艺术来源于生活

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术

现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

艺术源于生活又高于生活的理解

怎样理解艺术源于生活却高于生活?你怎么看待艺术?这句话我们经常挂在嘴边，生活中到处充满着艺术。懂艺术的人能够看懂艺术，但是毕竟真正懂艺术的人并不多。有些人说艺术这种东西只可意会不可言传，有的人说艺术源于生活，他们对于艺术的看法都是我认可的，那如何解释他们的观点呢?

回答一：艺术是一个只可意会不可言传东西，就拿一幅画来说，同样的一个场景几个不同的人表达出来就是不一样，因为他们的生活不一样看到的内容肯定有差别，然而艺术更多的是侵入个人的情感表达，经过艺术的加工和处理，所以表达出来的画面和艺术效果自然不一样，但是真正的艺术往往比你所直观看到的内容要丰富的多!同一艺术品有人喜欢有人看着没感觉，这也说明欣赏者的认识也是来源生活的认识的深浅角度也是不一样的所以会有不同的感觉!真正的艺术肯定来源生活，并且高于生活!

回答二：艺术源于生活我个人是认可的。艺术家所创作的作品都是有感而发或是基于生活中的某些原型的，就算是画家画那种十分富有想象力的画，画里面的主体也还是来源于生活中的某种东西。所以，艺术来源于生活我是认可的。艺术高于生活，我不太同意，我觉得艺术与生活他们两个就是互相联系互相促进的关系，二者相互影响，没有地位之分，可能我这样会比较俗气吧。我也是个搞艺术的，但我始终认为艺术与生活相辅相成，无地位高低之分。

艺术就是这样的，不论多么美的艺术是来源于生活的，经过艺术家的演绎，艺术又不完全等同于生活。爱好并学习艺术的人，你们需要感受生活中美，并且将它们进行演绎。

艺术来源于生活,高于生活,下一句是什么

艺术来源于生活,高于生活,下一句是什么？

艺术来源于生活，高于生活，生活是真实的，艺术是虚幻的。艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念、观念。

艺术源于生活的唯美句子：

1.我喜欢，我喜欢满目苍翠的夏天，因为夏天可纵情泳池游泳。夏天给孩子们带来欢乐，他们是夏季里最快乐的天使。我喜欢，我喜欢狂风暴雨的夏天，因为夏雨是那么豪爽干脆。夏天的荷花给我们露出笑脸，夏天的荷叶向我们展示魅力。

2.啊，我爱夏夜的星空，因为它是那么绚丽多彩，那么美丽动人，那么富有神秘感。

艺术源于生活的议论文

艺术源于生活的谈论文(5篇)

生活到处布满着艺术，艺术带给人们许多美的享受,在我们的生活中到处布满了艺术,让我们经常感受到生活的幸福,生活的欢乐。以下是我整理的艺术源于生活的谈论文，欢迎大家借鉴与参考！

艺术源于生活的谈论文（精选篇1）

生活中没有艺术，就如蓝天没有白云的衬托；艺术没有生活，就如大海没有帆船的衬托。生活和艺术是我们的精神归属，是我们的家园。

我以为，在现实生活中，生活是一艘巨大的船，而艺术是这艘大船上的一面帆。

生活是艺术的来源，艺术服务于生活。若要建一座大城堡，就要有充分的材料，没有充分的材料，又怎能搭建起大城堡？同样的，艺术若是没有足够的生活经受，没有十足的原材料，有怎能成就独一无二的艺术？只有丰富的阅历，才能成就一番大业。正如苏东坡，若是没有一次又一次的贬谪，他何来那么多苦诉？何来那么多情？

生活是艺术的灵魂，艺术体现生活的情感。

丘吉尔曾说：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”的确，若是一个民族生活上少了精神支柱，那么这个民族肯定不会是胜利的民族。莎士比亚给英国带来的是无穷无尽的影响，无论在生活上还是精神上。正是由于这无穷无尽的影响造就了不一样的生活，成就了不一样的艺术。生活给了艺术灵魂，使它在枯燥的世界里布满了不一样的精彩。

但是，只有丰富的生活经受，而没有独一无二的艺术，一切只会显得乏味。

艺术是生活的寄予，生活因艺术而精彩。

生活中到处都存在着美，只是缺少了发觉美的眼睛。艺术也是同样的道理，我们生活的身边到处都是艺术，正是这些看似微不足道的事物，潜移默化地影响着我们。无论是悦耳的音乐，还是风格迥异的建筑，抑或是各式各样的服装，这些都是艺术的结晶。

