武侠片与动作片、功夫片的区别

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论李小龙电影中功夫的中国性与文化自信

论李小龙电影中功夫的中国性与文化自信作者：安汝杰郭军芳来源：《少林与太极》2024年第03期单纯从故事层面上来看，李小龙的真功夫电影到处可见类殖民地人们的惯常活动，内蕴着浓郁的反殖民主义精神。

同样，李小龙电影中最吸引人的元素就是它的真功夫打斗，武打作为真功夫电影的叙事话语呈现方式自然离不开民族化意味及反殖民情绪的参与。

武打在李小龙的功夫片中被称为功夫，他的电影自然属于功夫片。

而功夫片与武侠片的区别在于前者的搏击工具依赖于武术家的拳脚，虽间或出现一些刀剑棍棒的助力，但也仅仅是起到烘托氛围、增强打斗紧张程度的作用，后者主要以刀剑为武器。

功夫片中的武打尤其注重地面搏击术的运用，注重“拳脚招式地面实战”，追求拳拳到肉、一招制敌的攻击效果。

李小龙电影的发行使功夫片成为在海内外有巨大反响的中国电影类型，而其对功夫中国性的刻意呈现等问题则是思考李小龙电影在促进新时代中国文化自信方面作用的题中之义。

一、从叙事策略看功夫的中国性反殖民主义是李小龙功夫电影的总体叙事策略，这种策略将中国、西方，被殖民者、殖民者及中国功夫、外国拳术置于二元对立的叙事进程中，半殖民地中国与列强的矛盾的解决必然诉诸于双方武力的较量，功夫的中国性在此较量、比试中也自然得以呈现。

《精武门》中的主角陈真在与外籍武士比武的过程中使用的武技类型属于中国功夫的范畴，功夫中国性的确认自然在观众的时间意识、观影体验中形成一种叙事期待。

陈真做出为师父霍元甲报仇，为精武馆雪耻等一系列行动所使用的工具、手段就是中国功夫，尤其是当他的对手，虹口道场的馆长铃木宽及其帮凶在与陈真比武时所脱口而出的带有轻蔑口吻的英文“Let me take care of him”时，陈真功夫的中国性就更加得以凸显。

从电影《精武门》的叙事策略来看，铃木宽的帮手皮洛夫在挑衅时主要使用的是拳击技法。

拳击作为西洋拳的重要流派，有其鲜明的文化特征，如惯用硬打硬攻的战术策略，直拳使用的频率较高，强调力量在比武较技中的重要性，这与中国功夫“硬打不如巧躲闪”的致胜理念大为不同。

武侠电影和动作电影

武侠电影和动作电影说起动作电影，大家脑海中应该都是炫酷的场面，漂亮的动作设计，有时还配合着大规模的爆炸。

总之，我们印象中的动作电影就是：某一个很能打的人由于种种原因就从电影从头打到尾，即使不出手，也会有其他的表现他很吊的方式，比如飞车，比如枪战或是其它什么特殊技能。

动作电影无论哪个国家或是地区，都是积极尝试，百拍不厌的题材。

好莱坞的007系列，碟中谍系列，或是第一滴血系列；香港的成龙的电影，李小龙的电影，或是警匪题材的电影；中国大陆的《英雄》，《满城尽带黄金甲》（实在想不出来大陆拍的动作片，这两部勉强也可以算吧）等。

可见，无论中西，大家都很钟爱那种个人英雄主义的电影。

其实电影的归类，并不是说一部电影只能属于一个类别。

比如从某种程度上来说你也可以说《超人》是动作片，再加上很多电影都是把“奇幻”和“动作”两个词放在一起。

所以只要你不是特别苛刻的分类，我可以说所有有打斗场面的电影都可以归类为动作电影。

而武侠电影就不同了。

武侠虽然也属于动作的分支之一，但是武侠却是中国特有，也只有中国的文化底蕴可以孕育出“武侠”这一题材。

中国的文化是全世界特有的，上下五千年的历史，独特的文化发展，是这些丰厚的文化传承造就了武侠电影。

虽然武侠电影是动作电影的分支，同样也是从头打到尾的结构，可是“武侠”的背景大多是中国古代，大家都穿着飘逸的衣服，而不是方便行动的紧身衣；每个人打起来都不用考虑地心引力，不用考虑动作在现实中的可行性，都可以飘来飘去；好莱坞的动作电影背景是华丽的爆炸场面，而武侠背景却是如画的美景（因为你不可能在那个火药刚刚发明的年代放几个巨型爆炸做背景吧）。

总之，好莱坞的动作电影是暴力美学，有华丽的爆炸，真实的打斗，还有打到最后主角的脸上一定会挂着极佳化妆打造出来极其逼真的伤痕；而武侠电影是动作美学，飘逸的动作，美轮美奂的风景，还有主角永远保持一尘不染的脸。

也许是因为中国传统的认为“大侠”应该完美无瑕，羽化而登仙的原因吧，所以想在电影里面看“大侠”挂彩，那你就别等了，因为大侠最多就是头发凌乱一点点，然后吐口血就完事了。

影视基础

影视艺术的特性：1.画面性、视听性，2.动态性、逼真性，3.综合性、大众性，4.现在进行性，5.科学性、技术性，6商业性、消费性。

高度的综合性，一方面，它是多种科学技术的综合，另一方面，影视是各类艺术的综合；高度的逼真性，影视可以调动起各种手段，表现出和生活一样的真实感，而且可以直接让观众感受到；奇妙的蒙太奇，影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的，所以，蒙太奇被看作影视的灵魂，电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。

