安藤忠雄论建筑详解

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建筑安藤忠雄-建筑作品分析

使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三
度空间结构的物体。最后一个因素是”自然”，在这儿所指的自然并非是原始的自然，而
是
人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然—人工化
自然！
主要作品欣赏
•住宅类
•文化设施类 • 教堂类
•住宅类
住吉的长屋小筱宅六甲山集合住宅
在Time„s设计中安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间
三、建筑构成三要素：
第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴
实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，
风之长廊不能简单将之定义为通道，因为它具备柱列的元素。柱廊的序列特点充分利用结构本身造成的丰富的光影和虚实的变化，使得建筑表达具有相当的叙事性，同自然互相渗透，关系和谐— —磨砂玻璃的半透处理，大大削弱了光影的眩晕感。另外，安藤曾经为了避免柱子对空间单纯性的干扰而将墙做到与柱子等厚。做这样的取舍，却在另一方面戏剧般的增加了通道的纵深感，使得每前进一步都在积累一份敬畏与思考。
水之教堂
水之教堂位于北海道山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了90m×45m的一个人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常幻。……

安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析

地中美术馆案例分析
设计师简介
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品－Rose Garden是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。他并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1990年代之后公共建筑、美术馆，和海外的建筑设计案开始增加。
户外空间
光赋予每一戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存
在。——安藤忠雄
建筑外部只有简单的水泥墙体利用自然的光影装饰外部，更多的是与岛上景观的融合
对光线的运用
局部倾泻的光线
为了光线的进入，挖空墙体
墙体上的开缝将自然的光线引入室内
1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑。
大山崎山荘美术馆六合甲住宅
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969 年创立安藤忠雄建筑研究所。 1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区（神户北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术

安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析

总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比，创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动；而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。

安藤忠雄作品建筑分析

0 安藤忠雄作品建筑分析
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中，安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂内部的氛围0 安藤忠雄作品建筑分析
2. 水之教堂
水之教堂是安藤忠雄的另一件杰作，它坐落在日本北海道的一个宁静的湖泊旁。这座教堂的设计同样体现了安藤忠雄对自然元素的重视。教堂的外观呈长方体形状，但与光之教堂不同的是，它的表面覆盖着波动的白色膜布，给人一种轻盈而梦幻的感觉。教堂内部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结构，使得人们能够感受到一种与自然的融合
安藤忠雄作品建筑分析
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目录 Content
01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
0 安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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0 安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋

安藤忠雄论建筑案例分析光之教堂

安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。

其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。

本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。

安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。

光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。

光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。

光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。

它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。

这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。

进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。

安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。

在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。

光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。

安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。

人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。

除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。

他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。

木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。

这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。

光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。

它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。

人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。

安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。

安藤忠雄作品分析课件

06 安藤忠雄作品案例详解
案例一：水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔，安藤忠雄运用其独特的建筑语言，将教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁，一汪湖水穿堂而过，给人以宁静和神圣之感。
案例二：光之教堂
总结词：光的艺术
详细描述：光之教堂是安藤忠雄的经典之作，他巧妙地利用自然光，创造出独特的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切，使得阳光只能照射到教堂的特定区域，营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑，并在美国深造，汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导，形式应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合，追求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道，以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪，以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的建筑理念，同时与地域特色相结合，展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断汲取灵感，将不同文化元素融合在一起，形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色，将其融入作品中，使得作品具有鲜明的地域特色和文化底蕴。
案例三：住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区，安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的设计体现了对日本传统住宅的尊重，同时又通过现代建筑的手法进行创新，展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。

安藤忠雄4x4住宅分析

安藤忠雄4x4住宅分析简介安藤忠雄是日本著名的建筑师，他以其独特的设计风格而闻名于世。

其中，4x4住宅是安藤忠雄设计的一个重要作品，以其简洁、实用和灵活的空间布局而备受推崇。

本文将对安藤忠雄4x4住宅进行深入分析，探讨其设计理念、空间规划以及创新之处。

安藤忠雄安藤忠雄设计理念安藤忠雄设计4x4住宅的理念基于以下几个方面：1.简洁实用：4x4住宅以简单的正方形布局为基础，最大程度地降低了空间浪费，使得每个房间都可以充分利用。

