艺术学概论第四版大学期末考试笔记
艺术学概论期末考试复习资料汇总
艺术学概论
1.艺术学之父:费德勒..
2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学;代表作艺术起源..
3.艺术学内容包括:艺术理论、艺术批评、艺术史..
1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点:“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”..①“客观精神说”——观点:认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..代表人物:柏拉图:柏拉图文艺对话集认为理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;艺术世界是第三性的..“理念”是世界的最终根源;现实都是模仿理念的结果;文艺又是模仿现实世界的结果;因此;文艺就像影子的影子;和理念的“真实隔着三层”..桌子的例证..黑格尔:美学认为“美是理念的感性显现”..错误性:把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”..正确性:包含了辩证法思想..认为“理念”是内容;“感性显现”是表现形式;内容与形式是统一的..②“主观精神说”——观点:认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..代表人物:德国哲学家康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;他强调艺术创作中天才的想象力与独创性;可使艺术达到美的境界..尼采提出唯意志主义;认为人的主观意志是万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本原因..他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源;把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态..第一部着作悲剧诞生..③“模仿说”或“再现说”——观点:从古希腊以来;“模仿说”
一直是西方很有影响的一种观点..认为艺术是对现实的“模仿”..代表人物:亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说..
艺术学概论期末考试总结7
艺术学概论期末考试总结7
1.艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士
多德,总之,艺术的产生经历了一术”,艺术就是艺术家的主观
想象和情感的表现。而把艺术的起源归结为“表现”,脱离开人
类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管
是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生
活中的自然音响而来。对于原始艺术来说,模仿更多是一种手段
而不是目的。把模仿归结于人的本性。没有找到模仿背后的创作
意图,未能说明艺术产生的根本原因、
2.艺术起源于“游戏”。这种学说
的代表人是18世纪德国哲学家
席勒和19世纪英国哲学家斯宾
塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为,艺术活动或审美活
动起源于人类所具有的游戏本能,
它表现在两个方面,一方面是由于
人类具有过剩的精力,另一方面是
人将这种过剩的精力运用到没有
实际效用、没有功利目的的活动
中,体现为一种自由的“游戏”。
需要注意的是,艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学
或心理学的角度出发,仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤
其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能,更是错误的
论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有。事实上,动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄,而人的“游戏”则是为了精神需要的满足,二者之间有着严格的区别。人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础,并且具有了超越动物
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第三章艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和⾃测题详解(含考研真题)(第三章艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】
第三章艺术的功能与艺术教育
3.1 复习笔记
【知识框架(庖丁解⽜)】
【通关提要(提纲挈领)】
本章主要论述了艺术最主要的三种社会功能,其中艺术的审美价值是最主要的特性,也是多重社会功能的基础,此外还介绍了艺术教育在当代社会⽣活中的重要意义及其发展的任务和⽬标。本章主要考查概念题、简答题,学习时,需重点掌握艺术三⼤社会功能的含义及其评价,并能结合实例加以分析,明确艺术审美价值的重要意义;同时把握艺术的审美教育这⼀社会功能中所提到的“以情感⼈”“潜移默化”“寓教于乐”这三个特点的内涵。
【考点难点归纳(厚积薄发)】
考点⼀:艺术的社会功能★★★
1.审美认知作⽤(见表3-1)
表3-1 审美认知作⽤
2.审美教育作⽤(见表3-2)表3-2 审美教育作⽤
3.审美娱乐作⽤(见表3-3)表3-3 审美娱乐作⽤
考点⼆:艺术教育★★★1.美育与艺术教育
(1)美育(见表3-4)
(2)艺术教育
艺术教育是美育的核⼼,是实施美育的基本⼿段和中⼼内容,在美育中起着重要的作⽤。
2.艺术教育的要点(见表3-5)
表3-5 艺术教育的要点
3.2 ⾃测题及详解
⼀、单选题
1.“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事⽗,远之事君;多识于鸟兽草⽊之名”是以下哪位思想家的观点?()A.庄⼦
C.孔⼦
D.孟⼦
【答案】C