影视（剧）片的主要分类：一.电影分类：基本分类1.最为宏观层面的传统分法：“三片”（艺术影片、记录影片、科普影片）或“四片”（故事影片、美术影片（动画）、记录影片、科普影片）。

2.按照技术特征分类：有声片和无声片之分；黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分；标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分；立体电影、非立体电影和动感电影之分；立体声电影和非立体声电影之分；连续电影和系列电影之分。

胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影。

3.按照传播形态和文化功能分类：影院电影、电视电影和网络电影、iPhone电影，艺术电影：宽泛意义上所有可被称为电影艺术作品的影片，包括绝大部分被人们称为商业电影的那些影片，如《生死时速》：狭义上即使获得广泛好评，主要也只是在所谓艺术院线才能获得很好放映效果或在相对专业的评论界获得好评的那种影片《花样年华》《那山那人那狗》《太阳照常升起》从电影史的发展角度说，还与所谓先锋电影、实验电影、纯电影和探索电影等有关系，其中也包括很多个性张扬、注重电影语言和电影风格创新的大部分”作者电影“，以及对电影本质的探索和研讨。

《机械的舞蹈》《党同伐异》陈凯歌拍摄的一些探索片。

商业电影：宽泛意义上所有在票房回报方面比较成功的影片，都可以说是商业电影，它也自然包括绝大部分被人们称为艺术电影的那些影片《秋菊打官司》：完全按照市场规律来进行经济运作、采用几乎程式化的拍摄模式和非常规范化的广告宣传来制作的那种影片，好莱坞、《英雄》《疯狂的石头》将艺术性和商业性很好地融为一体，使之达到雅俗共赏的理想境界。

武侠片和动作片的区别

基本打法，拳法，舞剑姿势优美，动作暴力，场面血腥。6.人物精神：武侠片：英雄临风鹤立，侠肝义胆，扬善除恶，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析的淋漓尽致。动作片：武士精神，正义凛然，阳光之气。7，武侠片中有适当的喜剧情节，例如《新龙门客栈》里的小二，而动作片中则没有小二这种典型出现在武侠片中的人物。8.人物追求：武侠片中英雄
轻财，快意恩仇，独立不拘束=，无私等品格，能够见义勇为，恩怨分明，敢作敢当。动作片只是打斗戏份较重，没有心里旁白。3.从动作场面比较。武侠片追求自由的天地和山水田园诗的意境，打斗的大多背景为场。面开阔或风景魁丽，气势磅礴的地方，动作片则是街道等平常可见场地。4.武器比较，武侠片中会武之人一般会飞檐走壁，靠惊奇的剑术和内功等高弱取胜，动作变化多端，优美，不讲打法，套路。而
谈武侠片和动作片的区别
以《新龙门客栈》这部武侠片和《精武英雄》这部动作片为例说明武侠片和动作片的区别。
首先，1.从情节处理上，武侠片剧情占比较大的比重，要能体现人物侠清，而且需要有正有邪，且经历坎坷，英雄美人情节，在《新龙门客栈》中，正邪就很分明，剧情也比较动作占很大部分戏份。武侠片打戏分量大，而且动作较为真实，打戏多是少数人的格斗。2.从人物性格和心理比较，武侠片以动作伸装正义，武而且有轻财，快意恩仇大量的语言和适当的心理活动。武士具有善
公的力量和维持功力。11.武侠片：必出现服务生小二等典型人物，动作片则没有。
人物追求自由，落拓不羁，独来独往，动作片中，则追求正义，而且一般事情成功后，武侠者一般退隐江湖，逍遥山水之中。9.武侠片中打斗中必有一时的平静，有古国古韵，打斗中伴随着古乐，或萧或笛，一般为古筝来突出打斗场面激烈。而动作片中则没有音乐来突出打斗场面激烈。10,。武侠片：英雄人物总是一出场就很厉害，过程中（即生活中）也看不见他们每天勤练武功。而动作片中，则是必有每天勤练体魄来增加主人

武侠片与动作片、功夫片的区别

杂谈---武侠片与动作片、功夫片的区别最好区分的是动作片，私以为有动作场面的都可称之为动作片，像神马警匪片，枪战片，武侠片和功夫片等等，以及老美鼓弄出来的塑造过一干热血英雄的片纸那都属于动作片。

那神马又是功夫片呢？功夫片一般仅限于较为真实展现中国功夫或中国武术的电影，而用其他方式展现中华武学的大都可归类于武侠片，但事无绝对。

功夫片和武侠片一般有如下几个显著区别：1、电影中的功夫或者武术是否真正存在。

这是一个很关键的评判指标。

武侠片里的许多神功如葵花宝典之类的多为虚构，有的就只是个传说，但功夫片则完全不同，像叶问所打的咏春拳以及霍元甲所用的迷踪拳等等，这些都是确实存在的功夫，未来也必将被传承下去。

2、电影是否用比较接近真实功夫或者武术的手法来表现。

武打场面几乎都是拳拳到肉，少量使用世人可以理解的轻功气功神马的，这是功夫片。

大量使用轻功气功神马的，动不动就用轻功在水上行走用内力致人于死地的，则是武侠片。

虽说功夫片和武侠片都有使用兵器的，神马刀枪剑戟斧钺钩叉，但是武侠片里边的功夫套路与招式，多数都是可看而不可学的。

3、电影拍摄手法的区别。

武侠片多借助于特技等手段来完成动作，比如各种吊威亚，而功夫片则更倾向于尊重实际，当然功夫片也有虚构夸张表现中华武术有多厉害的部分，但特效的使用在成片中所占比例一般都不大，不会像武侠片里那样，动不动就飞来飞去滴。

