基本乐理

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基本乐理知识大全(培训课件)

例
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简单了解，不作重点讲授。
4．谱表标有谱号的五线谱，叫做谱表。（1）高音谱表标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。（2）低音谱表标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。（3）大谱表包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱表。
2．加线五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例）例 2-1-2
知识窗音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的左侧或右侧均可（见例）。

基础乐理

乐理试题答案第一章音1音有（高低）、（强弱）、（长短）、（音色）等四种物理属性。

分别指（音高）、（音量）、（音值）、（音色），取决于（发声体振动频率的高低）、（振幅的大小）、（发音体振动持续的时间长短）、（发音体的材料、形状、及振动方式）。

2音起源于（物体的振动，发生体的振动在空间中形成声波，作用于人的听觉感官，传达给大脑）使人产生音的感觉。

3作为物理现象，乐音指（发声体做有规律的振动，产生的有明确高度的音）；噪音指（发声体做无规律振动，产生无明确高度的音）。

4作为音乐术语，乐音指（音乐中使用的那些有固定音高的音）；噪音（是相反的，但噪音在音乐表现中也有不可忽视的作用）。

5乐音体系指（在音乐中使用的、有固定音高的音的总和）。

6乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做（音列）。

7乐音体系中的各音叫做（音级）。

8乐音体系中各音的名称叫做（音名）。

音名用（字母CDEFGAB）表示，供歌唱的用（唱名do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁字母表示）表示。

9在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做（基本音级），他们与钢琴白建所发出的音是一致的；升高或降低的基本音级而得来的音叫做（变化音级），有升音级、降音级、（重升音级）、（重降音级）。

10为了区分音名相同而音高不同的音，将音列划分为若干（音组）。

在音列中央的一组叫做（小字一组），用（小字母并在右上角加数字1）来表示，小字一组的c1又叫做（中央c），小字一组的a1被称为（国际标准音）。

标准音的振动频率为（440Hz）。

11比小字一组高的音组顺序依次为（小字二组、小字三组、小字四组、小字五组）比小字一组低的音组顺序依次（小字组、大字组、大字一组、大字二组、大字三组）。

12在钢琴上，任何相邻的两个键（包括白键与黑键）之间的音高距离是（半音），是现行音乐体系中两音间最小的音高距离。

两半音之和为（全音）。

13使某音发生半音或全音变化的记号，叫做（变音记号）。

基本乐理基础知识

基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。

以下是基本乐理基础知识的介绍。

1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。

每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。

音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。

2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。

例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。

常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。

3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。

节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。

4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。

大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。

三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。

6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。

例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。

以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。

最基本的乐理知识乐理知识100条

最基本的乐理知识乐理知识100条乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。

以下是由店铺整理关于最基本的乐理知识的内容，希望大家喜欢!最基本的乐理知识1：音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

基本乐理知识

g1 中央c
高音谱号写法
高音谱号由第二线开始，其螺旋圆弧与第三线、第一线相切，向上的交叉点在第四线，由上而下折回的十字交叉点在螺旋形的中心
低音谱表 ❖ 低音谱表
由五线谱加记低音谱号构成，其第四线为小字组 f 的所在位置，也叫“F”谱表。
中央C
f
低音谱号写法
低音谱号由第四线开始，向上画半圆弧与第五线相切，再和第四线交叉，斜向至第二线，两个圆点在第三、第四间内。
❖ 工尺谱是中国民间传统记谱法之一。因用工、
文字谱是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位
尺等字记写唱名而得名。
的一种记谱法。
❖ 简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用 1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、 si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的四分音符。
❖ 八分休止符也把三线站就像数字7真好看见到它时要休息休息半拍你别喘
3.5八分音符和八分休止符
❖ 拍一拍 ❖ 拍子 ❖ 时值
❖ 全音符圆又圆 ❖ 空空的肚子没吃饭 ❖ 走起路来它最慢 ❖ 有多慢 1 2 3 4 ❖ 四拍的时值不能变
❖ 长方形的小灯挂四线 ❖ 向下照亮一二三间 ❖ 小灯亮起要休息 ❖ 休息四拍慢慢算 ❖ 还有个本领不简单 ❖ 一个小节里站一站 ❖ 整小节休息不发言
切分音
❖ 由于音乐表现上的需要，弱拍或弱位上的音与后面的连起来变成一个强音（非节拍强音），叫做切分音。
（五）音乐记号与术语 ❖ 段落反复记号表示该标记内的部分要重复演唱（演奏）一次。如需从头反复，则谱首的“ ”可以省略。

