15 欧洲中世纪工艺美术

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中世纪美术

［知识点提示］

(一)早期基督教的巴西里卡式教堂建筑；(二)拜占庭教堂建筑；（三）罗马式教堂建筑；（四）哥特式教堂建筑。

［重、难点提示］

基督教美术的产生、发展及其特点。

一概述

公元476年，罗马帝国灭亡。西欧社会在蛮族国家的相互征战中，逐渐进入到封建社会。罗马的城邦制和奴隶制被废除，形成了带有蛮族色彩的分封建国的政治和以城堡及教会为单位的自给自足的经济体制。历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴的运动开始的这段时间称为中世纪。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多

种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

二早期基督教美术

所谓“基督教美术”，是指盛行于中世纪欧洲各地的一种官方美术样式。其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和都会的统治服务。其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。

早期的基督教宣扬在上帝面前人人平等的思想，并很快就被下层民从接受，到了公元2世纪末，罗马帝国的各主要城市都有了基督教徒的身影。到公元3世纪时，一些医生、军官、律师、文吏，甚至行省的总督也开始皈依基督教。公元310年，罗马皇帝颁布了结束迫害基督徒的命令，给基督徒以宽容。又过了两年，罗马皇帝君士坦丁大帝进一步颁布了“米兰诏书”，扩大了伽利略皇帝对基督徒的“宽容”范围。从此，基督教第一次取得了政府的承认，成为一种有合法地位的宗教。

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术：

中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代

白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用

造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等

2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣

像等

装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生

富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色

有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至

还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响

哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲

欧洲中世纪美术

公元4世纪以后，基督教活动处于合法地位。最初他们只利用当时原有的“巴西利加”——工会堂作为教堂。后来所见的教堂也是“巴西利加式”。直到10世纪以后才有所改变。现存的巴西利加试教堂最著名的有新建于4 世纪罗马的《圣彼得教堂》和《圣克利门特教堂》。
公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西利加试”教堂之一 ,也是全世界第一大教堂
第二节拜占庭美术拜占庭帝国的首府君士坦丁堡（现为伊斯塔布尔）原是一个希腊化的城市。330年它逐渐代替了罗马城的地位。拜占庭艺术繁荣是近期是在查士丁尼大帝时期（527--565）。为了夸耀战功，他在君士坦丁堡及意大利拉文纳等地大兴土木，修建皇室、剧场和教堂。现存的伊斯坦布尔的生圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。
第六章欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。中世纪——处于文明与复兴之间的时代。中世纪的艺术是多种文化源流的综合，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方文化的特征。同时，古罗马帝国接受基督教文化时，并不可能放弃原有文化。后来，在向西欧扩张的中，吸收了当地的文化成分。产生了新的样式。直到10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。它集中了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为 “加洛林文艺复兴”。

欧洲中世纪工艺美术

中世纪的工艺美术
毕艳敏20114090312 刘烨 20114190322
时间：约公元五世纪---十四世纪时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托，审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
壁画边框以及陶制的圣像等
绿釉印纹陶碗纹样中出现红色是拜占庭陶器的显著特征
装饰技法
先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓，再填入黄绿红青，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调，这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的效果，有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色，有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉，甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体可以看出伊斯兰文化的直接影响。
天使报喜基督受难
祭台上的刺绣装饰
壁毯在中世纪织物工艺中是极为特殊的它受到教会贵族商人的格外钟爱因为当时大规模的教堂宅邸建筑需要用壁毯作为装饰同时中世纪诸侯骑士和高级圣职者常常异地而居壁毯作为室内装饰也便于转运。当然室内挂壁毯还有防潮御寒的作用再往后婚礼或宗教祭祀活动时街道上也挂着壁毯西班牙大教堂博物馆藏的麻布地毛丝刺绣的壁毯刺绣技法娴熟色彩丰富表现的是圣经内容的创世纪被看做是罗马式壁毯的典型作品