【解析】早在先秦时期,孔⼦就讲过:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事⽗,远之事君;多识于鸟兽草⽊之名。”这段话除了强调⽂艺为维护儒家的政治、伦理
艺术学概论马工程笔记
艺术学概论马工程笔记
艺术学概论是一门介绍艺术学基本概念和理论的课程。在这门课上,学生们将学习到有关艺术与美学、艺术作品的形式、内容和意义、艺术创作的理论与实践等方面的知识。本文将为大家介绍关于艺术学概论的马工程笔记。
一、艺术与美学
美学是研究美的哲学学科,而艺术是美的表现形式之一。艺术作品的审美价值是由它的形式、内容和意义共同构成的。艺术对人的生活有着深远的影响,它可以传递情感、承载文化、启迪思想等。
二、艺术作品的形式
艺术作品的形式是指它的视觉效果,如线条、色彩、形状、空间等。艺术家通过创作,将主观意识转化为客观形式,给观众以视觉上的享受。
三、艺术作品的内容和意义
艺术作品的内容是指它所表达的思想、情感或主题,而艺术作品的意义是指它所传达的深层次的内涵和价值。艺术作品的内容和意义往往需要通过文化、历史、社会等方面的背景知识来理解。
四、艺术创作的理论与实践
艺术创作是指艺术家通过自己的创造力和技巧,将自己的想法和情感转化为艺术作品的过程。艺术创作的理论包括创作理念、方法、技巧等方面的知识,而艺术创作的实践则是艺术家通过实际操作,将理论付诸实践的过程。
总结:艺术学概论是一门重要的艺术学课程,通过学习这门课程,我们可以更好地了解艺术与美学、艺术作品的形式、内容和意义、艺术创作的理论与实践等方面的知识,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术学概论第四版大学期末考试笔记
艺术学概论
第一章:艺术的本质与特征
关于艺术本质的几种主要看法:
1.客观精神说:
艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物:柏拉图(古希腊哲学家)。理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本,影子的影子。
代表人物:黑格尔(德国古典美学)。美就是理念的感性体现,理念是内容,感性显现是表现形式。
2.主管精神说:
艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。
代表人物:康德(德国古典美学鼻主)。自由创作是艺术的精髓,艺术与游戏是想通的,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
代表人物:尼采(德国哲学家)。人的主观意志是世上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说:
艺术是对现实的模仿,发展到后来,更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物:亚里士多德(古希腊)。艺术是对现实的模仿,肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物:车尔尼雪夫(俄国)。艺术是对生活的再现,是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论:
艺术的起源离不开人类实践活动
艺术的特征:
艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现。
艺术的特征:形象性、主体性、审美性。
形象性:艺术形象是客观与主观的统一,艺术形象是内容与形式的统一,艺术形象是个性与共性的统一。
主体性:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】
第十二章艺术鉴赏
12.1 复习笔记
【知识框架(庖丁解牛)】
【通关提要(提纲挈领)】
本章为重点章节,主要论述了艺术鉴赏的一般规律,艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理,艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。本章内容较多,学习时,要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程,了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。本章历
年是考查重点,艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查,另外也会考查一些重要概念,学习时要注意全面掌握、融会贯通。
【考点难点归纳(厚积薄发)】
考点一:艺术鉴赏的一般规律★★★★★
艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。
1.艺术鉴赏的重要意义
(1)接受美学
①概述
20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起,主张在研究文学和文学史时,必须侧重研究读者的接受过程。接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征,形成一种对艺术系统(作家——作品——读者)全过程展开研究的新思路和新方法。代表人物是姚斯和伊塞尔。
②背景
a.从哲学来看,西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。
b.从科学来看,20世纪心理学迅速发展,使审美心理的研究得到深入发展。
c.现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。
③方法和思路
a.确定读者的中心地位。认为读者在阅读过程中具有中心地位,一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。
b.强调审美经验的中心地位。姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受(历史发展角度)与水平接受(同代人对文学作品的接受状况)等。
艺术学概论读书笔记
《艺术学概论》读书笔记
艺术总论
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
-、关于艺术本质的几种主要看法
名词解释
客观精神说
