吴昌硕绘画赏析

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中国绘画鉴赏500字

中国绘画鉴赏500字
吴昌硕作画时大胆迅疾。

不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。

他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。

《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。

画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。

寿桃设红黄二色，以没骨画法表现。

鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。

题款。

三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应。

让全图神气内敛。

吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。

水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。

作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。

《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。

他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。

两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。

吴昌硕绘画的特点是什么

吴昌硕绘画的特点是什么吴昌硕绘画的特点吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。

王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕日：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。

其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华.摆脱一切纷靡，养内心之元神.运其奇气元神输送之笔端.留其迹象于纸上。

故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。

”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。

昊昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势.注重画面错综回应，枝干交播.以顺应逆，以抽藏，巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。

他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。

”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。

吴昌硕绘画对色彩运用亦能有所创新。

他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。

”吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。

但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。

吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。

吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。

吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。

“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。

他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。

吴昌硕绘画作品艺术风格浅析

吴昌硕绘画作品艺术风格浅析夏万杰（江苏省盐城高等师范学校江苏盐城224001）吴昌硕(1844～1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，为浙江安吉人士，出身于一个贫穷的书香门第。

他一生经历了诸多磨难，尤其是在其早年，十七岁时遭遇战乱，一家人流离失所，在外飘泊五年之后才得以重返家乡，到那时全家九口人只剩下了吴昌硕父子二人，父亲迁居安城，开垦荒园，过了近十年的耕种生活。

后来吴昌硕出门游历，以篆刻为生，直至50岁，经友人推荐才做了一个安东知县，但一月便辞官而去。

辞官后久居上海，潜心于书画、篆刻的艺术创作，终成清末海上画派的代表人物之一。

在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。

中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。

在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。

他用自己独特的方式来选择和表现对象，融合晚清各家之长，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。

他所作的画笔恣墨纵、不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针，这正是“大处着眼，小心收拾”的结果。

他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨画花卉蔬果，而盘旋往复，贯通全画的则是以书入画，画因书的流动而生意盎然。

设色古朴，用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。

吴昌硕有着独特的艺术发展道路：先习篆刻、石鼓文，而后学画，致使他的笔法与他人也有着很大的不同。

他总是以篆籀之法入画，用石鼓文的笔法作画，精心苦练，创造了惊人的艺术效果，并自成一家，开拓了宽博厚朴的画风。

他的画作一扫清末画坛的萎靡柔弱之风，将钟鼎金石之力、气、姿、韵融于绘画中，使笔下的蔬果、花卉，绝不飘浮轻滑，而是古茂厚重，色彩斑斓，有一股雄劲苍古的金石之气，百看不厌，耐人寻味，流露出苍茫厚重、雄浑遒劲的古韵。

吴昌硕绘画的评价

吴昌硕绘画的评价
吴昌硕认为好的国画作品，应该"画气不画形"，中国画为表，在形；传统文化为里，在气。

既具有文人画高雅的格调，又掺入了世俗与平民的因素。

吴昌硕的绘画以气势为主，在画面布局、用笔等方面显得最为突出，不论横幅直幅，所画花木常用对角倾斜之势，梅花、桃花、桂花布局常从下角向上方斜出；画藤茎植物又从上角对向下角，紫藤、葫芦、葡萄，结合笔势，画面产生龙腾蛟舞之气势。