基本乐理简明教程

基本乐理简明教程乐理是音乐的理论基础，是学习音乐的必备知识。

本篇文章将为您介绍基本乐理的简明教程，帮助您更好地理解和欣赏音乐。

一、音符与音阶二、节奏与节拍节奏是音乐的重要组成部分，是音符按照一定的速度和强弱进行排列而成的。

节奏可以有不同的复杂度，例如二拍、四拍、八拍等。

其中最常见的是四拍节奏，即将一小节音乐分成四个拍子，每个拍子代表一个四分音符。

节奏也可以通过休止符进行控制，休止符代表着静音，可以将音符的持续时间分割开来。

三、调式与和弦调式是音乐的基本结构，是一系列音符按照一定的规律形成的。

调式有不同的类别，最常见的是大调和小调。

大调音乐通常较为欢快、明快，而小调音乐则较为悲伤、沉郁。

和弦是指多个音符同时演奏的组合，可以通过和弦来表达不同的情感和效果。

常见的和弦包括三和弦、四和弦等，可以通过不同的和弦进行音乐的编排和演奏。

四、音程与和声音程是两个音符之间的音高差别，是音乐中常见的概念。

音程可以分为纯音程和不纯音程。

纯音程包括纯一度、纯五度、纯八度等，音高差别较为简单。

而不纯音程则包括大二度、小三度等，音高的差别相对较大。

和声是指多个音符同时演奏产生的效果，可以通过不同的和声来展现音乐的层次感和变化。

五、音乐符号与乐谱音乐符号是音乐语言的符号体系，用于表达各种音乐元素和要求。

常见的音乐符号包括音符、休止符、升降号、谱号等。

乐谱是将音乐符号组合在一起形成的音乐写作的记录。

乐谱包括五线谱和简谱两种形式，五线谱常用于西方音乐，而简谱则常用于中国传统音乐。

通过学习乐谱，可以更好地理解和演奏音乐。

以上是基本乐理的简明教程，涉及了音符与音阶、节奏与节拍、调式与和弦、音程与和声、音乐符号与乐谱等方面的知识。

希望本篇文章能够帮助您更好地学习和理解音乐乐理，提升对音乐的欣赏和表达能力。

基础乐理知识

基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象.物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16—2000次左右，在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料.使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内.也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色（1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要.不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）.振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低.音的强弱决定于振幅(音的振动幅度）的大小。

振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3）什么是音色？音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段.发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的.3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

基本乐理

基本乐理（一）--音的性质世界充满声音：高昂的，低沉的，清亮的，令人愉快的，感到厌烦的。

从我们出生的时刻开始（甚至是以前），就感受到五花八门无穷无尽的声音。

其结果是：我们大家把声音的现象当做是理所当然的事情！音乐是特殊种类的声音。

音的高低是由物体在一定时间内的震动次数决定的。

震动次数多，音则高；震动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续是间短，音则短。

音的强弱是由于振幅的大小决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发生体的性质，形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音色表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