〃客观精神说〃是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,认为艺术是〃理念〃或者客观〃宇宙精神"的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上,认为美是理念的感性显现。中国南北朝时期的刘勰认为〃文〃是
〃道〃的表现,〃道〃是〃文〃的本源。〃道〃不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,〃文〃仅仅是作为〃道〃的工具而已。
柏拉图柏拉图是古希腊著名哲学家。柏拉图生于雅典的大贵族家庭,生活在古希腊文明由盛至衰的转折时代,青年时代就学于苏格拉底、曾在雅典开辟了一个学园,专门聚众讲学,著书立作,从事学术活动。柏拉图一生密切关注政治,〃改造社会〃始终是他思考的重心。他以〃理念论〃为中心,建立了欧洲哲学史上第一个庞大的唯心主义体系。柏拉图一生完成著作40多部,
大多以对话的方式讨论哲学、美学、伦理、逻辑、政治等问题。其美学思想主要体现在《理想国》《大希庇阿斯》《裴德若》等著作中。
黑格尔
黑格尔德国哲学家、美学家、德国古典哲学和美学的集大成者,出生于斯图加特的一个高级官员家庭。黑格尔在批判康德的不可知论和主观唯心主义基础上,建立了欧洲哲学史上庞大的客观唯心主义体系,他认为思维和存在,本质与现象,相对与绝对是辩证统一的。黑格尔的美学思想以其哲学为基础,集西方美学理论之大成才巴德国古典美学推向顶峰。他的美学思想主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中,尤其是在三卷《美学》著作中,他创立了系统、完整的唯心主义美学思想体系。在《美学》第一卷中提到了他的美学理论的核心定义:〃美是理念的感性显现〃。他认为,美学研究的对象和范围是艺术,或者〃美的艺术〃,因此美学这门科学的恰当名称是〃艺术哲学〃或更确切一点,〃美的艺术的哲学〃。对于黑格尔来说,只有艺术美才是真正的美,艺术美高于自然美。他把唯心辩证法应用于美学研究,认为艺术是理念自身的发展而发展的,表现为三种历史类型:象征主义、古典主义和浪漫主义。
《艺术学概论》读书笔记
看考博书籍最重要的是做笔记,帮助自己搭建一个知识框架,给这些催眠的文字做模块化管理。
以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记,这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。考博答题时可以根据以下框架,加入自己的专业知识,写出条分缕析的论文。后面有考试的重点与策略
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
一关于艺术本质的几种主要看法
1.客观精神说
这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是:“美就是理念的感性显现”,“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者是统一的。在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
2.主观精神说
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。康德认为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎于梦幻中;后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3.模仿说或再现说
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象,而且是现实世界内在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。
彭吉象_艺术学概论笔记
《艺术学概论》彭吉象
复习笔记—————————————————————————
第一章艺术的本质与特征
客观精神说:艺术是"理念"或者客观"宇宙精神"的体现。
柏拉图:理性世界是第一性的,是真实的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,影子的影子,摹本的摹本,和真实隔着三层。
黑格尔:美是理念的感性显现,将艺术的本质归结为理念/绝对精神。包含深刻的辩证法,理念是内容,感性显现是表现形式,二者是统一的。
中国"文以载道说"南北朝刘勰认为文是道的表现,道是自然之道和生人之道的统一,是文的本源。朱熹,"文"只不过是载"道"的简单工具,即"犹车之载物"罢了,即"道"不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。
主观精神说:艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动"。
康德:艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种"自由的艺术:丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采:将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。醉和梦是审美的两种基本状态。
日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能,前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎梦幻;后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十章 艺术创作)【圣才出品】
第十章艺术创作
10.1 复习笔记
【知识框架(庖丁解牛)】
【通关提要(提纲挈领)】
本章是本书的重点章节,主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理,以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。学习时,要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容,并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性,同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。本章历年是考查重点,
概念比较多,常考名词解释、简答题、论述题等,复习时要注意理解记忆。