以气取势，因势传神。

吴昌硕的绘画以极简练的笔墨表现出深邃的意境。

吴昌硕写意花鸟的艺术特色

吴昌硕写意花鸟的艺术特色吴昌硕（1844-1927），原名介甫，字硕亭，又字香山，号石田，以字行世，晚号石田居士，又号鲁斋，浙江绍兴人。

吴昌硕是中国近现代山水画和花鸟画的杰出代表之一。

他在继承传统绘画技法的基础上，又注入了自己的艺术创新，形成了独有的艺术风格。

在花鸟画方面，他以其写意的表现手法，塑造出了富有生命力的作品，展现出了独特的艺术特色。

吴昌硕的写意花鸟以其潇洒、豪放的笔墨和生动、传神的形象而著称。

他擅长运用水墨、淡彩等材料，善于把握墨色的浓淡变化，使画面栩栩如生，栩栩如生，给人以耳目一新的感受。

在构图方面，他善于运用留白的技巧，使画面更具张力和节奏感。

在表现形态上，他注重捕捉花鸟的神态和动态，通过简练而富有力度的线条勾勒出花鸟的形态，使画面充满了生气和活力。

吴昌硕的写意花鸟作品，既传承了中国古代花鸟画的传统之美，又融入了近代绘画的艺术精华，展现出了独特的风采。

他善于捕捉花鸟的神韵和特征，通过勾勒出花鸟的轮廓和神态，使画面更具有戏剧性和表现力。

他的花鸟画作品中，常常有着龙飞凤舞的气势和生动活泼的形象，表现出了他对花鸟的深厚的感情和对生命的热爱。

吴昌硕的写意花鸟作品，不仅在表现形态上具有独特魅力，在意境上也表现出与众不同的艺术特色。

他通过大胆的构图和明快的笔墨，营造出了独具气韵的艺术境界，使人在欣赏他的作品时仿佛能感受到自然界万物的活力和魅力。

他的作品常常给人以清新、明朗的感觉，使人心情愉悦，情绪舒畅。

吴昌硕的写意花鸟具有以下几个方面的艺术特色：一、神态生动。

吴昌硕的写意花鸟，常常能够捕捉到花鸟的神态和特征，通过简练的线条勾勒出花鸟的形态，使画面生动、传神。

他擅长用笔墨表现花鸟的灵动和活泼，使观者仿佛能够感受到花鸟的生命力和魅力。

二、笔墨豪放。

吴昌硕的写意花鸟作品，笔墨潇洒豪放，富有韵律感。

他善于运用水墨、淡彩等材料，结合留白的技巧，使画面富有变化和张力，给人以耳目一新的感觉。

三、意境唯美。

吴昌硕的作品好在哪？两字概括“入味”

吴昌硕的作品好在哪？两字概括“入味”吴昌硕（1844—1927）原名俊，又名俊卿，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、仓石、苍石、昌石，69岁后以字行，别号缶庐、苦铁、大聋等，浙江安吉人吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一，他以诗、书、画、印四绝享誉海内外，对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。

本次展览共汇聚了吴昌硕先生书法、绘画、篆刻、诗文信札等代表性作品170件，尤其是浙江省博物馆馆藏的吴昌硕书画精品，可谓“倾巢而出”，是近年来国内吴昌硕艺术作品一次较大规模的集中展示。

书? 法篆书十一言对联浙江省博物馆藏篆书七言对联浙江省博物馆藏篆书七言对联（赠施少墨）浙江省博物馆藏石鼓文四条屏浙江省博物馆藏吴昌硕石鼓文、王震荷花扇(赠商言志)浙江省博物馆藏篆书“寿”字轴浙江省博物馆藏石鼓文七言对联(赠余绍宋)浙江省博物馆藏行楷题画诗卷（局部）浙江省博物馆藏行草王禔润例手卷浙江省博物馆藏行书诗翰轴浙江省博物馆藏吴昌硕以临写石鼓文称誉于世，石鼓文的风格原本属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，更以遒劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。

后人学石鼓文者，多以其为圭臬，反倒是学石鼓文原本工整一路风格的愈见稀少，由此也足见吴派石鼓文影响之大。

吴昌硕学石鼓文的时间很早，30岁到苏州，从当时著名的书法家杨岘学金石学和书法，即开始临写石鼓。

吴昌硕晚年曾说：“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”从现存作品看，早期临写的石鼓文，笔法受当时另一位篆书大家杨沂孙的影响很大，笔画细廋，体态平板，略显软弱拘谨。

浙江省博物馆藏赠施石墨七言对联，作于光绪二十年（1894），吴昌硕时年51岁，即具有早年临石鼓文书法的典型特征。

直到60岁以后，他才开始形成自己的面貌。

70岁以后，个人风格进一步成熟和强化。

如展品中的“鹤寿千岁”横幅，是吴昌硕83岁时的作品，用笔老辣，有如枯藤盘旋，荡气回肠。

篆书七言对联（赠施石墨）浙江省博物馆藏篆书“鹤寿千岁”横幅浙江省博物馆藏吴昌硕临写石鼓文，注重的是整体气势的强烈突出，他曾说自己写石鼓文是“临气不临形”，正是这种对于“金石气”的执意追求，使得他的书法在当时能与众不同，形成自己独特风格。

名作细赏●吴昌硕：三千年结实之桃

名作细赏●吴昌硕：三千年结实之桃吴昌硕《三千年结实之桃》96.5×44.5cm1918年三千年结实之桃阴澍雨以桃子比喻长寿在传统花鸟画中很常见，也是吴昌硕所热衷于表现的。

