论成就一幅摄影作品的要素

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摄影艺术鉴赏

摄影艺术鉴赏摄影艺术是一门通过摄影技术来表达艺术观点和情感的艺术形式。

它通过摄影师的视觉感知和艺术创作来呈现生活、自然和人文等各个领域的美。

摄影艺术鉴赏是指对摄影作品进行欣赏、分析和评价的过程，是欣赏者与摄影作品之间的互动。

在进行摄影艺术鉴赏时，我们要注意作品的构图。

构图是指摄影师通过选择拍摄角度、摆放元素以及运用线条、对比等手法来组织画面的方式。

一个好的构图能够给人以视觉上的冲击和美感。

例如，对角线构图可以使画面更具动感和层次感，而对称构图则能够呈现一种平衡和稳定感。

光线的运用也是摄影艺术鉴赏中的重要内容。

光线的明暗、柔和与强烈都会对作品产生深刻的影响。

光线的角度、强度和颜色会赋予作品不同的情绪和氛围。

比如，柔和的光线可以营造出温馨而浪漫的氛围，而强烈的光线则能够表现出力量与冲击力。

色彩的运用也是摄影艺术鉴赏的重要方面。

色彩可以表达情感、传递信息和创造氛围。

不同的色彩搭配可以带给观者不同的体验和感受。

冷色调可以给人以宁静和冷静的感觉，而暖色调则能够传递出热情和温暖。

鉴赏摄影作品时，还要注意作品所表达的主题和情感。

摄影艺术是摄影师对世界的观察与思考的产物，每一幅作品都有其独特的主题和情感。

通过欣赏作品，我们可以从摄影师的视角去感受和理解摄影师所要表达的思想和情感。

摄影艺术鉴赏还要注意作品的细节和表现手法。

细节是构成作品的基本要素，每一个细节都能够影响整体的效果。

同时，摄影师运用不同的摄影技巧和后期处理手法，如长曝光、HDR、黑白等来增强作品的表现力和艺术感。

摄影艺术鉴赏是一种个人的审美体验，每个人对作品的理解和感受都会有所不同。

欣赏摄影作品时，我们要尊重摄影师的创作意图，同时也要敞开心扉，用自己的眼睛和心灵去感受作品所传达的美和情感。

摄影艺术鉴赏是一门独特而美妙的艺术体验。

通过欣赏、分析和评价摄影作品，我们能够更好地理解和感受摄影艺术的魅力。

希望大家在鉴赏摄影作品时能够用心、用眼和用情，享受其中的美妙与感动。

摄影作品基本要素

摄影作品基本要素包括以下几点：
1. 主题：作品所要表达的主要内容和思想，是摄影作品的核心。

2. 构图：通过对画面元素的排列、组合和布局，形成一个完整、和谐的画面。

3. 线条：线条在摄影作品中起到引导视线、表现形状和创造空间感的作用。

4. 色彩：色彩是摄影作品中重要的视觉元素，可以影响作品的情感表达和视觉效果。

5. 光线：光线是摄影的基础，通过对光线的控制和利用，可以创造出不同的画面效果。

6. 意境：意境是摄影作品所表达的深远意义和艺术境界，体现作品的艺术价值。

7. 技巧：摄影师的技术水平和拍摄技巧也是摄影作品的基本要素之一，如曝光、对焦、后期处理等。

8. 创新：创新是摄影作品的重要要素，体现在拍摄手法、表现形式和主题内容等方面。

9. 视觉冲击力：视觉冲击力是摄影作品吸引观众的要素之一，通过强烈的视觉效果吸引观者的注意力。

10. 社会价值：摄影作品的社会价值体现在其反映社会现象、传递社会信息和引导社会舆论等方面。

摄影的五大要素

摄影的五大要素摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。

第一次在网络平台听课，朋友推荐了那特艺术学院，今天比较空闲，所以花了一个下午和晚上的时间连续听了三节课，每节课都是接近30分钟，适合我们业余爱好者，如果时间太短，像十分钟，就会因学了皮毛而似懂非懂，如果时间太长，超过50分钟，就是会降低专注力，反而鼠标一下快进草草结束。