中世纪的建筑与艺术

• 比萨主教堂正立面高约32米，有四层空券廊作装饰，形体和光影都有丰富的变化。
比萨大教堂全景
比萨大教堂内景
比萨大教堂洗礼堂
• 圆形洗礼堂的直径为39米，总高为54米，圆顶上立有3.3米高的施洗约翰铜像。
• 钟塔（1174年）在主教堂东南20 多米，圆形，直径大约16米，高8 层，中间6层围着空券廊。由于基础不均匀沉降，塔身开始倾斜，成为享誉世界的比萨斜塔。
建筑样式
• 1、拜占庭的建筑主要继承罗马风格。早期主要沿用罗马陵墓圆形或多边形平面结构和圆穹(qiong)顶；中后期，四边侧翼相等的平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，它控制整个建筑，并以不同形式与辅助拱结合，创造出丰富的内部空间组合，如圣索菲亚教堂，高 60米、直径33米的大穹顶高耸于中央 • 2、在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。 • 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。一小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画成为教堂内部装饰的主要形式。以圣维他尔教堂的镶嵌画最为知名。
外部造型
• 西立面的构图特征：一对塔夹着中厅山墙的立面，以垂直线条为主。水平方向有山墙檐部比例修长的尖券栏杆和一二层之间放置雕像的壁龛，把垂直方向分为三段。 • 挺拔向上直冲云霄之感，突出垂直线条向上升腾。 • 水平划分较重，立面较为温和、舒缓。

欧洲中世纪艺术表现形式

圣索非亚大教堂
教堂内壁画
圣索非亚大教堂内部的装饰，除了各种华丽精致的雕刻之外，也包括运用有色大理石镶成的马赛克拼图。从公元4到6世纪开始，教会逐渐对教义与救赎的观念有渐深的认知，同时希腊罗马文化圈重视肖像与肉体美的传统也逐渐对基督教产生影响，信徒除了透过传统的谕言故事与象征手法来理解教义，也逐渐产生将圣母、圣子、圣徒等人物画像化的需求。教会中认为圣人的人物画像就等于触犯圣经中不得膜拜偶像的规定的一派，与另一派认为人物画像可以让信徒更容易理解神的精神、有助传教，两派间的歧异日渐加深。公元692年教会会议中授与基督人像化的合法性，但公元730年罗马皇帝里奥三世（Leo III）颁布禁令，禁止圣母、圣子、圣徒、天使以人物形象出现，自此揭开了两派人马长达二百年间的血腥斗争，教堂里的画作遭破坏，画像的持有者和作画的工匠们也都遭到各种形式的迫害，更糟的结果是造成人与人的信赖关系瓦解，社会动荡不安。一直到9世纪中叶，教会重新解释，愿对画像给予敬意、信仰崇拜，这才逐渐消释两派间的纷争，而这个日子也被称为“正统的胜利”（The Triumph of orthodoxy），每年在信仰东正教的国家里被盛大庆祝。然而雕刻艺术从来不曾得到教会的认可，因此可以说拜占庭艺术里，雕刻艺术并不存在。
中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆。为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征。又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑是这个时期艺术发展的重心，雕塑、绘画、工艺美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附属品。这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲，其艺术风格是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。因而，不注重真实的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法。画家在用色上十分着力体现宗教意志和精神。由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，在中世纪遭到了破坏。

欧洲中世纪工艺美术

中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。

欧洲中世纪工艺美术概要

黑暗的1000年：

自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间（公元5-15世纪），史称“中世纪”在这1000年的欧洲封建社会中，一个重要的特点就是政教合一的教权统治（神权统治），基督教成为封建统治的有力支柱和人们的精神寄托。封建统治阶级通过教会对整个文化进行垄断，从而使哲学、科学和艺术都从属于神学，所以有人将这段时期称为“黑暗的一千年”，“是灭绝人性的时代”。此时，神学在知识活动整个领域中的这种无上权威，是教会在当时封建制度里万流归宗的地位的必然结果。在漫长的中世纪里，上帝成为最高存在，视为终极点，是最完美、最神圣的。人们在“上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指引下，似乎永恒地体验着无限美（上帝），从这个意义上讲，中世纪又是人类精神最自觉的时代。因此从宏观的角度来看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这样的情况下，作为中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质，它清楚地反映在当时工艺品的内容和形式的各个要素之中，尤其是那些直接为宗教服务的祭坛装饰、圣书函和遗物箱、十字架等更能反映出中世纪工艺美术等特点。

