戏剧艺术概论新
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2、哑剧在东西方的发展
最早的哑剧：公元前420年，古希腊：描述酒神狄奥尼索斯与美女阿里阿德涅婚礼的哑舞表演。
现代哑剧的奠基人是19世纪法国哑剧大师德布劳。
第三章：戏剧的风格与流派
一、风格与流派的定义、形成
“风格”：指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。（整体性、代表性）
流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。流派以风格为基础。
喜剧的分类
1.浪漫喜剧
一般以浓烈的热情来表现某种浪漫的情怀，表现爱情和理想。浪漫喜剧的理想和激情的表现更为热烈、奔放。莎士比亚《第十二夜》
2.讽刺喜剧
以社会生活中的否定事物为对象，以幽默的笔调进行艺术的调侃、嘲笑和讽刺，表现对社会、政治的关怀。果戈理《钦差大臣》
风格与流派都是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的标志。
戏剧流派（风格）形成的外部标志：创作群体、代表作品、戏剧院团、宣言纲领
二、西方现当代戏剧流派的演变、特征
古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧
现实主义戏剧
时空制约
时间性
空间性
媒介、属性、持续的久暂
语言、文学性、永恒性
有声之语言、行体、表演性、一次性
存在方式
内在的、潜隐的、“灵”的
外在的、显露的、“肉”的
主要创作者
剧作家、导演
导演、演员
接受的方式
阅读
观看
第七章：悲剧、喜剧、正剧
一、悲剧的定义、类型、特征
悲剧的定义
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。索福克勒斯《俄狄浦斯王》
一、话剧（含诗剧）：表演艺术和语言艺术的结合
话剧（含诗剧）：即所谓“科白剧”，是一种以演员对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式。主体结构是由表演与文学话剧艺术的基本特点：
①舞台性②直观性③综合性④对话性。
二、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合
歌剧（opera）：以歌唱为主体的戏剧样式，是将歌唱、音乐、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
第四章：中国戏剧
（一）中国戏曲源头诸说
1.娱神说（巫觋说）2.娱人说（俳优说）3.古乐舞说4.傀儡影戏说5.外来说6.综合说
（二）戏曲的胚胎：秦汉百戏《东海黄公》
（三）戏曲的雏形：
1.隋唐乐舞2.俳优参军3.说话传奇4.木偶傀儡
1.隋唐乐舞
唐代盛行的表演性的乐舞中，出现了以歌舞演故事的一种新鲜的品种，叫歌舞戏。
2.印度戏剧的产生与宗教活动密切相关；
3.佛教故事丰富印度戏剧的题材；
4.印度古典戏剧的繁荣兴盛；
5.印度梵剧与中国戏曲的相似点；
6.西方戏剧文化对印度戏剧的影响；
印度梵剧与中国古典戏曲相似点：
①梵剧有的剧本规模很大，要演14天甚至一月有余；
②梵剧的表演也有融诗、歌、舞等多种艺术形式于一体的综合性，角色分行当；
京剧兴起
二、京剧的诞生与成长
1790年（乾隆五十五年），徽班进京演出。
四大徽班各有千秋
三庆班是以演连台本戏最为著名；四喜班是以昆曲为特点；春台班是以年轻人、小孩为主；和春班是以武打为主。
京剧诞生的时间：道光后期到咸丰年间（1840-1860年）
第五章：世界戏剧
（一）印度戏剧
1.“史诗母体”；
《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》涉及宇宙、历史、神话、帝王、仙人的丰富内容，有许多英雄传奇的故事。
原始戏剧和民间戏剧都曾普遍使用面具。
古希腊戏剧最早起源于公元前6世纪，是从庆祝酒神狄奥尼索斯的仪式中产生了悲剧与喜剧。
戏剧艺术五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众
三一律：要用一地、一天内完成一个故事，从开头到末尾，维持着舞台的充实。
第三节戏剧的文化意义
一、娱乐与审美
二、等级与平等，冲突与和谐
戏剧处理过三种关系：人与“神”的关系、人与人的关系、人与自己的关系。
歌舞戏，有《大面》、《拨头》、《踏摇娘》等戏。——唐·杜佑《通典》
《踏摇娘》：踏摇娘生于隋末。河内有人，丑貌而好酒，常自号“郎中”，醉归必殴其妻。妻美色而善歌，乃歌为怨苦之词。河朔演其曲，而被之管弦，因写其妻之容。妻悲诉每摇其身，故号“踏摇”云。——唐·杜佑《通典》