艺术来源于生活

艺术源于生活，因为艺术是人们的一种情感、意识和审美表达方式，而这种情感、意

识和审美均来源于社会中的生活环境。生活环境提供了艺术家们大量的灵感来源，一切物

品都具有艺术魅力，艺术家们可以通过这些物品将自己的感受体现出来。

不同的文化中都存在着不同寻常的艺术，它们具有各种不同的特色，说明它们正是受

到了当地的生活环境的启发。透过描述不同文化中艺术形式以及这些艺术形式之间的差异，我们可以感受到这种生活环境的强大影响力。

古典音乐、古老雕刻、传统绘画、宗教图像、戏曲及当代艺术等各种艺术形式，都受

到当代生活环境中各种情感、文化和审美的影响而得以形成。例如，像曼德勒等人描绘的

壁画，可以代表当时的宗教和文化；而被认为是现代艺术的抽象油画，往往受到当时的生

活状态和生活环境的影响。

艺术的魅力正是源自于生活。以人类共同的审美要求和生活环境为基础，艺术家使其

无限变化，这种变化影响着我们日常生活，使我们从中得到乐趣和审美享受。很多文学大

师和艺术家都从出身普通家庭中用自己的智慧、思维与创造性来表达出生活的力量，甚至

改变及激发全世界的文化艺术。艺术家们沉浸在这一切之中，不断地给我们留下佳作，使

得我们的生活更加丰富多彩。

艺术来源于生活

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

生活中充满着艺术

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

生活不全是艺术

现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

如何理解艺术源于生活,高于生活

如何理解艺术源于生活，高于生活

“艺术源于生活，高于生活”强调了艺术与日常生活之间的互动关系。艺术家从生活中汲取创作的灵感，然后通过艺术作品来丰富和提升生活的质量。同时，艺术也可以扮演着反思和启发的角色，帮助人们更深刻地理解和体验生活的方方面面。这种互动关系使得艺术成为了文化和人类经验的重要一部分。

一、源于生活的理解

“源于生活”是关于艺术创作的基本原则，它强调艺术家从日常生活中汲取灵感和素材来创作作品。通过从生活中汲取灵感和素材，艺术家能够创造出具有情感、文化和社会意义的作品，这些作品可以触动观众的心灵，启发思考，并为文化和人类经验做出独特的贡献。这种与生活的互动使得艺术成为一个丰富多彩、充满活力的领域。

（一）观察和感受：艺术家是敏感的观察者和感知者。他们会仔细观察周围的世界，从微小的细节到大自然的壮丽景象，都可能成为他们作品的灵感之源。生活中的各种情感、景象和事件都可以触发艺术家的创作欲望。

（二）情感和经历：艺术常常是情感的表达方式。生活中的喜怒哀乐、爱恨情仇都可以成为艺术作品的情感载体。艺术家通过将自己的情感融入作品中，使观众能够共情和感受到作品中的情感。

（三）反映文化和社会：生活中的文化、社会和历史背景对艺术创作具有深刻的影响。艺术家常常通过作品来反映和探讨社会问题、

文化特点和历史事件。这些作品不仅记录了时代的印记，还可以引发观众的反思和讨论。

（四）探索自我和身份：生活中的个人经历和身份认同也是艺术作品的创作动力。许多艺术家将自己的生活经历、内心体验、身份探索等融入作品中，以表达自我和传达独特的视角。

艺术在人类文化中的地位与作用

1、艺术来源于社会生活，社会生活中充满了艺术，在与我们息息相关的生活中艺术是随处可见的。艺术为人们提供了一种新的表达情感的方式，正因为在社会生活中有了艺术，我们的社会生活才显得更加和谐美好，是生活的气氛更加的唯美。广告，摄影，影视等艺术表现形式，它们表达出来的一种美，就如同社会中一场场华丽的视觉盛宴。

2、无论在哪个时代，艺术与社会生活都有着密不可分的关系，艺术往往来源于社会生活，是从社会生活中提炼出来的，不管什么样的艺术形式或者艺术种类，都在现实生活中有一定相似的基本原型，再结合人们的想像，融合成人们心中理想的形象。