4、电影的主角演员。

真正的功夫片，其主角们一般都会找那些有真功夫的人来担当，而武侠片，则无所谓演员会不会功夫，会功夫的最好，不会功夫也没关系，只要身体能跟上，反正都会有武术指导来教你，吊上威压谁谁都能变大侠。

5、电影中的背景年代。

功夫片的时代背景大都集中在十九世纪末二十世纪初，因为那个时代中华民族正在经历最为混乱的一段历史，正所谓乱世出英雄，相继涌现了一些有着民族气节的武术家纷纷挑战洋人拳师，如近年来被过度消费的叶问师傅。

而武侠片的故事背景则喜欢放在遥远的古代或是个架空的时代，私以为宋明两朝是备受编剧们青睐的时代。

电影类型参考资料

综合了几个资料，应该比较全了，欢迎大家补充Genre:Action Adventure Animation ComedyCrime Documentary Drama FamilyFantasy Film-Noir Horror MusicMusical Mystery Romance Sci-FiShort Thriller War WesternIMDB（著名英文电影网站）的分类：Action：就是动作片啦，我们接触的最多的电影之一。

其实很多电影里都有动作片的要素。

Adventure：这个类型按字面很难解释，如个人传记（传奇）类电影（如阿甘正传）就属于这个类型，还有对某一个对探险事件的描述式电影（深渊）也属于这种类型。

Animation：很好理解，动画片。

Comedy：喜剧片。

Crime：这在美国电影里可称得上是一个大的流派，而且颇受欢迎。

如教父系列，失忆（Memento），低俗小说等。

Documentary：纪录片。

Drama：就是所谓的文艺片。

几乎所有稍有内涵的电影都可称为文艺片。

Family：更像是一个副类。

它常常跟在动画片，喜剧片之后。

适合孩子观看。

Fantasy：这个好像是我们的神话剧，但并非科幻。

代表作有指环王。

Film-Noir：黑色电影吧？我有一些希区柯克的电影是属于这个类型的。

Horror：恐怖片。

Musical：音乐剧。

如红磨坊，音乐之声等。

Mystery：如本能，非常嫌疑犯，失忆。

Romance：浪漫的爱情电影。

Sci-Fi：科幻电影。

Thriller：惊栗片。

不同于恐怖片，以紧张的情节，气氛为特色。

War：大家应该知道战争片和动作片的区别吧。

Western：西部片。

美国特色。

Adult: 成人电影。

Short: 电影短片。

大型纪录片Full-length documentary上下集影片Double feature分集片serial太空探险片Space opera功夫片Kung Fu movie武侠片swordsmen movie色情片X-rated film / erotic film战争片war film科幻片science ficton科普片popular science film侦探片detective film史诗片epic film古装片costume film文艺片literary film教学片instruction film音乐片musical动画片cartoon歌剧片ballet film恐怖片thriller科教片scenic filmMoviesAction: 动作片，打斗片Adult(sex, porn, x-rated): 成人片，色情片Adventure: 冒险片Animation: 动画片Comedy: 喜剧片Crime: 犯罪片，警匪片Dark comedy: 黑色喜剧片Documentary: 纪录片Drama: 剧情片，文艺片Fantasy: 幻想片Horror: 恐怖片Imax: 超大银幕，立体片Musical: 音乐片Mystery: 悬疑片，侦探片Romance: 爱情片，浪漫片Sci-Fi: 科幻片Sports: 运动片，体育片Thriller: 惊栗片，心理恐怖片War: 战争片Western: 西部片(特指以美国西部开发为背景的片子)。