2.俳优参军戏
有关参军戏的起源，说法不太一致。
《乐府杂录》说：“始自后汉馆陶令石耽”。
唐开元年间，李仙鹤等宫廷优伶“弄参军”则是纯粹的戏剧扮演了。
参军戏可以说是戏曲丑角戏的一种雏形。
五大南戏：“荆、白、拜、杀”（即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）和《琵琶记》。
（五）戏曲的繁荣：明清戏曲《清忠谱》、李玉、“南洪北孔”（洪昇和孔尚任）
戏剧主要流派之一。于19世纪后半叶在欧洲各国兴盛并居于剧坛的主导地位，主要作家有易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥以及俄国的契诃夫、美国的奥尼尔等。
现实主义戏剧的基本特征：
①题材与主题：特别注重揭露社会的黑暗现象，激起人们对生活本质的思索。
②艺术表现：客观真实地再现生活是基本准则。
③表演：在舞台上造成逼真的生活幻觉。
“狂言”是一种笑剧，以对白为主，偶有小曲插入，不像“能”的唱那样讲究格律与典雅。”大都为短剧，演员两三人-主角一人，配角一至二人；
“人形净琉璃”
“净琉璃”本是流行民间的说唱曲艺；16世纪90年代，它与“人形剧”即木偶戏结合以后，就成为一种可供表演的新剧种——人形净琉璃。
“歌舞伎”kabuki：“歌舞伎”吸收、发展了传统的“能”、“狂言”与“人形净琉璃”的表现手段，有歌、有舞、有说白，演员阵容强，剧目丰富。
3.独幕剧、短剧、多幕剧，以戏剧作品物理性的长度；
4、悲剧、喜剧、正剧，以从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴；
5、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧，从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派；
戏剧分类的两条原则：1.分别对待。2.有所选择。
第二节：舞台呈现的不同样式
二、西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
三大悲剧作家：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》。
喜剧作家：阿里斯托芬
莎士比亚代表作品：
悲剧：
《哈姆莱特》
《奥瑟罗》
《李尔王》
《麦克白》
喜剧：
《威尼斯商人》
《无事生非》
《皆大欢喜》
《第十二夜》
第六章：戏剧性
戏剧性
•作为戏剧艺术范畴的“戏剧性”，所体现的不是戏剧与其他艺术的共性，而是戏剧所特有的艺术个性。
第一章：什么是戏剧艺术
一、戏剧的源头：原始巫术仪式——迎神、扮神、沟通神与人
二、戏剧的精神原型（一）行动与仪式（二）节日与狂欢
三、戏剧发生的文化心理条件
其一是模仿性的表演。
其二是故事性的增强。（娱乐、寄托）（游戏）
其三是观演的分化与交流的出现。
四、戏剧发生的远源与近源
从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。
①、布袋木偶：又叫手套木偶、掌中木偶，民间习称“布袋戏”、“指花戏”。
②、杖头木偶：又称托棍木偶，习称“托戏”、“肘偶”。
③、提线木偶：又叫悬丝木偶，习称“线戏”或“线偶”。
五、哑剧：演员表演艺术的单项变体
1、哑剧的界定：
是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧演员以自己的身姿、手势与面部表情，来传达剧情，表现人物或突出主题。
③梵剧皆经历种种磨难之后，以“大团圆”结局；
④梵剧中上等人、正面人物说梵语（雅语），下层人物或小丑则说俗语；
⑤梵剧有“前文”做开头，“尾诗”做结束；
（二）日本戏剧
•1.“能”与“狂言”
“能”与“狂言”产生于1301—1391年。
•2.“人形净琉璃”与“歌舞伎”
16世纪末至17世纪中叶出现；
“能”，“能”字含有“技能”、“技艺”之意；
3.社会悲剧
资本主义社会，揭露各种不合理社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。小仲马《茶花女》、易卜生《玩偶之家》、关汉卿《窦娥冤》
4.心理悲剧
受19世纪末兴起的现代心理学的影响，以展示人类的心理世界为主的悲剧类型。斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》
悲剧精神的具体表现有三：
⑴严肃的情调。
悲剧的严肃情调标志着人在情感上的认同与投入。
一个主角-“仕手”，主要配角-“胁；
有宾白、唱词，唱则讲究韵律，必有乐队伴奏；