吴昌硕以阔笔大写的手法来表现花卉蔬果，并不适用于所有题材，这是技法的特点所致。

一般来讲，在写意画中客观物象越复杂，笔墨自由发挥的空间越小，笔墨的独立审美价值越不易体现出来。

此类蔬果造型并不复杂，组合关系较为灵活，适用于写意点厾的用笔方式，同时枝干果实形成的点、线、体块关系，也与取势、开合的章法构图相切合。

所以吴昌硕选取这一题材，将写意语言发挥到极致。

《三千年结实之桃》（局部）吴昌硕此类以寿桃为主题的作品，从绘画技法来看，集中反映了吴昌硕的用色特点，这是吴昌硕对大写意花鸟画技法推进的贡献之一。

吴昌硕自己认为“色难”，很显然并不是指客观地去描绘对象的颜色难以做到，而是以色承载古雅奇丽的审美品位很难。

相对于纯粹的水墨表现，如果用色不恰当，很容易趋向于俗媚，从而降低画的品格。

以此幅《三千年结实之桃》来分析，吴昌硕的用色特点体现在如下几个方面：其一，纯色与复色结合使用，尽量不将复色调均匀。

吴昌硕以纯色的藤黄点画果实，混以胭脂、洋红，又以胭脂纯色就势点在果实上，颜色的叠加是在纸上完成的，在水分的作用下使其渗化调和。

如果将不同纯色与墨充分调和后再下笔，颜色易灰、易平，很难达到浓丽的色彩关系。

其二，强调墨与色的对比关系，以重墨突出色的浓艳。

此图中，寿桃的藤黄颜色与纸的明度关系很接近，在用胭脂色点醒后，变得突出。

但这远远不够，吴昌硕用浓重的笔墨画枝叶、勾叶筋。

将色与墨并置在一起，使果实的颜色更为鲜亮。

而且点叶勾筋时，吴昌硕很好地处理了主次关系，以叶子的形态来塑造果实，使寿桃的外形感觉很结实。

这种用色墨对比映衬表现对象的手法在后来的大写花卉中被大量运用，特别是海派花鸟画家的作品中。

其三，强调水的作用，使色墨的融合更加润泽、鲜活。

泼墨技法的源流久远，自明以后，青藤白阳在写意花卉中加大用水的总量，结合纸的特性，而得到墨色淋漓的效果。

吴昌硕绘画的评价

吴昌硕（1844年-1927年）是清末民初时期的中国画家，他是近现代中国画坛上的重要人物之一，也是继齐白石之后的一位杰出的山水画家。

以下是吴昌硕绘画的一些评价和特点：
1. 创新与传统结合：
吴昌硕在画风上既保留了传统文人画的韵味，又进行了不少创新尝试。

他善于融合传统笔墨技法，如泼墨、翠染等，同时引入写意和写生的元素，形成了独特的个人风格。

2. 山水画精湛造诣：
以山水画为主的吴昌硕，被认为是清末民初时期最具代表性的山水画家之一。

他的山水画笔墨潇洒，构图独特，注重表达自然山水的意境和神韵，具有很高的艺术价值。

3. 技法独到：
吴昌硕擅长运用泼墨、拓印、渲染等技法，使他的作品充满了变化和层次感。

他的画作常常用墨色淡雅、清新，具有浓厚的文人气息。

4. 意境深远，富有诗意：
他的画作除了技法上的精湛，更以其意境深远、含蓄而富有诗意而著称。

通过他的作品，人们可以感受到他对自然的独特感悟和对人生的思考。

5. 艺术成就和影响：
吴昌硕的艺术成就在当时就备受推崇，对后来的画坛有着深远的影响。

他对山水画的探索和创新，为后来的艺术家提供了新的启示，对中国画的现代化发展起到了积极的推动作用。

总体而言，吴昌硕的绘画作品在中国近现代绘画史上占有重要地位，他的艺术贡献被广泛认可，作品也一直备受收藏和研究。

吴昌硕的艺术创作与风格特点

吴昌硕的艺术创作与风格特点吴昌硕是中国现代绘画史上的杰出画家，其独特的艺术风格和作品在中国美术史上有着举足轻重的地位。

吴昌硕的艺术创作与风格特点是众多美术学者和爱好者所关注和追捧的对象。

本文将从多个方面分析吴昌硕的艺术创作与风格特点。

一、艺术创作背景吴昌硕于1844年出生在浙江绍兴的一户书香世家。

在这个家庭中，他接受了古典文化的熏陶和教育，尤其是借阅了多种古籍。

父亲更是书法家和诗人，因此，吴昌硕从小就喜欢文化艺术，并展现了出色的绘画才能。

他以清代徐渭、米友仁、王翬、庞熙等人的画风为基础，融合了宋元名家的绘画思想，从而形成了自己的艺术风格。

二、技法特点吴昌硕的绘画技法主要是笔墨技法和山水造型技法。

他的笔墨被称为“硕笔”，大开大阖，充满了灵动之气，笔力自然流畅，锋利有力。

他的山水画色调明快，笔法简洁有力，具有豪迈奔放的气度和韵律感。

吴昌硕在山水画上的表现力也非常突出，他注重构图的对称和层次感，用笔色的变化来表现远近空间的距离感。

三、题材特点吴昌硕的山水画以名胜古迹为主要表现对象。

他的作品表现了中国传统文化和文化遗产的深远内涵，也显示了他对祖国传统文化的热爱及对自然环境的独特感受。

他的山水画以水墨为主， in 上鸟瞰景致的构图方法、注重表现对于景色的体感，以及突出的粗笔墨、重题意，塑造出宏伟的自然景观，不仅有较高的观赏价值，更具有文化内涵。