拜占庭：东西罗马帝国分裂后，为东罗马帝国（拜占庭帝国）首都。

白底多彩陶器

制作并流行于欧洲中世纪拜占庭帝国领土境内，此时的陶器在细腻洁白的坯体上直接描绘多彩纹样，或施挂透明釉，或不挂釉而保持原状。造型分为细长足的陶制器皿和室内装修使用的陶板、陶制圣象或壁画边框等。装饰技法上陶制器皿的彩绘装饰首先以单色勾勒出纹样轮廓，在添入其他颜色，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调。丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的装饰效果。

中世纪美术

外国美术史综述之中世纪美术

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

一、早期基督教美术（2世纪-5世纪）

早期秘密宗教场所“民古教堂”。后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流行于罗马城区，如普里斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧人》。

借用罗马现成的建筑形式的“巴西里卡”，为后来的西方基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最大的之一。

二、拜占庭美术（5世纪-15世纪）

拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”。

建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。圣索菲亚大教堂，建于532-537年。15世纪土耳其入侵后，把该教堂改为清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。

欧洲中世纪工艺美术

一、拜占庭象牙工艺
兴盛时间： 10～11世纪（马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣时期）
主要品种：圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
牙雕小祭坛拜占庭高24.2cm 10世纪
装饰题材：宗教内容、世俗生活
初期：受东方艺术影响 —— 花鸟、几何纹样后期：宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
一、初期拜占庭陶器时间：4～8世纪特点：留存少，继承罗马时代制陶传统种类：浮雕赤陶、印纹绿釉陶
绿釉印纹陶碗拜占庭意大利罗马出土 4~6世纪
彩釉格子纹陶钵拜占庭 4~6世纪土耳其伊斯坦布尔出土
二、白地彩绘陶器时间：9～14世纪中叶铅釉陶器的发展（立奥王朝/8～9世纪）白地陶器 —— 受中国唐代白瓷影响
圆雕人像教堂大门
四、青铜工艺立柱
洗礼盘吊灯烛台
《奥瑞乌斯抄本》封面 870年加洛林王朝
阿尔弗雷德大帝的珠宝 9～11世纪
十字架圣坛 973～982年艾森的大教堂宝库藏
巴塞尔大教堂的祭坛装饰银、镀金、宝石约1019年
青铜镀金烛台罗马式
～年
1104 1113
用途：建筑装饰
细长——用于湿壁画边缘形制
弯曲——用于柱体装饰
装饰题材：几何纹样（螺旋纹、S连续纹、圆形纹）、植物纹样
装饰色彩：白、茶、绿、青、黄、金

欧洲中世纪工艺美术

圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
A
62
装饰题材：宗教内容、世俗生活
初期：受东方艺术影响——花鸟、几何纹样后期：宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
A
63
色彩：金、蓝、红等色体现出富丽、神秘的气氛
工艺手法
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续）线刻
风格特征：技法娴熟、高贵优雅
A
106
《凯尔斯福音书》插图
四使徒中的圣约翰形象
A
107
《林迪斯芳福音书》中的一页
约
年
698
A
108
杜洛福音书字母装饰
A
109
圣经书籍插画哥特式
A
110
第八节结语
A
111
一、欧洲中世纪工艺美术是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征
而用于教堂装饰的玻璃工艺登峰造极 3. 彩绘纹样装饰
A
86
玻璃器皿种类：酒水杯、圣水容器、圣遗物罐等特征：造型单纯坚挺，装饰庄重大方，与宗教有直接关系
A
87
彩绘玻璃窗
制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓再用小块玻璃镶嵌彩绘而成