电影武术分析报告

电影武术分析报告引言电影中的武术场景一直以来都是观众们喜爱的元素之一。

武术动作的精彩呈现常常引发观众们的瞩目和赞叹。

本报告将对电影中的武术场景进行分析，探讨其对电影的影响以及与其他元素的关联。

电影武术场景的类型电影中的武术场景可以大致分为以下几种类型：1.武打动作片：这种类型的电影以武术动作为主要元素，通常展示各种拳脚功夫和特技动作。

例如《少林寺》、《英雄本色》等。

2.历史题材武侠片：这类电影通常以古代中国为背景，展示武侠英雄的江湖传奇。

这些电影中的武术场景往往与剧情紧密结合，展现出人物性格和情感的转变。

例如《大闹天宫》、《笑傲江湖》等。

3.科幻武打片：这种类型的电影将武术与科幻元素相结合，呈现出超凡脱俗的打斗场景。

例如《黑客帝国》、《金刚狼》等。

4.喜剧武打片：这类电影以幽默的方式展现武术动作，常常将武术场景与搞笑情节结合，带给观众欢乐和笑声。

例如《功夫》、《唐伯虎点秋香》等。

电影武术场景的影响电影中的武术场景对观众和电影本身都具有重要的影响。

1.观众享受视觉盛宴：武术场景通常展示出精彩的动作设计和特技效果，给观众带来视觉上的享受。

观众可以通过电影中的武术场景，感受到各种动作的美感和力量感。

2.推动电影的发展：电影中的武术场景常常成为电影的亮点，吸引观众的眼球，推动了电影的票房和口碑。

一部好的武术场景设计可以为电影增添独特的魅力，使其在竞争激烈的电影市场中脱颖而出。

3.反映文化与价值观：电影中的武术场景往往反映了不同文化和价值观的差异。

不同国家和地区的电影中展示的武术风格和动作设计有所不同，反映了各自独特的文化背景和观念。

电影武术场景与其他元素的关联电影中的武术场景与其他元素之间存在紧密的关联。

1.剧情发展：电影中的武术场景往往与剧情的发展密切相关。

武术场景可以展示主角的成长和改变，推动剧情的进展。

例如，主角在武术场景中通过学习和实践，逐渐成为一名优秀的武术高手。

2.人物性格塑造：电影中的武术场景也可以用来塑造人物的性格。

第六章--动作片与武侠片

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❖ 黄飞鸿系列电影在这时期，共拍了68部，是香港电影史上集次最多的电影。 1949年胡鹏导演《黄飞鸿上集之鞭风灭烛》与《黄飞鸿下集之火霸王庄》，首创黄飞鸿题材。胡鹏的拍摄灵感是来自朱愚斋当时在《工商日报》，撰写以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，与好友吴一啸共同编导，由新加城电影商温伯陵投资，完成最重要的武侠题材。
武侠动作片的文化解读
❖ 1、民族主义心理的处理 ❖ 侠者，应当具有双重品格:搏命、善武。“好士任侠”一度成
为战国时期的普遍社会风气。中国古代的侠，大都是出身于平民阶层。司马迁在《史记·游侠列传》中将古代的侠者为 “布衣之侠”、“匹夫之侠”、“乡曲之侠”、“间巷之侠” ① ❖ 秦汉以后随着统一的中央集权制封建大帝国的建立，“任侠使气”的侠受到了镇压。自东汉以后，侠在史学中的地位横遭冷落。司马迁当初在《史记》中为侠立传时曾感慨道:“自秦以前，匹夫之侠、湮灭不见，余甚恨之”① ❖ 此后千年，侠成为中国人在文学想象中崇扬的对象。 ❖ 近代史上中国的积贫积弱遭受外侮成为武侠动作片主要的情绪宣泄。
第六章动作片与武侠片
动作片的类型特征
❖ 动作片是以人或机械的动作为主要形式与趣味来表达较基本的道德观以及大众心理的电影类型。
❖ 特征： ❖ 一、动作场面描写占很大比重。 ❖ 二、动作片对巨剧作依赖较弱，与电影技术、
电子技术和其他相关科学的发展关系密切。
动作片分类
❖ 一类是以人的动作为主要表现对象。以武打/ 侠片为代表。
❖ 1967年的《独臂刀》突破百万票房，使得武侠片在60年代末期掀起另一段高潮。导演张彻对于古装动作片最大的影响在于他大量将以男性为中心的意识形态注入香港电影，进而发掘了王羽、姜大卫、狄龙、傅声等独特形象的男演员，此举打破了观众只爱看女主角的神话。同时，因为本片的卖座，使国语武侠片即时猛涨，粤语武侠片从此势微。

2.1武侠片

人物酣打——呐喊声张弛有致
既有速度又有力度
场面既紧张又激烈
2、侠——侠义精神：重情重义、为师报仇。
告别了以往的英雄豪气，加入了很多悲剧性的因素人在江湖，身不由己命运的悲剧。
（二）英雄
导演：张艺谋
主演：李连杰张曼玉梁朝伟陈道明章子怡甄子丹
（三）新龙门客栈
导演：李惠民（徐克监制）主演：林青霞张曼玉梁家辉甄子丹
5、90年代，徐克监制和导演的《新龙门客栈》以及《笑傲江湖》《黄飞鸿》等系列电影，以经典武打动作的花样翻新的视觉奇观、多重情感的人物演绎等鲜明特点，主导起现代性武侠电影新潮流。
6、近年来，全三维电脑特技制作使武侠片在全世界又掀起了新热潮。
——如今，武侠片已成为最独特最浑厚的电影资源，不仅为中国电影带来无尽的创作活力和商业效益，也促成了美国动作电影的崭新变化。
第一节武侠片
一. 武侠片解析
在世界电影类型片范畴之内，武侠片是少有的由中国人原创、探索和发展起来的类型电影，是比较纯粹的中华民族样式的类型片。
1928年，明星公司在上海拍摄完成了郑正秋编剧、张石川导演的影片《火烧红莲寺》，这是中国第一部成熟的武侠片。
从此武侠片一直以奇特壮观的中国民族功夫、闪亮耀眼的明星演员和丰富多样的变幻形式贯穿在百年影坛的视野中，在国际影响之大，曾经一度成为中国电影（特别是香港电影）在西方的惟一“代名词”。
充满了东方文化风情和武侠浪漫情怀，唯美的画面、生动的人物、空灵的音乐，描摹出最浓郁、最民族的武侠世界。
武侠片的两个要素从形到神都具有了全新的意义：
1、武——突破传统武打模式，采用前所未有的“虚实相间” 式打斗法：
方式
场面