剧本结构亦有一定格式；
演出以歌舞为主，唱段讲究词章的优美，多化入名人诗句；
既是演员又是剧作家的观阿弥（1333—1384）、世阿弥（1363—1443）父子对“能”这一剧种的创立做出了巨大贡献。
“狂言”起初是作为“调味品”夹在“能”剧演出的幕间以活跃氛围、逗乐子的，后来才成为一种独立的古剧样式。
•戏剧性，是指戏剧所特有的本质与属性，是区别戏剧与非戏剧的一个尺度。
•戏剧性，是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
“戏剧性”的理论学说
1.动作说（行动说）。2.冲突说3.激变说（危机说）-4.情境说5.观众说：从观演交流的角度来认识戏剧性
6.仪式说：与戏剧的起源密切相关7.结构说：李渔“结构第一”、西方结构主义
⑵崇高的境界。
悲剧所描写的事件和人物，大都是给人以崇高感——真善美。
⑶英雄的气概。
悲剧英雄一般都有三个性格特征：第一，敢于反抗十分强大的对立面，哪怕力量悬殊、形势险恶，也决不退缩；第二，对事情敢于担待，敢于负责；第三，勇于赴难，敢于牺牲。
二、喜剧的定义、类型、特征
喜剧的界定
喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。其台词风趣，引人发笑，结局大多轻松圆满，让人在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。莎士比亚《威尼斯商人》；关汉卿《救风尘》
荒诞派戏剧
现代戏剧流派之一。20c40s起兴盛于法国。核心主张是反戏剧，非戏剧，反传统。
主要作家：尤内斯库《秃头歌女》、《椅子》，贝克特《等待戈多》、品特《情人》。
荒诞派戏剧的基本特征：
①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；
②通常用象征、暗喻的方法表达主题；
③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
歌剧的体裁样式有：正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧、清唱剧等。
（四）歌剧的要素
【声乐】
歌剧中的声乐样式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；
【咏叹调】
歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。音乐好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。
【宣叙调】
歌剧中具有叙述、吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。即“附有旋律的对白”，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，又称“朗诵调”。
悲剧的分类
1.命运悲剧
古希腊悲剧，题材大多来பைடு நூலகம்神话传说与英雄史诗，反映社会力量与自然规律作为一种不可理解不可抗拒的命运和人相对立，导致悲剧结局。索福克勒斯《俄狄浦斯王》
2.性格悲剧
中世纪末，反映出封建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突。莎士比亚《哈姆雷特》
三、现实与理想
一方面批判现实，一方面用艺术“造”出另一个“非现实”的“世界”。
四、群体性与个性
它的艺术手段构成的多样性，它的运作流程的集体性，都使它总是带有群体性。艺术欣赏与艺术创造是一种充满自由精神的境界。
第二章：戏剧艺术的分类
戏剧样式的分类
1.传奇剧、社会问题剧、心理剧等，以剧情构成方式；
2.历史剧（革命历史剧）、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等，以剧中所选择的题材；
三、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合
是一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧样式，演员用自己身体的各种舞姿即舞蹈动作来“说话”的。
2、我国的舞剧发展
①西周时期，著名的《大武》、《九歌》。
②中国舞剧于20c30s方才初见端倪：吴晓邦，《西施》。
四、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合
又叫傀儡戏，在西方叫Puppetry。是一种由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。特点：不以真人演员而以替代物与观众见面，因此有很多突出的象征性。