欧洲中世纪美术PPT课件

分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西利卡式”。
公元320年前后开始兴建的圣彼得堡大教堂是规模最大的“巴西里卡式”教堂之一 ,也是全世界第一大
教堂。
建筑样式-- 圣彼得教堂
圣彼得圣圣大彼彼全教得得景堂大大的教教历堂堂史现一貌角
巴西利卡式— 圣彼得教堂
第二节拜占庭美术（5世纪-15世纪）
教堂最高的尖塔群，整个建筑物内部几乎没有墙壁，骨架之间是一个个又高又大的窗户，这就使其内部即高大而又明亮。这种建筑内部装饰较少，骨架结构赤裸裸袒露着，再加上彩色玻璃画上透过来的富于变化彩色光线，使人产生一种腾空而起，飞向
天国的神秘的宗教情感。
圣人雕像
意大利米兰大教堂高45米，宽59米，可容纳4万人，外部有138个尖塔，像森林般冲向天空
• 拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物，为宗教和王权服务。皇帝是当时教会的领袖，他不但代表世俗权利，也象征神的意志，因此体现这种拜占庭艺术形象总是威严庄重，动人心魄，它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。
建筑样式
•1、拜占庭的建筑特点：四边侧翼相等的平面成为教堂布局的主要模式，采用圆穹顶控制整个建筑。穹顶被沿用下来，它控制整个建筑，并以不同形式与辅助拱结合，创造出丰富的内部空间组合。
英国索尔兹伯里主教堂
意大利米兰大教堂
比一比

中世纪哥特式建筑与工艺美术运动1

中世纪哥特式建筑与工艺美术运动

摘要：自十二世纪晚期哥特式风格逐渐融入到西方文化主流，形成了较完整的心理和美学基础。工艺美术运动在西方哥特式艺术的影响下，使一度语言匮乏的设计寻找到新意念和品位。

关键词：中世纪；哥特式建筑；工艺美术运动

前言

作为中世纪时期的一种艺术类型，哥特式艺术在世界艺术史中占有很重要的位置。哥特式艺术中又以哥特式建筑取得的成就最为辉煌。首先，他在西方建筑史上可称作是后世难以企及的高峰。以罗马式建筑风格为基础，在充分洗去了不同时代不同地域的风格特色之后，哥特式建筑风格把建筑艺术中崇高的艺术形态推向了极致，创造了许多为世人瞩目的经典建筑，成为建筑史上最辉煌的篇章之一。其次，哥特式风格融建筑、雕刻、绘画等艺术为一体，形成了欧洲艺术史学、美学、建筑学的一个融汇同意的突出成就，并为后期文艺复兴打下了坚实的基础。最为重要的是，进入12世纪以后欧洲中世纪基督教宗教建筑进入了最鼎盛的时期。哥特式建筑的整个历史进程自始至终都蕴含着宗教色彩在里面。基督信仰就是哥特式建筑的灵魂。这种宗教精神最终促成了哥特式建筑艺术所取得的伟大成就。哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更对工艺美术运动产生了至关重要的影响。

1．哥特式艺术的形成

1.1理解“哥特式”

哥特来源于欧洲早期日尔曼民族的一支叫“Goth”部落，“在目前的用法中，Gothic（哥特人，哥特式）这一术语主要有两种用法：第一，‘哥特人’指的是公元四世纪和五世纪在罗马帝国解体上扮演了重要角色的一个日尔曼部落；第二，‘哥特式’指的是中世纪最后一个阶段伟大的建筑和艺术的风格，该风格主要兴盛于十二世纪中叶至十五世纪。”