那么这种课程设置时间是非常人性化的，实在良心教育。

因为对摄影比较有兴趣，而且光学摄影是免费课程，就从这里开始吧。

老师是加州人，可能是他住在波莫纳，所以上课的环境都是发生在波莫纳的。

他采用了边走边拍的方式来讲解，体验了实践出真理的法则。

原谅我直接跳到第二节课。

摄影的五大要素：一是制作，重点放在拍摄对比；二是镜头焦距；三是构图；四是透视法，与绘画不一样的相机透视法；五是景深。

大家在拍摄前需要思考的地方：1、趣味中心点；2、光线；3、和拍摄物的关系；4、概念的联系；5、培养艺术风格。

不能拿着相机随便拍，一定要有自己的想法。

老师提供了一张照片，分别标识了背景，中景，前景。

超广角镜头14-24mm，广角镜头24-35mm，标准镜头35-70mm，中焦镜头70-105mm，长焦镜头105-300mm，手机一般是广角镜头，普通眼睛看到50mm，常用的是变焦镜头。

这些内容都是基础信息，入门必备。

接着老师列举了肖像照35mm,50mm,135mm的对比，135mm显得脖子更粗，一般就是50mm拍摄就是最正常的。

构图是难点，掌握了就会拍的很有内涵。

当然也是有很多规则，黄金螺旋，金三角形等等。

不过最常用就是三分构图法，画面分成三等分，可以和相机的网格线结合。

老师演示的是尼康相机的网格线，不过太依赖了，我个人是不使用的。

另外，老师还介绍了对角规则。

透视法也是难点，不过仔细观察还是能做到的。

照片里有灭点分解空间结构，比较适合建筑摄影。

优秀摄影作品的几大要素

优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。

一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。

那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。

一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。

一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。

这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。

比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。

如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。

为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。

确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。

二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。

我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。

如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。

为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。

可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。

通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。

例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。

但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。

三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。

一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。

摄影构图三要素是什么

摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。

一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图，使图像更加有力和吸引人。

摄影构图的三要素是：对称，平衡和重点。

第一个要素是对称。

对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置，简洁、平衡和对称的构图方式。

通过对称构图，可以使图像更加稳定，简洁和和谐。

对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现，也可以通过重复的形状或颜色来实现。

对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉，使人感到舒适和安定。

第二个要素是平衡。

平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置，使整个画面看起来平衡和谐。

平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。

对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡，使整个图像看起来平稳和谐。

非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同，但通过其他因素（如颜色、形状、纹理等）来实现平衡感。

平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移，使整个图像的观感更加舒适和自然。

第三个要素是重点。

重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题，使之成为观众关注的焦点。

重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。

重点构图可以使观众更容易被主题吸引，使整个图像更加有层次感和张力。

除了以上三个要素，还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图，如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。

