主义绘画主要强调绘画的单一平面性，最重要的是注重形式和内在的联系，以多视点，多角度去观察和表现画面中的人物主体，整体给人很强的生命力。
在塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响下，毕加索于1906那年开始探索一种新的画风。
正是这样的背景下，《亚威农少女》这幅具有里程碑意义的著名杰作诞生了。
关键词：立体主义；艺术特色；亚威农少女正文一、毕加索立体主义绘画1.出现《亚威农少女》就标志着立体主义的诞生，立体主义与传统的绘画是不同的，并不是像传统一样把真是的物体再现出来，而是通过分割，支解，然后重新组合起来，用象征的手法表现的主观想象。
毕加索不仅继承了西方古典艺术的法则，而且深刻的研究了其他艺术所包含的观念和结构方式，全新的表现手法带给现代不一样的视觉效果。
2.立体主义绘画多以直线或曲线构成了物体轮廓，块面堆积与交错，形成光线的趣味。
立体主义观念也经理了一个发展变化的过程。
它在发展历程中共经历了三个时期：1907-1909年的塞上时期；1909-1912年的分析立体主义时期。
怪诞艺术的演变形态
怪诞艺术的演变形态由丑恶和滑稽融合而成，以极端反常化为构成方式，既可怕又好笑是接受反应，这是怪诞艺术最典型的美学形态。
不过在怪诞艺术的结构中，无论是作为客观因素的构成成分、构成方式，还是作为主观因素的接受反应，都会因时代的更迭地域的互渐而演变。
当以前未有的丑恶开始出现，应运而生的善恶观念被接受，新式的反常创造出来，新鲜的生活成为俗常时，带着时代风尘和地域文脉的新型怪诞艺术必将诞生。
因而，美学形态中的怪诞艺术只是怪诞艺术的理念形态，只有这些演变中的怪诞艺术，才是它真正的现实的存在形态。
所以，只有将怪诞艺术的理念形态与演变中的具体形态结合起来，我们才能对其产生既普遍又具体、既本质又感性的认识。
一怪诞艺术形态演变的客观原因怪诞艺术丑恶、滑稽的构成成分与反常的构成方式，是怪诞艺术形态组成的客观因素，正是因为它们的客观存在，对象才能在审美感受中被判定为怪诞艺术。
因此，丑恶、滑稽及反常方式这些客观因素是怪诞艺术演变的客观原因。
如果深入一步考察，我们会发现丑恶是一种只有经过人的判断才能产生的东西，对于一个害人害物的活动，善恶观念不同的人既可以把它当成恶，也可以把它说成善。
所以，丑恶中包含的善恶评价标准是主观的，只有作为物质活动的害人害物的害才是客观的。
同样，滑稽也是人的审美感受的产物，作为反常的一种展示方式，只是在审美主体意识到其与自己正常经验有不同之处时，才会感到滑稽可笑。
滑稽中包含的因人而异的正常经验是主观的，只有与正常不同的作为展示对象的反常才是客观的。
所以，我们这里所说的怪诞艺术演变的客观因素，主要是指丑恶内容中的害与滑稽方式的反常性。
以下几个怪诞故事都是描述活着的人如何对待死去的人，从其风貌与特质中，我们就不难发现导致怪诞艺术演变的害与反常性这两种客观因素：加勒比人使“尸体坐在四、五英尺深的沟或坟里的一把小椅子上，并且在十天以内经常给他送食物去，请求他吃。
最后，只是在他们彻底相信了死者既不想吃东西，也不想返生，他们……才把墓穴填满土。
毕加索艺术家的创作风格
毕加索艺术家的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他对现代艺术的发展做出了巨大贡献。
毕加索的创作风格独特而多样化，经历了几个不同的阶段和风格的变迁。
本文将通过探讨毕加索的创作风格来展示他对艺术的深刻影响。
1. 分析立体主义风格立体主义是毕加索最具代表性的创作风格之一。
在立体主义中，毕加索试图将主题的不同视角同时呈现在画布上。
这种风格通过分解形状，将主体转化为几何图形的集合，并突破传统的透视法则。
这种创新的呈现方式使观众能够以全新的方式看待和理解艺术作品。
例如，毕加索的作品《亨利·巴特勒执政》是立体主义的典型代表。
他在这幅画中使用了多个视角，将主体分解为多个几何形状，并将它们重新组合在一起，创造出了一种抽象而立体的形象。
这种创新的处理方式彰显了毕加索对艺术语言的革新性。
2. 探索表现主义风格在20世纪初期，毕加索逐渐将目光转向了表现主义。
表现主义突出了个体情感和内在体验的表达，将艺术家的情感与作品融为一体。