我们平时听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是很多个音的结合，这种声音叫做复合音。

复合音的产生是由于发生体（以弦为例）不仅全段在震动，它的各部分也在分别的同时震动。

由于发音体全段震动而产生的音叫做基音，这也是我们最一听见的声音，由发音体各部分震动而产生的音叫做泛音。

这些音就是我们听觉不容易听出来的。

基本乐理（二）--音列与音级为了学习方便，我们先借助于素有“音乐辞典”之称的键盘！呵呵：）在钢琴上，任何相邻的两上键都是半音关系。

其中间隔与一个键的两个键均为全音关系。

E 和F，B和C是两对相邻的白键，他们是半音关系。

其中，每两个白键之间都有一个黑键，因此是全音关系。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有用样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本的音级升高半音用“升”来标明，降低半音用“降”来标明，升高全音用“重升”来标明，降低全音用“重降”来标明。

基本乐理（三）--音域及音区音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。

总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。

个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。

基础乐理全部知识点总结

基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论，包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。

学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐，提高音乐素养，提升演奏和创作水平。

下面将对乐理的各个知识点进行总结。

一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低，人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。

在西方音乐中，音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识，分别代表了七个基本音符，其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。

在五线谱中，每个音符代表一个音高，通过不同的位置和符号来表示不同音高。

二、音程音程是指两个音之间的距离，按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。

纯音程包括纯八度、纯五度和四度，而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。

音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。

三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序，包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。

在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。

此外，音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念，要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。

四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。

和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。

常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。

和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩，使得音乐更加动听。

五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式，包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。

调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。

六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。

音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型，可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。

音阶在音乐中有着广泛的运用，它不仅能丰富音乐的旋律，还可以成为构成和声的基础素材。

七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式，通常用以表示不同音符的时值排列顺序。

基本乐理知识

二分休止符在第三线的上方记写一个短粗横线，横线粗约为一个间的二分之一。
四分休止符记写在第二线和第四线之间，形状很像斜着写的z加c
八分休止符形状像数字7，由第三间起记写，稍斜向下到第二线。
十六分休止符像叠置的双7，由第三间起记写，稍斜向下到第一间。
五线谱和简谱对照图
3.7十六分音符和十六分休止符
十六分音符真好看两条符尾在后面跳起舞来像兔子一拍四下不间断
双7叠一起看到要休息时间非常短只有四分之一
拍一拍拍子时值
音符时值关系图
3.8附点音符
在音符的右边加记小圆点，用它来表示增长音符的时值，叫做附点音符。
中央C
f
低音谱号写法
低音谱号由第四线开始，向上画半圆弧与第五线相切，再和第四线交叉，斜向至第二线，两个圆点在第三、第四间内。
1 2 34 5 6 7 do re mi fa sol la si
下加一线把门敲 do do do 下加一间请进来 re re re 第一线上笑咪咪 mi mi mi 第一间上坐沙发 fa fa fa 第二线上把话说sol sol sol 第二间上唱起歌 la la la
拍子（节拍）：长度相同的音所形成的强弱相互关系。
单位拍：构成拍子的基本单位，叫做“拍”，一个单位就是一拍，一拍就是单位拍。
小节：在乐谱中，拍子的周期，叫做“小节”，每小节内有几拍，就叫做几拍子，如：一小节内有两拍，叫做“二拍子”；一小节内有三拍，叫做“三拍子”。
小节线：用来划分小节的短竖线。
（四）谱号与谱表
1.谱号
谱号：在五线谱中，用以确定绝对音高位置的符号。最常用的三种谱号