这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用，使摄影作品更加生动、有趣和有力。

总之，摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。

通过灵活运用这些要素和其他构图技巧，摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。

摄影的三要素是什么啊

摄影的三要素是什么啊三要素是:曝光、对焦、构图。

一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。

也指事物暴露或被揭露。

二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。

三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。

扩展资料：所用设备一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。

因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。

综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

摄影分类静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

广告摄影画面的构成要素

广告摄影画面的构成要素广告摄影是一种通过摄影技术来展示产品或服务的艺术形式。

它需要用独特的构图和视觉效果来吸引观众的注意力，从而达到营销目的。

下面是广告摄影画面的构成要素。

1. 主题广告摄影画面的主题是最重要的构成要素之一。

它是广告宣传的核心内容，必须能够准确地传达产品或服务的特点和优势。

主题可以是产品本身，也可以是与产品相关联的场景、人物或情感。

2. 色彩色彩是广告摄影画面中最具有感染力和吸引力的元素之一。

不同颜色可以产生不同的情绪和感觉，因此在选择色彩时需要根据产品属性和目标受众进行精心搭配。

例如，红色通常代表热情和活力，适合用于体育用品或饮料等领域；蓝色则代表冷静和信任，适合用于金融或医疗保健等领域。

3. 光线光线对于广告摄影画面来说也非常重要。

光线可以改变画面氛围、增强画面效果、突出画面主题。

在拍摄时，可以使用不同的光线来达到不同的效果。

例如，柔和的光线可以营造出温馨、舒适的氛围；强烈的光线则可以突出产品特点，增强宣传效果。

4. 構圖构图是广告摄影画面中最基本也最重要的元素之一。

它指的是将画面中各个元素有机地组合在一起，形成一个完整、有条理、吸引人眼球的整体。

构图要根据产品属性和目标受众进行精心设计。

例如，在拍摄服装广告时，可以采用模特穿着服装站在特定场景中的方式来突出服装特点。

5. 纹理纹理是广告摄影画面中常用的元素之一。

它指画面中物体表面所呈现出来的纹路或质感。

纹理可以增加画面层次感和立体感，使画面更具有真实感和逼真感。

6. 空间空间也是广告摄影画面中一个重要元素。

它指拍摄时物体之间或物体与背景之间所留下来的空隙或距离。

通过合理地运用空间可以使画面更具有层次感和立体感，增强画面吸引力。

总之，广告摄影画面的构成要素是多方面的，需要综合运用各种元素来达到最佳效果。

只有在构图、色彩、光线、纹理、空间等方面都达到了一个良好的平衡，才能够创造出一幅令人印象深刻的广告摄影作品。

曝光三要素快门速度光圈和ISO

曝光三要素快门速度光圈和ISO 曝光三要素：快门速度、光圈和ISO曝光是摄影中的基础概念之一，是指光线通过镜头进入相机并在感光材料上形成影像的过程。

要获得一张合适的曝光照片，我们需要掌握三个关键因素：快门速度、光圈和ISO。

一、快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，通常以秒为单位表示。

快门速度的选择直接影响照片中物体的运动效果以及感光材料的曝光量。

快速的快门速度（如1/500秒）适用于拍摄快速运动的物体，可以冻结物体的动作，在照片中呈现清晰锐利的效果。

例如，当拍摄运动员奔跑、飞鸟飞行等情况时，使用较短的快门速度可以捕捉到物体的细节。

较慢的快门速度（如1/30秒）适用于拍摄静止的物体或者希望模糊处理的效果，比如拍摄瀑布、夜景等。

使用较长的快门速度会让静止的物体在照片中呈现出模糊的效果，营造出一种动感或梦幻的氛围。

在选择快门速度时，需要考虑到拍摄场景中的光线条件以及物体的运动速度。

较暗的环境下，为了保持照片的明亮度，可能需要降低快门速度。

而当拍摄快速运动的物体时，可能需要提高快门速度来捕捉到运动中的细节。

二、光圈光圈是指镜头的光线通过孔径的大小，影响着进入相机的光线量。

光圈大小以"F值"表示，较小的F值代表光圈较大，较大的F值代表光圈较小。

光圈的大小不仅影响照片的曝光量，还会对景深产生影响。

景深是指照片中画面清晰的范围。

当光圈较大（小F值）时，景深较浅，在焦点部分以外的物体将呈现模糊效果；当光圈较小（大F值）时，景深较深，整个画面将具有较大的清晰范围。

选择合适的光圈大小需要考虑到照片中的主体以及背景的需求。

如果希望将主体与背景隔离开来，突出主题，可以选择较大的光圈；如果希望整个画面都能保持清晰，可以选择较小的光圈。

三、ISOISO代表感光度，是指相机的感光元件对光线的敏感程度。

较高的ISO值代表相机更敏感，较低的ISO值代表相机较不敏感。

在光线较暗的环境下，可以通过增加ISO值来提高照片的曝光量，使照片更明亮。

摄影作品赏析

《黄河颂歌》作品刊登于2023年《摄影与摄像》杂志
《黄河颂歌》作品一样旳地点，一样旳被摄主体，假如用不同旳视角进行拍摄将会得到不同旳拍摄效果。
3、获奖摄影作品旳赏析
6、《建筑物语》作品属于写意
建筑摄影。建筑本身就是一门
艺术，假如采用纪实摄影手法
是无法拍摄成艺术作品。必须
利用丰富旳摄影语言去体现它。
8、《熔点》作品画面体现旳是寒