第二节文学构成中的戏剧性
一、集中性二、紧张性三、曲折性
第三节舞台呈现中的戏剧性三个特征：
一是距离感所带来的公开性与突显性。
二是赋予表情、动作以恰如其分的夸张性。
三是合乎规律的变形性。生活化变形与模式化变形
比较：文学构成中的戏剧性与舞台呈现中的戏剧性
对比性
文学中的戏剧性
舞台中的戏剧性
表达方式
代言体
人的表演
最早的哑剧：公元前420年，古希腊：描述酒神狄奥尼索斯与美女阿里阿德涅婚礼的哑舞表演。
现代哑剧的奠基人是19世纪法国哑剧大师德布劳。
第三章：戏剧的风格与流派
一、风格与流派的定义、形成
“风格”：指作家、艺术家在自己的创作实践中所表现出来的艺术特色。（整体性、代表性）
流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。流派以风格为基础。
喜剧的分类
1.浪漫喜剧
一般以浓烈的热情来表现某种浪漫的情怀，表现爱情和理想。浪漫喜剧的理想和激情的表现更为热烈、奔放。莎士比亚《第十二夜》
2.讽刺喜剧
以社会生活中的否定事物为对象，以幽默的笔调进行艺术的调侃、嘲笑和讽刺，表现对社会、政治的关怀。果戈理《钦差大臣》
风格与流派都是艺术个性的集中体现，也是艺术成熟的标志。
戏剧流派（风格）形成的外部标志：创作群体、代表作品、戏剧院团、宣言纲领
二、西方现当代戏剧流派的演变、特征
古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧
现实主义戏剧
时空制约
时间性
空间性
媒介、属性、持续的久暂
语言、文学性、永恒性
有声之语言、行体、表演性、一次性
存在方式
内在的、潜隐的、“灵”的
外在的、显露的、“肉”的
主要创作者
剧作家、导演
导演、演员
接受的方式
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第七章：悲剧、喜剧、正剧
一、悲剧的定义、类型、特征
悲剧的定义
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。索福克勒斯《俄狄浦斯王》
一、话剧（含诗剧）：表演艺术和语言艺术的结合
话剧（含诗剧）：即所谓“科白剧”，是一种以演员对话、动作为主要表现形式的舞台剧样式。主体结构是由表演与文学话剧艺术的基本特点：
①舞台性②直观性③综合性④对话性。
二、歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合
歌剧（opera）：以歌唱为主体的戏剧样式，是将歌唱、音乐、表演、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
第四章：中国戏剧
（一）中国戏曲源头诸说
1.娱神说（巫觋说）2.娱人说（俳优说）3.古乐舞说4.傀儡影戏说5.外来说6.综合说
（二）戏曲的胚胎：秦汉百戏《东海黄公》
（三）戏曲的雏形：
1.隋唐乐舞2.俳优参军3.说话传奇4.木偶傀儡
1.隋唐乐舞
唐代盛行的表演性的乐舞中，出现了以歌舞演故事的一种新鲜的品种，叫歌舞戏。
2.印度戏剧的产生与宗教活动密切相关；
3.佛教故事丰富印度戏剧的题材；
4.印度古典戏剧的繁荣兴盛；
5.印度梵剧与中国戏曲的相似点；
6.西方戏剧文化对印度戏剧的影响；
印度梵剧与中国古典戏曲相似点：
①梵剧有的剧本规模很大，要演14天甚至一月有余；
②梵剧的表演也有融诗、歌、舞等多种艺术形式于一体的综合性，角色分行当；
京剧兴起
二、京剧的诞生与成长
1790年（乾隆五十五年），徽班进京演出。
四大徽班各有千秋
三庆班是以演连台本戏最为著名；四喜班是以昆曲为特点；春台班是以年轻人、小孩为主；和春班是以武打为主。
京剧诞生的时间：道光后期到咸丰年间（1840-1860年）
第五章：世界戏剧
（一）印度戏剧
1.“史诗母体”；
《摩诃婆罗多》《罗摩衍那》涉及宇宙、历史、神话、帝王、仙人的丰富内容，有许多英雄传奇的故事。
原始戏剧和民间戏剧都曾普遍使用面具。
古希腊戏剧最早起源于公元前6世纪，是从庆祝酒神狄奥尼索斯的仪式中产生了悲剧与喜剧。
戏剧艺术五大要素：剧本、导演、演员、剧场、观众
三一律：要用一地、一天内完成一个故事，从开头到末尾，维持着舞台的充实。
第三节戏剧的文化意义
一、娱乐与审美
二、等级与平等，冲突与和谐
戏剧处理过三种关系：人与“神”的关系、人与人的关系、人与自己的关系。
歌舞戏，有《大面》、《拨头》、《踏摇娘》等戏。——唐·杜佑《通典》
《踏摇娘》：踏摇娘生于隋末。河内有人，丑貌而好酒，常自号“郎中”，醉归必殴其妻。妻美色而善歌，乃歌为怨苦之词。河朔演其曲，而被之管弦，因写其妻之容。妻悲诉每摇其身，故号“踏摇”云。——唐·杜佑《通典》
