第2课传神与意境
最新赣美版美术七年级上册课件2第二课：传神与 意境 (1)
• 《汉宫春晓 图》， 37.2cm×20 38.5cm，主 要描绘宫中 缤妃生活。 是仇英画嘚 杰出代表。
画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽嘚笔墨 表现出宫中嫔妃嘚日常生活，极勾描渲敷之能事。 不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中 也独树一帜，独领风骚。
《百骏 图》, 纵 102厘米、 横813厘 米.目前保 留在美国 纽约大都 会博物馆。
• 近代和现代画家比较多， 如吴昌硕、齐白石、黄 宾虹、高剑父、徐悲鸿、 张大千、潘天寿、丰子 恺等。
• 中国画嘚分类：
• 从创作思想及审美情趣，可分为文人画、宫廷画（院体画）和 民间画三类。
• 按表现对象即创作题材，分为：山水画、人物画、花鸟画和动 物画等。
• 按表现手法进行分类，分为：工笔画、写意画、半工写等
• 郎世宁善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中嘚杰作。此 图描绘了姿态各异嘚骏马百匹放牧游息嘚场面。全卷色彩浓丽， 构图复杂，风格独特，别具意趣。
引言
• 绘画是指运用线条、色彩等，通过造型、设色和构图等手段， 在平面中塑造出静态嘚视觉形象，以表达作者审美感受嘚艺 术形式
• 中国画是一种比较引人注目嘚艺术形式，其经过数千年嘚丰 富革新及发展，形成了具有鲜明民族特色嘚风格和丰富多彩 嘚形式手法，形成了独具中国意味嘚绘画体系。
• 《韩熙载夜宴图》描摹了南唐巨宦韩熙载开宴行乐嘚场景,是今 存五代时期人物画中最杰出嘚代表作。这幅画卷不仅仅是一幅描 写私人生活嘚图画，更重要嘚是它反映出那个特定时代嘚风情。 画家顾闳中奉李煜之命而画，画中主要人物韩熙载是五代时北海 人，后唐进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载 逃奔江南，投南唐。初受南唐李璟嘚宠信，后主李煜继位后，当 时北方嘚后周威胁着南唐嘚安全，李煜一方面向北周屈辱求和， 一方面又对北方来嘚官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内 斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职嘚韩熙载为了 保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死嘚糊涂人，好让李 后主不要怀疑他是有政治野心嘚人以求自保。但李煜仍对他不放 心，就派画院嘚“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探 韩熙载嘚活动，命令他们把所看到嘚一切如实地画下来交给他看。 大智若愚嘚韩熙载当然明白他们嘚来意，韩熙载故意将一种不问 时事，沉湎歌舞，醉生梦死嘚形态来了一场酣畅淋漓嘚表演。顾 闳中凭借着他那敏捷嘚洞察力和惊人嘚记忆力，把韩熙载在家中 嘚夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后， 暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。
美学概论_第六章_意境、传神、优美与崇高详述
意境有两个部分组成：
“象内之境”，即艺术作品中的艺术形 象，它鲜明生动、具体可感，是实的、有限 的
“象外之境”，它并非艺术作品所实有 的，而是由作品艺术形象的隐喻功能造成的 超越具体形象的新的艺术境界，它是虚的， 无限的，具有含蓄性
一、意 境
意境就是虚与实、形与神、鲜明与 含蓄、有限与无限的统一。它既能表现 外在形貌，又能传达事物内在的精神气 质，还能表现艺术家对客观事物的独特 的审美感受
李白《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间 千里江陵一日还 两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山
一、意 境
王昌龄《诗格》
诗有三境：一曰物境 二曰情境 三曰意境
一、意 境
二、传 神
传神，是中国传统艺术追求的一种创作主张，指 文艺作品要抓住所描写对象的最具审美价值的个性特 征，通过概括、提炼，塑造出鲜明生动的艺术形象， 充分表现出对象的神态、气韵和精神特质
“意”，是指艺术家经过审美熔铸的思想、情感、 意志、理想、趣尚等，它来自主观内心
“境”，是指经过加工、提炼的自然景物和社会 生活情景，它来自客观现实
《传神与意境》教案
《传神与意境》教案一、教学目标：1. 让学生了解传神与意境的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 引导学生运用传神与意境的原则进行艺术创作，提升创作能力。
二、教学内容：1. 传神与意境的定义与内涵2. 传神与意境在艺术创作中的应用3. 艺术作品中传神与意境的体现4. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品5. 实践创作：运用传神与意境进行艺术创作三、教学重点与难点：1. 传神与意境的定义与内涵2. 如何在艺术创作中运用传神与意境3. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品四、教学方法：1. 讲授法：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
2. 示范法：展示艺术作品中传神与意境的体现。
3. 欣赏法：分析、讨论艺术作品的传神与意境。
4. 实践法：引导学生进行艺术创作实践。
五、教学过程：1. 导入：引导学生关注传神与意境在艺术创作中的重要性。
2. 新课内容：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
3. 案例分析：展示艺术作品中传神与意境的体现，引导学生进行分析讨论。
4. 欣赏与感悟：欣赏传神与意境的艺术作品，提高审美情趣。
5. 创作实践：引导学生运用传神与意境进行艺术创作，展示作品并进行评价。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的积极参与程度。