冷旳雪天，其中在一把红伞之下却
体现出暖融融旳气息，那就是雪天
中旳熔点；不落俗套旳点状石头形
成画面旳前景把观众旳视线引向
“ 熔点 ” ，同步它又富有黑白分
明旳韵味，使作品形式美感更强。
该作品得到中国摄影家协会
教授高度评价：称 “ 该摄影作品
画面中旳场景让人舒适，线条流畅，
3、获奖摄影作品旳赏析
16、《莲花佛国---九华山》是在中国四大佛教名山---九华山十王峰上拍摄旳，画面体现旳是海拔最高旳庙宇--天台寺，三角形旳画面构图均匀稳定，银装素裹旳天台寺在一片云海之上；画面中左下角朦朦胧胧旳拜经台寺形成了画面旳虚实对比，给人以莲花佛国一种如入仙境旳感觉。能够说，这是一幅别具神韵地体现天台寺风光旳风光摄影作品。
《悄悄话》该作品曾获2023年浙江省《鹅乡》全国摄影大赛二等奖
3、获奖摄影作品旳赏析
19、《阳春三月》作品是一幅构图新奇体现手法独特，色彩艳丽，变化了阴雨天气使作品变成灰暗旳影调，画面近景、中景和远景相结合，又有巧妙旳人物点缀其间，所以具有空间感和身临其境旳感觉，尤其是画面中旳雨点体现出朦胧旳效果，是一幅色彩艳丽旳诗意画面。《阳春三月》该作品曾入选多种画册

如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品篇一：如何欣赏和点评摄影作品评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？这就是：主题、情感、简洁以下分别说明。

一、主题任何一幅作品，首先要有一个主题。

主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。

主题就是灵魂，它决定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。

因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。

主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。

在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。

因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。

主体是表现主题的重要元素，但并非全部。

比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后期处理后转化为作品。

因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合理性的。

有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。

情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。

就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。

因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。

一幅优秀的摄影艺术作品具有哪些特点？

一幅优秀的摄影艺术作品具有哪些特点？我个人觉得优秀的摄影作品应该是能够很好的展现摄影的属性，摄影的属性包括科学、学科、艺术、文化表现。

假如一幅摄影作品都具备题材、机遇、技术、审美能力和表现手法等优势的话，当然是十分完美的。

但是，在实际创作中，并非一定会遇到十全十美、遂心所愿的好事。

题材和机遇，客观的因素占了很大的比例，往往可遇不可求。

而技术、审美能力和表现手法则是通过摄影者的主观意愿可以来掌握的，摄影者要善于根据不同的题材，不同的地域及所要表现的主题和内容，孰轻孰重，予以灵活的应变和把握。

即使普通的题材，即使没有机遇，也照样能够充分调动主观因素拍出好的作品来。

这些都需要平时不断的学习、观摩、实践和总结，摄影的功力就是这样练成的。

优秀的摄影作品=题材+机遇+技术+审美能力+表现手法一张优秀的摄影作品应至少具备三个要素：1、明确的主题，2、画面要简洁，3、把注意力集中到被摄主题上。

好照片的共同特点有下列几点：1.主题明确：照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。

2.浓度范围大：要在照片上有很大的浓度范围。

3.线条有秩序：画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。

值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。

画面上要能表现出丰富层次的变化。

4.造形重复：造形的重复，能使照片富有节奏感。

5.有立体感：能在照片上表现出立体感。

拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。

6.有想像空间：物体的局部能给观者更多的想像空间。

7.图与地的比例适当：图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

8.有光影感：能捕捉光影的变化。

反差不能太弱反差太弱，整个画面的力量就显的不够。

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确。

好的摄影作品要有三个要素

一幅好的摄影作品要有以下三个要素1、一个鲜明的主题：无论是拍摄自然风光、花草树木，还是拍摄人们的日常生活，好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题，这个主题就是要把摄影师对于自然的热爱、动物的关心，对于人与人之间的情感通过作品表达出来。

找出摄影作品的主题并不是特别困难的事情，除非你只把摄影当作一门手艺，否则摄影师创作作品时，也就是在取景构图，按下快门的一瞬间，总有一种想法，这种想法就是照片的主题。