2.俳优参军戏
有关参军戏的起源，说法不太一致。
《乐府杂录》说：“始自后汉馆陶令石耽”。
唐开元年间，李仙鹤等宫廷优伶“弄参军”则是纯粹的戏剧扮演了。
参军戏可以说是戏曲丑角戏的一种雏形。
五大南戏：“荆、白、拜、杀”（即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）和《琵琶记》。
（五）戏曲的繁荣：明清戏曲《清忠谱》、李玉、“南洪北孔”（洪昇和孔尚任）
戏剧主要流派之一。于19世纪后半叶在欧洲各国兴盛并居于剧坛的主导地位，主要作家有易卜生、萧伯纳、高尔斯华绥以及俄国的契诃夫、美国的奥尼尔等。
现实主义戏剧的基本特征：
①题材与主题：特别注重揭露社会的黑暗现象，激起人们对生活本质的思索。
②艺术表现：客观真实地再现生活是基本准则。
③表演：在舞台上造成逼真的生活幻觉。
“狂言”是一种笑剧，以对白为主，偶有小曲插入，不像“能”的唱那样讲究格律与典雅。”大都为短剧，演员两三人-主角一人，配角一至二人；
“人形净琉璃”
“净琉璃”本是流行民间的说唱曲艺；16世纪90年代，它与“人形剧”即木偶戏结合以后，就成为一种可供表演的新剧种——人形净琉璃。
“歌舞伎”kabuki：“歌舞伎”吸收、发展了传统的“能”、“狂言”与“人形净琉璃”的表现手段，有歌、有舞、有说白，演员阵容强，剧目丰富。
3.独幕剧、短剧、多幕剧，以戏剧作品物理性的长度；
4、悲剧、喜剧、正剧，以从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来价值取向与审美范畴；
5、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧，从不同的戏剧观念、不同的创作方法、不同的风格流派；
戏剧分类的两条原则：1.分别对待。2.有所选择。
第二节：舞台呈现的不同样式
二、西方戏剧：从古希腊到文艺复兴
三大悲剧作家：埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》。
喜剧作家：阿里斯托芬
莎士比亚代表作品：
悲剧：
《哈姆莱特》
《奥瑟罗》
《李尔王》
《麦克白》
喜剧：
《威尼斯商人》
《无事生非》
《皆大欢喜》
《第十二夜》
第六章：戏剧性
戏剧性
•作为戏剧艺术范畴的“戏剧性”，所体现的不是戏剧与其他艺术的共性，而是戏剧所特有的艺术个性。
第一章：什么是戏剧艺术
一、戏剧的源头：原始巫术仪式——迎神、扮神、沟通神与人
二、戏剧的精神原型（一）行动与仪式（二）节日与狂欢
三、戏剧发生的文化心理条件
其一是模仿性的表演。
其二是故事性的增强。（娱乐、寄托）（游戏）
其三是观演的分化与交流的出现。
四、戏剧发生的远源与近源
从巫术仪式中生发出来的原始戏剧就是戏剧的远源；而晚近的民间的以娱人为主的娱乐表演则构成了戏剧的近源。
①、布袋木偶：又叫手套木偶、掌中木偶，民间习称“布袋戏”、“指花戏”。
②、杖头木偶：又称托棍木偶，习称“托戏”、“肘偶”。
③、提线木偶：又叫悬丝木偶，习称“线戏”或“线偶”。
五、哑剧：演员表演艺术的单项变体
1、哑剧的界定：
是指不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧演员以自己的身姿、手势与面部表情，来传达剧情，表现人物或突出主题。
③梵剧皆经历种种磨难之后，以“大团圆”结局；
④梵剧中上等人、正面人物说梵语（雅语），下层人物或小丑则说俗语；
⑤梵剧有“前文”做开头，“尾诗”做结束；
（二）日本戏剧
•1.“能”与“狂言”
“能”与“狂言”产生于1301—1391年。
•2.“人形净琉璃”与“歌舞伎”
16世纪末至17世纪中叶出现；
“能”，“能”字含有“技能”、“技艺”之意；
3.社会悲剧
资本主义社会，揭露各种不合理社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。小仲马《茶花女》、易卜生《玩偶之家》、关汉卿《窦娥冤》
4.心理悲剧
受19世纪末兴起的现代心理学的影响，以展示人类的心理世界为主的悲剧类型。斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》
悲剧精神的具体表现有三：
⑴严肃的情调。
悲剧的严肃情调标志着人在情感上的认同与投入。
一个主角-“仕手”，主要配角-“胁；
有宾白、唱词，唱则讲究韵律，必有乐队伴奏；
剧本结构亦有一定格式；
演出以歌舞为主，唱段讲究词章的优美，多化入名人诗句；
既是演员又是剧作家的观阿弥（1333—1384）、世阿弥（1363—1443）父子对“能”这一剧种的创立做出了巨大贡献。