2. 作品分析：评估学生在欣赏和分析艺术作品时对传神与意境的理解和表达能力。
3. 创作实践：评价学生在实际创作中运用传神与意境的能力，包括创意、技巧和表现力。
七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，以便更直观地感受传神与意境在实际艺术作品中的体现。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享他们在创作中如何运用传神与意境的经验。
3. 开展艺术作品比赛或展览，鼓励学生将所学应用于实践，提升创作自信。
八、教学反思：1. 总结教学过程中的成功与不足，不断优化教学方法。
2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容难度，以满足不同学生的学习需求。
美学概论-期末考试
一、美学学科的诞生1750年，德国理性主义者鲍姆嘉登正式以“Aesthetik”这个术语出版他的《美学》第一卷，来表明感性认识的理论，规定了这门学科的研究对象和任务，标志着美学学科的诞生。
鲍姆嘉登因此被后人称为“美学之父”。
Aesthetik的原意是“感性学”。
鲍姆嘉登在此规定了美学的研究对象,认为美学是专门研究感性认识的,是“感觉的科学”,并且明确地把审美活动归结为感性认识,认为应该有一门专门的学科来研究感性的审美,应建立专门的“感性学”,这就确立了作为感性认识的“美学”以自身独特的方式存在的合法性。
二、康德论述美的四大特点康德从质、量、关系和情状四个方面分析了审美判断和美的特征,揭示出其中的一系列二律背反:1.美不涉及欲念和概念。
康德提出审美是一种趣味判断，他认为趣味判断是以情感为内容的，它不同于单纯的快感。
它与逻辑判断也不同，逻辑判断涉及概念，趣味判断不是一种理智的，而是一种情感的判断。
2.审美判断是单称、主观的，但仍普遍有效。
审美判断是个人的意见和单称判断,然而却有普遍性。
因为我认为美的不是从我自身的利害计较出发得来的，而是引起我的认识功能的和谐的自由活动。
这是人人都有、人人相通的“共通感”。
3.美是没有明确目的却又符合目的性的。
判断一朵花的美，并不要先弄清花的概念、用途，这就是没有目的性的概念，但却能引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，所以它是美的。
因此美就是那种不夹杂任何利害关系，没有概念的纯形式，而又必然为一切人所喜爱。
4.凡不凭概念而被认为必然产生快感的对象就是美的。
因为美不是客观的，而是主观原因造成的，美作为合目的性形式，不存在于现实对象的形式本身，而是在于审美判断者的心境和快与不快的情感之中。
三、美的根源在于社会实践1.美来源于实践中的自由创造。
美如何在实践中产生：（1）劳动创造了美：生产劳动是一种自觉的有意识目的的活动，人能根据具体情况的改变和发展相应地改变设计蓝图，能“按照任何一种尺度”进行创造，也能按照美的规律来创造，美的规律即人的本质规律，美的本质即人的本质，即劳动实践的本质。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
-设计具有挑战性的绘画任务，鼓励学生分组合作，共同探讨创作方法，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。
3.采用分层教学法，关注学生个体差异，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
-根据学生的绘画水平和兴趣，设计不同难度的练习，使他们在实践中逐步提高技能，增强信心。
3.教学方法：采用直观教学法，让学生通过观察、感受，自然而然地进入新课的学习。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解“传神”与“意境”的概念，分析《溪山行旅图》中的具体表现，如线条、墨色、构图等。
2.教学目的：使学生了解并掌握“传神”与“意境”在绘画中的应用，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用讲授法、案例分析法和示范法，结合多媒体展示，让学生直观地了解“传神”与“意境”的表现方法。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，选择一个主题进行绘画创作，要求作品具有传神与意境。
2.教学目的：培养学生的团队协作能力和创新意识，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用分组合作、讨论等教学策略，引导学生相互借鉴、取长补短，共同提高。
（四）课堂练习
1.教学活动：学生根据所选主题进行绘画创作，教师进行个别辅导。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握中国绘画中“传神”与“意境”的概念及其重要性，理解其在美术创作中的应用。
2.培养学生运用线条、墨色、构图等基本技法，创作具有传神与意境的美术作品。
3.引导学生学会欣赏和分析不同时期、不同流派的中国绘画作品，提高他们的审美鉴赏能力。
5.作业提交：请学生在下一节课前提交绘画作品和作品解析，教师将组织评价和反馈。
《传神与意境》教学设计
《传神与意境》教学设计教材分析注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。
本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。
教学目标1、知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。
2、过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3、情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
教学重难点重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。
难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。