毕加索在表现主义领域的实验包括了对颜色、线条和形状的放任使用，以表达他内心深处的情感与热情。
《阿维尼翁的少女》是毕加索对表现主义风格的一次深入探索。
在这幅作品中，他运用了大胆的颜色和变形的线条，表达了对影响他的事件和人物的情感反应。
作品中的线条和色彩变化强烈，突出了毕加索对表达情感的追求。
3. 创造立体派风格与立体主义相类似，立体派风格也是毕加索的重要创作手法之一。
立体派通过将不同角度的视图融合到作品中，以突破传统的透视和二维平面的限制。
这种风格强调了形式的重构和重新组合，通过多角度的展示来表达主题的丰富内涵。
《吉塔兰娜手风琴手》是毕加索在立体派风格下的一件重要作品。
他通过使用多个视角和光影的变化，将主题的不同方面呈现出来。
这一创新的画风不仅增强了艺术作品的立体感，也使观众能够更直观地感受到主题所表达的情感和意义。
4. 形式主义的实践除了立体主义、表现主义和立体派之外，毕加索还在其创作中尝试了形式主义。
二年级上册美术教学设计第16课 深入毕加索——多视角的脸 ｜沪教版
二年级上册美术教学设计第16课深入毕加索——多视角的脸 |沪教版教学内容本课以沪教版二年级上册美术教材第16课“深入毕加索——多视角的脸”为主题，通过欣赏和分析西班牙画家毕加索的立体派作品《多视角的脸》，引导学生理解多视角在艺术创作中的应用，培养学生对立体派艺术的兴趣和认识。
教学内容主要包括：1. 毕加索及其立体派简介：介绍毕加索的生平及其在立体派艺术中的地位。
2. 《多视角的脸》作品分析：深入探讨《多视角的脸》的艺术特点，如线条、色彩和构图等。
3. 多视角创作实践：指导学生尝试运用多视角进行创作，以培养学生的创新思维和动手能力。
教学目标1. 知识与技能：使学生了解毕加索及其立体派艺术，掌握多视角在绘画中的应用。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析和实践，提高学生的审美能力和创作技巧。
3. 情感态度价值观：培养学生对立体派艺术的兴趣，激发学生的创新意识和审美情感。
教学难点1. 立体派艺术的理解：二年级学生可能难以理解立体派艺术的抽象性和多视角表现。
2. 多视角创作的实践：学生可能不知道如何将多视角应用于自己的创作中。
教具学具准备1. 教具：毕加索《多视角的脸》的图片或幻灯片、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过展示《多视角的脸》的图片，引导学生观察并提出问题，激发学生的兴趣。
2. 欣赏与分析：详细讲解《多视角的脸》的艺术特点，如线条、色彩和构图等，帮助学生理解立体派艺术。
3. 实践指导：指导学生尝试运用多视角进行创作，鼓励学生发挥想象，创作出独特的作品。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予鼓励和指导。
板书设计1. 深入毕加索——多视角的脸2. 重点内容：毕加索及其立体派简介、《多视角的脸》作品分析、多视角创作实践3. 板书布局：将板书内容分为三个部分，每个部分配以相应的图片和关键词。
作业设计1. 个人作业：要求学生运用多视角创作一幅人脸画，要求线条流畅，色彩丰富。
毕加索名作《格尔尼卡》赏析
毕加索名作《格尔尼卡》赏析作者：王红霞来源：《收藏与投资》2022年第02期摘要：毕加索的知名作品《格尔尼卡》取材于西班牙内战之后遭受德国纳粹轰炸的巴斯克小镇—格尔尼卡，在特定的时代背景下背负了特殊的历史使命。
毕加索以独特的视角，展示了战争对生命造成的摧残。
本文主要对《格尔尼卡》的创作背景、作品构图、色彩及形象符号作简单分析，探讨作品的超前性，揭示人们渴望和平的内心诉求。
关键词：毕加索；格尔尼卡；形式；符号《格尔尼卡》虽表现战争，画面中却没有军队、武器和厮杀的场景，但它生动地再现了轰炸西班牙北部巴斯克小镇格尔尼卡这一残忍事件。
画面中，毕加索把一个个完整的形象逐一分解，再根据画面的需要重新组合。
毕加索将满腔愤怒宣泄在画面之中，多种风格与手法的结合重组，塑造了极其夸张的形象与独具特色的风格，表现出对战乱中法西斯的野蛮、兽性的厌恶以及对遭受苦难的西班牙人的同情。
一、创作背景1937年4月26日，德军对西班牙北部的小镇格尔尼卡进行了三个多小时的轰炸，使格尔尼卡被夷为平地。