3、社会生活为艺术提供了一个有形的空间，让人们可以在里面尽情的表达自己的情感，以达到艺术与社会生活的高度融合和高度的统一，以达到一个完美的效果。

4、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

艺术从生活中取得灵感的作文材料

1. 引言

1.1 概述

艺术是人类的创造力和想象力的表现，它可以以各种形式呈现，如

绘画、音乐、舞蹈等。而这些灵感来源于我们日常生活中的点滴。

本文旨在探讨艺术作为一种来源于生活的创作方式，如何通过观察、发现和思考，在表达情感、传递思想以及塑造文化与价值观念方面

产生积极影响。

1.2 艺术与生活

艺术与生活息息相关，它不仅是生活中美的呈现形式，更是社会人

文精神的载体。在日常琐事中，我们可以找到许多美好瞬间和灵感。通过记录观察到的景色、体验到的情感甚至是普通人物和事物，艺

术家们能够从中发掘出独特的价值并将其转化为艺术作品。因此，

艺术家从不同角度反思生活本身，并试图通过他们作品中所表达的

理念来打动观众。

1.3 目的与意义

撰写本文旨在探索艺术从生活中取得灵感的过程以及这种灵感如何

转化为艺术作品。通过对观察力、发现美的眼睛和日常生活中的启

示等方面的分析，我们将深入研究艺术家从生活中提取素材与表达

情感思想的方法。此外，我们还将分析这些艺术作品对社会和个人

成长的反响与影响，以及它们在传递情感、塑造文化与价值观念方

面的作用。最后，通过总结和展望未来的发展方向，本文旨在激发

读者对艺术与生活关系的进一步思考，并希望能为有志于创作艺术

作品或欣赏艺术作品的人提供一定的启示和指导。

2. 艺术源于生活

2.1 观察力的培养

艺术家们通常都有敏锐的观察力，他们能够用细腻的眼光看待生活

中的点滴细节。观察力的培养是艺术从生活中汲取灵感的重要一环。我们可以通过日常生活中的练习来提高自己的观察力，比如绘画、

艺术来源于生活、高于生活

人们无论从视觉、听觉、味觉上都会感受到自然生活中艺术的存在：广饶大地，青山绿水；鸟儿争鸣、城市喧哗；花儿清香、酸甜苦辣。生活是千姿百态，自然是变化无穷，从这些生活中我们感悟出美好，感悟出艺术无处不在。艺术中也到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。艺术是丰富多彩的，现实生活又不全都是艺术。艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。摄影艺术的形成是需要选择、需要取舍，而不是纯粹地照搬自然。摄影艺术是要从生活中提取有价值的、有意义的内容，给人们带来新的享受。作为摄影艺术的表现方法，决不能生搬硬套，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

自然是无限的，生活是有限的。我们掌握艺术就具备了获取艺术的工具和技术，知道怎么去选择，怎么去取舍。熟练、精湛摄影技术，就能创造出更优秀的艺术，用作品述说自然、用艺术感化心灵。所以，我们要用生活资源来丰富摄影艺术，用艺术意境来表现在自然中感受不到的东西，用摄影艺术创造更好的生活享受。

二、艺术创造作品意境

摄影艺术作为一种特殊的精神创造，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且以艺术作品和艺术形象呈现在人们面前。海伦曼泽说过：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情”。一幅摄影作品，没有意境便没有摄影艺术，摄影艺术决定了作品的意境。意境，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，意境是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。意境在审美心理活动中，诱发各种心理因素积极参与创造活动，并使整个创作活动都感染上意境的色彩。意境形象思维重要表现方式也即在摄影艺术创作中，

来源于生活高于生活的意思

“来源于生活，高于生活”，是一种哲学理念，它告诉我们我们的创造力应该来源于我们的日常生活，但在创造中可以超越现实，成为更加美好的事物。

一. 源于生活

人类的创作能力是源于我们的日常生活。每一件艺术作品，音乐，文学，电影，艺术品，都来源于我们日常生活中的真实的事物、感受和经历。因此，艺术是生活的一部分，同时也反映了生活的真实情况。艺术家要提取生活中的素材，将自己的感受和见解注入其中，创造出独特的艺术作品，这是源于生活的根本。

二. 高于生活

即使创作源于生活，但创作过程中也应当超越现实的狭窄范围，去探索更远的领域，将真实的事物转化为更加美好的事物。艺术是一种追求卓越、不断超越自己的行为，到达那些所有艺术作品不会到达的地方。艺术创作是一种反映个人理解和判断力的修辞技巧，是在现实的范围内拓展理解和判断力的一种手段。当我们更进一步，我们发现艺术家不再是被现实所束缚，他们可以自由地表达他们的观点和思想，超越现实的束缚，同样也超越了我们的现实生活。这就是高于生活。