课前准备教师：教学课件、各种国画作品的图片、国画画家介绍等。
学生：收集自己喜欢的中国画。
教学过程1、中国画知识导入从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
2、新授（1）：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
第2课 传神与意境 课件 赣美版初中美术七年级上册 (1)
《芙蓉锦鸡图》（北宋）赵佶
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》 载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距 者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相 呼者，仁也；守夜不失者，信也”。《芙蓉 锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种 道德品性，流露出宋徽宗对安逸高贵之品格 的赞许和他对大臣的要求。作品采用写实手 法，描绘工致细腻。
《渔庄秋霁图》（元）倪瓒
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宋徽宗赵佶（1082年-1135年），宋朝第八位皇帝。 虽然在政治上“一塌糊涂”，但是，宋徽宗在艺术上 的造诣极高。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦 金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有 的艺术型皇帝。
《芙蓉锦鸡图》（北宋）赵佶
《瑞鹤图》（北宋）赵佶
《廋金体》（北宋）赵佶
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此幅墨笔画湖石临塘、疏荷斜挂，两只水 鸭或昂首仰望、或缩颈望立，意境孤独空灵， 余味无穷。
《荷花水禽图》（清初）朱耷
9
《荷花水禽图》（清初）朱耷
10
总结
●中国画的定义和材料 ●中国画的分科 ●人物画——传神 ●山水画、花鸟画——意境
11
江西美术出版社七年级（上册）第二课
传神与意境
中国古代绘画作品欣赏
1
中国人物画的最高境界—— 传神
传神是指能生动的传达神情意志 中国画注重传神写照，“以形写神”是
它的首要原则
2
山水画和花鸟画追求的是表达 意境
意境是画中的情调和境界，是作品中情 景交融，虚实相生的韵味空间。
3
《溪山行旅图》（北宋）范宽 台北故宫博物院
4
ห้องสมุดไป่ตู้
《溪山行旅图》（北宋）范宽 台北故宫博物院
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成 密林。小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。 细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间 回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山 石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹， 刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴 有「范宽」二字款。 前景占了大约三分之一的空间，后景则占 据了剩余大约三分之二的画面。
七年级美术上册 欣赏 第2课《传神与意境》教案3 赣美版
传神与意境1教学目标1.通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征,初步了解传统中国画的发展概况,获得初步的审美经验和鉴赏能力,并能对美术作品进行简短评述。
2.通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3.领略传统中国画的传神与意境,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感,培养学生的爱国热情2学情分析全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味,欣赏的教学活动之一,重在培养学生的审美感受能力,掌握欣赏方法,提高欣赏水平,重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画,采取积极措施,给以引导,激发学生的学习内驱力,让学生主动的、创造性的学习过程中,初步掌握国画的欣赏方法,提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
3重点难点教学重点:对中国画精髓“传神与意境”贯穿反复。
教学难点:1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神与意境”的体现。
2.以点带面,通过本章中国古代绘画切入课题,全面认识中国古代绘画。
1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】观赏《清明上河图》媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品,导入中国古代传统绘画。
多媒体播放图片,让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。
教师讲解:中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。
中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品,具有高度的概括力和想象力,它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。
活动2【讲授】讲解新课1.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,并配文字介绍作品中作者和主人公。