四、作品特点吴昌硕的作品风格极富情调和感染力。

他既知道名家之长，又能够创新，形成了自己独具一格的风格，并对后来的艺术家产生了很大的影响。

他的作品价格昂贵，品质上乘而受到收藏者的青睐。

他还在创作中不断加强色彩的运用，使画作色彩更加饱满丰富，同时强调意境和节制，同样也是吴昌硕作品让人心旷神怡、洗涤心灵的原因。

吴昌硕是一位实力雄厚的艺术家，他在探索绘画的同时，也在吸收中国传统文化的精华，从而形成了自己独特的艺术风格。

吴昌硕的艺术创作与风格特点，不仅是中国现代美术史上举足轻重的地位，同时也被视为一个杰出的中国文化符号，即使在今天，他的艺术成就仍未过时。

吴昌硕绘画作品的特点

线，实相生。《光》幅画是他在７虚珠这７岁时所作，从
这幅画中我们能看到他布局风格的大开大合、大疏大
密，他把紫藤那繁杂的生长规律用笔墨描绘的杂而不
乱、次分明，中擅于用长线，图饱满气势宏伟。层画构
来表现深邃的意境，发丰富的思想感情。他所作的画抒
笔恣墨纵、拘成法，貌粗疏而内蕴浑厚、实相生、不外虚
吴在绘画布局上喜欢采用对角倾斜构图，作画也
往往从画幅中间落笔，图与不同前人，些布局使他构这的画作极具古意，时又极具现代感。他的题材多为梅同兰竹菊和蔬果，色大胆，用色似赵之谦，用浓丽用其喜
综上所述，昌硕绘画的艺术特点为： “ 铁画吴以苦
气不画形，似之似聊象形 ” 宗旨，画以篆印入画，不为绘
格高韵古、气淋漓、人心魄，观者为之心壮。从＇元动使ｆ－Ｅ
致，而不乱，显以草隶之笔入画的气势。＇用笔繁尽ｆ－Ｅ的
气韵。
卉蔬果，盘旋往复，通全画的则是以书入画，因而贯画书的流动而生意盎然。设色古朴，笔豪放，分表现用充