【考点难点归纳(厚积薄发)】
考点一:艺术创作主体——艺术家★★★★
1.艺术家是艺术生产的创造者
(1)艺术家的含义
艺术家是指艺术品的生产者和创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能,掌握专门的艺术技能和技巧,并具有丰富的情感和艺术素养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。
(2)艺术家的特点(见表10-1)
表10-1 艺术家的特点
2.艺术家与社会生活(见表10-2)
表10-2 艺术家与社会生活
3.艺术家的艺术才能与文化修养(见表10-3)
表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养
考点二:艺术创作过程★★★★★
1.定义
艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下,运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧,通过艺术的加工和创造,将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象,将自己的审美意识物态化为艺术作品。
2.阶段
(1)艺术体验活动(见表10-4)
表10-4 艺术体验活动
(2)艺术构思活动(见表10-5)
2019年电大艺术学概论考试必考重点【完整版】
2009级文化艺术管理系—于洋整理11
2009级文化艺术管理系—于洋整理12
2009级文化艺术管理系—于洋整理13
2009级文化艺术管理系—于洋整理14
2009级文化艺术管理系—于洋整理15
2009级文化艺术管理系—于洋整理16
2009级文化艺术管理系—于洋整理17
2009级文化艺术管理系—于洋整理18
二、艺术性,艺术批评作为一门特殊的科学,与
其他科学不同,它急需要冷静的头脑,也需要
强烈的感情,既离不开理性的分析,更离不开
艺术的感受。
艺术批评的二重性特点,还决定了艺术批评既带
有强烈的个人色彩,又具有客观的共同标准。艺
术批评的标准应当是思想性与艺术性的完美统
一。
2009级文化艺术管理系—于洋整理19
艺术学概论期末复习(机考)
《艺术学概论》期末复习说明
考试方式
开卷,网络机考,60分钟。
每个分校按要求在规定的时间里安排考生分别考试。
考生可带教材、参考资料、作业等纸质材料进入考场,不能携带电子工具,不得相互交流,遵守考场所有规定。
考试成绩
卷面100分,占最终考核成绩50%。
题型分值
1、单项选择题(每题1.5分,共30题,45分)
2、多项选择题(每题2分,共20题,40分)
3、判断题(每题1分,共15题,15分)
提示:总题量65题,平均每题答题时间50秒,剩余约6分钟检查答题情况。
考核范围及答题要求
考核范围为教材全部章节。
答题要求:
单项选择题在4个备选答案中选择一个正确答案,不选、多选、错选均不得分;
多项选择题在5个备选答案中选择2-5个答案,多选、错选、漏选均整题不得分;
判断题在2个备选答案中选择1个正确答案,只需勾选答案,无需说明理由。
考核难度分配
说明:以下所言“容易”的意思是全部题目均在形考与在线自测中出现过;“较难”是少部分题目在形考中未出现过,或有些学生在形考随机出现时未做到;“难题”则是形考中未出现过的题目。所有题目的答案均可从教材中找到。
1、单项选择题:容易20分+较难15分+难题10分。
2、多项选择题:容易20分+较难12分+难题8分。
3、判断题:容易6分+较难4分+难题5分。
小计:容易题46分;较难题31分;难题23分。
复习、考试要求及注意事项
1、阅读教材,熟悉教材内容,尤其是章节目录、绪论;
2、重点关注知识点,包括形考作业中已经出现过的和未出现过的;
3、形考作业中已出现过的题目,在终考时出现会有所改变,包括选项顺序的改变、答案的改变、选项的改变,因此,考试时要仔细选择答案,小心查看每一个选项;
彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第三章 艺术的功能与艺术教育)【圣才出品】
第三章艺术的功能与艺术教育
3.1 复习笔记
【知识框架(庖丁解牛)】
【通关提要(提纲挈领)】
本章主要论述了艺术最主要的三种社会功能,其中艺术的审美价值是最主要的特性,也是多重社会功能的基础,此外还介绍了艺术教育在当代社会生活中的重要意义及其发展的任务和目标。本章主要考查概念题、简答题,学习时,需重点掌握艺术三大社会功能的含义及其评价,并能结合实例加以分析,明确艺术审美价值的重要意义;同时把握艺术的审美教育这一社会功能中所提到的“以情感人”“潜移默化”“寓教于乐”这三个特点的内涵。
【考点难点归纳(厚积薄发)】
考点一:艺术的社会功能★★★
1.审美认知作用(见表3-1)
表3-1 审美认知作用
2.审美教育作用(见表3-2)
表3-2 审美教育作用
3.审美娱乐作用(见表3-3)
表3-3 审美娱乐作用
考点二:艺术教育★★★
1.美育与艺术教育
(1)美育(见表3-4)
表3-4 美育
(2)艺术教育
艺术教育是美育的核心,是实施美育的基本手段和中心内容,在美育中起着重要的作用。
2.艺术教育的要点(见表3-5)
表3-5 艺术教育的要点
3.2 自测题及详解
一、单选题
1.“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名”是以下哪位思想家的观点?()
A.庄子
B.老子
C.孔子
D.孟子
【答案】C
【解析】早在先秦时期,孔子就讲过:“《诗》,可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。”这段话除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理
道德服务外,也指出了文艺具有两方面的认识作用:①文艺“可以观”风俗之盛衰,具有认识社会、历史的作用;②文艺还具有认识自然现象、增长多方面知识的意义。
《艺术学概论》笔记(4)