但是将这种想法通过镜头彻底地表现出来，则是非常困难的。

而好的作品一定要能使这个主题鲜明地呈现在画面上。

任何一幅好作品都要有一个鲜明的主题，这个主题的锤炼并不在于摄影师的照相机多么的昂贵，也不在于摄影师的摄影技巧多么熟练，而在于摄影师本人的思考，一幅好的作品来源于一个优秀的摄影师，一个优秀的摄影师善于把握生活中转瞬即逝的瞬间，善于在最平常的事物中发现不平凡的主题。

2、符合一定的技术标准摄影艺术的发展是以摄影技术的发展为前提的，因此，一幅好的作品必须符合一定的技术标准。

曝光正确、构图完整、画面简洁这些都是一幅好作品应该达到的基本技术指标。

人们常说“摄影是发现的艺术”，于是有些人将这一论调推向极端，完全忽略了技术因素在摄影中的作用。

而摄影的发展始终离不开技术的进步。

一幅技术上不到标准的照片不能为好作品。

为什么面对同样的画面，使用同样的照相机，有的人总能描绘美丽动人的景象，而有的人拍出的照片却一塌糊涂呢？掌握摄影技术，使自己的作品符合一定的摄影技术标准，是拍摄好作品的前提。

很多人认为风光片好拍，其实拍摄出一幅精彩的作品都是十分不容易的事。

可以去试试用你的照相机描绘一下身边潺潺流淌的小溪，再去捕捉那傲雪的树枝，看看要想使照片达到一定的技术要求多么不容易。

3、能引起人的共鸣虽然很多人都以“我拍摄作品是给自己看的”为理由拒绝了和多善意的批评，但是即使是拍给自己看的，好的作品也离不开这条标准。

如果摄影师自己面对这幅作品时毫无感情，控怕他自己也不会把他们归结为好作品。

摄影艺术

现代摄影是用纪实手法，再现世界；用艺术手法，表现世界。
摄影创作原则------主题突出原则
突出重点原则
舞狮这是一幅生活气息浓郁，以过年为主题的作品，无论是表现形式还是
色彩都使人感受到了过年热闹的气氛。
摄影创作原则------创新原则
我爱北京天安门作者抓住女孩手拿自己画
的天安门在天安门前留影的瞬间。作者独具匠心的表现手法突出了女孩兴奋、欢快的心情。
社会纪实类（报道式）：主要是反应社会问题及突发新闻事件，关注弱势群体，包括饥饿、贫困、疾病、战争等社会题材，以期引起世人的关注，进而推动社会改革和发展的纪实摄影。
文化记述类（文献式）：关注即将消失的文化遗存和传统民俗，以为后人留存历史资料为目的。
人文纪实类（日记式）：以人与生活为主线，讲述人的故事，表现人的情态，揭示人性本质，体现人文关怀，凝固生活细节，并以小见大见证社会变迁。
摄影，即用光描绘，是19世纪重要的发明之一。
摄影艺术
摄影既是一门影像技术，也是一门视觉艺术。
摄影作品欣赏
伦敦动物学会举办的野生动物摄影作品大奖赛，作品《猩猩摄影师：在位于喀麦隆的国家公园内，一只年幼的猩猩正在摆弄摄影师的照相机。
请思考：
通过刚才的欣赏，你认为是哪些因素使得这些摄影作品成为优秀的、成功的作品？
纪实摄影
我要上学作者：谢海龙
1991年，《中国青年报》记者解海龙在安徽金寨县双河乡张湾小学拍摄了苏明娟（原名苏玉仙）上课的照片，打动了无数热心助学的人。从此，这个有着一双明亮大眼睛的 8 岁女孩，就和希望工程紧紧连在了一起。
纪实摄影
纺织厂女童工作者：路易斯·海因（美国） 1908—1909年