这一事件引起了国际社会的舆论谴责。
同年，毕加索正好接受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会的西班牙馆创作装饰壁画，所以就以此事件为题材进行创作，表达对战争的愤慨，为战死的人哀悼。
在这样的背景下，毕加索创作出《格尔尼卡》这幅巨作（图一）。
二、分析《格尔尼卡》《格尔尼卡》采用立体主义的表现手法，营造了充满痛苦和兽性的画面。
整幅作品的构图以变形的牛与嘶叫的马为中心展开，画中有从二楼窗口递出灯火的人，有仓皇逃窜的女人拖着畸形的腿冲向画中心，左边是怀抱着死去孩子的母亲；地上有残臂握剑牺牲了的尸体，旁边布置着一朵怒放的鲜花。
毕加索将具象手法与立体主义手法相互融合，最后使用几何线条重组，不仅结构严密，而且作品之间的形式联系也紧密起来。
该作品以令人振奋的艺术形象和特有的艺术语言，控诉了法西斯惨无人道的暴力行为。
（一）构图与色彩《格尔尼卡》这幅巨作，乍一看毫无秩序与美感可言，无论是形象的设计还是构图的安排，看起来都是漫不经心，但看似随意的画面处理把战争爆发时的残酷场景与惊恐气氛淋漓尽致地再现出来。
浅谈艺术作品中的美与丑
浅谈艺术作品中的美与丑【摘要】：“美”与“丑”这对矛盾体，它们始终处于相互对立、依存的辩证关系，艺术作品中的美能够启到悦目心娱、净化心灵，而“丑”则给人带来自省与反思。
“美丑对照原则”是在艺术创作中所使用的艺术手段，而艺术的真实、生活的真实是艺术作品本质表现。
现实的美、社会的美与形式的美皆能从艺术作品中呈现出，作品还能创造艺术美，并给人强烈的美感。
艺术的美与丑是分成次，主要分为外美内丑与内美外丑，所反映出来“丑”的对象不等于艺术“丑”。
总之，“美”与“丑”二者之间是可以相互融合转化。
【关键词】：美与丑；艺术作品；审美；审丑；艺术是一种生产劳动，客观世界中的许多事物，通过欣赏艺术作品的行为，获取审美感觉。
凡人能与客观事物产生一定的审美关系，从而引起群众们的审美感受，由此可得，艺术审美具有普遍性、规律性、历史性等。
没有天生不变的美，自然也没有绝对永恒的美，对人外貌美的认识，每个时代都个有千秋，魏晋时代以“秀骨清像”为美，唐朝则以“丰硕颊体”，当今盛行以瘦为美；而西方古希腊时期的人物形象审美标准，再到后来的达·芬奇的《威鲁特威人》的黄金比例，审美标准是随着时代发展而变化。
众首周知，在这大千世界中任何事物都具有两面性，既有善自然也会有恶的一面，便有美丑之分，万物皆是对立统一。
只有真去理解时间事物之间正反两面的关系，才能在进行艺术体验活动时更好的掌握、了解艺术家们创作动机以及其想想过作品表现某种内涵意义。
1.美与丑的认识艺术作品最本质特征就是美，所以美是一种具有独特的价值，丑亦是。
“什么是美的问题”在很早以前人们就已经在进行探索了，美是视觉审美的愉悦体验，丑则是一种特殊的审丑体验，那么美到底是什么？丑又是什么？（一）什么是美在西方古代，例如希腊哲学家毕德哥拉斯认为“美即和谐”，“和谐是许多混杂要素的统一，是不同要素的相互一致。
”[1]其认为和谐是“美”与“丑”这对矛盾体的调和剂，是协调统一。
桑塔耶那看来“美是一种最高的善，它满足一种自然功能，满足我们心灵的一些基本需要或能力。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》简介《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的著名油画作品，创作于1937年，作品以西班牙内战中发生在巴斯克地区的格尔尼卡镇被纳粹空军轰炸的惨剧为题材。
这幅巨大的油画作品展现了被炸弹摧毁的小镇、哭泣的民众以及受伤的牛和鸽子，表现了战争给人民带来的巨大痛苦和毁灭。
《格尔尼卡》被誉为20世纪最伟大的艺术作品之一，也被认为是毕加索的代表作之一，展示了他独特的表现主义风格和对战争的深刻思考。
这幅作品不仅在艺术界引起了巨大轰动，也成为了反战和和平运动的象征，具有极高的艺术和历史价值。
2. 正文2.1 作品内容分析《格尔尼卡》作为毕加索的杰作，内容上反映了1937年西班牙内战中德国空军轰炸格尔尼卡镇的残酷场景。
作品中心描绘了被炸毁的房屋和痛苦的人们，特别是哀嚎着的母亲和她死去的孩子。
