服装效果图-绘制方法

STEP OF DRAWING
服 装 效 果 图
绘 制 方 法
第一讲
关于服装效果图
服装设计是一门综合性的 立体艺术学科，设计意念 的成立，不外乎经过创意 构思、勾画草图、分析综 合、判断评价、绘制表现 等基本过程。

服装效果图是借助人体来体现服装造型美的。

服装效果图对于人体姿态和人物形象常采用简 练、概括的手法，力求达到以少胜多的效果。 在效果图的整体把握上追求一种形式美法则， 通过构图的处理、线条的运用、色彩配置以及 表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的审美 价值取向
作业
• 水粉平涂练习一张 • 晕染练习一张
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只练技法，无需人物
• 任选两种适合自己的表现方法，绘制两 张服装效果图。（背景可暂时采取淡化 处理）
重心与平衡 肩、腰、胯的关系

人物动态也可从时装摄影中提炼
作业
练习头型与发型的画法 一张 8开 练习手与脚的画法 一张 8开 练习人体姿态的画法一张 一张 8开

第三讲
效果图的基础表现
线的表现方法
• 线的表现讲究其勾勒、转折、顿 挫、浓淡、虚实等。 • 效果图中的用线要求整体、简洁、 洒脱、高度概括和提炼。
（3）效果图形式的表达与技巧运用，应选 择自己较熟练、适合的工具材料（如水粉、 水彩、勾线渲染、毛笔、钢笔、彩色铅笔、 麦克笔等）。
不同的工具可以表现不同的质感，也可以多 种工具同时使用，突出服质感的表现。
服装效果图的构图

横竖构图 一般1～3人时多采用竖构图，4人以上时则多 采用横构图。
八头半人体的比例
－－女性最完美的身体比例 一：头顶到下颌底； 二：下颌底到乳点； 三：乳点到腰部最细处； 四：腰部最细处到耻骨点； 五：耻骨点到大腿中部； 六：大腿中部到膝盖； 七：膝盖到小腿中上部； 八：小腿中上部到踝部； 八半：踝部至地面。
画服装人体姿态的要点
• 晕染法
用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制、把颜 色涂在纸上随时即用水笔晕染
• 没骨法
用笔依照服装的造型，从上之下，从左至右绘 画而成。其用笔用色力求一挥而就，切忌反复 用笔。
水粉的表现方法
• 平涂法
平涂画法是水粉表现最基本的方法。按照服装 的结构平涂上去，为了避免图面的呆板，在服 装的一侧留出侧光或在两侧都留出测光，以此 来增强服装造型的立体感。

效果图的三大要素

（1）对服装人体的结构、比例、姿态等外形 特征知识的掌握。 效果图的人物造型应选用特定姿态来表现，要 注意人体与服装设计风格的统一协调关系。 （人体姿态选择站姿稍侧一点或夸张些为宜， 通常人体比例选用8～10个头身长。）

（2）着重于服装的造型（长、方、角、圆 等外形）


（五）最后再做一下整体调整，强化一下服装 的结构和效果。
第二讲
服装人体的 艺术表现
服装人体各局部的表现

头部 我们可将头大致归纳为一个蛋形。颈看成圆 柱形，头与颈形成一定角度的关联整体。
在效果图中对头部 的处理“宁大勿小”， 可以有意识地省略 局部（五官）细节。 五官可以用写实画法，也可以用夸张画法。

发型 发型要从人物的身份、气质、个性及服装的 款式等来综合考虑。 无论是对长短发、卷发或直发的描绘，线条 应简洁流畅，处理要有整体性。
也可添加帽子、围巾、耳环等配饰

手 手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。 通常不要把手画的太小。画女性的手时，手 指部分适当拉长，手掌部分稍短，注重女性 手指的纤细、修长，不强调指关节的刻画和 突出；但男性手指的刻画则线条要有力度， 手形粗壮、方直有力量感。
• 厚涂法
为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物，利用水 粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理， 同时可以配合国画用笔的皴擦技法、拖笔、逆 笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装。
• 笔触法
巧妙的运用笔触，表现服装结构的体面转折关 系，表现皮革的光亮感或金属织物的肌理等。笔触的运用于飞白的处理一般是同时穿插进行 的。
2、色彩的秩序 色彩在视觉中所产生的强弱关系、节奏排列 等可以形成秩序感，而秩序感会强化服装 色彩的视觉美感。在服装造型中，同一种 颜色的反复出现，两种颜色的相互置换， 面料图案中纹样、条格的大小和交替，群 褶的疏密、长短等都会产生一定的秩序感。
3、色彩的间隔
在服装效果图中有时为了弥补其中用色过于 强烈、刺激，或着相反出现“靠色”（相配 置的几种颜色的纯度、明度几乎等同）时， 可以运用中性的金、银、黑、白等进行间隔 处理。
• 匀线 特点：线条挺拔刚劲、清晰流畅 用途：一般用来表现那些轻薄、 韧性强的面料
• 粗细线 特点：线条粗细兼备、生动多变 用途：一般用来表现一些较为厚 重、柔软而悬垂性强的面料
• 不规则线 不规则线的用笔常常是借鉴和吸 收传统艺术形式中的线条感觉 不规则线一般用毛笔侧锋来勾勒
4、色彩的强化
当服装效果图中的用色过于平淡，或者有意 识地将人们的视线引向某一个重点部位时， 常常采用较漂亮的颜色进行强化和点缀。这 种艺术处理的运用一般是在头部、肩部、胸 部、腰部等重要部位。要注意其整体色彩的 协调性，切不可泛置。
淡彩的表现方法
• 写意法
笔蘸的色彩需饱和一些，按照服装的结构大笔 挥洒，并善于运用笔触和空白的处理，虚实、 浓淡掌握得当。
绘制服装效果图的方法与步骤