人像摄影的7个关键要素

人像摄影的7个关键要素人像摄影的7个关键要素人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。

作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。

自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。

在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。

一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。

因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。

只有首先作到“形似”，才能传神。

为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。

二、人像摄影有哪几种拍摄方式？人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。

各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。

摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。

因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。

但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。

抓拍即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。

摄影艺术的三要素

摄影的构图形式，多种多样，每种构图都具有各自不同的艺术感觉。其中主要有以下几种：其一是水平式构图，具有平衡、稳定之感；其二是垂直式构图，具有运动、威严之感；其三是对角线构图，具有新颖、别致之感；其四是十字形构图，具有变化、多样之感。
摄影构图的方法主要讲究透视法。如果将视平线升高，照片就显得开阔、深远，便于表现物象的复杂层次，提高远景物象的地；如果降低视平线，则适宜于表现辽阔的天空，突出前景的物象；如果仰拍，会使物象显得高大、俊伟；如果俯拍，会使物象显得丰富、多彩。如此等等，不胜枚举。
关键词：摄影要素构图色彩光线
摄影艺术属于现代造型艺术范畴。把握摄影的艺术要素，对于摄影的艺术创作，不仅具有理论指导作用，而且具有实践指引作用。本文以构图、色彩、光线作为摄影艺术的三大要素，进行全面系统、深入细致的论述。
一、构图构图是摄影艺术的第一大要素。所谓“构图”，是指在摄影创作中，根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在照片上布置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为一个完整的艺术形象。构图是摄影艺术的重要表现手段之一。
作者单位：江苏省计划生育宣传教育所责任编辑王春来
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摄影构图的原则是：均衡与对比。均衡指各部分物象在比例安排上基本相称，力度、分量相对均等，明暗、色彩协调呼应，从而形成稳定、平衡的艺术效果；对比指照片上各部分物象的大小、高低、远近、开合、疏密、明暗，形成对照，从而彰显出照片形象的刚柔、动静、浓淡、明暗、善恶等的不同。均衡与对比互相结合，形成相辅相成、完美统一的效果。
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摄影艺术的三要素
□赵于华

内容提要：摄影是一门现代的造型艺术，它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思把人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来，再经过必要的技术处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素，全面系统、深入细致地论述，对于把握摄影艺术的要点，具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。