画面中还包含了受伤的牛和鸽子，增加了悲惨的氛围。
毕加索运用了黑、白、灰等冷色调，并通过线条简洁而有力的描绘，强调了战争的残酷和痛苦。
画面中心的哀嚎母亲和孩子构成了作品的核心，他们的姿态和表情都充满了绝望和悲伤。
母亲的眼神充满了痛苦和无助，而孩子则显得柔弱而无助。
整幅作品给人一种压抑和沉重的感觉，毕加索通过简洁而有力的表现方式，将战争的残酷和无情展现得淋漓尽致。
作品中的每一个细节都充满了深刻的悲剧元素，引起观者对于战争的深思和反思。
毕加索通过《格尔尼卡》这幅作品，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
2.2 艺术风格特点分析：在毕加索的作品《格尔尼卡》中，我们可以清晰地看到他独特的艺术风格特点。
毕加索在这幅作品中运用了明显的立体主义风格，通过将人物、动物和建筑拆解重组，呈现出多角度的视觉效果。
这种不同于传统写实主义的表现方式，让人感受到作品中的形式和空间的多样性。
毕加索在《格尔尼卡》中运用了鲜明的色彩对比，例如黑白与红色的激烈对比，以及冷暖色调的巧妙搭配，营造出强烈的视觉冲击力。
这种对比的运用不仅突出了作品中的主题，也增强了观众对作品的印象和感受。
解读毕加索艺术风格的转变
作 画 ，在最 困难 的时候相濡以沫 ，感情非常深厚 。但他 的朋
友卡 萨赫玛斯却 因一段不幸的感情而 自杀身亡。朋友 的死深 深震撼 了毕加索 ，悲痛之余 ，他还要面对贫困的生活和艺术Байду номын сангаас 上 的失意 。后来 ，他大部分时间待在 巴塞罗那 ，独 自生活 ， 专心创作 。在这一时期 ，毕加索 的绘画样式游荡在印象派 与 后期 印象派 的风格之间 。他 虽有坚实 的写实造型技巧 ，但并
没有倾心 于形象细节的塑造 ， 而是注重形象轮廓 的提炼 ，色 彩也运用得十分鲜 明概括。这个时期作品背景蓝 ， 人物蓝 ， 头发 、眉 毛、眼睛 皆蓝 ， 蓝 色主宰 了他所有的作品。那个 时 候他 的作 品大部分是受马奈 和高更 的影响 。他想 为已故 的好 朋友 画纪念作 ，但又始终不满意 自己的尝试。毫无疑问 ，那 幅 《 悲剧 》描述 了失去朋友 的悲伤心情 ，虽然我们不知道 画 中的人物是谁 ，他们又为何瑟缩着站在海边 。不过 ，画面风 格和整体 的蓝色调 ，都是他这一时期 的绘画所特有的。 １ ９ ０ ４年 ，他移居到 “ 巴杜拉瓦 ” （ “ 巴杜拉瓦”是 蒙马 特一幢公寓 的别称 ，意即 “ 洗衣船” ，因为与众多艺术家有 关联而 闻名于世 。 ）时与一位漂亮 的姑娘费尔南德 奥丽维 埃相遇 ，他们陷入热恋。毕加索 自 好友卡萨赫玛斯死后忧郁 的 “ 蓝色时期” ，转变为较温 暖的 “ 粉红色时期” ，蓝色让 位于粉红色 ，那种暖洋洋的、娇滴滴 的玫瑰红色代替了空洞 抽象 、 沉重抑郁的一片蓝 色， 或许就是 因为遇到了费尔南德 。 他重新振作精神 ，这一时期的绘 画中频频 出现小丑和马戏团
毕加索在早期接受 的是学院派的绘 画训练 ，并且 很快就熟练 了学 院风行 的技巧 与风格 ，打下 了坚实 的造型基 础。正如毕 加索说 的那样 ， “ 七岁时就可以画学 院式 的素描 ，而且 巨细 靡遗 ，颇 为精确 ”。因此 ，他的青少年时期可谓是 “ 传统写 实主 义时期 ”。年仅 １ ４岁 的他就举办 了 自己的第一 次个人 画 展， 受 到当时人们的好评 。 这一时期他创作 了《 赤脚 的女孩 》 ， 绘 画的模特不 为人知 ， 但显然是个与毕加索年龄相近 的女孩。 这 幅画并 不以纯粹 的技法取胜 ，但是对一些细部的处理相 当 到位 ，画面所传递 出来 的强烈视觉震撼和情感对 比 ，才是这 幅名作 引人入胜之处 。对一个如此年轻的孩子来说 ， 这堪称 幅佳作 。 １ ９ ０ ０年 １ ０月 ，２ Ｏ岁的毕加索和 同伴卡洛斯 卡萨赫玛 斯来 到巴黎。第一次远离家乡 ，他们生活在一起 ，并且一起
毕加索一生中画法和风格几经变化
他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期";第三时期是："黑人时期";第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是："古典主义时期";第六时期是："超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。