第二部分武侠类型

新派武侠片旗手之一：张彻
自觉提出“阳刚”一词，开拓纯阳刚电影路线。
1966年由《神雕侠侣》中杨过断臂获得灵感，创作《独臂刀》。
出色作品有: 1968年《金燕子》，1969年带动拳脚功夫片风气的《报仇》， 1972年开掘上海滩创作类型的《仇连环》和《马永贞》，挖掘少林功夫题材的滥觞之作《方世玉与洪熙官》等。
80年代以后，多元化的“武侠电影时代”
1982年，中原公司推出张鑫炎执导、李连杰主演的影片《少林寺》引起全球轰动。之后《少林小子》《南北少林》等影片，再次带动香港影坛争拍“真功夫片”的潮流。 80 年代后期到90 年代，徐克相继推出《黄飞鸿》《狮王争霸》《王者之风》等黄飞鸿系列电影。徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影片将传统的刀剑武侠片,成功地推向特效武侠“神话” 。
张鑫炎《少林寺》
1982年，与大陆首先合拍武侠功夫片《少林寺》。与大陆合拍《黄河大侠》（1987）、《少林豪侠传》（1993）等。
张华勋《神秘的大佛》
1980年导演《神秘的大佛》。 1983年《武林志》轰动一时。
其他有影响的导演和作品
孙沙导演的《武当》（1983年），开启与少林并列的武当门派。
武侠功夫片概念
字面意义，“武”指武术动作和功夫招式，“侠” 基本包含中国独有的侠客义士和侠义精神两个方面；
“武侠片”即“有武有侠的电影”，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。
武侠片类型要素
（１）侠义故事。（２）武打动作。（３）影像风格。（４）侠士形象。
70年代上半期，李小龙“真功夫电影”
1971年，应嘉禾公司邀请回港拍摄罗维导演的《唐山大兄》。 1972年，演出罗维导演的经典之作《精武门》。 1972年，推出自编自导自演的影片《猛龙过江》。 1973年，主演了由好莱坞与香港合作拍摄的影片《龙争虎斗》，标志香港功夫武侠片正式国际化。同年拍摄《死亡游戏》时，李小龙意外死亡。

影视欣赏之武侠片

一、武侠片概论
（一）武侠片解析
在世界电影类型片范畴之内，武侠片是少有的由中国人原创、探索和发展起来的类型电影，是比较纯粹的中华民族样式的类型片。
1928年，《火烧红莲寺》是中国第一部成熟的武侠片。
如何准确界定“武侠片” 的概念?
武
从字面意义上来理解， “武”指武术动作和功夫招式， “侠”则包容比较大，但基本包含中国独有的侠客义士和侠义精神两个方面；
谢谢观赏Βιβλιοθήκη 从具体含义将，“武”包括动作形式的设计、功夫招式的编排和对决双方的角色安排， “侠”包含“侠士”和“武士” 两个方面.
“侠士”指既武功高强又正直善良的武林人物，“侠义” 则是包含江湖义气、仁义礼让、惩奸除恶、劫富济贫等多重美德。
由此，“武”和“侠”是武侠片最重要的两大要素， “武侠片”即“有武有侠的电影”，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。
然后故事在三大叙述段落中深入展开。
武侠电影中传统的真实搏击、武打招数在《英雄》中没有出现，充斥感观刺激的血腥暴力动作场面也不存在，代之而起的是充满飘逸飞舞和唯美浪漫的仪式化武打动作。将动作设计得如同舞蹈一样精致而美丽，从而在影像画面上达到了银幕“武术之舞”的至高境界。
它也是一部真正意义上的 “彩色”武侠电影。颜色在影片中的分布完全是大面积、大写意的，在视觉上呈现出撼人心魄的冲击力。
赏析：
《卧虎藏龙》是一部充满东方文化风情与武侠浪漫情怀的电影，唯美的画面、生动的人物、空灵的音乐，都透出李安深埋于内心的武侠情结。
从“武”的角度来说，采用了 “虚实相间”式打斗法。
“虚”，依靠钢丝悬吊、替身表演等方式，描摹出“飞檐走壁”、“旱地拔葱”等飞来飞去的场面，呈现出飘逸优美、轻盈灵动的鲜明特点。（竹林大战）

武侠片

第一节武侠片一、武侠片概论（一）武侠片解析在世界电影类型片范畴之内，武侠片是少有的由中国人原创、探索和发展起来的类型电影，是比较纯粹的中华民族样式的类型片。

1928年，《火烧红莲寺》是中国第一部成熟的武侠片。

如何准确界定“武侠片”的概念，是一个非常困难的问题，因为迄今为止全世界还没有一个公认的准确科学的定义。

从字面意义上来理解，“武”指武术动作和功夫招式，“侠”则包容比较大，但基本包含中国独有的侠客义士和侠义精神两个方面；从具体含义将，“武”包括动作形式的设计、功夫招式的编排和对决双方的角色安排，“侠”包含“侠士”和“武士”两个方面，“侠士”指既武功高强又正直善良的武林人物，“侠义”则是包含江湖义气、仁义礼让、惩奸除恶、劫富济贫等多重美德。

由此，“武”和“侠”是武侠片最重要的两大要素，“武侠片”即“有武有侠的电影”，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。

分类：台湾：分为以侠为主的侠义片和以武为主的武侠片。

香港：从主体含义上讲，分为“以拳脚为主的功夫武侠片”和“以兵器为主的刀剑武侠片”两类；从动作形态上来讲，分为“注重真功夫和真实武打的写实性武侠片”和“依赖花样招式和电影制作技巧的神怪武侠片”。

对武侠电影起决定作用的是武侠小说。

武侠小说的问世。

最早可以追溯到庄子的《说剑片》、司马迁的《游侠列传》和《刺客列传》等源头；五四以后的平江不肖生、王度庐等小说家的《江湖奇侠传》、《荒江女侠》、《关东大侠》等武侠小说，直接促使了武侠片《火烧红莲寺》的诞生；20世纪五六十年代，金庸、古龙、梁羽生等人的《射雕英雄传》、《流星·蝴蝶·剑》、《七剑下天山》等新派武侠小说兴起，以曲折神奇的故事情节和高强武功的侠客英雄为利器，更是主宰了其后将近半个世纪的港台武侠电影创作。