2.灵活性：4x4住宅的房间大小和功能可以根据居住者的需求进行调整和改变，从而使住宅满足不同的居住需求。

3.自然光线利用：安藤忠雄注重利用自然光线，通过合理的窗户设计和采光方式，使得住宅内部充满自然光线，营造舒适的居住环境。

4.与自然环境融合：通过与周围自然环境的融合，4x4住宅与自然环境形成一种和谐的关系，使居住者能够更好地享受自然的美妙。

空间规划4x4住宅的空间规划灵活多样，可以满足不同居住需求。

下面是一种常见的空间规划方案：一层平面图+---+---+---+---+| | | | || | A | | || | | | |+---+---+---+---+| | | | || | B | | C || | | | |+---+---+---+---+在这个方案中，A是客厅，B是主卧室，C可以是书房或者儿童房。

通过移动隔断，可以调整房间的大小和功能。

二层平面图+---+---+---+---+| | | | || D | E | | || | | | |+---+---+---+---+在二层平面图中，D可以是次卧室，E可以是娱乐室或者工作室。

通过这种二层的设计，可以进一步扩大住宅的使用空间。

创新之处4x4住宅在以下几个方面创新突出：1.简洁实用的设计：4x4住宅以简单的正方形布局为基础，使得房间中没有浪费的空间，最大程度地提高了使用效率。

2.灵活的空间规划：通过移动隔断和可调整的房间大小，居住者可以根据不同的需求自由地调整住宅的布局，实现了多功能性。

《安藤忠雄论建筑》课件

《安藤忠雄论建筑》PPT 课件
探索安藤忠雄作为建筑师的杰出成就，了解他独特的设计理念与代表作品，并探讨对现代建筑的影响。
简介
• 安藤忠雄的背景和经历 • 安藤忠雄建筑事务所的特点
设计理念
• “无意义”的建筑 • “不完美”的建筑 • 体验感在建筑中的应用
代表作品
规划与设计
21_21 DESIGN SIGHT 清水谷文化中心鸟巢
公共建筑
国立台湾艺术大学图书馆大阪市立科学馆Fra bibliotek住宅设计
庵治町住宅木屋町住宅津田沼住宅
评价与影响
• 安藤忠雄作为建筑师的评价 • 安藤忠雄对当代建筑的影响
结论
• 安藤忠雄的建筑思想和实践的价值 • 安藤忠雄对今后建筑发展的启示

安藤忠雄建筑作品分析

安藤忠雄建筑作品分析提要：一、结构特点（1）并置的空间结构体系（2）形态学上的严谨性（3）封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。