帕布洛·毕加索1881年生于马拉加。
尽管从半个世纪以来，毕加索参加了法国绘画的一切冒险，他终归还是西班牙人。
在其思想，秉性中带着奢侈，悲惨和沉重的西班传统。
他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它，但却从未用竭，这点是非常显著的。
但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来，那将是一种追求系统化的妄想。
对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙，高迪的巴洛克建筑的西班牙，卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义，是极为特殊、热情，具有破坏性的剧烈，狂热的西班牙。
不管怎么说，没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中，也没有一个能证明自己比他更忠实于根。
在毕加索身上，一切都是矛盾：他的生活、他的特点、他的作品。
毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人，图画教员。
母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人，祖籍热那亚。
当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。
艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
引言
•毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其创新的抽象主义风格而闻名于世。
•本文将对毕加索的抽象主义艺术进行深入分析和赏析。
摘要
•抽象主义是一种以形式和色彩为主导，通过简化、变形和变色来表达情感与思想的艺术运动。
•毕加索是抽象主义的重要代表之一，他以独特的视角和创新的技巧推动了这一艺术风格的发展。
抽象主义背景
•抽象主义起源于20世纪初期欧洲，并在逐渐演变过程中得到广泛认可。
•这一艺术运动反对传统逼真绘画，追求形式上的自由和想像力上的解放。
毕加索介绍
•毕加索（Pablo Picasso）是西班牙出生、法国成长、全球影响力巨大的画家、雕塑家、陶器制作者等多重身份。
•他被公认为20世纪最重要的艺术家之一，对现代艺术产生了深远的影响。
毕加索的抽象主义作品
•毕加索在其艺术生涯中创作了大量抽象主义作品，其中包括著名的《亚维辛人头像》、《格尔尼卡》等。
•他的作品通过独特的线条、形状和色彩组合，突破了传统艺术表现方式，展现出内心情感和思想。
影响与意义
•毕加索的抽象主义艺术为后世艺术家提供了无限的创造空间和启发。
•他对于形式与色彩的革新、对于意象解构与再构建等理念，令人们重新审视绘画和创作过程。
结论
•毕加索以其独特而前卫的抽象主义风格，在现代艺术史上占据着重要地位。
•通过深入赏析毕加索的抽象主义作品，我们能更好地理解和欣赏这一特殊艺术流派。
毕加索简介以及部分作品
毕加索简介以及局部作品之公保含烟创作毕加索（1881～1973）出身在西班牙，是现代西方最有发明性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的位置.毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅.
巴勃罗·毕加索是个不竭变卦艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他吸取改组为自己的作风.毕加索的才华在于，他的各种变异作风中，都坚持自己粗暴刚毅的特性，而且在各种手法的使用中，都能到达内部的统一与调和.毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕琢都如童稚般的游戏.