吴昌硕绘画中的书法用笔特点

吴昌硕绘画中的书法用笔特点
吴昌硕是中国近现代著名的画家和书法家，他的绘画作品中的
书法用笔特点可以从几个方面来进行全面的回答。

首先，吴昌硕的书法用笔特点体现在他的笔墨运用上。

他擅长
运用水墨，尤其擅长运用浓淡相宜的墨色，通过对墨的运用来表现
出书法作品的韵律美和意境美。

他的作品中常常能看到墨色的深浅
变化，通过运用不同程度的墨色来表现出作品的层次感和立体感。

其次，吴昌硕的书法用笔特点还体现在他的笔法上。

他的书法
作品中笔势刚健有力，线条流畅，富有韵律感。

他擅长运用急、缓、顿、挫等笔势，使得他的书法作品显得生动有力，富有张力和节奏感。

此外，吴昌硕的书法作品中还体现出他丰富的墨法。

他善于运
用点、横、撇、捺等各种墨法，通过对墨的运用来表现出作品的质
感和纹理，使得作品更加丰富多彩，富有变化。

最后，吴昌硕的书法作品中还体现出他独特的布局和结构。

他
善于运用构图的原理，通过对字形的布局和结构的精心安排，使得
他的书法作品在视觉上更加和谐统一，富有美感。

总的来说，吴昌硕绘画中的书法用笔特点表现在墨色运用、笔法、墨法和布局结构等多个方面，这些特点使得他的书法作品独具风采，成为中国书法艺术中的经典之作。

论吴昌硕的艺术

论吴昌硕的艺术吴昌硕，中国近现代艺术大师，他的艺术领域涵盖了绘画、书法、篆刻等多个方面。

本文将主要探讨吴昌硕的绘画风格、艺术理念以及对传统文化的继承等方面。

吴昌硕的绘画风格独特，他以花卉为主题，以没骨画法为特点，形成了自己独特的艺术风格。

他的画作以花卉的形态和神韵为主要表现对象，通过色彩和笔触的巧妙运用，将花卉的生机与灵动展现得淋漓尽致。

在构图上，吴昌硕也别具匠心，他运用了多种构图方式，使得画作呈现出丰富的视觉效果。

除了绘画风格，吴昌硕的艺术理念也备受。

他认为艺术要表达出自然之美，同时也要体现画家的情感和思想。

他将书法、篆刻等艺术形式融入到绘画中，使得画作更加富有艺术内涵和文化底蕴。

吴昌硕还提倡“师法自然”，注重对景写生，通过对自然之美的观察和感悟，将之融入自己的艺术创作之中。

吴昌硕对传统文化的继承也是他艺术成就的重要组成部分。

他深入研究了中国古代书画理论，吸取了前人的艺术精华，并将其融入到自己的绘画之中。

他还通过与友人的交流和切磋，不断拓展自己的艺术视野和思路。

吴昌硕的艺术也受到了日本画坛的影响，他汲取了日本艺术的精华，丰富了自己的绘画语言和表现手法。

总之，吴昌硕的艺术成就不仅仅体现在他的绘画风格和艺术理念上，更体现在他对传统文化的继承和发展上。

他的画作充满了生命力和灵动之美，同时也反映了时代的变化和社会的发展。

吴昌硕不愧为中国近现代艺术大师之一，他的艺术将对后世的创作和发展产生深远的影响。

引言中国书画艺术历史悠久，博大精深。

书画同源观是中国传统书画艺术的理论基础之一，强调书法与绘画的根源相同，相得益彰。

在本文中，我们将深入探讨吴昌硕及黄宾虹的书画同源观，以期对当今艺术创作提供有益的启示。

理论阐释1、吴昌硕及黄宾虹的书画同源观吴昌硕和黄宾虹都是中国传统书画艺术的重要代表人物。

他们认为，书法和绘画在本质上是一致的，都强调笔墨的运用和意境的传达。

书画同源观不仅揭示了书法与绘画的紧密，还为艺术家们提供了丰富的表现手法和创作思路。

简述吴昌硕的艺术特色

简述吴昌硕的艺术特色吴昌硕（1844年-1927年），字少卿，广东揭东人。

他是清末民初著名的山水画家，也是中国近代艺术史上的翘楚之一。

吴昌硕的艺术特色，可以总结为以下几个方面。

首先，吴昌硕擅长运用浓墨重彩的表现手法，给人以强烈的视觉冲击力。

他笔下的山水画，泼墨如水铺展开来，山石树木的线条明快有力，形成了独特的构图结构。

通过这种表现手法，吴昌硕能够将静谧的自然景物注入活力，赋予作品以生命力。

其次，吴昌硕擅长运用写意的画风，突破了传统写实画法的束缚。

他注重捕捉山水的精神境界，通过笔墨的简练和灵动，将自然界的意象转化为作品中的情感体验。

他的山水画中常以写意的笔触勾勒出山川水流的轮廓，不拘泥于细枝末节的描绘，却能够传达出丰富的情感与内涵，给观者以无限的遐想空间。

再次，吴昌硕善于拿捏画面的色彩运用，注重色彩的对比与统一。

他善于使用浓艳鲜明的颜色，将明暗对比烘托出画面的重点和主题。

吴昌硕尤其善于运用红色，红墨贯穿于他的作品之中，给人以迷人的视觉效果。

他的色彩运用既能表现出山水的神秘与宏伟，又能以简练的手法描绘出植物的苍劲与生动。

最后，吴昌硕尊崇自然，注重与自然和谐相处的理念。

他常常奔赴大自然中，在山水间寻找创作的灵感。

他笔下的山水并非仅仅描绘山川河流，更是表达了自己对自然的情感和敬畏之心。

他的作品中常常能感受到大自然的伟力与安宁，让人感到宽慰和平和。

吴昌硕的艺术特色令人叹为观止，他的山水画作品不仅传承了中国传统文化的精髓，更注入了现代艺术的活力。

他的创作方法和表现手法对于当代艺术家和爱好者来说具有很强的启示意义。

他以自己的笔墨承载了时代的风貌和思想，为后人提供了一片广阔的艺术天地。

吴昌硕的艺术成就不仅是中国绘画史上的瑰宝，更是艺术家们追寻美和灵感的指南针。

名家赏析13：吴昌硕绘画精品之《秋实图》

名家赏析13：吴昌硕绘画精品之《秋实图》“吴昌硕是东方文化的草木奇峰，传统绘画的写意奇峰，金石书画的通艺奇峰！”本期【壹树山鉴赏】名家赏析为大家推送的是大师吴昌硕先生的绘画精品之《秋实图》。