三. 生活中寻找创意

在生活中寻找创意是一种重要的思维方式。任何事物都可以成为从中汲取灵感的源泉。对于艺术家来说，这是一种自然而然的行为。每一个人都应当尝试着去看待我们的周围事物，从中汲取灵感，就像艺术家观察现实一样。

四. 用艺术表达生活

把我们的生活经验与艺术结合起来，可以把我们想说的话变得更加生动。艺术是一种去表达我们内心情感和思想的方式，如果我们在日常生活中遇到问题，我们可以把这些问题加入到我们的作品之中。而这样的艺术作品也会影响到我们的生活方式，我们会有更多的自信和意愿去面对这些问题。

浅析《等待戈多》的艺术原理

本文旨在分析《等待戈多》的艺术原理，运用文献调查法来研究。《等待戈多》的内容来源于生活，又高于生活，通过表现世界的荒诞，引起人们的情感共振，整部剧中有很多的空白，让审美主体进行想象填充，从而完成整部作品。

标签：荒诞;异化;生活真实;艺术真实;审美再创造

一、艺术来源于生活，艺术也高于生活

（一）生活是艺术的沃土

现实生活是艺术的源泉，没有现实的生活，就不会艺术，生动的艺术形象，灵动的艺术情节，都有现实生活的影子，远离了现实生活的艺术创作，就像“无根的浮萍”一样，没有了生命力，最终干瘪，逝去。

随着工业革命的进行，社会的生产力得到了极大的提升。生产关系也随之发生变化，西方社会进入了资本主义，随之产生了“人的异化”现象。随着生产力的越来越高，人的异化现象也越来越严重。人的物质追求和精神追求产生了严重的冲突，开始失去平衡，越来越多的人开始注重物质的追求，而对精神世界变得非常的空虚。人们就像机器人一样，不断的工作，非常忙碌。而精神世界却忘记了补充养分。对物质的追求，让人们开始唯利是图，不择手段。人与人之间的关系变得越来越冷漠。社会的竞争也越来越大，压的人们身上的压力倍增，人们品尝不到生活的乐趣。一些艺术家深深为这种生活着急，急于帮人们找到解脱的方法，“荒诞派戏剧”就在这样的背景下产生了，《等待戈多中》的主人公爱斯特拉岗和弗拉季米尔。

（二）艺术是从生活中开出的花朵

艺术又是高于生活的，艺术虽然来源于生活，但是经过艺术家的提炼和加工，已经不是原来的现实生活，而是变得更为凝练，更为集中，艺术真实不等于生活真实，艺术真实比生活真实更高、更强烈、更动人、更典型、更有普遍意义而且艺术真实加入了艺术想象和艺术虚构，和生活真实还是有一定的差距的，甚至是变形，但艺术真实的源头是生活真实。

生活源于艺术

艺术是生活的一部分，它渗透在我们的日常生活中，给我们带来美感、灵感和愉悦。生活源于艺术，意味着艺术不仅仅存在于画廊和舞台上，它还存在于我们的日常生活中，影响着我们的情感、思维和行为。

首先，生活源于艺术体现在我们的日常环境中。当我们走在街头，看到精美的建筑、艺术雕塑和街头表演，这些都是艺术的体现。这些艺术作品给我们的生活增添了色彩和美感，让我们在平凡的日子里感受到了不一样的美好。

其次，生活源于艺术还体现在我们的情感和心灵中。音乐、绘画、文学等艺术形式都是表达情感和思想的方式，它们能够触动我们的内心，激发我们的灵感和创造力。当我们沉浸在美妙的音乐中、被绘画所感动、被文学作品所启发时，我们的生活也因此变得更加丰富和有意义。

最后，生活源于艺术还可以促进我们的个人成长和社会发展。艺术教育能够培养我们的审美能力、创造力和表达能力，让我们更加全面地发展自己。而艺术作品也能够传递社会价值观念，引起社会对于一些问题的关注和思考，推动社会的进步和发展。

总之，生活源于艺术，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，它还能够影响我们的生活方式、情感世界和社会发展。让我们珍惜艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。因为生活源于艺术，艺术也会让我们的生活更加丰富多彩。