第九章 语言艺术 1.诗歌。 我国最早的一部诗歌总集是《诗经》,产生的时代上自西周初期 ( 公元前 11 世纪) ,下至春秋中期 ( 公元前 6 世纪) ,最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原,创作了古代最早的一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头,后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品,是诞生于公元前 8 世纪左右的古希腊荷马史诗,即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著名史诗,对后来诗歌的发展产生了很大影响。 按照性质和塑造形象的方式不同,可分为抒情诗和叙事诗;按照诗歌的历史发展和语言有无格律,又可分为格律诗和自由诗。 抒情诗,通过直接抒发作者的思想感情,袒露诗人的内心世界,间接地反映社会生活。 叙事诗,通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样,直接抒发诗人自己的情感,而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起,将诗人的主观感情熔化在写人叙事之事。 格律诗,又称旧诗,是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国,格律诗都是古代形成的诗体。 自由诗,又称新诗,因与格律诗相对而言,一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品,而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为,美国19 世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者,他的代表作是诗集《草叶集》。 2.散文。散文的种类丰富多样,一般将其分为抒情散文、叙事散文和议论散文三大类。散文的重要特征是形散而神不散。 3.小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一,通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。 4.语言艺术的审美特征。 (1)间接性与广阔性。 (2)情感性和思想性。 (3)结构性与语言美。下编 艺术系统 第十章 艺术创作 1.艺术创作的主体——艺术家: (1)艺术家是艺术生产的创造者。 第一,艺术家内部有多种多样的职业和分工。 第二,真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。 第三,艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。 第四,艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈
2021年[艺术学概论]艺术概论笔记精选(整理)
1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题
创作者接收者?作品、世界
5、艺术门类
用材质和技法来划分比较科学的划分方法
艺术本质论
科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年,美学。
美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论
艺术生产,艺术传播,艺术消费
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)
(广告及市场)(展览馆,出版社)
生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源,性质,特点。艺术是主观与客观,心与物的结合与统一。
马克思:“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
精神物质生产的不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。从人的需要(马斯洛的人的“需要多层次说”)和生产的目的来说第一,神生产满足精神审美认知需求。第二,物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。第三,从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘
创造性被扭曲,淹没与根本原理违背片面追求票房收视率
艺术把握世界方式
形象性特征:不单是具象,可视可听都包括。借助艺术通感。音到形,诗到画。和科学性概念理性把握世界不同
特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟,又表现思想”
艺术学概论笔记
第八章 综合艺术
第一节、综合艺术的主要种类
一、戏剧艺术
从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的,话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术历史悠久,种类繁多。
按照作品容量大小可以分为:多幕剧和独幕剧;
按照作品题材不同可以分为:历史剧、现代剧、儿童剧等;
按照作品的样式类型划分又可以分为:悲剧、喜剧和正剧三大类型(这是主要的分类方法)。
悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。作为戏剧的一种类型,悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,相反,喜剧将那无价值的撕破给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
世界悲剧的四个高峰期:
一是古西腊时期的命运悲剧;
二是中世纪时期的性格悲剧;
三是近现代的社会悲剧;
四是现当代的现代悲喜剧。
在戏剧的所有特征中,戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有冲突就没有戏剧。中外古今的优秀戏剧作品,无不具有强烈的戏剧性。
话剧的两大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系(前苏联)和布莱希特戏剧体系(德国),分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。
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艺术学概论
第一章:艺术的本质与特征
关于艺术本质的几种主要看法:
1.客观精神说:
艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。