因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。

一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。

正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。

因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。

安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。

1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。

而是同时存在两个及以上空间体系。

有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。

而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。

而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。

2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。

当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。

然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。

或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。

3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。

安藤忠雄的建筑理念

安藤忠雄：将建筑融入自然安藤忠雄是近年来备受瞩目的建筑师，他的建筑风格以简洁、自然、不拘泥于传统的风格为主。

他的建筑理念可以概括为将建筑融入自然，建筑师应该负责任地将建筑融入周围环境中，而不是在自然界上立下不属于这个世界的雕塑。

安藤忠雄的建筑外观看上去往往简单，甚至有些单调。

但是他注重将建筑融入周围环境中，通过建筑材料、色彩、形状等元素和周围环境进行融合。

例如位于东京都心的Omotesando山崎大樓，它的外墙使用的是灰色混凝土，和周围建筑的灰白相间形成鲜明对比，而和周围的路树形成呼应。

这种将建筑融入周围环境的设计也可以通过内部空间的设计来体现。

安藤忠雄的建筑设计中充满了对自然的敬畏和追求。

他认为建筑师不能无视自然，建筑不能仅仅是人类的活动空间，而应该成为自然和人类和谐共存的载体。

他也认为技术应该为建筑服务，并且超越技术本身，满足人类对自然的渴望。

例如他设计的名古屋市美术馆，建筑采用了大量的钢材和玻璃，使得内部光线显得柔和，而且还可以欣赏到室外的景色。

总而言之，安藤忠雄注重将建筑融入自然，对于建筑材料、色彩等设计中注重“和谐共存”，他对于自然的追求体现在设计中，深刻地体现了建筑与自然、技术与人性的平衡。

(完整版)安藤忠雄主要作品分析

私密性（对外）
中庭分析
住吉长屋中庭院的两种构成手法，天井式与自然式和日本关西传统的庭院式有着明显的传承关系。
中庭分析
完全敞开的中庭在竖直方向上将室外的自然引入建筑内部，使中庭成为室内与室外交往的装置。
楼梯加强竖直方向上的联系
中庭分析（人情枢纽）
人的所有活动都要有中庭的参与，中庭是空间的中枢，也是人情的枢纽。中庭是组织空间的向心点，也是组织感情的向心点。
美学分析
●在光之教堂，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。 ●教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美。 ●建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。而这产生的特殊光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
水之教堂的分析
水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
周围环境分析
基地的周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中有意将周围环境引入建筑当中，给建筑带来生机和诗意。
周围环境分析
周围环境分析
采光分析
采光分析
采光分析
光之教堂分析
光之教堂位于大阪城郊茨木市。面积约为 113平米，能容纳约 100人。
平面图分析
从总平面图上可以看出，教堂的入口在面对院内的西墙上，可以形成完整的沿街立面。同时矩形平面被一片完全独立的墙体分为大小两个部分，大的为教堂礼拜空间，小的则为主要入口空间。

安藤忠雄优秀建筑作品分析

安藤忠雄优秀作品分析建筑学一班，王礼160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。

安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。

安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光。

”安藤酷爱清水混凝土，他说：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。

” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。

带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。

安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。

在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。

对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。

安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。

在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。

安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。

光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。

采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。

安藤忠雄建筑案例分析

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾担任过以关西为中心，许多茶馆和咖啡厅的室内设计。
个人荣誉简介
1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）
1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏
1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）
1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（AlvarAalto）奖 1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章 1995年-年普利兹克奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）
1988年-第13回吉田五十八赏（城户崎邸）
2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
1989年-法国建筑学院奖赏
1990年-大阪艺术赏
1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldW.Brunner纪念奖
1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）
1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）
1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
1985年-每日设计赏 1987年-每日艺术赏（六甲教会）
1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章2002年-美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏

安藤忠雄作品分析讲解学习

水之教堂
环境分析
“水之教堂”位于北海道夕张山脉东北部群山环抱的一块平地上，周围是浓郁的大片森林、蜿蜒的溪流。安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。这些都有别与传统上将教堂至于高地而人为可以的渲染一种高高在上的神圣感。而安藤对场所的处理又让我们感受到大自然那肃静而不可抗拒的神圣感。
直墙（合）→ 整个大阪海湾的景色（开）→直墙和弧墙的限定空间（合）→随着弧墙的弧度增加（开） →前方的高大树木和弧墙根部（合） →圆形水池处（开） →梯道内的缝隙空间(合）→水御堂正厅（开）
水御堂的材料分析
融合东方哲学精神，制作精细，处理出细腻的质感和柔和的色彩。
每块故意留下六个锚固遗留的d=45mm的小圆孔。减少混凝土的单调冰冷感，使之更人性化。
镜面湖
建筑主体
环境分析
人工湖
将附近的自然水体引入基地。营建了一个90m×45m的人工湖，安藤试图在这里实现这样一个愿望，即以水为主题，完美处理好自然—人—建筑的有机结合关系。
功能组织分析
光的盒子
入口弧形楼梯
主教堂
“L”型墙
沿“L”型墙行走
入口处抬头可看見4根十字架立于屋顶的玻璃罩中。
教堂内部陈列素雅，「玻璃墙窗」关闭时，框架便是教堂的十字架，展开之后，则由外面水池的十字架担纲，两者之间又形成巧妙的交织互动。
水御堂的象征分析
诞生和再生
卵形水池
佛、清净
莲花
圆形大殿
循环不息的轮回
水御堂的总体分析
建筑地上部分长长的片墙、弧墙与圆形的莲花池同时构成了景观要素，改善并丰富了山顶的面貌。片墙的延伸突显了山丘的坡度，强调了山顶的高度，衬托了草木的丰茂；莲花池水以其宁静与清透柔化了山的刚毅，莲花则以其生生不息的力量呼应着整个场所的深层精神，水与花的灵动生机点化了整座山丘。