(欣赏韩熙载夜宴图,教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲,学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中)Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。
意境与传神——普通中学音乐教学的思路
意境与传神——普通中学音乐教学的思路作者：李旭东来源：《信息教研周刊》2013年第18期摘要：实现学生的全面发展与进步是素质教育的基本要求，即要实现学生德智体美劳各个方面的发展。
本文笔者结合自己的教学实践，以普通中学的音乐教学为例，探讨了普通中学音乐教学的思路，目的是为中学音乐教学提供参考和借鉴。
关键字：中学；音乐教学；艺术；意境；主体；个性；多媒体音乐教学是素质教育的基本要求，也是实现素质教育的一个有效途径，对激发培养学生的艺术情感和培养学生的创新能力有着至关重要的作用。
通过音乐教学，教师要引导学生去体验生活的乐群、感受艺术的魅力、领略音乐的价值，为培养学生的综合素质创造有利的条件。
作为中学的音乐教师，需要提高自身修养，加强对教育教学的研究，采取有效的措施来提高音乐教学的有效性。
一、以学生为主体，尊重学生主体地位为了提高中学音乐教学的教学质量和效果，需要充分尊重学生的主体地位，做到教学中以学生为主体，引导学生从被动学习到主动学习。
因此在中学音乐教学中，教师要时刻把握“一切为了每一位学生的发展”原则，以全新的教学理念开展教学活动。
首先，教师要改变观念，进行创新，对教学方法和教学方式进行改革和创新，将课堂还给学生，引导学生做学习的主人，其次，要加强对学科以及学生的研究，结合音乐教学的目标和学生的身心发展规律，开展教学活动，真正的做到学生好学和学生乐学。
此外，尊重学生的主体地位，就是以教师为辅导，结合学生的需要和情感，进行合理的音乐课程设计和选材，同时创造出互动的课堂教学环境，提高学生的参与度，进而达到利用音乐对学生进行情感熏陶、调动其学习情绪的目的。
二、创设和谐气氛，培养学生独立个性学生是独立的个体，是学习活动的主要参与者，因此在中学音乐教学中，教师要为学生创设和谐的气氛，培养学生独立的个性。
就音乐而言，本身就具有愉悦性的特点，能够培养学生的审美情趣。
教师要把握音乐教学的特点，为学生营造和谐的气氛，首先，要建立民主和谐的师生关系，这是进行有效音乐教学的基础和前提，只有在民主师生关系的基础上，学生和教师才能进行情感的交流，教师才能够真正的了解学生的需求，其次教师要提高教学素养，提高课堂教学的灵活性和新颖性，最大先的激发学生的学习兴趣，如可以进行音乐赏析和歌唱比赛等多种形式，营造轻松和谐的教学氛围。
第2课传神与意境
学习本课后，你对中国画有什么新的认识？
学习中国画能够帮助我们提高审美意识，激 发我们更加了解中国文化，更好的继承和发 扬本民族的文化，培养爱国情操。
谢谢观赏!
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庐山高图
画中山石林木笔法全仿王蒙， 益以本身功力，更觉浑朴雄健。， 几无空处，山石融合了王蒙的解 索皴与董源、巨然的披麻皴法， 先以淡墨层层皴染，再施以浓墨 逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣 意逞任，用墨浓淡相间，於满幅 布局中有疏朗之感，故觉实中有 虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧 水轻柔，云光山色极为精采。
3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。 4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上 与墨有区分以致起到丰富和活跃画面的作用，也 是组成画面必不可少的部分。种类有姓名章，斋 馆章，闲章 。
题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦 羽鸡；已知全五 德，安逸胜 凫鹥。 落款：用的是自己独创的瘦 金体，内容是“宣和殿御制 并书”押书：“天下一人” （自己的别号） 印：钤印“御书”朱文方印， 印在“宣和殿”三字之上， 一点不占画面，相反却为之 生色。
李白行吟图
这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一 个洒脱放达的诗仙形象。 他运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨 作的写意画。 《李白行吟图》即体现了这种大胆 的画风。用笔简练豪放，纯以线描 表现，但诗人疏放不羁的个性，以 及边吟边行的姿态却刻划得生动传 神，令人叫绝。 《李白行吟图》舍弃一切背景，简 单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇 洒的神情，以少胜多，而寓意深远， 耐人寻味。
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酸寒慰像
画中人头戴红缨 帽，足蹬高底靴，着 长袍马褂，神态矜持 可笑。题款“酸寒尉 像” 一语，耐人寻 味。画家以淡笔草草 勾写面部，略加皴擦， 神采毕现；长袍马褂 以没骨法写出，色中 见笔，别开生面。
赣美版美术七年级上 传神与意境 课件(23张)
艺术表现人类的精神生活,但各个民族对艺 术有不同的追求。追求传神是艺术的重要审美 标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映 客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重 视对其神态与精神的生动揭示。
人物画赏析
人物画要求形似，更要求神似，形神兼 备是重要追求。绘画中表现人物内在的精神 气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
中国画的画面组成
1.诗：诗是对画的寓意进行补充和联想，起到点题和丰富画面的作用，诗 的内容通常也表达了作者的寄托。
2.书：也叫落款。内容要按作画时间，地点，作者姓里不可缺 少的一部分。
