从标志设计看传统造型面临的状态

ART&DESIGN

２００５年陆月・总第

１４６期

037

内容摘要：从标志设计与传统造型已经形成的关系看，传统造型正面临着三种状态：一是被模仿，二是被借鉴，三是被超越。本文着重分析了传统造型目前主要面临的状态，即被借鉴状态的成因，并进一步说明对传统造型的超越应是更为理想的状态。关键词：标志设计 传统造型 模仿 借鉴超越从标志设计与传统造型已经形成的关系看，它所涉及到的传统造型是广泛的，有建筑、雕

刻、服装，也有书、画、印、工艺品等。可以说，这些传统造型艺术均在不同程度上影响着当代的标志设计，这其中，尤以依托传统工艺品和日用品的装饰造型最为突出。中国的装饰造型不仅起源早，而且一直保

持着良性的发展状态，在其延伸的过程中虽有起伏变化，但从未间断过，并且还保持着稳定的气质。从新石器时代的人面鱼纹到商代青铜器上的饕餮纹，从春秋战国时代的梅花篆到汉代漆器上的龙凤图形，从唐代的宝相花图案，再到清代木版年画上的吉祥图形，可谓是脉络清晰而贯通。并且，各个时代的装饰造型虽面孔各异，但其格调却协调统一，即庄重之中有谦和，象征之中存内涵。这种格调的形成是随着历史的推移，通过其自身的沉淀和演进而逐渐形成的。从另一个层面上看，它也同时折射出中国特有的民族精神。

目前，资源丰厚的传统造型在标志设计的

领域里正面临着三种状态：一是被模仿，二是

被借鉴，三是被超越。而从标志的成品看，传

统造型所处的状态主要还是中间状态，即被借

鉴状态。本文认为，传统造型主要处于被借鉴

状态还不是一种理想的状态，理想的状态应该

是对传统造型的超越。我们知道，模仿是一种低级的行为，任何事物处于一种“仿”的状态都是没有前途的，标志设计对传统造型的直接模仿无疑也是低层次的。在标志设计的过程中，以当代人的心态去仿效传统造型，从某种程度上说是对原形态的一种损害，即便模仿得很逼真，得到的也只是一个无生命力的躯壳，最终所获取的也只能是民众的木然或冷眼。因为在民众的认识里，那不过是一个类似于剽窃的拙劣仿制品，其存在的意义最多是起着一个展示“传统艺术”的作用。从标志的成品看，完全处于这种状况下的作品毕竟还是少数，或者说几乎没有。但让人不敢相信的是一些家喻户晓、与民众生活息息相关的标志成品，甚至是一些备受关注的标

志成品却有着这种状态的“嫌疑”，这不能不让

人感到遗憾。

而处于第二种状态，即标志设计对传统造

型的借鉴，应该说是一种较高层次的状态。标

志设计对传统造型的借鉴，其明显的特征是与

传统造型拉开了一定的距离—把传统造型作

为一种文化符号，对其进行重构，并在重构的过程中，不仅对传统造型进行展开和演变，而且还融入当代的精神内涵和文化特征。重构的结果虽有一定的传统造型元素存在，但已不同于原形态。因为在重构的造型中已纳入和增生了新的成分，使之成为内涵更加深刻的新形象，即具有新概念、新功能和新审美价值的形象。这类标志成品目前在应用中占着主导地位。以我们所熟知的“申奥标志”就是对传统造型借鉴成功的范例。其形象以传统的吉祥造型“盘长”为基础构架，但可贵的是，设计师以当代意识和内容的需求对其进行了更加主观的处理。源于佛教“八吉祥”之一的“盘长”造型，在民间有“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意，设计师保留了这个本意，但对其造型却做了出人意料的夸张：运用中国书法中所特有的“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之象，同时也表现出了“中国结”、“运动员”和“五角星”三种意蕴，其形象可以说是生动自然，寓意深刻。整个标志给民众的感受是亲切、流畅、强力，既洋溢着吉祥之气，又显示了运动意味，还可以说既有民族持点，又有当代特色。在对传统造型的借鉴方法上，“人民银行”的标志也常被推为优秀范例，设计师通过对三枚铲币造型的组构，使之巧成“人”字。“人”与“钱币”的有机联系，使“人民银行”之意必然显露无遗。以上两例的借鉴方式均可以看作是对传统造型的创造性借鉴，其结果显然要比那些纯粹拷贝、直接照搬传统造型的方式高出一筹。对传统造型类似借鉴的成功之例还有很多，有借鉴书法的，如食品类标志“喜之郎”；有借鉴古建筑的，如天坛祈年殿的顶部造型就被北京的多个活动性标志作为造型元素之一选用；还有借鉴绘画的，如“上海美术馆”标志等。在标志设计中，对传统造型的借鉴状态之所以普遍存在，且已形成主导地位，笔者以为主要有两个原因存在：一是利用现代方式对传统造型进行重新处理，既可以明显地体现出民族特色，又可以明晰地显露出当代标志的特征，从而避免了因直接模仿、抄袭传统造型而使标志缺乏

时代精神；二是运用借鉴手段去处理传统造型，不仅能使标志显现出一定的文化内涵，而且还不至于像探索性或纯抽象性标志那样令人

费解，这主要是因为，运用民众对传统造型“约定俗成”的理解基础，可以讲出很多好听的“故事”，使民众易于接受，符合当代多数民众的审美原则。的确，不同历史时期会产生不同的精神追求和不同的审美观念，就设计而言，民众的精神需要和审美趣味在一切时代都是无法抗拒的。基于上述原因，中国的传统造型主要处于被借鉴状态便成了一种自然之事。但比较之下，标志设计对传统造型的超越应该是更高层次的状态。在这个层次的标志设计中，没有对传统造型的借用，更没有对传统造型的“生吞活咽”，有的只是与传统造型保持“平衡”的、具有“并列”性的、能展现民族气质和时代风貌的、崭新的标志形象，这也是笔者所主张的状态。

任何时代都应该有属于自己的设计，我们之所以推崇超越传统造型的标志设计为高层次的设计，主要因为它是真正属于当代的设计。这种标志的设计总是致力于当代特征的营造，能体现出当代人的理想和当代社会的印迹，尤其是它所具有的原创性或探索性更凸显了其存在的价值。日本设计家福田繁雄曾在不同场合，包括在中国也说过，他的作品强调的是国际性，如果有太多的日本“传统”，就不容易在

国际上流通了。又说，他重视与众不同的自我创作，绝对不模仿别人，更不会去刻意借用日本的传统符号去设计，他生在日本，长在日本，只要他的作品是独创的，那就是属于日本的。可见，原创性和探索性对于设计来讲是何等的重要。同样，对传统造型的超越也是为了创造出更有主张性的标志。当然，鼓吹当代的标志设计超越传统造型，并非是主张做设计时与传统艺术断绝关系，那是不可能的。因为中国的传统文化是贯穿性的，经过几千年的磨练与延展，已经形成了强大的“磁场”和固有的“本性”。就其本性来说，它在已有的造型艺术中明显地体现出了厚重、

完整、均衡、和谐、礼让等富有共性的气质。在同样的文化背景下生存，经过潜移默化的影响，当代中国设计师的文化“本性”早已自然形成，并融入其内在的结构之中，其作品的外在形式也将永远与其内在的结构同形。

“中国