摄影作品需要的参数

摄影作品需要的参数
摄影作品需要的参数主要包括以下几个方面:
1.感光度(ISO) :衡星底片对于光的灵敏程度，影响曝光和画质。

2.光园:控制镜头的进光量，影响景深和清晰度。

3.快门速度:控制曝光时间，影响照片的明暗程度和动态效果。

4.焦距:决定拍摄范围和构图方式，影响画面的透视和空间感。

5.白平衡:调整色彩平衡，确保照片色彩的准确性和自然感。

6.曝光补偿:调整曝光量，使照片达到合适的明暗效果。

7.拍摄模式:选择合适的拍摄模式，如自动、手动、程序自动等，以获得最佳拍摄效果。

8.图像质量:选择合适的图像质量，包括分辨率、文件格式等，以保留最佳细节和画质。

9.拍摄角度和构图:选择台适的拍摄角度和构图方式，以突出主题、增强视觉效果。

10.环境因素:考虑拍摄环境的光线、天气. 时间等因素，以获得最佳拍摄效果。

以上参数需要根据不同的拍摄需求和场景进行选择和调整，以达到最佳的拍摄效果。

摄影构图三要素是什么

摄影构图三要素是什么摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。

目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。

构图决定照片的效果。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。

摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的'处理，以及对画面气氛的宣染处理等。

一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。

1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。

垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。

2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。

很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。

但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。

所以艺无定法，无固定标准。

不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。

连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。

⑴、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。

摄影作品评分标准

摄影作品评分标准摄影作品评分标准是评价一幅摄影作品优劣的指导性标准，它不仅是对摄影作品进行评价的依据，也是对摄影艺术水平的一种体现。

一个好的评分标准可以帮助摄影师更好地创作优秀作品，也可以帮助观众更好地欣赏和理解摄影作品。

下面将介绍一些常见的摄影作品评分标准。

第一，构图。

构图是摄影作品中最基本的要素之一，它包括画面的整体布局、主体与背景的关系、线条和形状的运用等。

一个好的构图可以使画面更有层次感，更有吸引力。

评价构图时，可以从画面的平衡感、对称感、比例感等方面进行评价。

第二，光影。

光影是摄影作品中至关重要的要素，它直接影响着画面的明暗、色彩和质感。

评价光影时，可以从光线的方向、强度、色温等方面进行评价。

一个好的光影可以使画面更有立体感，更有表现力。

第三，色彩。

色彩是摄影作品中非常重要的要素之一，它可以直接影响作品的情绪和氛围。

评价色彩时，可以从色彩的饱和度、对比度、冷暖色调等方面进行评价。

一个好的色彩可以使画面更有感染力，更有表现力。

第四，主题。

主题是摄影作品中的核心所在，它直接关系到作品的意义和内涵。

评价主题时，可以从作品的表现力、独创性、深度等方面进行评价。

一个好的主题可以使作品更有思想性，更有感染力。

第五，技术。

技术是摄影作品中的基础，它直接关系到作品的清晰度、锐度、曝光等方面。

评价技术时，可以从焦距、快门速度、光圈等方面进行评价。

一个好的技术可以使作品更有质感，更有专业性。

第六，情感。

情感是摄影作品中非常重要的要素之一，它可以直接影响作品的表现力和感染力。

评价情感时，可以从作品的情绪、氛围、表现力等方面进行评价。

一个好的情感可以使作品更有共鸣，更有感染力。

综上所述，摄影作品评分标准是一个多方面综合考量的过程，它需要综合考虑构图、光影、色彩、主题、技术和情感等方面的因素。

只有全面、客观地评价摄影作品，才能更好地帮助摄影师提高创作水平，也能更好地帮助观众欣赏和理解摄影作品。

希望以上介绍的评分标准能对大家有所帮助，也希望大家能够在摄影创作和欣赏中不断提高，共同推动摄影艺术的发展。

新闻摄影的要素新闻摄影的技巧

新闻摄影的要素新闻摄影的技巧摄影记者的瞬间把握，包含两个要素：一是抢时效，二是抓典型。

这两点是决定和实现多出精品，提高图片报道质量的关键因素。

新闻摄影时效性的关键，在于新闻摄影记者要具备敏锐的政治嗅觉，勤奋的敬业精神，综合的专业技巧和机智的应变能力等方面的素质。

其中重要一点，要看摄影记者在突发的新闻事件中能否并善于把握和抓住新闻的典型瞬间，拍出可以准确真实反映事物本质的新闻图片。

这种典型瞬间的把握对于新闻时效性的反映和强化，起着主导和关键的作用。

因为虽然注重和掌握了时效，但在瞬间的把握上不到位或不典型，出现了偏差，也难以准确生动地表现事物的本质。

客观事物瞬息万变，而突发性新闻又具有不可重复的特点，所以要求摄影记者应能做到及时地掌握信息，快速迅捷地反应，准确适时地凝固典型的瞬间，可谓取之一瞬，机会难得。

这就需要新闻摄影记者经常处于“临战”状态之中。

恩格斯曾指出应塑造“典型环境中的典型人物”，“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人，事物的典型性其实质就是包括于普遍性之中而又区别于一般性所达到的概括化和个性化统一的程度”。

新闻摄影不同于其它文学样式，它的典型性反映主要是通过典型瞬间来表现的。

因此具有典型性的新闻摄影可以反映新闻事实的本质特征，而典型瞬间的准确表现，是反映新闻事实本质特征最具代表性和鲜明特点的基本要素，缺少这种基本要素，新闻的典型性就难以准确地体现，而使摄影作品流于平常化和一般化，缺少个性或没有感染力与冲击力。

一幅好的有价值的新闻图片，要看摄影记者是否抓住和把握了新闻事实的典型瞬间。

新闻摄影表现和反映的是各种现实生活中的真实人物和情节，而任何事件均由若干情节构成，是无数个瞬间的集成，只有截取其中最具特点、带有特殊本质的典型瞬间，才更有代表性和典型性。

能否准确地把握新闻摄影的典型瞬间，这是考验摄影记者的综合素质，也取决于他的世界观和他对现实生活熟悉和理解的程度，以及掌握的表现手段和技巧，其中包括：确定选题后的主题挖掘和深化，素材的取舍或组合，表现方式和手法的确定，典型人物及场景的选择等。