基本乐理知识

基本乐理知识
1. 音符：音乐的基本元素，表示音高和持续时间。

2. 音阶：由一系列音符依照各自的音高顺序排列而成，例如 C 大调音阶、D 小调音阶等。

3. 节拍：音乐的基本节奏，通常由一系列等长的拍子组成，如四分之四拍、三分之二拍等，每个拍子可以被分成不同数目的小节拍。

4. 和弦：由几个声音同时发出组成的音响，通常由根音、第三度音和第五度音组成，例如 C 大调和弦、D 小调和弦等。

5. 调式：一组音符排列的规则，用来组成一段音乐的节奏和和声。

常见的调式包括大调和小调。

6. 音程：两个音符之间的音高差距，例如 C 到 G 是一个五度音程，C 到 E 是一个三度音程。

7. 节奏：音乐中一段时间内声音的分布和强度的变化，包括强音、弱音、拍子等元素。

8. 节奏型：一组固定的节奏模式，例如华尔兹节奏、摇滚节奏等。

9. 装饰音：为了增加音乐的表现力，常在某些音符的前面或后面添加的一些额外的音符，例如颤音、滑音、颤韵等。

10. 和声：同时发出的多个声音的组合，以创造一种和谐的声音效果。

常见的和声类型有对位法和声、和弦进行和声等。

基本乐理

基本乐理常识第一课音高1.音音起源于物体的振动。

发音体的振动在空气中形成声波，作用于人的听觉器官，传达给大脑，使人产生音的感觉。

2.音的性质音的性质包括：音高、音值、音强、音色四种。

音高取决于发音体的振动频率，频率越大，音就越高；音值即音的长短，取决于发音体振动持续的时间，持续的时间越长，音就越长；音强取决于发音体振动幅度的大小，振幅越大，音就越强，反之，越弱；音色取决于发音体的质料、形状、振动方式以及泛音的多少。

3.乐音与噪音发音体作有规则运动，产生的有明确高度的音，叫做“乐音”；作非规则运动，产生的无明确音高的音，叫做“噪音”。

作为音乐术语，“乐音”通常是指音乐中使用的那些有固定音高的音。

音乐中使用的主要是乐音，但噪音在音乐表现中也有不可忽视的作用。

比如：锣、鼓、钹、铃等打击乐器发出的虽不是乐音，但却有相当丰富的音乐表现力。

4.音乐中使用的音自然界中的音很多，人耳只能听到其中的一部分，其振动频率大约为16次/秒—20000次/秒。

音乐中使用的又仅是人耳能听到的音的一部分，其振动频率大约为16次/秒—7040次/秒，大致相当于C2——a5.5.乐音体系音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫做“音乐体系”。

其中的各音，叫做“音级”。

若干音级按照上行或者下行排列起来，叫做“音列”。

在钢琴上能很明显的看出乐音体系和音列，现代钢琴一般有88个音高不同的音（A2——c5），除此以外的音在音乐中差不多是不用的。

6. 音名与唱名乐音体系中各音的名称，叫做“音名”，用c、d、e、f、g、a、b七个拉丁字母（或再加上某种变音记号）来表示。

供歌唱所用的名称，叫做“唱名”，用do、re、mi、fa、sol、la、si七个拉丁语音节来表示。

音名 c d e f g a b唱名 do re mi fa sol la si7. 基本音级与变化音级七个具有独立名称的音级叫做“基本音级”，它们与钢琴上的白键所发出的音是一致的。

乐理三级基本乐理

乐理三级基本乐理
乐理三级基本乐理主要包括以下内容：
1. 音符和节拍：音符是音乐的基本单位，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。