3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。 4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上与墨有区分以致起到丰
什么是中国画
中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作 画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”， 简称“国画”。 绘画工具：毛笔 墨汁 宣纸（有生宣和熟 宣） 中国画颜料 毛毡 砚台 笔洗等
人物画
以人物形象为主体的绘画之通 称。简称“人物”，是中国画 中的一大画科 大体分为道释画、仕女画、肖 像画、风俗画、历史故事画等
意境
是指中国山水画和花鸟画中情调和境界， 是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。
溪山行旅图 这件作品给人的第一感 觉就是气势雄强，巨峰壁立， 几乎占满了画面，山头杂树 茂密，飞瀑从山腰间直流而 下，山脚下巨石纵横，使全 幅作品体势错综，在山路上 出现一支商旅队伍，路边一 湾溪水流淌，正是山上流下 的飞瀑，使观者如闻水声、 人声、骡马声，也点出了溪 山行旅的主题。
渔庄秋霁图
此画追求萧条、淡薄的 意境，有一种“静之愈静、 空之愈空”的韵味。他把赵 孟頫的“一水两相隔”发展 到极致：中间大片水域，几 棵孤树，远处渺茫的山石。 他的画没有些许的人间烟火 气，流露出一种简淡超脱的 情绪。
《传神与意境》PPT
总结
艺术表现人类生活和精神，不同民族对艺术有不同的 追求。追求传神和意境是中国艺术的重要审美标准， 中国画尤其突出。传神是指中国人物肖像画的最高境 界，人物形象的刻画要求表达出神情意态。意境是指 中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交 融，虚实相生的韵味空间。
思考
1、什么是中国画？ 2、画中国画要用到哪些工具？ 3、中国画有哪三大题材？
二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境 即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心 境和愿望，是人与自然的合一。
《渔庄秋霁图》倪瓒
笔墨干枯，简练，意境荒寒， 气韵深远。寥寥数笔，饱含 了复杂的心绪以及对审美理 想的追求。 此画不仅创造了一种荒寒旷 远的绘画意境，而且也将元 代的山水画的用笔技巧推向 极致。
中国画
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者， 所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国 画”。主要指的是画在绢、宣纸上的画。国画是汉族的传 统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料
有毛笔、墨、国画颜料、宣纸 等。 毛笔：狼毫 羊毫 兼毫 宣纸：生宣 熟宣
中国画的三大题材
人物 山水 花鸟
一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更 要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明， 呼之欲出
《
韩
熙 画家对人物的刻画，以形写神，显示出了高超的艺术水平。顾闳
载 夜 宴
中通过对不同形体的姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的 弹奏琵琶，有的挥手舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘 米，横1191.5厘米， 为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希 孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲 自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去 世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
七年级美术上册第2课传神与意境课件5赣美版
《五牛图》
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我 内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一， 姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。每头牛皆目光炯 炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极 为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设 色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
二、同步听课法
有些同学在听课的过程中常碰到这样的问题，比如老师讲到一道很难的题目时，同学们听课的思路就“卡壳“了，无法再跟上老师的思路。这时候该怎么办呢？
如果“卡壳”的内容是老师讲的某一句话或某一个具体问题，同学们应马上举手提问，争取让老师解释得在透彻些、明白些。
如果“卡壳”的内容是公式、定理、定律，而接下去就要用它去解决问题，这种情况下大家应当先承认老师给出的结论（公式或定律）并非继续听下去，先把问题记 下来，到课后再慢慢弄懂它。
山水画
在山水画中,传神是通过意境表达 出来的.所谓意境即赋予山川环境 以不同的氛围与境界传达的画家的 心境和愿望,是人与自然的合一.
《梅石溪凫图》 此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中
或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上， 十分动人，画面留出大片空白,显现出空濛的,诗一般的意境.