《秋实图》秋实图吴昌硕(1844-1927) 《秋实图》设色纸本镜片133×68cm甲寅(1914年)作著录：1.西泠印社出版社2013年3月《浙江四大家》作品四集P79-80出版；2.西泠印社出版社2016年5月《杭州有约·喜迎G20西泠印社早期社员作品展作品集》P18-19出版；3.上海书画出版社《吴昌硕全集》出版。

注：落款中“赵无闷”即赵之谦。

《秋实图》局部题识：自视极似孟皋赵无闷一流甲寅冬仲吴昌硕钤印：俊卿之印仓硕古鄣吴昌硕在三十岁前以学习书法篆刻为主，也致力写诗，他在书法篆刻方面有扎实良好功底，尤擅写“石鼓”，用笔结体自成一家，其用钟鼎篆籀之笔入画，苍茫古厚，不可一世。

他三十四岁开始作画，博取徐青藤、白阳、八大、石涛诸家之精髓，兼取高且园、李复堂、金冬心、赵之谦诸家之长，融会贯通，把金石书画熔于一炉，另辟蹊径。

其作品重整体气势，所作花卉，色酣墨饱，雄健古拙，成为任伯年之外，开宗立派之“海派”新面目，其艺术风貌在我国和日本均有极大影响。

《秋实图》局部吴昌硕绘画之题材，大都是人们所喜闻乐见者，如牡丹、葡萄、荷花、水仙、菊花、葫芦、枇杷、珠藤等，喜用水墨，取其在宣纸上能自然渗化，使更富于质感，设色喜用重色，鲜艳夺目。

画葫芦者多矣，其形喜人，有如意之谓；其腹便便，寓多子多福；更有藤蔓缠绕，象征硕果有渊，对于画家来说，此正是展现笔墨功底之所在。

吴昌硕合石鼓文之拙、秦汉篆刻之顿写藤蔓，藤条百韧，最是耐看。

拍卖市场上一直都有葫芦传世，而品尝感受，只有吴昌硕的葫芦才得晋人陶渊明所谓的“欲辨已忘言”为妙。

此幅花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，几只葫芦各择其位，尽显勃勃生机之象。

藤蔓弯环向上，为全图形成俯仰顾盼态势，既合物理，又合画理，不经意间已为题款留出位置，精心分列三行，笔墨浓淡、字体大小、经营位置，恰倒好处。

吴昌硕绘画赏析

吴昌硕简介及作品赏析吴昌硕，浙江省孝丰县人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石、仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。

他是晚清著名画家、书法家、篆刻家。

同时，他与虚谷、蒲华、任伯年齐名为清末海派四杰”。

晚年定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：我平生得力之处在于能以作书之法作画。

”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。

所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜作对角斜势，虚实相生，主体突出。

用色喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。

名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中流砥柱。

吴昌硕作画用草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。

虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的大写意”表现形式。

作为西泠印社首任社长的吴昌硕，他的篆刻成就确实达到了一个难以逾越的高度。

他的篆刻先从浙派”入手，后攻汉印，同时受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。

搞篆刻的人都知道，要刻好字首先要写好字，所谓七分写三分刻，而吴昌硕书法中篆书成就尤甚。

他喜临石鼓，两周金文及秦代石刻，他的篆书凝炼遒劲、貌拙气酣，有金石气息。

有这样的书法功底，篆刻自然不同凡响，细细品味吴昌硕的印章，会感觉到有种雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。

在篆刻方面，吴昌硕上取鼎彝、秦汉，下挹明清，创造性地以厚重的钝刀，用切、冲两种刀法结合治印，这样他的篆刻作品能在秀丽处显苍劲，流畅处见厚朴，小小一方印章所诠释的美学意义是巨大的。