在毕加索一生中，历来没有特定的教师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活泼的画家，没有一团体能将毕加索翻开的前进路途完全迂回而进.也正因此毕加索是一位真正的天才.20世纪正是属于毕加索的世纪.毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙离开事先的世界艺术之都巴黎，开端他一生辉煌艺术的发现之旅.在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知.毕加索的盛名，不只因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的发明力和多姿多彩的生活，他留下了少量多层面的艺术作品.毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕琢、陶器、版画、舞台服装等造型表现.在毕加索1973年过世之后，世界各年夜美术馆不竭推出有关他的各类分歧性质的回忆展，有关毕加索的话题不竭，而且常常带有新的论点，似乎他还活在人间.
《格尔尼卡》《第一次圣餐》《祭坛男孩》
《酒馆的“四只猫广告”》
《等候角逐开端的斗牛士和公牛》
《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
《母亲和孩子》《窗前的桌子》《雕塑家》《黄头发的女子》
《扔石头的少女》
《无题》。
浅析毕加索绘画中的女性形象及表现手法
文艺理论41摘要：对于绘画这方面来说，女性形象这一题材在西方绘画题材中是最常见的也是最主要的创作对象之一，从佛洛伦萨画派的波提切利的作品《维纳斯的诞生》然后再到新古典主义画派安格尔的作品《泉》等，因此以女性形象为题材的绘画在每个时期都会出现经典作品。
然而，毕加索作为现代主义的代表人物之一，他所描绘的女性形象都展现他绘画的独特魅力。
关键词：毕加索；女性；表现手法引言毕加索是现代艺术的重要人物之一, 他的作品以展示人们的精神面貌和生活背景为主，具有立体主义绘画风格, 而且还开创了立体主义，为之后的画派奠定了基础。
女性题材在毕加索绘画中尤为重要。
本文试图解读毕加索绘画中女性形象及表现手法。
一、毕加索的简介巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加，他是当代西方最有创造性和影响力的艺术家之一，他的画在世界上占有极其重要的地位。
毕加索和他的艺术风格对全世界的艺术创作都产生了极为深远的影响。
二、毕加索的绘画风格毕加索一生的绘画风格变化很多。
童年时期以写实为主，蓝色时期以蓝色调为主，随后是认识到第一位女性开始转向为玫瑰时期，绘画作品主要色调呈粉红色，以及到后来的立体主义时期、古典时期。
三、毕加索立体主义绘画中的女性形象的特点1.造型 《椅子上的女人》这幅作品是以伊娃古丽埃为代表的，他将这幅画进行拆分，还将大小不同的几何形体，在重新进行组合，画面中用简单的形状，取代了复杂的小碎面。
《镜前少女》这幅作品在造型上，在造型上最令人惊叹的是采用了立体派进行绘画；1947—1954年这一段时期中，这时候女性形象看起来比以前更加抽象和简单，代表作品有《女人花》）以及《方斯华姿肖像》。
这两幅画面运用简单的线条，还有就是几何形状的叠加勾勒出人物的轮廓，尤其作品《方斯华姿肖像》完全看不出是女性的形象，两幅画面整体造型上多采用抽象语言。
2.色彩一幅完整的作品必须具有一定的生动性和感染力，一幅作品除了对造型有严格的要求之外还对于色彩的运用也有一定的要求。
怎么赏析毕加索的画
怎么赏析毕加索的画毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域。
他以其独特的风格和创新的技巧成为了现代艺术的先驱者。
在他的艺术生涯中，毕加索创作了许多著名的作品，其中一些被认为是他最杰出的作品之一。
要赏析毕加索的画作，首先要了解他的艺术风格和创作背景。
毕加索的艺术风格经历了多个阶段，从早期的蓝色时期到玫瑰时期，再到立体主义和抽象主义阶段。