《千里江山图》
《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦 绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢 宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长 松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨 长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的 手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向 被视为宋代青绿山水中的巨制结构。
《荷塘月色》(教案)
《荷塘月色》教案【教材定位】《荷塘月色》是部编版高中语文必修上册第七单元的第14篇课文的第二课，本文写于1927年7月，是朱自清的一篇写景抒情的散文。
文中的景物描写堪称绘物细致、形象传神。
朱自清通过对月下荷塘的描写，抒发了在政治形势剧变之后，在严酷现实的重压下的苦闷、仿徨和寂寞的心境，表现了对黑暗现实的不满情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求。
在阅读这篇课文的时候，我们要边读边沉浸到月色清淡、荷香缕缕的意境中去，品味那种优雅、朦胧、幽静之美。
通过赏析，学习作者的写景技巧，学会在景物描写中自然地融入感情，并通过比喻和通感来激发读者的联想和想象。
【素养目标】1.了解朱自清的生平及作品，了解写作背景，积累文学常识。
2.学会运用本文的比喻、通感、动词使用、叠音等修辞手法，初步掌握鉴赏散文的技巧。
3.品味文章语言，欣赏作者所描绘的荷塘月色的美景，领悟情景交融的写作手法。
4.分析并把握文章的行文线索，体会作者复杂的情感。
【教学重难点】分析行文线索，体会情感变化，学习艺术特色。
【教学方法】情景教学法、朗读法、合作探究法。
【教学过程】一、情景导入朱自清曾以一篇《背影》，将月台、父亲和橘子联系在了一起，写出了浓厚的亲情。
今天，我们再一起学习他的另外一篇散文《荷塘月色》，体会其中的情感。
二、知人论世1.了解作者—朱自清朱自清(1898—1948)，原名自华，字佩弦，号秋实。
江苏扬州人，原籍浙江绍兴。
中国现代诗人、散文作家、民主主义战士。
1927年大革命失败，中国的社会矛盾进一步激化。
“四一二”反革命政变给朱自清带来极大的震撼，使其思想和创作发生很大转变。
他的作品不再限于日常生活的抒情小品，也有抨击现实丑恶的杂文。
主要作品有《背影》《春》《欧游杂记》。
2.人物轶事宁可饿死，不领美国救济粮朱自清是清华大学中文系教授。
1948年初，人民解放战争进入最后阶段，6月，北平学生掀起了反对美国扶植日本军国主义的运动。
当时，朱自清身患重病，又无钱医治，但他毫不犹豫地在写着“为表示中国人民的尊严和气节，我们断然拒绝美国具有收买灵魂性质的一切施舍物资，无论是购买的或给予的”。
《美学原理》课后思考题
《美学原理》课后思考题美学原理思考题第一章什么是美学1、美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？2、美学在社会主义建设中的作用？3、应当怎样学习美学？4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？5、为什么美学是一门边缘学科？6、美学与其他学科的关系怎样？第二章西方美学史上对xx本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。
其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？2、西方美学家对美的看法和他们的哲学观点有什么联系？3、柏拉图的《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美的？4、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美的？5、xx、xx的主要美学观点是什么？6、康德《判断力批判》中是如何探讨美的？7、莱辛的《拉奥孔》和丹纳的《艺术哲学》的主要内容是什么？8、xx的主要哲学、美学观点是什么？9、车尔尼在美学理论上的主要贡献及缺陷是什么？10、马克思《1844年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想？第三章xx美学史上对xx本质的探讨1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。
2、中国美学史上结合艺术探讨美，给我们什么启示？在这方面还应该研究些什么问题？3、研究中国美学史上关于美的论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义？4、xx的主要美学观点是什么？5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？第四章xx本质的初步探索1、xx本质和人的本质是什么关系？2、为什么说劳动创造了xx？3、建国后，我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么？代表人物分别是谁？4、什么是xx？5、xx基本特征包括哪些方面？第五章xx和丑1、xx有什么联系和区别？2、丑的本质是什么？3、怎样理解美和丑的辩证关系？4、现实中的丑和艺术中丑有什么联系和区别？第六章xx产生1、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？2、从实用到审美的过渡中间环节是什么？3、怎样理解在美的产生和发展中主体与客体的辩证关系？第七章社会xx1、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？2、什么是审美理想？审美理想对社会美起什么作用？3、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系？4、社会xx具体表现在哪些方面？第八章自然美1、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？2、未经人类实践改造的自然是怎样成为美的对象的？3、自然美在审美中有什么积极意义？4、自然美具有哪些特征？第九章形式美1、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？2、什么是形式美的法则？在美的创造中有什么意义？如何灵活运用这些法则？3、形式美和美的事物的形式的联系和区别？4、色彩为何具有表情性？举例说明。
《传神与意境》说课稿
尊敬的评委老师：你们好！今天我说课的题目是《传神与意境》，本课是江西版美术教材七年级上册第二课，下面我将从教材、学情、教法和学法、教学过程四个方面来阐述我的教学构思与设计。
首先，第一个方面，说教材。
对于教材，我准备分三点来说明：教材的地位和作用，教学目标，教学重难点。
第一点，教材的地位和作用依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于欣赏·评述领域，中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，本课所选11幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。