浅析吴昌硕绘画的风格特征

性。
图和方法。吴先生尤；重心偏于一侧，藤蔓之纷繁扭转。与大石之厚重沉，峥嵘形成鲜明对照。从而令画面产生刚矛、动静、繁简、虚实并济的韵律感。例如：他笔下的紫藤、葡萄、南瓜、葫芦等。或从上左角而至下右角，或从上右角而至下左角。奔腾飞舞，真有蛇龙失其天娇之概。他的题款多作长行，以增布局之气势。吴昌硕先生最典型的构图特色就是常采用 “ ”字和 “ ” 之女的格局。画面结构布局倾向对角斜势，统一中有变化。在加上或长或短的题跋，使得画面严谨紧凑、疏密有致。吴昌硕还突破了般化的构图的虚实处理方法。把画幅大致分成四个空间，并把其中两个斜向对应的空间画实画满其余则留出大量空白，很好地体现了 “ ”和 “ ” 的对应关系。独具匠心，体现了极高的艺虚实术修养。他也常用水平和垂直所构成的几何分割构图。从这都可以看出，篆刻艺术带来的影响。另外，具有异曲同工之处还有很多。譬如：有的构图画面上方空间紧凑密实，和下方大面积空白形成对比。或者是左右面积疏密拉开距离而产生对比，使得构图具有张力，并强化凝重、流动、参差、变化的因素。整个布局气韵流通、生机勃勃，具有丰富的文化含量，又满足了人们新的审美情趣。我们可以说吴昌硕先生是独开大写意花卉画构图形式的新生面。最后，色彩的独到运用是吴昌硕写意花鸟画的另外一个重要特征。吴昌硕在用色上突破前人观念，大胆采用了中国画家在前海派大师任伯年以前，未曾有人用的西洋红来画中国画的。西洋红色彩，以弥补传统胭脂色古厚不古的缺点。在则深红古厚的西洋红色彩，可以配合吴昌硕先生古厚朴茂的绘画风格。因此说他色彩方面超级喜欢用两洋红。他把早年专研金石所得成就— — 以金石的古厚质朴的意趣。引用到绘画用色方面，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳。他大刀阔斧地用大红大绿而能得到古人用色未有的复杂变化。吴昌硕先生所用中国画颜色作葫芦，水仙等皆为艳色，却能艳而不俗，使画面洋溢浓浓的现代气息。我们可以绝不夸张地说吴昌硕先生是大写意花卉画中最善于用色的能手。综上所述，吴昌硕写意花鸟画风格的特征，大胆的构图形式，豪放的用笔和西洋红着色的创新等。在这些条件之下，由此就产生了新的绘画风格。吴昌硕先生一生的绘画艺术不仅影响着中国近代绘画历程。而且对近代日本画坛也产生了重大影响。

清代吴昌硕高清书画——《花垂明珠滴香露》赏析

清代吴昌硕高清书画——《花垂明珠滴香露》赏析
此作创作于1916年，设色绫本，立轴，尺寸为127.0×39.0 cm，约4.5平尺。

绫本质地柔软，着墨容易渗化，并且纤维本身带有一定颜色，绫本与宣纸两者肌理不同，所呈现出来的效果亦完全不同。

此作品创作于吴昌硕73岁之时，是其“食金石力，养草木心”的最佳演绎，紫藤以狂草笔法画出，老辣遒劲，枝蔓迂回盘错，似铁桿般坚韧，洋溢着蓬勃生机和无限活力。

藤叶繁茂，花序如蝶，仿佛正在隨风飘动，发出簌簌之声。

墨色苍润，赋彩沉稳。

画面左上方落款之行书，与主体紫藤浑然一体，相得益彰。

十指参成香色味,一拳打破古来今——吴昌硕《墨梅图》赏析

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铁梅说画
十指参成香色昧，一拳打破古来今
吴昌Hale Waihona Puke 《墨梅图》赏析丁惠
寒香风吹下东碧，山虚水深人绝迹。石肇矗天回千尺，梅花一枝和雪白。和羹调鼎非救饥，置身高处犹待时。冰心铁骨绝世姿，世间桃李安得知７这是中国清未 “海派四大家 ”之一的吴昌硕为自己的作品《墨梅图》题写的题画诗。墨梅图是他八十高龄时的作品。画中一笔焦墨勾勒出一株沧桑的老梅，运笔受篆刻影响，如写篆书一般将梅枝从左下角逆行向上。即将冲破画面的梅枝，在右上方呈现了１８Ｏ度的折转，笔势转而折向左前。主枝上繁茂的白梅在大转折处破框而出。向左伸展的侧枝，细而道劲，遗落的几点素梅疏密有致，梅瓣震颤似要飞出梢头 …画面整体布局跌宕婉转，颇有前人徐渭、朱耷的大写意风格。吴昌硕曾自谦 “三十学诗，五十学画 ”，他将诗书、篆刻入画，形成了金石味的独特画风。“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”这也正是他学习古人又独立创新的领悟。画上题诗并配 “缶 ”字章一枚。诗文的孤傲冰洁，在清末民初动荡的年代里，更突显出吴昌硕铮铮铁骨的民族气节。印章出刀凌厉，上取鼎彝，下挹秦汉，自创出 “出锋钝角 ”的篆刻风格，引领了当时的篆刻潮流，不愧中国近现代第一个治印团体— — 西泠印社的首任会长之名。古住今来写梅、画梅者甚多，但将 “诗、书、画、印 ”集体者只有这位自称 “梅知己 ”的吴昌硕。经过多年的艺术锤炼，他终于修得 “十指参成香色味，一拳打破古来今 ”，将 “书、画、诗、印 ”四者交相呼应，完美地融入到作品中。