节拍是音乐中的时间单位，常见的有二拍、四拍、八拍等。

2. 音程：音程是指两个音高之间的距离，常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。

音程的大小分为纯音程和变音程。

3. 调式：调式是指音乐中的音高组织方式，常见的调式有大调和小调。

大调音阶由全音和半音交替组成，小调音阶由全音、半音和全音组成。

4. 和弦：和弦是指多个音同时发出的音群，常见的和弦有三和弦、七和弦等。

和弦由根音、三音和五音组成。

5. 节奏：节奏是音乐中的时间感，包括拍子、节拍、速度等。

常见的节奏有二拍、四拍等。

6. 节奏型：节奏型是指音乐中的特定节奏模式，常见的节奏型有行板、快板、三连音等。

7. 谱表：谱表是用来记录音乐的符号系统，包括五线谱、简谱等。

五线谱是最常见的谱表，用五条平行线表示不同音高。

8. 节奏记号：节奏记号是用来表示音乐中的节奏和速度的
符号，包括四分音符、八分音符等。

9. 节奏变化：节奏变化是指音乐中节奏的变化和组合，常
见的变化包括加速、减速、连续音符等。

10. 调性变化：调性变化是指音乐中调式的变化，包括调
性转换、调性变化等。

以上是乐理三级基本乐理的主要内容，通过学习这些知识，可以更好地理解和演奏音乐。

基础的乐理知识

基础的乐理知识乐理是指音乐的基础知识和理论，它对理解、演奏和创作音乐具有重要的作用。

在乐理中，我们学习了音符、音程、和弦、调式等基本概念和规则。

下面就简要介绍一些基础的乐理知识。

首先是音符，它是音乐的基本单位。

音符由一个带有一个符头的椭圆形图形组成。

符头分为黑色和白色两种，黑色表示全音符或半音符，白色表示四分、八分或十六分音符。

音符有不同的时值，比如全音符时值最长，十六分音符时值最短。

接下来是音程，它指两个音高之间的距离。

常见的音程有大、小、纯和增减四种。

大音程是指较宽的音程，如大三度；小音程是指较窄的音程，如小三度；纯音程是指较纯净的音程，如纯四度。

而增减音程意味着将音程加长或减少半音，如增四度或减五度。

再来是和弦，它是指两个或更多音同时发出的音群。

和弦是音乐中的重要组成部分，常用的有三和弦和七和弦。

三和弦由一个根音、一个三度音和一个五度音组成，如C大三和弦为C-E-G。

七和弦在三和弦的基础上再加一个七度音，如C大七和弦为C-E-G-B。

最后是调式，它是一组按照一定规则排列的音符。

调式分为大调和小调两种，它们的音程和和弦构成有所不同。

大调音阶由全全半全全全半的音程组成，小调音阶由全半全全半全全的音程组成。

大调的基本和弦是大三和弦和小三和弦，小调的基本和弦是小三和弦和减三和弦。

除了上述基础知识外，乐理还包括律动、节奏、节拍等内容。

律动是指音乐中的节奏感和推进力，节奏是指音符的时值和排列方式，节拍是指音乐作品中的基本脉动。

这些内容有助于我们理解和演奏音乐，并帮助我们在创作音乐时更好地运用乐理知识。

在乐理学习过程中，我们需要掌握音符与时值的关系、音程和和弦的构成、调式的特点以及律动、节奏和节拍的概念。

通过学习乐理知识，我们可以更好地理解音乐，提升音乐素养，并在演奏和创作中发挥更大的才华。

希望这篇简要介绍对于乐理学习有所帮助。

基本乐理

• 2）第二转位四六和弦：以和弦的舞音为低音，根音、三音向上转八度，根音到低音为四度，三音到低音为六度。
• 大四六和弦：纯四度+大三度 • 小四六和弦：纯四度+小三度 • 增四六和弦：减四度+大三度 • 减四六和弦：增四度+小三度 • 标记：大三64、小三64 、增三64 、减三64
• 4、三和弦的构成与识别 • 1）原位和弦的构成与识别：掌握音程关系 • 2）转位和弦的构成与识别：掌握音程关系，
2．附点音符写在符头右面的小圆点，称为附点，它与所跟随的音符形成一个整体，具有增长时值的作用。
计算方法为：附点的时值，代表所跟随音符时值的二分之一。
三、五线谱
• 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
• 五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、三间、第四线、第四间、第五线。
• 1.种类：
• a)大三和弦：
• 根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度，这种排列称为大三和弦。
• b)小三和弦：
• 根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度，这种排列称为小三和弦。
• c）减三和弦
• 根音到三音，三音到五音都是小三度，根音到五音是减五度，这种排列称为减三和弦。
第十讲调及调的五度循环
• 一、调 • 在音乐中，通过许多音按照一定的关系连结在一起,塑造
音乐形象。 • 这些具有不同表现作用的许多音，所构成的体系，称为调
式。 • 音列构成调式的基本素材，音阶在一定条件下能表现调式
的规律。 • 由基本音级所构成的音列，表现调式的音高位置称调。 • 调式所具有的特性称为调性。 • 音阶主音的名称加上调式的标记构成调的名称。 • 如：以C为主音的大调式称为C大调。