欧洲中世纪工艺美术史

玻璃器具
2015-5-11
法国夏特尔教堂彩绘玻璃窗
第七节染织工艺
欧洲中世纪染织工艺的特点主要反映在装饰纹样方面。初期基督教时期较为常见的是一些基督教象征性图形的表现，如十字架、鱼、羊等，它与古希腊、古罗马时期的几何形纹样或人物、花鸟纹样相比，具有相当的宗教性质。拜占庭时期的织物出现骑马、狩猎、狮子、鹫和孔雀等写实图形，以及连珠纹和缠枝纹等装饰纹样。罗马式时期的织物纹样已比较复杂，除了一般的宗教人物以外，还有场面较大的情节性表现，有的直接以袖珍画和壁画为粉本。哥特式时期是中世纪织物工艺的繁盛阶段，当时意大利中部的卢卡是绢织壁毯和毛织壁毯中心，不少希腊和伊斯兰的能工巧匠聚集于此产品远销欧洲各地。在纹样设计上体现哥特式自然主义的表现和中国丝绸纹样的影响的巧妙结合，形成纹饰华丽设色雅致、表现清新活泼的艺术效果，颇具东方风韵。作品上有鹰鸟鹿豹和花卉等动物植物纹样，也有风景和情节性的图形。由于受基督教的影响，意大利织物亦不乏宗教题材的装饰纹样注入耶稣生平圣母加冕之类场面，在染织纹样中时常出现。
欧洲中世纪工艺美术史
小组成员：高庆伍张鹏卫兵杨亚平
第一节中世纪工艺美术概括
• 欧洲中世纪工艺美术：自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时期（约公元5世纪至14世纪），史称“中世纪”。在这1000年的欧洲封建社会中，一个重要的特点就是政教合一的教权，基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托。资本主义抬头的时期为止，中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的，这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争，造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代。传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期，中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果，在漫长的中世纪里，上帝成为最高的存在，被视为终极点是最完美，最神圣的“在上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美。从这个意义上讲，有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代。

第九章欧洲中世纪美术

课题：欧洲中世纪美术

正文：中世纪包括从公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。中世纪——处于文明与复兴之间的时代。中世纪美术称为基督教美术。

多种文化源流的综合：

①东方文化特征

②古希腊罗马的文化传统

③蛮族艺术

美术门类涉及建筑、雕塑、绘画和金银饰品及宝石工艺，充分展现了中世纪艺术的丰富内容。

欧洲中世纪美术发展历程

1、早期基督教美术

2、拜占庭美术

3、蛮族艺术和加洛林的文艺复兴

4、罗马式美术

5、哥特式美术

第一节早期基督教美术（2世纪～5世纪）

信奉耶稣基督为救世主的各个教派的统称。公元1世纪起源于罗马帝国统治下的巴勒斯坦的犹太民族。早期的基督教是当时还处在奴隶制阶级的罗马帝国阶级斗争的产物。

基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库。

这种形式主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元3世纪，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。

【善良的牧人（基督）】这是早期基督教艺术中最常见的的题材，在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确而逼真。基督身着金衣、头顶金色光圈、手执金十字架，正在植物繁茂的郊野放牧羊群。他肩托羔羊站立，生气勃勃，线条简明流畅，使人联想到古希腊瓶画，四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。此时艺术是为宗教服务，艺术用其图解性展现特有的实用功能，这样的传承与后来中世纪艺术的发展相契合。

中世纪美术

欧洲中世纪美术

欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。

从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”。

早期基督教美术（公元2世纪—5世

纪）

•在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

•公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。

•基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。•但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。

•巴西里卡式教堂：巴西利卡（basilica）这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。

•巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。是最初的教堂建筑风格。

•绘画：基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。

•雕塑：早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。石棺外表往往展开以耶稣生平故事作成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的《磔(zhé)刑》也被象征性的荆冠和十字架代替了。

15 欧洲中世纪工艺美术

中世纪美术

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中世纪的建筑与艺术

欧洲中世纪艺术表现形式

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术概要

中世纪美术

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中世纪哥特式建筑与工艺美术运动1

欧洲中世纪工艺美术史

第九章 欧洲中世纪美术

中世纪美术

第九章欧洲中世纪美术