（二）武侠片发展概况1928年，《火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一波的武侠片潮流。

短期内《荒江女侠》等一批武侠片相继出现，《火烧红莲寺》更是连续拍摄了18集。

武侠片

它将文学想象中的武侠世界、银幕上功夫片的潮流、不同时期功夫片演员的代表人物天马行空地拼贴结合在一起，在极其怀旧的时空背景下，不仅生发出浪漫动人的情怀，并且创造出一种相当时尚的现代感
。
技术创新、手法革新、花样翻新，是在这个惊喜不断的时代里真正让我们骄傲的华语电影作品。
二、武侠电影史上的熠熠明星：
从早期的“阳刚侠义”情怀(邵氏电影《大醉侠》等为代表）中期的“隐退浪漫”情怀（《笑傲江湖》系列电影为代表）最终落幕或又回归到到如今的“和平统一” 情怀（新世纪电影《英雄》等为代表）中国武侠电影历经剑侠神怪片、功夫片、学院派武打片、新武侠电影等阶段
二、、不同时期的经典武侠电影
20世纪50年代最火爆的系列电影——《黄飞鸿》
成龙：本名陈港生，房仕龙，祖籍山东，1954年出生于香港
以《醉拳》成名。成龙早期一直没有找到合适自己的风格，直到受大师兄洪金宝的启发，开始自觉地把功夫和喜剧结合起来，创造出别具一格的功夫喜剧类型电影，才算奠定了他本人的动作表演风格。成龙从1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》开始，一路走红到得今天，已经成为香港动作电影的最杰出的代表人物，他是继李小龙之后的第二位发迹于香港的国际动作巨星。
• 是第一个把武侠片当作艺术片来拍的导演。
胡金铨把文人精神带入武侠电影，电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽，通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染，把中国功夫表现得神乎其技。初次执导武侠片《大醉侠》（1966），即以善造民族传统美学意境显露独特风格，确立了大宗
师地位。
胡金铨代表作
李连杰：出生于1963年
新加坡籍华人，出身于中国北京
李连杰拥有扎实的武术功底，是全国武术冠军。李连杰是“武者”，而成龙是“表演者”，李小龙是二者兼有之。1982年在内地公映的《少林寺》是李连杰的电影处女作兼成名作，为他在整个华语影坛打响了知名度。在此之后，李连杰的事业发展几经起伏，中间还出现过短暂的停顿，直到遇见怪才导演徐克之后，李连杰新派武侠的动作风格才算正式确立起来。

类型电影分析之武侠片

类型电影分析之武侠片——以多部经典华语武侠片为例何为类型电影？类型电影是指按照不同类型的规定要求制作出来的影片。

1．公式化的情节。

2．定型化的人物。

3．图解式的视觉影像。

简而言之，是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。

本文以类型电影的角度去赏析中国的武侠电影，武侠片是中国电影的一种独特类型，源于中国春秋时期的侠义精神。

中国的武侠电影开始于20世纪20年代，一部《火烧红莲寺》开启了中国武侠电影的先河，武侠片是具有东方魅力的类型片。

本文以多部华语经典武侠电影为例来阐述武侠类型片，例如《倚天屠龙记》《太极》《卧虎藏龙》《一代宗师》等。

武侠片是中国最具有影响力和最为独特的一种类型片，有着十分悠久的历史和积累，在经历几十年的起起落落后，武侠片已经成为华语电影中首屈一指的文化品牌，而武侠的精神也在不断的被解构和重组中，得以发扬光大经久不衰。

一、武侠小说为武侠片奠定创作基础武侠片在被述诸荧幕之前已经在文学领域形成了十分牢固的基础，武侠小说早已成为了一种十分成熟和备受关注的文学形式，这为武侠片提供了得天独厚的创作起点，影片《倚天屠龙记》便是一部典型的有小说改编的武侠片，在当时该片上映时，港式武侠已经开始冷淡，但作为商业片大亨的导演王晶，纯熟而讨巧的将港式武侠的各类特色融为合一，并创新的加入了港式特有的无厘头幽默元素，造就了武侠的另一种可能，片中快速流畅的剪辑，飞天入地的特效，石窟绝壁的经典布景，以及吊威亚等高难度的武打动作，都充分展示了港式武侠片的独创之处，为观众留下了深刻印象，同样作为小说改编而成的武侠片《笑傲江湖之东方不败》则更显野心勃勃，虽然故事本身较原著改动很大，但精彩绝伦的动作场面，鲜明独特的人物形象，已经足以证明该片的成功特别是片中林青霞对东方不败这一角色的刻画已经成为华语影史上公认的经典，以至于现在谈及东方不败，脑中闪现的便是林青霞穿着华服雕花绣字的模样，而东方不败和令狐冲那段惺惺相惜的暧昧感情，更是表现出了原著对于江湖纷扰的淡薄和超然，某种意义上说，这部影片用一种更加刺激和创新的方式，传承并延展了原著的武侠精神。

动作片

武侠片，应该理解是古代的，侠客的那种武打片，可能是现代的，动作片，包括武侠和武打，但可能更时尚味道，比如“斯秘丝夫妇”，007系列都算。

武侠片剧情占较大比重，要能体现人物侠情，而且需要有正有邪武打片打戏分量大，而且动作较为真实，打戏多是少数人的格斗而动作片无需太逼真，顾名思义人物一直在运动中而已感觉老外一般叫动作片，国内拍的一般叫武打片单从武功方面来说个人觉得武侠里武功套路非常清楚.你甚至可以很清楚的看完一套虎拳鹤拳啥的.比较传统吧.宣传侠义精神动作片可能就自由了些,为了博出彩.套路灵活,滑稽,或者结合了现在的柔道空手道跆拳道等.主角们动手的理由可以有很多.侠义只是里面的一个个人认为武侠突出一个“侠”字。