安藤忠雄作品分析

大师作品分析——安藤忠雄
07级建筑学01班第五组
整理ppt
1
安藤其人
❖ 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界
建筑大师之一，也是一位从未接受过正统的科
班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学
成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作
了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得
了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖
❖ 无论是天然材料还是人工材料，安藤都极力保留其纯净完整的状态，很少加工，每种材料都作为一种独立的构成要素。所以他青睐清水混凝土和未上漆的木材。
整理ppt
12
❖ 像时装、石膜、玻璃、片木、铝和钢都出现在他的作品中，这些现代高技味的材料很好的表达了商业文化对表皮、包装、广告、影像的青睐，这种文化表现在建筑上，就是伊东。
整理ppt
21
整理ppt
22
❖ 在院墙上开孔设槽或在墙间留出空隙，让阳光穿过
表现光影变换及阳光与色彩相遇
整理ppt
23
2、安藤忠雄——光影书写空间
❖ 安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光”
❖ 与巴拉干相比，安藤用光手段相对单一—— 用黑暗来反衬光，但其书写出来的空间并不单调。
日本表演艺术中心
整理ppt
13
二人在建筑观上的不同——永恒与暂时
❖ 安藤20岁开始游历欧洲，自学建筑。像万神殿这样追求永恒的建筑和欧洲宗教中追求永恒的思想深深的影像着安藤。对永恒的追求最终促使安藤选择了混凝土。
整理ppt
14
❖ 伊东认为今天的建筑应该像时装那样，用完就可以扔掉，不需要永恒。他认为像传统建筑师那样搞出永恒的艺术品已经不可能了，搞出像易拉罐一样的建筑就够了，方便、实用、随时可得随时可以丢弃。

安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)教学文稿

安藤忠雄——光之教堂
不用任何明艳的标示，一个转折，便知有内容。
里外一体的整洁安静。
安藤忠雄——光之教堂
与周围的一切融合，不突兀、不争跳脱。
即使在外立面也有与光影的互动。
安藤忠雄——光之教堂
最淳朴的材质，脚踏地板的瞬间，会发出细微响声，让你更加轻缓，生怕破了这份宁静。
身体触碰这些材质的瞬间，能感觉到安全和柔软，提醒你感恩自然，并且它就在你身边。
有一道墙斜插入“盒子空间”，在构成上打破了空长空间，也构成了行走的转折通道，出入口变成了一个过程，而不仅仅是一道门。
也许在行走转折之间，在祷告前后，你都能有一段自我思考的时间。从室内缓缓过渡到室外，由室外的相对的“动”缓缓进入室内相对的“静”。
安藤忠雄——光之教堂
安腾的手稿。
描绘于纸上的，是整个设计的核心。
也是建筑功能、精神的核心。
安藤忠雄——光之教堂
由手稿到实体。
建筑的语言就是，通过本身形式，述说它的核心主题。
这种核心被放大，不在只是欧洲教堂中的富有装饰性的十字，它融合进了建筑本身。
了解自然之物的属性，才知道遮挡和透露的巧妙关系。这种手法更具信仰的向往性，人有趋光的本能，渴望被光芒滋养普照。
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)
安藤忠雄——光之教堂
立面材质拼贴很规整、严谨，可见是现代的手法。高高的空间无过多装饰，显得更加空旷，整齐排放的座椅、缓缓上升的台阶，空间有一种凝固感。
安藤忠雄——光之教堂
透视图——空间呈长条盒装，宽宽窄窄的线条在空间中勾勒出宁静的尺度。
当光影变幻，你知道自己在这里流动的时间。
阳光落到肩上的时候，希望和美好也重回心灵。

光之教堂建筑分析

光之教堂建筑分析0901402班20冯靖33敖靓34周子婷23冯永凯一、安藤忠雄安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。

小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。

13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。

看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。

由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验，为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。

高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。

走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。

那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。

一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。

他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。

他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。

他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。

复制的第一步当然是自学。

为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。

接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。