海上画派之吴昌硕

海上画派之吴昌硕吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，浙江孝丰（今湖州安吉）人。

为晚清著名画家、书法家、篆刻家，是“后海派”中的代表。

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭、八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，酣畅淋漓。

乌干达1997《香港第11届亚洲国际邮展》小型张·吴昌硕像《双桃图》：此画是吴昌硕1903年秋创作的作品，自祝60寿辰。

原藏吴昌硕弟子著名画家王个簃先生手中，后捐献给南通市人民政府，再后移交个簃艺术馆。

此图笔墨劲爽老辣，设色浓艳沉着。

吴昌硕敢于用色，反俗为雅，乃大师手段。

更为突出的是这幅作品在构图上的疏密呼应，上幅密叶双桃，下幅一枝垂下，二、三叶勾底，正是硕果压枝、鸿寿满树。

T98《吴昌硕作品选》8-2·双桃图晚清吴昌硕《六十岁自寿双桃图》原画《芙蓉图》：此画是吴昌硕83岁时创造的一幅作品，曾在莱比锡国际博览会会上获绘画二等奖。

原画藏吴昌硕的孙子吴长邺手中。

此图芙蓉花卉，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。

芙蓉枝叶皆以大写意绘出，色墨并用，浑厚苍劲。

T98《吴昌硕作品选》8-3·芙蓉晚清吴昌硕《芙蓉图》原画《牡丹图》：此画也是吴昌硕78岁时所作的四条屏之一。

吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直接从书法演画法”，以书、印、金石入画，如写如拓，高古凝重。

此图奇石侧一株牡丹绽放盛开，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，旁有几株含苞欲放的花蕾，与之形成视觉上的鲜明对比。

笔法单纯朴厚，大写意出花卉奇石，复色运用酣畅自如。

T98《吴昌硕作品选》8-5牡丹晚清吴昌硕《牡丹图》原画《秋菊图》：此画和上面的《牡丹》同为吴昌硕78岁时所作的四条屏之一。

传统文人画最后一位大家，吴昌硕及其“以俗入雅”的艺术观

传统文人画最后一位大家，吴昌硕及其“以俗入雅”的艺术观文人画一向被认为是高雅之情的表现，而这种儒雅的格调是“以画为乐”为标志的。

作为传统文人画的最后一位代表，吴昌硕在审美观上是倾向于传统的、古典的、儒雅的。

但在这种儒雅中，又渗入了世俗性和平民化的因素。

中国画论在宋代之前普遍存在着推崇教化伦理的观念。

至元代，风气为之一变，把艺术看作是宣泄自己心灵的观点逐渐流行起来。

如把绘画看作“适一时之兴趣”（吴镇），“游戏而已”（董子久），“聊以自娱”（倪瓒）等等。

“以画为乐”、“以画为寄”，这是传统文人画家的观点。

吴昌硕承继了此类观点。

他在题画兰中写道：“临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。

中有离骚千古意，不须携去赛钱神。

”在题石头题跋中说：“西风万里逼人寒，奇石苍茫自写看”；在《破灯雌石温》诗中写道：“作画娱性情，雪个穷厥技”；在《今秋苦淫雨》诗中说：“酒醒起写图，图成自家看”。

还有言：“画树墨狂饮，借以吐块垒”。

“画松如画佛，开拓我心胸”……从此类论画诗、跋中可知，吴昌硕同传统的文人画家一样，作画是为了“自看”、“自娱”，是为了宣泄胸中的不平之鸣。

吴昌硕处在清末民初的腐败黑暗的社会里，他对清末统治者采取公然抵触的态度。

他曾任一月安东令，但他“衙参唤不起，习懒难拜跪”，不久便绝意于官场。

他经常感受到的是“我欲乘风访渔夫”、“独立一鸥饥看天”的孤独与忧愤，是“除却数卷书，尽载梅花影”的寂寞之感。

他看不到光明和希望。

他一如当时正直的文人，在入仕之心破灭后，欲超然于尘垢之外。

在这样的情况下，吴昌硕只能寄情于艺术，借艺术发泄胸中的不平之鸣，又聊以自娱。

正如他对其家人所说：“作诗可以泄吐我胸中的郁勃不平之气，正是一件大快事，何苦之有。

”这种观点表现在他的绘画艺术中，就是他反复表白以梅、石、水仙为友，更以石为自画像。

石头在吴昌硕的画中是文人孤寂、通慧、高逸、傲岸性情的象征但是，吴昌硕是热爱生活的，他无法完全超然于尘垢之外。