他的作品通常以几何图形和多重视角来表现形象，同时运用了大胆的色彩和线条。
毕加索的作品常常表现出对人物、静物和风景的独特诠释，同时也反映了他对当时社会和政治问题的关注。
在赏析毕加索的画作时，观众应该注意作品的主题和表现手法。
毕加索的作品常常表现出对人物和事物的重新诠释，他通过独特的视角和构图来呈现出对现实的重新理解。
例如，他的《亚维农的少女》以几何图形和鲜艳的色彩来表现出对少女形象的重新演绎，同时也展现了对当地风土人情的理解。
观众可以通过细致的观察和深入的思考来理解作品背后的意义和情感。
此外，观众还应该关注毕加索的艺术技巧和表现手法。
毕加索在绘画中常常运用大胆的色彩和线条，同时也善于运用光影和立体效果来表现形象。
他的作品常常呈现出对形式和空间的独特理解，观众可以通过对作品细节的观察来欣赏他的艺术技巧和创作手法。
在赏析毕加索的画作时，观众也可以从作品背后的文化和历史背景来理解其意义。
毕加索的作品常常反映了当时社会和政治环境的变化，他通过艺术来表达对战争、贫困和不公正的关注。
观众可以通过作品的题材和风格来理解其背后的文化内涵，同时也可以从作品中感受到艺术家对时代的思考和反思。
总的来说，赏析毕加索的画作需要观众对其艺术风格、表现手法和文化背景有深入的了解和思考。
通过对作品细节的观察和对艺术家创作背后的思考，观众可以更好地理解和欣赏毕加索的作品，同时也可以从中获得对艺术和人生的启发和感悟。
毕加索的作品不仅是艺术的表现，更是对人类生活和情感的诠释，通过赏析他的作品，观众可以更好地理解艺术的力量和魅力。
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论毕加索分解重构造型中的“丑”
[摘要] 在毕加索的艺术生涯中,多变性是画家作品呈现的主要特点。
他的作品展现了典型的分解重构造型手法:夸张、变形、分解重构、几何化、结构性、直线化。
古典画家用古典的模式影响了后辈人,而毕加索用不断变化的艺术创造手法阐释了自己对艺术的理解。
他的每一个变化都引起了公众的极大关注。
他的变化手法如此之丰富,反映了画家非凡的创造力。
另一方面,表现“丑”成为毕加索一生中的重要艺术创造活动的一部分。
它的出现促使人们的审美观念向着多元化方向发展:现实世界中不仅美的东西可以存在,丑的现象允许共生,而且成为了艺术文化中不可缺少的一部分。
[关键词] 毕加索分解重构丑共生多元化
毕加索作为西方20世纪重要画家之一,有着很高的艺术地位。
中外的美术理论家、评论家对毕加索的作品有着很深的认识与评价,并且有着独到的分析。
他们多数从绘画特点、绘画题材,或者就毕加索的生平等方面对画家进行了说明与论述。
在世界美术史上,审美文化以审美为主要特点。
当今社会,随着政治经济的发展,审美文化呈现出多元化倾向,历史发展到今天,有着不同的渊源:东方文化,西方文化,中西方文化的融合。
在西方美术史中探究其原因,现代派画家毕加索在世界美术史上起到了至关重要的作用。
毕加索在立体主义时期的主要绘画特点是分解重构造型。
一、前无古人的分解重构
“我要与众不同,我要打破以往”这是在毕加索心中反复出现的念头。
他内心世界不停的斗争,他不想只做一个驯服于天命的艺术家,他要颠覆以往的历史,破坏陈规陋习。
在探索绘画的各个时期,他运用夸张、变形、分解重构、几何化、结构性、直线化的手法对绘画进行不断地组合——以分解重构造型为特点的绘画。
他把原有的完整结构加以整理,使用双目镜透视和多点透视,在平面上表现出物体多个面的不同形象。
分解重构造型为特点的绘画成为立体主义的主要特点,毕加索以此为基础创作了大量作品。
他的作品给未来主义、达达主义等现代派画家带来了新的灵感,他的分解重构的造型观念引发了现代艺术的革新,现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域都不同程度的受其影响。
这种艺术的转型使他奠定了自己在特定历史时期的艺术地位。
在学习前人绘画同时,毕加索发现,沿袭古代的古典画法很难有新的进展,于是,他决意改变。
二、丑的产生