《新龙门客栈》，《笑傲江湖》，《卧虎藏龙》这一类手法独特意境高远的是武侠片。

武打突出一个“打”字。

像早期李小龙的电影就是武打片，讲求真功夫也称功夫片。

其实武侠片是从早期的武打片经过发展演化而来。

也就是说在武打里面加入了一种侠的精神和意境。

如今单纯讲求打斗的功夫片早已不存在。

动作片是一种笼统的说法。

武侠片以其独特的历史文化从中划分出来。

1.分类的地区不同:动作片是好莱坞的分法,武打和武侠中国的分法2.分类的对象和目的不同:动作片是相对于其他不是以动作为主要元素的类型片区分的,如歌舞片;武打片相对于武侠片,前者强调武,也就是动作,后者强调侠,也就英雄人物.一老武侠、新武侠多种多样，人们对武侠片的理解见仁见智，武侠片的观念是十分复杂的。

有人把武侠片、武打片、武术片放在一起总称为武打片，中国的《电影艺术词典》将这一类型称为武打片并定义为：“我国武侠片、功夫片、武术片的总称。

．”①这类影片是以动作伸张正义，使之戏剧化，寓教于娱乐，增加接受性及教育性。

其实武侠片与武打片是有区别的，武侠片不仅是以动作伸张正义，而且有大量的语言和适当的心理活动。

贾磊磊把武侠片分为三种类型：“一、以特技技术为主要表现方式的神怪武侠片。

香港功夫电影六十年(一)

香港功夫电影六十年（一）1949-1968：《黄飞鸿》开启香港功夫片潮流随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。

在之后的一年里《叶问2》、《叶问前传》、《功夫·咏春》和《一代宗师》相继开机，香港影坛掀起了一股"叶问热"。

今年2月的春节档更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。

如此高的产量，不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。

从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，站在这岁月的结点上我们不仅需要抚今追昔，更要以史为镜，展望一下功夫片未来的发展之路。

从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，但对于功夫片的起源，电影史学界并无定论，而“八爷”袁和平的一番话也许可以给我们一点启示：“是《黄飞鸿》电影带起了功夫片潮流，功夫片是从黄飞鸿开始的。

”香港功夫片的源头是关德兴主演的《黄飞鸿》片集。

随着《叶问》等功夫片最近一两年在内地取得的火爆票房，沉寂多年的香港功夫片又出现了再次复兴的劲头。

在之后的一年里《叶问2》、《叶问前传》、《功夫·咏春》和《一代宗师》相继开机，香港影坛掀起了一股"叶问热"。

今年2月更有功夫片的三位领军人物袁和平、成龙与甄子丹分别推出新作《苏乞儿》、《大兵小将》和《锦衣卫》。

如此高的产量，不禁让人回想起昔日功夫片的全盛年代。

从1949年第一部《黄飞鸿》诞生至今，香港功夫片已经走过了六十年的漫长岁月，在这六十年的岁月里，涌现出了无数的“高手”，他们分别在不同的年代几度引领潮流，或开创历史，或将功夫片从低谷推向高峰，使这一类型自始至终佳作不断，甚至成为香港电影在世界影坛上的一个代名词。

但对于功夫片的起源，电影史学界并无定论，而“八爷”袁和平的一番话也许可以给我们一点启示：“是《黄飞鸿》电影带起了功夫片潮流，功夫片是从黄飞鸿开始的。

吴宇森重拍高仓健经典作品

“情感”是叶问与妻子张永成之间的亲情线— ——无论中西方，素有为英雄贴上 “侠之大者，为国为民”的标签之陋习，似乎英雄一旦儿女情长起来，就必须要为人所不齿，所以无论是黄飞鸿还是蜘蛛侠，都有类似的苦恼。叶问也是一样，人在江湖身不由己，时有街坊受困需要自己鼎力相助或是上门讨擂者需要自己教他做人，于是常常把妻子排在武术与正义之后而位列第三。直到这部戏里，张永成患癌，甄子丹所饰演的叶问方才领悟到家人之可贵，甚至不惜在影片快结束时宁可弃战也要陪着妻子完成那些许诺已久却尚未实现的小诺言。
《王牌特工 2》将于本月正式开机，主要角色的扮演者都已确认回归，将于明年 6 月曝《太阳的后裔》将悲剧收尾
粉丝直喊无法接受
由宋慧乔与宋仲基主演的韩剧《太阳的后裔》，日前才播出 6 集，收视率就已超之前的韩剧《来自星星的你》最后一集的收视率。不少粉丝对两人剧中发展关注不已,不过日前却曝出该剧结局恐将悲剧收场，让粉丝直喊无法接受。
咏春拳起源于女性，由于高踢腿之于女性，被视为不雅，因此传统咏春拳中只有低脚踢腿。历史上的叶问，师承陈华顺，而陈华顺教授给叶问的“高脚咏春”是对传统咏春拳法的一种改良。类似的，叶问在开设武馆后，将传统心法改编成让老百姓更易理解的单字口诀，进而推动了咏春的普及。所以如果将“正宗”片面地理解为 “正统、传统 ”，那么叶问当然不如张天志更正宗，但武学需要发展，就必然需要与时俱进、不断改良，否则只会固步自封。
这部《叶问 3》，一如前两部一样，电影由三个元素贯穿：正义、情感、武道。
“正义 ”是剧情需要— ——电影需要塑造叶问匡扶正义的正面形象，就需要通过他所代表的正义方、船厂老板和狗腿所代表的邪恶方、以及小学校长所代表的弱势方（受迫害与受保护的角色）这三者的戏剧冲突来让电影剧情线性发展。