艺术与生活的议论文

艺术与生活的议论文（精选篇1）

有人认为生活是艺术的来源，而艺术又必须为生活服务，也有人认为“艺术至上”，它启迪了生活，而我认为艺术源于生活，高于生活，却也启迪着生活。

哲学上讲，社会存在决定社会意识，有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识，而生活是客观的。艺术源于生活，源于人们的实践活动，源于社会。正如白居易所说的“文章合为时而著，歌诗为事而作。”故而，艺术的素材便是生活中的人事物，它源于生活。

恰如李白曾写到“举头望明月，低头思故乡”，而这源于李白的所见所思；再说婉约派著名词人刘永，他的词大都以市景风光入词，语言清俗，他的词通俗易懂，为人所广泛流传；再说中国传统的剪纸活动，其剪纸式样丰富多彩，有花，有草，有鸟，有人……，这也是源于生活的；更甚者，随着时代的变迁，出现了让人热血沸腾的摇滚乐，其歌词内容也大都源于我们的生活，但却不同于以往的歌唱形式，故而给人以别样的感觉。

艺术源于生活，但又高于生活，故而能推动文化的发展、经济的发展，促使人民生活水平的提高，既艺术又为生活服务。

而王尔德就曾说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”是的，艺术虽源于生活，但是生活又模仿着艺术，因为生活的一大本领便是“模仿”，而这仅出于生活变得更好的私心。

我们哲学上曾说过，社会意识具有相对独立性，它有时会先于社会存在而变化发展，有时又会落后于社会存在而变化发展，但先进的社会意识可以推动社会的发展。十九世纪，随着浪漫主义文学艺术的出现，人们便开始追求浪漫的生活，而卢梭更是被称为浪漫主义之父，主张主权在民。直至今日，人们也没有放弃对浪漫的追求，如情人节，蜜月旅行等恰是这一方面的体现。

艺术源于生活高于生活,下一句

艺术来源于生活，高于生活。生活是真实的，艺术是虚幻的

艺术来源于生活，高于生活，下一句是：生活是真实的，艺术是虚幻的。

艺术来源于生活，高于生活。笼统的讲就是艺术在基于生活基础的同时有夸张的成份。有时候为了追求艺术效果，更为直观的把想要表达的思想传递给观众的时候，这个时候的所谓艺术话，往往较为夸张一些。艺术之所以成为艺术，是因为它通过对人们熟知的生活的再创造，提炼出深刻的教育意义。或者是给人以启迪；或者是表达人们对生活的美好期望；或者是表达人们惩恶向善的心理等等，用来满足人们对美好生活的向往。所以，艺术是源于生活而高于生活的。但回归于生活之后，生活是真实的，艺术是假的。

浅谈艺术与生活的关系

作者：刘美英

来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第05期

摘要：艺术与生活是不可分割的命题。艺术与生活的关系总体上概括为艺术源于生活而又超越生活。无论是从艺术的起源，抑或是艺术创作的主体，或是艺术作品的题材都能看到生活的痕迹。本文从以下几个方面着手论证了此命题。

关键词：艺术；生活；艺术家；艺术作品

中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0086-01

一、艺术源于生活

首先，艺术的本质在于服务生活，从艺术的起源中即可窥见一斑。艺术起源有诸多说法，劳动说是大众普遍接受的观点。艺术的起源是由多元化的方面所影响的。达尔文的人类进化论揭示出人类是由类人猿进化而成。有的学者对达尔文进化论进行了补充：人类是由幼年类人猿进化而成（吕品田《中国民间美术观念》）。也就是说成年人相当于幼年类人猿，人并没有具备类人猿专门化生存的能力。于是人类开始制造工具适应环境，为艺术的起源创造了前提。这时造物的目的是满足生存的基本需求。随着人们生产力的提升，社会结构、阶层的分化，艺术逐渐产生了分离，出现了为上层人士服务的宫廷艺术。士的崛起，文人艺术应运而生。艺术便有了宫廷艺术、民间艺术、文人艺术之分。民间艺术却始终保持艺术的本质功能。

智力革命之后，人类逐渐意识到自我和时空。同时萌生的是人类对自身生命有限性的畏惧。远古人在同化于主体与顺应自然的过程中创造了积极的解决方式——创作鬼神观念满足自己的愿望。人类在相信神秘力量的同时创造了诸多模仿宇宙空间秩序的鬼神的艺术形象以及一系列的祭祀礼仪活动。于是，艺术在劳动中产生，而最终的目的是为了更好的生存。