第二点、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，并结合本年级学生的年龄特征，我将教学目标确定为1、知识目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。
2、技能目标：通过对中国古代美术作品中传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3、德育目标：领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。
第三点、依据以上分析，我确定本课教学重、难点为：教学重点：引导学生感受杜鹃花顽强的革命精神及艺术作品中的象征意义教学难点：怎样较好的把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
第二个方面，学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
接下来是第三个方面，说教法和学法：依据本课实际，我以看图讲故事、角色扮演、师生互动、作品展评等方式来完成本课内容，目的在于以学生为本，激发学生学习美术的兴趣。
提高教学效果。
另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。
第一章 第一节中国绘画艺术 2艺术(美术鉴赏与实践)
课题名称中国绘画艺术2专业名称艺术课程名称艺术（美术鉴赏与实践）授课班级课时授课教师教学内容分析本课选自高等教育出版社出版《艺术（美术鉴赏与实践）》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。
本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。
通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类，艺术特征，理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵，通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。
设1~2课时。
中国绘画的艺术特点是多方面的，也是相对的。
中国绘画意在传神与意境，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，都体现了中国传统绘画的绘画精神。
到了近现代，中国绘画也经历了西学东渐，画家们融古贯今，继承、创新和发展，用艺术的方式重构文化记忆，描绘中华文化传承的责任与担当。
为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品，掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征，提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养，本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理，选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例，让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象，并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解，培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力，学生从文化角度分析和理解美术作品，以美术文化润泽滋养心灵，认同并弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信。
教学目标艺术感知、审美判断：1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣，了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。
2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。
3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征，并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。
4.掌握不同的表现手法，认识中国绘画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
创意表达：1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程，运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。
传神与意境
2、“意境”之“境”经过艺术家创造的“意 义”的点化，已经不是客观环境，而是艺术 家创造的境界
3、艺术对自然的 反哺
艺术活动不仅创造了艺术品，还创造了人们 的生活世界 它拓展了客观世界的空间、深度、内涵。
“风景如画”的美学内涵。——园林艺术。 给自然景物命名的审美意义。 名胜古迹的牌匾的作用。
对客体对象的熟悉了解。 艺术技巧的熟练掌握。
附：中国传统绘画的最终歧路及其破 解。
中国传统绘画的最终歧路：文人画与程式化。 破解尝试一：徐渭与“扬州八怪”——强调 个性，变换形象与技巧，突破程式。 破解尝试二：
（二）意境
1、“意境”之“意” 来自艺术家的意义 赋予
马致远《秋思》：
说说你觉得广州最失败的地点命名。
活虾
活虾
陈家祠的镂雕虾蟹笼
对人物客体而言，他们的“神”，也有赖于 艺术家的认识、理解、评价，因而也离不开 艺术家的赋予。
（2）主体创造？
王维《雪里芭蕉画》的故事。 韩干画牛出错的故事。 宋徽宗指导画院画师画孔雀与蔷薇的故事。 ——真实是传神的首要要求。艺术家不能脱 离客观真实。
“形似”与“神似”
又郭令公婿赵纵侍郎尝令韩干写真，众称其善；后 又请周昉长史写之，二人皆有能名，令公尝列二真 置于坐侧，未能定其优劣。因赵夫人归省，令公问 云：“此画何人？”对曰：“赵郎也。”又云： “何者最似？”对曰：“两画皆似，后画尤佳。” 又问：“何以言之？”云：“前画者空得赵郎状貌， 后画者兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”令公 问曰：“后画者何人？”乃云：“长史周昉。”是 日遂定二画之优劣，令送锦彩数百段与之。 ——朱景玄《唐朝名画记》
传神与意境概论
中国古代山水画和花鸟画，很强调意境 的表现，对景物的描绘赋予不同的氛围与 境界，以传达画家的心境和愿望，是人与 自然的合一。
这几幅山水、花鸟画作品，由于画家的 修养和艺术个性的差异，形成了不同的意 境。
其他中国画欣赏
庐 山 高 图
• 沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，明
代
• 画中山石林木，笔法全仿王蒙，益以本身 功力，更觉浑朴雄健，几无空处
• 笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相 间，于满幅布局中疏朗之感，故觉实中有 虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔， 云光山色极为精彩。
清
骊 山
袁 江
避 暑 图
墨梅图 元 王冕
• 此图画一位仙人袒胸露怀、宽衣大度、憨 态可掬，那双小眼睛醉意朦胧，仿佛看透 世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。 那副既顽皮可爱又高深莫测的滑稽相，使 仙人超凡脱俗又满带幽默的形象活灵活现。