功夫片和武侠片有什么差别？为什么演武侠的演不了功夫片？

【功夫片和武侠片有什么差别？为什么演武侠的演不了功夫片？】当我们谈到李小龙、成龙、李连杰、吴京等等这些名字的时候，会很自然的跳出这样的名词：功夫巨星、动作巨星、世界动作巨星，等等。

没错，他们都是拍动作电影成名的，他们都练就一身功夫，所以这么叫很正常。

动作电影其实可以细分为很多种，包括功夫片、武侠片、警匪片、黑帮片、战争片、间谍片、科幻片，等等；特别是功夫电影、警匪电影、黑帮电影必定是动作片。

可是电影明星中，为什么只有功夫巨星和动作巨星，没有其他片种的巨星呢？特别是，为什么没有武侠巨星？通过李小龙、成龙、李连杰、吴京这些巨星的特点，再和其他电影明星对比，就能看出来，能演功夫片的都得有真功夫，而演武侠片的不需要。

所以，功夫片只有少数那几位能演出，而武侠片却是人人能演；能演出功夫片并取得成功的就是功夫巨星，演武侠片成名的也只是一般的电影明星，他还可以是警匪片明星，或喜剧明星，等等。

那么，功夫片和武侠片有什么差别？其中一个重要的差别就是电影的主角，一个能打一个不需要能打。

李小龙主演的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》等，只有李小龙能演，换别人打不出来。

成龙主演的《警察故事》、《红番区》、《尖峰时刻》等，只有成龙能演，换别人打不出那效果。

李连杰主演的《黄飞鸿》、《太极张三丰》、《精武英雄》等，只有李连杰能演，换别人打不出那神韵。

【武侠片】是中国电影的一种独特类型，源于中国春秋时期的侠义精神。

第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。

真正使武侠电影进入大众视线并取得巨大成功的，是1928年由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。

该片观者如潮，电影公司赚尽了票房和口碑。

此后，续集连拍18部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。

从此，武侠电影作为一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。

60年代，邵氏老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心创新。

于是邵氏旗下大导演张彻，在1967年拍出第一部票房超过百万港元的武侠电影《独臂刀》，被人称为新派武侠电影。

香港电影的动作片与武打设计

香港电影的动作片与武打设计随着电影行业的发展和全球化的影响，香港电影业蓬勃发展，并以其独特的动作片和精妙的武打设计而闻名于世。

香港电影的动作片和武打设计不仅令观众叹为观止，更展示了华人电影的杰出实力和创造力。

一、动作片的兴起与发展动作片作为香港电影的代表之一，起源于上世纪70年代的经济繁荣时期。

这个时期，香港电影业飞速发展，亚洲片市场逐渐崛起，动作片成为迎合观众需求的一种主要类型。

同时，随着香港影视技术的不断改良和创新，动作片在拍摄手法、特效制作以及动作设计等方面都有了飞跃性的进步。

二、武打设计的独特风格香港电影的武打设计以其独特风格和华丽的场面吸引了全球观众的目光。

在动作片中，武打戏成为了一种极具表现力和传奇色彩的组成部分。

香港电影业的武打设计师们通过对动作的精准捕捉和独特的拍摄技巧，创造出了令人难以置信的武打场面。

无论是拳脚相交的打击感，还是热血沸腾的追逐戏，香港电影的武打设计都给观众带来了视觉和心理的双重冲击。

三、动作片的角色塑造与情节发展香港电影的动作片不仅仅注重动作场面的创新和精彩，同时也注重角色塑造和情节的发展。

动作片中的主角通常是英雄人物，他们经历了一系列的困境和挑战，通过拳拳到肉的战斗，最终战胜敌人，实现正义和复仇。

这种角色塑造和情节发展使得观众更容易产生共鸣和情感投入，同时也给人们提供了积极的价值观和精神激励。

四、香港电影的国际影响力香港电影的动作片和武打设计不仅在华语电影界享有盛誉，更在国际影坛崭露头角。

诸如《无间道》、《黄飞鸿》等电影作品不仅在亚洲地区取得了巨大的成功，还在国际电影节上斩获无数大奖。

香港电影的动作片和武打设计也为全球电影制片人提供了灵感和借鉴，促进了世界各地电影风格的多元发展。

总结：香港电影的动作片与武打设计是其独具特色的代表之一，展现了香港电影业在拍摄技术和制作水平方面的卓越实力。

动作片通过独特的武打设计和出色的角色塑造，吸引了观众的目光，并在国际影坛上留下了浓墨重彩的一笔。

中国的武打片大致分为三类,主要形式,神话,喜剧,写实。

中国的武打片大致分为三类,主要形式,神话,喜剧,写
实。

很多人喜欢看武打片，从最早的《少林寺》到现在的《叶问》；每个年代时期都有不少的经典武打片让我们回味无穷，自然也有李小龙、成龙这些武打明星成为不少人的偶像。

不过有时候我们去了影院后看了片子后却觉得有点后悔，认为那不是你想看的，其实不怪片方，那是因为你不了解武打片的分类。

最早出现的是武术片，主要以表现武术套路为主，也就是把传统武术套路动作揉和在影片表现中。

武侠片就是描写武侠人物，运用现代科技手段拍摄的武打片。

我们经常看到银幕上飞来飞去的那些都属于武打片。

动作片不一定表现的是武术，说俗点就是把功夫、格斗、乃至枪击等混合在一起。

喜剧+功夫，无疑更受观众喜爱，既搞笑又刺激。