基本乐理

1、音的产生由发音体振动而产生。

发音体由于外力作用而引起振动产生音波，到达人的听觉器官，产生音的感觉。

2、音的性质从音的物理现象看，音具有振动频率、振动延续时间、振幅和振动成分等属性，这些属性在人们头脑中的反映就是音的性质（音有四项基本性质）。

振动频率→音高振动延续时间→音值振幅→音强综合因素→音色3、乐音与噪音乐音：振动有规则，有准确高度的音（音乐中使用的音主要是乐音）。

噪音：振动无规则，没有准确高度的音。

（另：泛指嘈杂、刺耳的声音）乐音与噪音，根据音乐表达的需要，在音乐中使用，造成各异的效果。

乐音、噪音←→人的生理、心理感受4、乐音体系在音乐中使用的，有固定音高的音的总和叫做乐音体系；乐音体系中的音按照音高次序（上行和下行）排列起来叫做音列；乐音体系中的各音叫做音级；在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

5、音名、唱名乐音体系中各音级的名称就是音名，表示乐音的绝对高度，一般以英文字母（大小写）CDEFGAB来表示七个基本音级的音名。

意大利文、do,re,mi,fa,sol,la,si为唱名，每隔八度循环使用。

6、音的分组七个基本音级CDEFGAB（与钢琴白键排列相符）循环重复使用，在音列中产生了许多同名音，为区别音名相同而音高不同的音，故将音列分组以钢琴键盘为对照，音高由低到高分别为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组……小字五组标记各音方式：大小写的英文字母及其右上或右下角的数字组合7、半音与全音在钢琴上、（紧紧）相邻的两个琴键构成半音（音高差距）由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音由某音级到其上（下）方第八个（同名）音间的（音高）距离叫八度基本音级之间的半音全音关系（两全一半三全一半）由相邻的两个音级所构成的全音与半音，叫自然全音或自然半音由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫变化半音由同一音级的两种不同形式，或隔开一个音级所构成的全音，叫变化全音8、等音因十二平均律将纯八度均分为12个半音，而产生了音名不同、记谱不同，但实际音高相同的音，即等音以一个八度为例的12个半音之所有等音（钢琴键盘图）1、乐谱用各种文字或符号将音乐记录下来便是乐谱，记录乐谱的方法叫记谱法，现我国通用的记谱法有两种：五线谱与简谱用阿拉伯数字记谱的记谱法即简谱，又称数字谱（经日本传入并改进）记录音乐的五条平行线叫五线谱2、基本音符音符名称：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符……五线谱各种音符记法符头、符干、符尾；3、简谱与五线谱音符记法1、各种谱号五线谱上用来确定音高位置的记号叫谱号，常用谱号有高音（G）谱号和低音（F）谱号，五线谱记上谱号叫谱表。

音乐乐理知识大全

音乐乐理知识大全一、基本乐理知识声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。

物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。

有高低、长短、强弱、音色四种。

基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。

它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

分音——构成复合音的各音，叫做分音。

由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。

由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。

其余依次类推。

纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。

如音叉所发出的声音就是纯音。

音域——即音的高低范围。

通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。

它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。

如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

二、乐理的基础知识力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。

音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。

力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo 略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。