• 《泼墨仙人图》是现存最早的一副泼墨写 意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝 后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中 所创“减笔”画之作。
芙 蓉 锦 鸡 图
• 宋徽宗，名赵佶，神宗十一子，哲宗弟，
是宋朝第八位皇帝。
• 此画画一只锦鸡落在芙蓉花枝上，锦鸡凝 神仰望上方飞舞的两只彩蝶。画面右上方 作者题诗一首。意思是深秋时，芙蓉花开 得正盛，长着高高冠子的锦鸡非常漂亮， 已知它具有了文、武、勇、仁、信五种德 行，其安然自得胜过野鸡。
荷 花 水 禽 图
• 工笔的特点：工整 细致 写实 • 写意的特点：简练 夸张 变形
• 在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩
栩如生，而且更要求表现出人物的精神气 质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。
• 山水画的魅力讲究“清、幽、寒、静”的
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溪 山 行 旅 图 范 宽 （ 北 宋 ） 这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，
巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密， 飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横， 使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商 旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下 的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声， 也点出了溪山行旅的主题。
行旅在哪里呢？
山间行旅： 两商人一前一后，中间 四匹骡马驮着货物行进。
《 庐 山 高 图 》
纸 本 设 色 明 朝 沈 周
沈周，字启南，号石田，“吴门四家” 之首。
台北故宫博物院藏，此图是沈周 41岁时所作，气势雄强苍郁而又空灵。 图中山峦层叠，石头纹路繁复， 草木茂盛，云雾飞泉，栈道高人，独 具匠心。
5.颜料
二、了解三大画科和两大技法
1、三大画科 中国画的题材可分人物画、山水画、花鸟画。
2、两大技法
表现技法可分工笔画和写意画。
三、欣赏中国古代绘画的 传神与意境
传 神：
传神要求画家在反映客观现实时 不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视 对其神态与精神的生动揭示。
第一、人物画
人物画要求形似，更要求神 似，形神兼备是重要追求。绘画 中表现人物内在的精神气质，使 人物形象个性鲜明，呼之欲出。
赣美版初一美术 第二课
传神与意境
——中国古代绘画作品欣赏
贵阳市白云一中
刘顺必
教 学 内 容
一、了解中国画的绘画工具 二、了解三大画科及两大技法的分类 三、中国古代绘画作品的传神与意境。 （重点、难点）
课堂教学
一.了解中国画绘画工具
1.毛笔 2.墨
3.纸：
· 绢 · 宣纸
课堂教学
课堂教学
4.砚
五牛图
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以 物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。 每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。 作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面 层次丰富，达到了形神兼备之境界。
朱耷（约1626年—约1705年），
号八大山人，又号雪个、个山 、入 屋、驴屋等，入清后改名道朗， 明 末清初画家，明亡后削发为僧。
荷花水禽图
朱耷
此图是最能代表画家艺术风 格的作品,荷叶的画法奔放自如, 墨色浓淡相间,并富有层次,水鸭 画法亦简率放逸,形象洗练,一幅 白眼向天的情景.画面意境空灵, 余味无穷。
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
《韩熙载夜宴图》局部欣赏
在这幅巨作中， 画有四十多个神态 各异的人物，各个 性格突出，神情描 绘自然。达到了传 神的境界。 《韩熙载夜宴图》 从一个生活的侧面， 生动地反映了当时 统治阶级的生活场 面。
第二、山 水
在山水画中,传神是通过意境表 达出来的。 所谓意境即赋予山川环境以不 同的氛围与境界，表达出画家的心 境和愿望,是人与自然的和谐统一。
《渔庄秋霁图》
倪瓒 元代
该图取平远意境。 用笔洒脱而不浮滑，用 墨干淡而滋润，简洁高雅， 耐人寻味，苔点与皴笔皆成 横势，和谐地构成了空寂、 宁静的美。
印： 钤印“御书”朱文方印，印 在“宣和殿”三字之上，一 点丌占画面，相反却为之生 色。
墨梅图
墨梅图是元代画家王冕画 梅的代表作。此图写一干 倒挂嫩梅，枝条生长茂盛， 枝头缀满繁密的花朵，千 姿百态，犹如万斛玉珠， 晶莹透彻，渗出一股清气。 洁白的花朵与铁骨铮铮的 干枝相映照，清气袭人， 深得梅花清韵。这种以繁 梅ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ式表现出清贞孤傲气 概的艺术手法，较之疏梅 更为不易。此图是王冕晚 年画梅艺术臻于化境的精 心之作，深为后世文人所 珍贵。
《骊山避暑图》 清 朝
袁江
第三、花 鸟 画
在花鸟画中追求传神,是要把花 草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作 品独具某种情趣。
荷花（绢本设色）
课堂教学
1.请同学看这幅画， 画面有哪些美术组成 部分？
诗
画 印 书
课堂教学
题诗： 秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡； 已知全五 德，安逸胜凫鹥。 落款： 用的是自己独创的瘦金体， 内容是“宣和殿御制并书” 押书：“天下一人”（自己 的别号）
学习本课后，你对中国画有什么新的认识？
学习中国画能够帮助我们提高审美意识，激 发我们更加了解中国文化，更好的继承和发 扬本民族的文化，培养爱国情操。
谢谢观赏!
泼墨仙人图
此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣 大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那 双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间 一切，嘴角边露出一丝神秘的微 笑。那副既顽皮可爱又莫测高深 的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满 带幽默诙谐的形象活灵活现。画 面上几乎没有对人物做严谨工致 的细节刻画，通体都以泼洒般的 淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、 粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔 简神具、自然潇洒，绝妙地表现 出仙人既洞察世事又难得糊涂的 精神状态和性格特