代表人物:柏拉图(古希腊哲学家)。理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本,影子的影子。
代表人物:黑格尔(德国古典美学)。美就是理念的感性体现,理念是内容,感性显现是表现形式。
2.主管精神说:
艺术是自我意识的表现,是生命本体的冲动。
代表人物:康德(德国古典美学鼻主)。自由创作是艺术的精髓,艺术与游戏是想通的,艺术创作中天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
代表人物:尼采(德国哲学家)。人的主观意志是世上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。
3.模仿说或再现说:
艺术是对现实的模仿,发展到后来,更认为艺术是社会生活的再现。
代表人物:亚里士多德(古希腊)。艺术是对现实的模仿,肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。
代表人物:车尔尼雪夫(俄国)。艺术是对生活的再现,是对客观现实的再现。
艺术本质问题的科学理论:
艺术的起源离不开人类实践活动
艺术的特征:
艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律,特征是本质的外在表现。
艺术的特征:形象性、主体性、审美性。
形象性:艺术形象是客观与主观的统一,艺术形象是内容与形式的统一,艺术形象是个性与共性的统一。
主体性:艺术创作具有主体性的特点,艺术作品具有主体性的特点,艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,艺术的审美性是真、善、美的结晶,艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
第二章,艺术的起源
中外艺术史上关于艺术起源的五中观点
1.模仿说
代表人物:古希腊哲学家德谟克利特,亚里士多德。
2.游戏说
代表人物:德国哲学家席勒,英国哲学家斯宾赛。
3.表现说。
代表人物:意大利美学家克罗齐,英国史学家科林伍德
4.巫术说
代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒,弗雷泽。
5.劳动说
代表人物:希尔恩,(俄国)普列汉诺夫。
艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践。
艺术起源的第六种看法:多元决定论。
艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的,但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,人类的起源最终归结为人类的实践活动。
第三章:艺术的功能与艺术教育
艺术的社会功能:
审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
艺术教育:
艺术教育是美育的核心,它的的根本目标是培养全面发展的人。
实施美育的途径有:家庭教育,学校教育,社会教学。
艺术教育的任务:
一是普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶治人的情感,培养完美的人格。
第四章:文化系统中的艺术
文化作为一个大系统,包含着诸多子系统。从总体上讲,文化大系统主要包括物质文化,制度文化,精神文化三大子系统。
哲学对艺术的影响:
首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。例:卡夫卡作品,小说《变形记》、《审判》、《城堡》、《地洞》。
更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用。
宗教对艺术的影响:
首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。
其次,还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
宗教艺术:所谓宗教艺术,是想对于世俗艺术而言的,它是指在宗教影响或控制下,为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
道德与艺术的相互关系:
一方面是道德影响艺术。
这个影响首先表现在,一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
其次,道德对艺术的影响,尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响。
另一方面是艺术影响道德。
这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
此外,艺术对道德的影响,还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。
艺术和科学的关系
人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期,古希腊时期。第二个辉煌时期,文艺复兴时期。第三个辉煌时期,当代社会。
现代科学对艺术的影响:
第一,现代科学技术对艺术的影响,表现在为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二,现代科学技术对艺术的影响,还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。
第三,现代科学技术对艺术的影响,又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻的影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四,现代科学技术对艺术的影响,更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
第五章:实用艺术
实用艺术;所谓实用艺术,是指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
建筑艺术:
早在2000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用,坚固,美观。
园林艺术:
中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林。