（一）构图
1、在纸面上下方留出合适的空白，确定人物 在画面中的位置； 2、画出比例线与大的动态线，通过一些辅助 线（如重心线、肩线、腰线、臀围等）进行调 整修改；
3、标出头部五官的位置和发型，勾出 上肢下肢及手脚的基本形态； 4、人体结构线确定后把设计好的服装 “套在”人体身上； 5、刻画细节和人物的具体结构，注意 各部位的呼应关系，集中表现整体美感。
衣纹和衣褶的表现
• 衣纹
衣纹是人体运动时所引起的衣服表面的变化， 这些起伏变化直接反映着人体运动幅度的大小 及人体各个部位的形态。 衣纹一般多出现在人体四肢的关节处、胸部、 腰部及臀部。
• 衣褶
衣褶和衣纹有着本质的区别。如果说衣纹是 反映服装面料的质感和人体运动状态所自然 产生的话，那么，衣褶则是服装设计的表达 方式和结构特征的人为创作的结果（如衣缝 裤缝、开衩、）。 我们常见的衣褶一般分为活褶和死褶。活褶 是用绳、松紧带或其他手段通过抽系、折叠 而形成的无规律的褶，死褶是运用服装工艺 而制成的有规律的褶。
• 色粉笔
色粉笔因自身的性能和特殊表现力，常被用来 表现肌理变化丰富的织物，特别是一些带有绒 面效果的，如丝绒、天鹅绒等。
但色粉笔的固色性差。
• 透明水色
透明水色在建筑效果图中应用较多。
易表现出蜡染等面料的特殊纹理和随意性。
• 有色纸、底纹纸
各色各样的纸张的运用，使服装的面料质感特 征和色彩表现手段更加丰富。
• 在效果图中衣纹和衣褶的表现是有区别的。 衣纹应力求简化和省略，衣褶则应如实地 表现清楚。
• 在用线时要有取舍，当衣纹和衣褶产生矛 盾时，衣纹应让位于衣褶。
黑白灰的表现方法
• 就一套服装的色彩来讲，色彩的配置上 需要注重其黑白灰的层次关系。 • 黑白灰的表现可根据不同的服装造型和 面料肌理特征，分为两种不同的表现方 法，即薄画法（如水彩色）和厚画法 （如水粉色）。
（此过程可以在草稿纸上进行表达。 ）

（二）拷贝画稿 把草稿整理转为正稿。 可用拷贝纸或其它拷贝方法。 （三）勾线 用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边，线条要 流畅。 可以用针管笔、毛笔、钢笔等。 这一步决定了最终的（着色后）线描效果，也 可以着色后再勾。


（四）着色 可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖 需要根据衣服颜色来定， 使之形成统一色调。

脚 脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面。 在服装效果图中，脚一般都是借助鞋的造型 结构来表现的。虽然鞋的式样千变万化，但 都离不开脚的结构特征。 刻画时要尤其注意透视关系与脚的厚度。

腿 腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。 腿部的结构关系及长短、粗细应与人体比例 达到和谐，尤其是女性腿部的修长感与流畅 的线条表现。


服装效果图根据其用途和目的不同可分为 实用型设计图和艺术型时装画，也有介于 二者之间的。 实用型的设计图，通常用于生产及与客户之间 的沟通与交流，注重表现服装的结构与款式， 人物比例造型夸张的幅度不大；艺术性的时装 画则可作为一种以表现时装人物或时装为主要 特征的艺术作品，可以是极为夸张的人体或是 及其与众不同的构图，亦可通过不同的环境气 氛来烘托画面。
• 喷涂法
在表现一些呢料、毛衣及绒面织物可选择运用 喷涂。时用来喷涂的工具可以是喷笔，也可以 用自治的喷涂方法，如牙刷喷涂、筛网喷涂等。
综合表现技法
• 彩铅水彩法
水彩由于自身不具有可覆盖性，在绘图时追求 意境，讲究一气呵成。 彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅。水溶性彩铅 溶于水后颜色比原来鲜艳、透明，但用前一定 要先在草纸上做好试验，满意了再在正稿上进 行；普通彩铅容易掌握，但缺点是色彩冲击力 不够强烈。
• 油画棒水粉法
即油画棒和水粉色综合运用，适合表现购厚面 料上的图案或条格。 一般情况下，先用油画棒画出图案，再着水粉 色，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质 颜色，会形成一种特殊的视觉效果。
• 麦克笔
这是一种快速而便捷的表现方法，非常实用。
在用麦克比着色之前，要充分考虑好覆盖大面 积颜色的位置，按照衣服的结构添上颜色。
画皮肤色的用笔应简 练、概括，特别是四 肢的用笔不求面面俱 到，但求生动传神。
平常肤色可以朱红、中黄为主色，加入极少量 的翠绿和钴兰；或者用麦克笔等表现。
再着衣服颜色。 衣服着色的用笔应根据 衣服的结构和转折关系 来表现，一般是从上至 下、从左至右着色。 一方面要注重服装整体与局部的关系；另一方 面是突出服装的面料质感和造型结构特征。