基本乐理 ppt课件

两条小节线之间称为小节。通常乐谱开头不划小节线。
乐谱结束时，要划双垂直线，称为终止线。
3、拍子的种类
❖ （1）单拍子 ❖ （2）复拍子 ❖ （3）混合拍子 ❖ （4）变拍子 ❖ （5）散拍子
❖ 切分音：一个音由弱拍或弱位开始，延续到强拍或强位，使其因时值的延长而成为强音，改变了原来节拍的强弱规律。这种方法成为切分法。切分法所构成的强音，称为切分音。
❖ （2）把音值均分成五部分、六部分、七部分来代替四部分，便形成了五连音、六连音、七连音。
第三单元装饰音常用记号
❖ (6)音符的符头在加线上，要逐个临时加一短横线，即便加线的因是同音或上方邻近音，加线也不能连在一起，而符干应延长至第三线。
附点音符
❖ 附点音符:单纯音符右边的小圆点,叫做附点.带附点的音符,称为附点音符.附点音符的时值是将该音符的时值再增加二分之一.
❖ 休止符:表示声音休止的符号,称为休止符.
❖ 唱名法：有首调唱名法和固定唱名法（1）首调唱名法：以相对音高为基础。其唱名音高
以调别为准，并不固定。（2）固定唱名法：以绝对音高为基础。其唱名音高
固定不变。
5、半音、全音、变化音
❖ （1）半音、全音：在十二平均律中任何相邻的两个音级之间的音高距离，或在键盘上任何相邻的两键（包括黑键）之间的音高距离称为半音。两音之间等于两个半音的距离称为全音。
❖ 弱起小节:从弱拍或强拍的弱位开始的小节,称为弱起小节.时值不足拍号规定的小节是不完全小节.
❖ 由不完全小节开始的歌(乐)曲,其开头与结束两个小节相加,应为完全小节.
❖ 连音符：节奏划分的特殊形式。把音的时值自由均分，分成与基础划分不同数量的音符，称为连音符。

艺考基本乐理

艺考基本乐理1、五线谱：用來记录乐音音高的五条等距等长的平行直线，叫做五线谱。

2、复合音：以发音体的全段及全段的各部分也同时分别在振动而产生的音，叫复合音。

3、基音：发音体全段振动而产生的音，叫基音。

4、泛音：由发音体全段各部分振动而产生的音，叫泛音。

5、震音：一种均匀振动的演奏形式。

6、节奏：组织起來的音的长短关系，叫做节奏。

7、节拍：具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复，叫节拍。

8、切分音：一个音由弱拍延续至下一个强怕，或由弱位延续至下一个强位，使其弱音变为强音，从而改变拍子正常规律的音叫切分音。

9、连音符：将节奏特殊划分的形式称为连音符号。

10、音值组合法：把小节内的音，按照不同的拍子的结构要求，组成若干个时值相等的音群，叫音值组合法11、音程：两个音在高低上的相互关系，叫音程12、十二平均律：将八度分成十二个均等的最小单位而成的一种律制13、和弦：三个或三个以上按照一定音程关系叠置起來的儿个音，叫和弦14、旋律：将许多音用调式关系加以节奏化的组合起來，形成有规律并£1有独立意义的声部进行，叫旋律15、装饰音：是指用來装饰旋律的小音符及某些旋律型的特殊记号16、五度相生律：以某一音开始，按照纯五度连续生若干次所得到的一种律制17、调式：按照一定关系联系在一起的若干个音，并以一个音为中心，其他的音都围绕着它，支持它形成一个体系，这个体系就叫做调式。

18、调：七个基本肓级的结构关系确定后所处的音高位置，叫做调19、等音调：乂称同音异名调，是指两个不同的调的用音都是等音关系，调式相同，只是调的名称和意义不同的两个调。

20、关系大小调：乂称半行大小调，是指两个调的主音相距小三度。

21、同主音大小调：乂称同名调，是指两个调均以同一个音为主音的大小调22、特种口然大小调：是指在十六世纪欧洲宗教音乐中流行的调式，乂称中世教会调式或中古调式。

23、五声调式：由五声音阶构成的调式，叫五声调式。