“狂言”起初是作为“调味品”夹在“能”剧演出的幕间以活跃氛围、逗乐子的，后来才成为一种独立的古剧样式。
•戏剧性，是指戏剧所特有的本质与属性，是区别戏剧与非戏剧的一个尺度。
•戏剧性，是戏剧艺术审美特性的集中表现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。
“戏剧性”的理论学说
1.动作说（行动说）。2.冲突说3.激变说（危机说）-4.情境说5.观众说：从观演交流的角度来认识戏剧性
6.仪式说：与戏剧的起源密切相关7.结构说：李渔“结构第一”、西方结构主义
⑵崇高的境界。
悲剧所描写的事件和人物，大都是给人以崇高感——真善美。
⑶英雄的气概。
悲剧英雄一般都有三个性格特征：第一，敢于反抗十分强大的对立面，哪怕力量悬殊、形势险恶，也决不退缩；第二，对事情敢于担待，敢于负责；第三，勇于赴难，敢于牺牲。
二、喜剧的定义、类型、特征
喜剧的界定
喜剧以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。其台词风趣，引人发笑，结局大多轻松圆满，让人在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到“寓庄于谐”的审美效果。莎士比亚《威尼斯商人》；关汉卿《救风尘》
荒诞派戏剧
现代戏剧流派之一。20c40s起兴盛于法国。核心主张是反戏剧，非戏剧，反传统。
主要作家：尤内斯库《秃头歌女》、《椅子》，贝克特《等待戈多》、品特《情人》。
荒诞派戏剧的基本特征：
①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；
②通常用象征、暗喻的方法表达主题；
③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
歌剧的体裁样式有：正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧、清唱剧等。
（四）歌剧的要素
【声乐】
歌剧中的声乐样式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；
【咏叹调】
歌剧中主角们抒发感情的主要唱段。音乐好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧。
【宣叙调】
歌剧中具有叙述、吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。即“附有旋律的对白”，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，又称“朗诵调”。
悲剧的分类
1.命运悲剧
古希腊悲剧，题材大多来பைடு நூலகம்神话传说与英雄史诗，反映社会力量与自然规律作为一种不可理解不可抗拒的命运和人相对立，导致悲剧结局。索福克勒斯《俄狄浦斯王》
2.性格悲剧
中世纪末，反映出封建伦理制度和宗教统治与反封建的两种社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突。莎士比亚《哈姆雷特》
三、现实与理想
一方面批判现实，一方面用艺术“造”出另一个“非现实”的“世界”。
四、群体性与个性
它的艺术手段构成的多样性，它的运作流程的集体性，都使它总是带有群体性。艺术欣赏与艺术创造是一种充满自由精神的境界。
第二章：戏剧艺术的分类
戏剧样式的分类
1.传奇剧、社会问题剧、心理剧等，以剧情构成方式；
2.历史剧（革命历史剧）、纪实剧、民间传说剧、神话剧、科幻剧、侦探剧、惊险剧等，以剧中所选择的题材；
三、舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合
是一种以舞蹈为主要表现手段的戏剧样式，演员用自己身体的各种舞姿即舞蹈动作来“说话”的。
2、我国的舞剧发展
①西周时期，著名的《大武》、《九歌》。
②中国舞剧于20c30s方才初见端倪：吴晓邦，《西施》。
四、木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合
又叫傀儡戏，在西方叫Puppetry。是一种由演员在幕后操纵木偶演出的戏剧。特点：不以真人演员而以替代物与观众见面，因此有很多突出的象征性。
第二节文学构成中的戏剧性
一、集中性二、紧张性三、曲折性
第三节舞台呈现中的戏剧性三个特征：
一是距离感所带来的公开性与突显性。
二是赋予表情、动作以恰如其分的夸张性。
三是合乎规律的变形性。生活化变形与模式化变形
比较：文学构成中的戏剧性与舞台呈现中的戏剧性
对比性
文学中的戏剧性
舞台中的戏剧性
表达方式
代言体
人的表演