历数西方美术史中重要画家,不论是达芬奇,拉斐尔,还是梵高,塞尚,雷诺阿,都始终是在表现美的题材中对艺术手法进行不断的探索。
毕加索打破了这种传统。
他在艺术自律性的范围内进行了大胆的改变,他通过分解重构的方式,创造了一种新的审美——丑的诞生。
在这一点上,毕加索用绘画明确的体现出来,在《亚威农少女》中,他大胆地表现了生活中上不了台面的题材,他放弃了用传统写实的古典方法表现唯美的女性,而用自己的方式表现特殊的主题:赤身裸体红灯区的妓女。
在这幅画中,毕加索不断推敲探索,采用分解重构的手法进行了创作。
这幅作品在当时引起了不小的轰动与争议。
在以往的西方绘画史中,能进入展厅的这种题材的绘画是从来没有的。
而正是这幅画,使毕加索成为前无古人的画家。
从美术史的发展来看,分解重构手法的出现不是偶然的,而是历史的必然。
德国思想家阿多诺认为:“丑的事物的确是一个历史的和中介的范畴。
该范畴或许是在古风艺术向后古风艺术过渡时期出现的……原始崇拜对象的面具与画脸所体现出来的古代丑,是对恐怖的实体性模仿,一般散布在忏悔的形式之中。
随着神秘的恐怖性逐渐淡化与主观性的相应加强,古代艺术中丑的特征变为禁忌的目标(尽管这些特征原本作为强化禁忌的载体)继主体及其自由感形成之后,和解的思想随之产生,丑也随之展露出自己。
”
毕加索在不断探索艺术表现手法的过程中发现了丑,展现了美,他用艺术实践了美丑,他的作品使人们感受到:艺术中丑的存在完全可能。
毕加索艺术的自律范围内用夸张、变形、分解重构、几何化、结构性、直线化不断表现丑,发现美。
1907年的《亚威农少女》的出现预示着立体主义的实验的发轫,为他不断探索美,发现丑作了重要铺垫。
在该幅作品中,少女们的脸都已变形,他企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来。
这幅作品的艺术地位是前无古人的,毕加索的《亚威农少女》使后来的艺术家们发现,人类对艺术总是追求新鲜感,表现丑的题材可以与表现美的题材共生。
用现在的话说,美的东西不是唯一,再美的东西时间久了也会审美疲劳。
丑的诞生,颠覆了传统审美观念。
毕加索出现后,人们发现,只有丑,才有特点。
从文艺复兴时期到毕加索出现之前,美的东西已不令人惊奇。
毕加索用充满激情的分解重构改变了这个平淡无奇的世界,现代艺术的特点就是“丑”。
毕加索绘画中丑的诞生是历史发展的结果,是艺术自律性范围的活动,它为人类的审美增添了一种新的趣味。
在毕加索表现情人的主题中,他采用变形,分解重构,夸张等特点,使画面变得不再唯美,线条,色彩,光感,不再是毕加索笔下的重要规则,他改变了规则,他用创造性的手法教给人们如何看待传统绘画,他教给后来的画家弃传统而用变换的思维去观察和分析问题。
表现“丑”成为毕加索一生中的重要艺术创造活动的一部分。
它的出现使人们的审美观念向着多元化方向发展:现实世界中不仅美的东西可以存在,丑的现象允许共生,而且成为了艺术文化中不可缺少的一部分。
他的这一举动引发了新的审美情趣,传统意义上的审美不再是唯一,丑也成了艺术表现的重要组成部分。
毕加索的分解重构影响了现代艺术,他创造了有意味的形式,他使丑的诞生成为了新的审美趣味。
古典画家用古典的模式影响了后辈人,而毕加索用不断变化的艺术创造手法阐释了自己对艺术的理解。
他的每一个变化都引起了公众的极大关注。
他的变化手法如此之丰富,反映了画家非凡的创造力。
这种绘画的创造力使人们对美的认识在现实中也向着多元化方向发展。
比如,在公众人物方面,人们的喜好呈现多种多样:浓眉大眼、一脸正气的朱时茂与长着一双小眼睛却显得足智多谋又沉稳的孙红雷,反叛传统、标新立异一脸男孩相的李宇春与长发妩媚的舒淇,瓜子脸大眼睛的关之琳与国际名模中的小眼睛貌不惊人的吕燕,此种风格变化,随着时代的发展与当代文化的冲击,人们的审美不再有统一的标准,出现了百家争鸣,各有千秋的局面。
艺术多元化应该是雄伟的、燃烧的、流畅的、坚硬的、有棱有角的、野性的、丰满的、微妙的、五彩的、欲望的、艳丽的、梦幻的、诱惑的、悸动的……
参考文献:
[1]德.阿多诺.美学理论.四川人民出版社,1998.84-85.
[2]大师编辑部.蓝天组.华中科技大学出版社,2007.。